Chong, Derrick(2002), Arts management, New York Routledge.(1-10장) 요약

문서 내 토픽

1. 예술경영의 세 가지 책무

예술을 통한 사회통합, 접근성, 효율성이 예술경영의 세 가지 책무이다.
2. 예술경영 연구 영역

예술경영의 주요 연구 영역은 사례 연구, 효과 연구, 관객 연구이다. 효과 연구는 정성적인 영향 연구이며 관객 연구는 관객 개발과 관객 연구로 나뉘며 관객 연구는 동기 연구와 비관객 연구로 나뉜다. 사례 연구는 특수한 환경에 대한 이해를 전제로 한다.
3. 문화 기업가 정신

기업가 정신의 핵심은 이노베이션이며 세상을 바꾸는 기술의 문제이며 예술가들이 스스로 하는 기업가 정신, 혁신 정신을 이야기한다.
4. 예술적 리더십

예술적 리더십은 예술적 수월성과 경영 효율성이라 할 수 있다. 또한 변화관리가 필요하고 변화 관리라는 것은 예술적 수월성과 경영 효율성 이 두 개가 상호 보완적으로 동시다발적으로 검토가 되야한다.
5. 전략적 포지셔닝과 브랜드 아이덴티티

전략적 포지셔닝은 외부 환경 분석, 내부 환경 분석, 나의 자원, 외부 환경에 어떻게 대응할 것인지에 대한 사고를 하는 대응능력이 중요하다. 브랜딩은 홍보 전략과 영업 전략에 필수이며 조직의 정체성은 조직의 뿌리, 성격, 장점, 단점에서 비롯된다.
6. 마케팅과 관객 개발

마케팅은 생산자가 상품 또는 서비스를 소비자에게 유통시키는 데 관련된 모든 체계적인 경영활동이며 고객과의 관계를 발전시키는 과정이다. 관객 개발의 접근방식은 정통과 보급, 예술에 대한 접근성 제고이며 관객 세분화 전략이 중요하다.
7. 숫자 경영

문화예술경영에서 숫자 경영은 필수이며 성과 지표, 구조조정, 미션과 비전, 핵심가치 등이 중요하다.
8. 자금 조달

자금 조달의 단계는 20대 80의 규칙과 자금 조달자들의 지위계층 승진을 위한 보상 요구이며 매슬로우의 욕구 5단계를 참고할 수 있다.
9. 조직 동학

조직 내 지속적인 학습과 발전, 개인의 역량 개발과 자기주도적인 성장이 중요하며 리더십이 필요하다.
10. 존 러스킨의 사상

모든 노동자들이 창조성을 발휘하기 위해서는 '예술과 삶'을 결합시키기 위한 노력을 해야할 필요성을 강조하였으며, 이는 예술의 통합적 기능인 사회 문제 해결과 연결된다.

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1. 예술경영의 세 가지 책무

예술경영의 세 가지 주요 책무는 예술 작품의 창작 지원, 예술 작품의 효과적인 유통 및 배급, 그리고 예술 기관의 지속가능성 확보라고 볼 수 있습니다. 첫째, 예술경영은 창작자들이 창의적인 작품을 만들 수 있도록 지원하는 역할을 합니다. 이를 위해 창작 환경 조성, 재정 지원, 기술적 지원 등이 필요합니다. 둘째, 예술경영은 예술 작품이 관객들에게 효과적으로 전달될 수 있도록 유통 및 배급 체계를 구축하는 역할을 합니다. 마지막으로 예술경영은 예술 기관의 지속가능성을 확보하기 위해 재정 관리, 조직 운영, 인력 관리 등의 책무를 수행합니다. 이러한 세 가지 책무는 예술경영의 핵심 영역이라고 할 수 있습니다.
2. 예술경영 연구 영역

