1900 ~ 1919년대건축과 건축물1. 1900년대의 건축 이론1) 대중적인 예술 양식: 아르누보(Art Nouveau)20세기 바로 직전 아르누보는 19세기 예술과 건축에서 유행되고 있던 절충주의로부터 20세기의 건축과 디자인의 기반을 형성한 표현방식과 실험을 제공하였다. 암튼 19세기의 감성을 불러 일으켰지만 강력한 정화력이 되었다. 표면의 번쩍임과 장식을 나은 아르누보가 대중적이 될 수 있었던 것은 대중에게 인기가 있었고 무의식적으로 대중이 참여할 수 있는 양식이었기 때문이다. 예를 들면 포스터, 책표지, 무대장식과 같은. 그리고 아르누보는 대중문화 및 민족적 신화로부터 해방시키는 예술적 형식을 지니고 있기 때문이기도 했다.지금까지 이해한 아르누보란 전혀 새로운 양식은 아니지만 새로운 감성을 환기시켰고 그 성격에 의해 대중에게 인기를 끌었다.2) 아르누보의 정점 : 파리 만국박람회아르누보는 시각예술의 형식속에서 모든 목적을 수행하기 위한 수단으로 간주되었으며, 양식상의 형식주의로부터 자유로운 표현의 시대로 이동하기 위해 디자이너들이 이용하였다. 형식주의에서 자유로운 표현으로의 이동1880년대에서 1910년대까지의 개인주의적인 성향이 아르누보에 영향을 주었고 그로 인해 혼란스럽고 분열된 이론 체계가 나타났다. 이러한 이론 체계는 민족적 낭만주의를 진보적 사고로, 미학적으로는 과학적인 사고로 연관시키려 하였다. 즉 민족주의와 아트 엔 크래프트운동을, 로코코풍의 정신과 부르주아적 생활 양식을 서로 연결하려 하였다. 로코코가 고전주의의 틀속에 매여있으면서도 성숙을 이루어낸 것은 아르누보가 만들어낸 자유, 개성, 성, 쾌락과 같은 보다 자극제가 있었기 때문이다.아르누보가 절정에 달한 것은 1900년 파리 만국박람회에서였다. 신예술의 디자이너들은 신고전주의자와 공동작업을 했으며 비네트의 수관이나 전시장 정면 입구 문에 있는 새조개의 조가비 같이 기이한 것은 로코코의 절대적인 모순점의 극단까지 밀어냈다. 이에 반해 사무엘 빙의 6개의 아름다은 방 전시는 완전하고 성전시 센터를 설계하였다. 주변에 이 지방의 지역성을 표현하는 많은 건물이 첨가되었다. 첫 단계에 세워진 주택중 하나는 피터 베렌스에 의한 것이었다.5) 새로운 영역: 공장건축피터베렌스와 같은 시대에 활동한 한스 펠찌히와 월터 그로피우스는 19세기 유명한 건축가들이 회피했던 공장건축의 디자인을 다루었다. 이들 독일인들은 자신들 고유의 신고전주의를 인정하고 있었으나 그들은 이전부터 토목공학자들이 고심했던 디자인과 구조의 문제에서 합리적인 해결을 부여할 기회를 본능적으로 포착하고 있었다. 그들이 이런 문제에 관여함으로써 20세기의 건축가들은 19세기의 기술자들이 발전시켜온 구조기술과 기술적, 미학적 발전에 자신을 참여시켜 나갔다.6) 독일공작연맹아르누보를 20세기의 운동과 중복되는 19세기의 운동의 하나로 본다면 수정관, 에펠탑, 만국박람회의 일련의 기계관 같은 기술적 건물들은 경량성, 합리성, 실용성, 경제성이라는 20세기적 이념으로 해석할 수 있다.1907년 뮌헨: 독일공작연맹의 설립-이 그룹은 건축가, 디자이너, 장인, 산업가, 교육자로 구성되었으며 조합이라기보다 자유로운 건축, 예술, 과학, 공업기술이 하나로 융합된 조직이었다. 이 그룹은 독일의 높은 이상주의로부터 영향을 받았으며 조직원의 작품과 출판물을 통해 건축을 발전시켜 나갔고 그 영행은 제2차 세계대전까지 지속되었다.