예술경영 연구 영역은 크게 다음과 같은 주요 분야로 구분할 수 있습니다. 첫째, 예술 창작 지원 분야로, 창작자 지원, 창작 환경 조성, 창작 자금 조달 등이 포함됩니다. 둘째, 예술 작품 유통 및 배급 분야로, 마케팅, 관객 개발, 유통 채널 관리 등이 포함됩니다. 셋째, 예술 기관 경영 분야로, 재정 관리, 조직 운영, 인력 관리, 전략적 의사결정 등이 포함됩니다. 넷째, 예술 정책 및 제도 분야로, 정부 정책, 법제도, 지원 체계 등이 포함됩니다. 다섯째, 예술 경제 및 산업 분야로, 예술 시장 분석, 예술 산업 동향, 예술 기업 경영 등이 포함됩니다. 이와 같은 다양한 연구 영역을 통해 예술경영 분야의 이론과 실천 방안을 모색할 수 있습니다.
3. 문화 기업가 정신

문화 기업가 정신은 예술과 경영의 융합을 통해 새로운 가치를 창출하는 것을 의미합니다. 이는 단순히 예술 작품을 상품화하는 것을 넘어서, 예술적 창의성과 혁신성을 바탕으로 새로운 비즈니스 모델을 개발하고 실행하는 것을 포함합니다. 문화 기업가는 예술적 감성과 경영적 마인드를 겸비하여, 예술 분야의 문제를 해결하고 새로운 기회를 창출합니다. 이를 통해 예술 분야의 지속가능성을 높이고, 사회적 가치를 창출할 수 있습니다. 문화 기업가 정신은 예술경영 분야에서 매우 중요한 개념이며, 앞으로 더욱 주목받을 것으로 예상됩니다.
4. 예술적 리더십

예술적 리더십은 예술 분야에서 발휘되는 특별한 리더십 유형입니다. 예술적 리더는 창의성, 혁신성, 비전 제시 능력 등을 바탕으로 예술 조직이나 프로젝트를 이끌어 나갑니다. 이들은 예술가들의 창의적 에너지를 이해하고 지원하며, 예술 작품의 완성도와 예술적 가치 제고에 주력합니다. 또한 예술 조직의 지속가능성을 확보하기 위해 경영 전략을 수립하고 실행합니다. 예술적 리더는 예술과 경영의 균형을 잡으며, 예술가와 경영진, 관객 등 다양한 이해관계자들을 조율하는 능력이 필요합니다. 이러한 예술적 리더십은 예술경영 분야에서 매우 중요한 역량이라고 할 수 있습니다.
5. 전략적 포지셔닝과 브랜드 아이덴티티

예술 기관의 전략적 포지셔닝과 브랜드 아이덴티티 구축은 매우 중요한 예술경영 과제입니다. 전략적 포지셔닝은 예술 기관이 자신만의 차별화된 위치를 확보하는 것을 의미합니다. 이를 위해 예술 기관은 자신의 강점, 약점, 기회, 위협 요인을 분석하고, 목표 고객과 경쟁 기관을 명확히 파악해야 합니다. 그리고 이를 바탕으로 차별화된 가치 제안을 수립해야 합니다. 브랜드 아이덴티티 구축은 예술 기관의 고유한 정체성과 이미지를 형성하는 것입니다. 이를 통해 예술 기관은 관객들의 인지도와 충성도를 높일 수 있습니다. 전략적 포지셔닝과 브랜드 아이덴티티는 예술 기관의 지속가능성과 경쟁력 제고에 핵심적인 요소라고 할 수 있습니다.
6. 마케팅과 관객 개발

예술경영에서 마케팅과 관객 개발은 매우 중요한 부분입니다. 마케팅은 예술 작품과 서비스를 효과적으로 홍보하고 잠재 고객을 유치하는 역할을 합니다. 이를 위해 타깃 고객 분석, 적절한 마케팅 믹스 수립, 온오프라인 채널 활용 등이 필요합니다. 관객 개발은 기존 관객의 충성도를 높이고 새로운 관객을 지속적으로 유치하는 것을 의미합니다. 이를 위해 관객 데이터 분석, 맞춤형 프로그램 개발, 관객 참여 기회 제공 등이 중요합니다. 마케팅과 관객 개발은 예술 기관의 재정 확보와 지속가능성 제고에 핵심적인 역할을 합니다. 따라서 예술경영에서 이 두 분야에 대한 전략적 접근이 필요합니다.
7. 숫자 경영

예술경영에서 숫자 경영은 매우 중요한 부분입니다. 예술 기관의 재정 관리, 성과 측정, 의사결정 지원 등을 위해서는 데이터와 분석이 필수적입니다. 숫자 경영은 예술 기관의 재무 상태, 운영 효율성, 관객 행동 등을 정량적으로 파악하고 분석하는 것을 의미합니다. 이를 통해 예술 기관은 합리적인 의사결정을 내리고, 자원을 효율적으로 배분할 수 있습니다. 또한 성과 지표 관리를 통해 예술 기관의 목표 달성 여부를 모니터링할 수 있습니다. 숫자 경영은 예술 기관의 지속가능성과 경쟁력 제고에 기여할 수 있으므로, 예술경영에서 매우 중요한 역할을 합니다.
8. 자금 조달

예술 기관의 지속가능성을 위해서는 안정적인 자금 조달이 필수적입니다. 예술 기관은 정부 지원, 기업 스폰서십, 개인 기부, 자체 수익 창출 등 다양한 방식으로 자금을 조달할 수 있습니다. 정부 지원은 예술 기관의 기반 운영을 위한 핵심 재원이 될 수 있지만, 정부 정책 변화에 따른 불확실성이 존재합니다. 기업 스폰서십과 개인 기부는 예술 기관의 자금 다각화에 기여할 수 있지만, 지속성 확보가 어려울 수 있습니다. 자체 수익 창출은 예술 기관의 자립성을 높일 수 있지만, 예술적 가치와 상업성의 균형을 유지해야 합니다. 따라서 예술 기관은 이러한 다양한 자금 조달 방식을 전략적으로 활용하여 재정 안정성을 확보해야 합니다.
9. 조직 동학

예술 기관의 조직 동학은 예술경영에서 매우 중요한 부분입니다. 예술 기관은 예술가, 경영진, 행정 직원 등 다양한 구성원으로 이루어져 있으며, 이들 간의 상호작용과 역동성이 조직 성과에 큰 영향을 미칩니다. 예술가들은 창의성과 자율성을 중요시하는 반면, 경영진은 효율성과 생산성을 강조하는 경향이 있어 이들 간의 갈등이 발생할 수 있습니다. 따라서 예술 기관의 리더는 이러한 다양한 구성원들의 요구와 가치관을 균형있게 조율하고, 협력적인 조직 문화를 구축해야 합니다. 또한 구성원들의 역량 개발과 동기 부여를 통해 조직의 창의성과 생산성을 높일 수 있습니다. 이와 같은 조직 동학에 대한 이해와 관리는 예술 기관의 지속가능성 제고에 필수적입니다.
10. 존 러스킨의 사상

존 러스킨은 19세기 영국의 대표적인 미술 비평가이자 사회 개혁가로, 그의 사상은 예술경영 분야에도 많은 영향을 미쳤습니다. 러스킨은 예술이 단순한 상품이 아니라 사회적 가치를 지닌다고 주장했습니다. 그는 예술가들이 사회적 책임감을 가지고 작품 활동을 해야 한다고 강조했습니다. 또한 그는 예술 작품의 진정한 가치는 그것이 사회에 미치는 영향력에 있다고 보았습니다. 이러한 러스킨의 사상은 예술경영에서 예술 기관의 사회적 책임과 공공성 강화의 필요성을 제기했습니다. 나아가 그의 사상은 예술 작품의 가치 평가에 있어 경제적 가치뿐만 아니라 사회적 가치를 고려해야 한다는 점을 시사했습니다. 이처럼 존 러스킨의 사상은 예술경영 분야에서 지속적으로 영향력을 발휘하고 있습니다.