빈 공방은 다른 조직과 마찬가지로 독일 공작연맹에 있어서 기계가 가져다 준 것은 간소하고 기하학적인 신건축 미학의 전조로 보여지는 상품의 표준화와 대량생산에 대한 자극이었다. 기계로 만들어지는 단순한 형태는 기계 그 자체의 정신으로 발전 된 것으로 생각되었다.7) 영국 자유 건축가와 글래스 고우파1905년 영국이 예술적 지도력을 상실한 이후에도 영국의 자유건축가와 글래스고우파의 영향은 유럽 전역에 감지되었다.헤르만 무테지우스, 보이세이,8) 근대 주택 건축의 혁신자들빈의 건축가 아돌프 로스를 통해서 영국 주택건축의 전통과 영향을 살펴볼 수 있다.(장식은 죄악. 아돌프 로스 자택)프랑스에서사이에는 상업화된 표절이 확산되게 되었다.아르누보는 건축에 있어서 여러 가지 다른 사고방식이나 여러 가지 혁신성과 병행하여 그 과도적 사명만은 성취하였다. 실험적인 것, 독창적인 것, 그리고 후에 사람들에게 즐거움까지 가져다 준 전위주의에 대해 평가하려는 풍조를 만든 것도 아르누보이다. 이와 같이 아르누보는 이후 10년에 걸쳐 나타난 새롭고 보다 다이나믹한 발전된 단계의 출현을 위한 길을 개척한 것이다.2. 1900년대의 건축물과 그 특징1) 1900년지하철 역 입구/귀마르/파리-1900년에 완성된 것은 아니지만 1900년 파리 만국박람회에 온 사람들은 이를 보았다. 귀마르는 스스로를 "예술건축가"라 부르며 아르누보의 자연주의적 원리에 기초한 정교한 작품을 만들어 냈다.호르타와 보이세이는 독창성 있는 훌륭한 건축가로서 시대의 예술적 감성의 변화에 무수한 공헌을 하였다. 이들 모두는 본질적으로 20세기 건축가는 아니었다. 호르타의 형태표현은 절충적이고 보이세 이는 영국전원풍을 강조한 것으로 20세기에 공헌한 것이 있다면 우연적이라 할수 있다.보이세이 자택/보이세이/런던 교외의 초레이 우드-간소한 백색 내부는 주택의 목적에"적합"하다. 기 계론적이면 효율적인 미학의 기본이 엿보인다.솔베이 호텔/빅터 호르타/브뤼셀,벨기에2) 1901년베렌스 자택/피터 베렌스/다름슈타트,독일-간결한 형태화 평활한 벽면에른스트 루드비히 주택/요셉 마리아 올브리히/다름슈타트,독일3)1902년폴크 방크 박물관/반 데 벨데/하겐, 독일-아르누보의 창시자 중 한사람호니만 박물관/C.H 타운센드/포레스티 힐, 런던, 영국-영국 자유파, 유럽의 아르누보4)1903년암스테르답 증권 거래소/베를라헤/암스텔담,네덜란드플랭클린가 아파트/오귀스트 페레/파리, 프랑스-철근 콘크리트의 도입5) 1903~1905년라킨 빌딩/프랭크 로이드 라이트/뉴욕, 미국-금세기 초 가장 중요하고 획기적인 건축물의 하나이다.카슨, 파리에 & 스코트 백화점/루이스 설리반/시카고 일리노이 미국-라이트가 영웅으로 대접했던 루이스 스 레닌 맥킨토시-틀에 박힌 것이었으나 극적이고 독창적, 계단탑은 역작이다. 이 건물은 처음에 아르누보에 대한 불손한 탈선이라고 비난받았으나 영국근대건축에 가장 중요한 건물로 찬사를 받고 있다.7) 1907년유니티 교회/프랭크 로이드 라이트/시카고 일리노이 미국-일체식 철근 콘크리트에 의해 건축된 최초의 건물, 정방형,장방형, 수평면이 조화를 이루고 서로 상호작용하는 기본적인 내부 디자인기법은 네덜란드의 데 스틸 에술운동에 대단히 중요한 의미를 부여하였다. 이 건물은 두개의 부분으로 나눌 수 있다. 강당은 거의 정방형이며 가른 하나의 장방형은 교회 사무소이다. 이 둘은 현관복도로 연결되는데 절충주의의 느낌이 라이트의 디자인에서 인식되는 것은 멕시코의 영향을 받은 듯한 느낌 때문일 것이다.갬블하우스/찰스&헨리 그린/파사데나-캘리포니아, 미국-명백한 절충주의, 일본취향, 미국적 인디안 풍이나 토속적인 통나무로 된 집, 또한 스페인 식민지 풍이나 예술공예운동의 양식등이다.슈타인 호프 교회/오토 바그너/비엔나 오스트리아-이전 세기의 전통적 양식을 후퇴시킴, 로마네스크에 대한 희롱, 그리스 전통적 취향과 예술공예운동의 흔적, 당시 가장 매혹적인 절충식 건축물성혼기념관과 전시관/요셉 마리아 올브리히/다름스타트, 독일-바그너의 수제자바그너와 올브리히가 건물의 봐부적 표현에 고심한 데 반해 가우디의 까사 바틀로에서는 억제되어 있는 것이 마치 제리과 자같리 자유롭게 움직이는 것처럼 느껴진다.카사바틀로/안토니오 가우디/바르셀로나, 스페인-마치 광인에 의해 찢겨져 방안에서 벽을 밀면 파괴될 것 같은 건물정면의 저층부분은 콘크리트 띠로 결합시킨 느낌을 준다. 6층 아파트를 개조한 카사 바틀로의 2층은 상대적으로 억제되어 있는 듯한 표현을 취하고 있는데 발코니는 프랑스의 아르누보풍이다. 그리고 또 하나 건물 최상부에 스페인 타일로 마감된 모자같은 형태가 눈에 띈다.8) 1909년로비 하우스/프랭크 로이드 라이트/시카고 일리노이, 미국-20세기 주택 디자인에 큰 영향, 건추 디자인에 적 상황의 변화를 의미하기도 했다.유럽대륙의 건축에서 세잔느의 사망과 이후 입체파 예술가들이 받아들인 분절적인 수법은 전통적인 원근법적 시각원리를 파괴시키고 공간의 확대에 주목하도록 이끌었으며 아인슈타인의 상대성 원리는 물리학과 철학분만 아니라 미술이나 건축분야에까지 확대되었다.2) 입체파의 영향입체파는 건축으로 하여금 순수한 기하학적 형태나 중첩하는 공간에 관심을 갖도록 하였다. 1910년대에 입체파의 이념을 건축의 문맥으로 옮기는 시도가 많았으며 이러한 경향은 입체파의 예술운동이 끝난 후에도 계속되었다. 입체파 건축은 체코의 프라하에서 전개되었는데 1917년 네덜란드의 라이덴에서 확립된 "데 스틸"그룹이 입체파 미학에서 받은 영향은 컸다. 그러나 1910년까지 혹은 그 이후에도 빈 분리파 건물에서 볼 수 있는 모든 입체파적 성격은 프랑스 입체파에서 유래한 것이 아니라 오토 바그너의 이론이나 교육을 통해 18세기 말 프랑스혁명기의 건축 이념에까지 소급되는 것으로 보아야 한다.3) 미래파 건축 선언이탈리아의 미래파 운동도 입체파의 이념으로부터 공간 내에 있는 대상의 동시성 및 변형의 개념을 받아들이고 있다. 그들은 1909년 에서 1912년 사이에 형식적인 입체파의 회화기법에 시간적 계기로서의 속력이라는 미와 역동감이라는 미의 이념을 불어 넣었다.최초에 미래파의 혁신적인 예술운동에는 건축을 지향하는 성격은 없었다. 1914년 미래파의 신봉자 중 한 사람인 안토니오 산텔리아는 새로운 도시의 공상적인 계획안을 발표하였으니 전사하였다. 안토니오 가우디, 토니 가르니에, 안토니오 산텔리아는 시대에 맞지 않게 뛰어났으므로 은 평가를 받지 못했으나 그 영향은 크게 미쳤다. 가우디는 현대에 이르기 까지 표현주의 건축에 영향을 미쳤고 가르니에는 르 꼬르뷔제와 함께 세계의 도시 계획자에게 영향을 미쳤다.4) 여명기의 "근대"건축1910년에서 1914년 사이에는 건축디자인에 있어서 중요한 사항은 그다지 없다. 그로피우스와 아돌프 마이어가 설계한 파구스 공장은 진정한 의미에서 여비판
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