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[일본] 일본의 전통문화 시험자료 (자료 다 있음) 평가B괜찮아요

.가부키(歌舞伎)1. 가부키란?노래와 춤과 연기가 어우러진 민중 연극.일본 전통문화의 대표중 하나로 양식화된 음악극에 가깝다.남자배우만 나오는 것이 특징.2. 가부키의 역사가부키는 약 400년 전인 1603년, 이즈모대사(出雲大社)의 신사 기부금 모금을 위한 행사 때, 이즈모(山雲) 오쿠니 라는 무녀(巫女)가 각지를 돌며 춤을 추었는데, 이전과는 다른 특이한 동작으로 많은 사람의 관심을 모았던 것에서 기원한다.* 그러나 사실 무녀 오쿠니에 대한 기록은 남아있는 게 없고 그의 존재 여부조차 뚜렷하지 않다.중세에서 에도 막부시대에 걸친 편년체 기록인 『당대기(當代記)』라는 책을 보면, 1603년 4 월에 오쿠니 가부키에 대해 기묘한 남자 흉내를 내며 큰 칼에다 이상한 의상을 걸치고, 술집 여자와 서로 희롱하는 모습이 간단히 적혀 있을 뿐이다. 이것은 아주 재미가 있어 큰 인기를 끌게 되었고, 이로 인해 오쿠니(阿國)를 흉내내는 사람들이 많이 생겨나게 되었다. 그리고 그들이 각 지방에 내려가 공연을 함으로 가부키 춤이 널리 퍼지게 되었다고 한다.이후 를 본뜬 여성 중심의 극단이 각지에 등장하여 많은 사람들에게 인기의 대상이 되었다.이것이 가부키의 시초라고 하는데 원래 가부키 란 특이하고 유별난 모습이나 행동을 뜻하는 말이었다고 한다.* 변천과정 : 그 후 오쿠니를 모방한 여성극단이 많이 생겨났다.많은 여성극단(온나가부키)이 등장하였지만 이러한 여성들이 매춘행위나 저속한 내용으로 풍기문란을 야기 시킨다는 이유로 1629년 가부키 금지령이 내려졌다.遊女歌舞伎(온나 가부키; 여성 가부키)이들은 온나 가부키(遊女歌舞伎)라고 불렸으며 집단을 편성해 지방 순회 공연을 하거나 아예 지방에서도 토착 온나 가부키(遊女歌舞伎)패가 생기게 되었다. 그러나 이러한 가부키는 호색적이었고, 당시의 무녀(巫女)들은 오늘날과는 달리 유녀(遊女 ; 창녀)를 겸했었다고 한다. 그렇기에 온나 가부키(遊女歌舞伎)의 폐해 또한 컸었다.그래서 그 후에 여자역을 여장을 한 소년들이 연기한다는 전제하에 다시 하나의 양식으로 확립되었다.·모모야마(桃山)시대(1573-1600)는 화려한 꽃과 단순 청초한 꽃이 함께 애호되었으며, 특히 이러한 꽃들이 다실에 꽂혀짐으로써, 다실의 꽃꽂이가 유행하였다.·에도(江戶) 시대(1600-1867)는 릿카(立花)가 안정성 있는 시매트리(균제)를 기조로하여 조형되었고, 이러한 양식의 전개와 함께 나게이레(投入), 나게이레바나(投入花), 세이카(生花)등의 명칭이 생겨났다. 점차 신불이나 서원을 장엄하게 하기 위해서 나무 가지가 복잡하게 되어, 기교적인 꽃꽂이로 되어갔다.·메이지 (明治)시대이후는 모리바나(盛り花)가 일어나고 그 발전으로서 자유화(自由花), 식화(飾花)가 생겨나 세이카(生花)와 같이 법칙에 사로잡히지 않고, 꽃만의 아름다움을 순수하게 파악하는 "창작꽃"으로 발전해 갔다.오늘날에는 전위화 (前衛花), 오브제 꽃꽂이 , 전통꽃꽂이 등 다양한 양식이 성행하였다.2) 일본 꽃꽂이의 형태와 변화 이론1 릿카(立花 : 꽃을 세워 놓는 기법)의 발전15c 중엽, 공화의 구성적 요소를 기초로 한 꽃꽂이의 양식이 발전되었다.릿카의 시조는 교오토 정법사의 육각당 주지승이었던 이케노보오센케이(池坊專慶)로 그는 단순한 불화(佛花)의 영역을 탈피하여 취미를 살려 감상하는 단계까지 꽃꽂이를 발전시켰다.릿카는 특히 자연경관을 장엄하게 재현하는 것을 목표로 하였으며, 대단한 기술을 요하여 당시 귀족사회에까지 기예로 널리 퍼졌다.2 차바나(茶花)의 유행16c 후반에 차를 드는 다석(茶席)에 꽃이 놓이게 되었다.그러나 당시의 릿카(立花)는 대서원(大書院)의 마루방에 장식되는 것으로서 호화롭고 장식적인 색채가 농후했으므로 간소한 다실의 분위기에는 맞지 않았다.여기에서 자유로운 형태로 꽃병에 꽃을 꽂는 나게이레(投入 : 병꽃꽂이 )에 의한 다실의 꽃꽂이가 나타났다.이러한 챠바나는 에도시대에 이르러 한층 번성하였고 간소한 꽃꽂이는 후일의 세이카(生花)로 이어지고 있다.3 세이카(生花 : 있는 그대로의 꽃이 핀 모습을 재현하는 기법)의 발전과 양식18c 중엽 시선을 갖고 인생을 관조하려는 와비의 경지발견2 빈곤·궁핍한 생활에서 느껴지는 고독감을 초월해 그런 상황속에서라도 마음의 안정과 만족을 찾아 그것을 미적 개념으로 승화시키려 함⇒ 절대 고독속에서 쓸쓸함을 넘어 한적한 정취의 새로운 삶의 방법 발견. 바쇼의 와비 : 고킨와카슈(古今和歌集)에서 찾을 수 있다. 이 당시 와비는 불우한 처지를 받아들여 속세를 떠나 고도긍ㄹ 감수하는 아와레적 와비에 가까운 것. 사비 : 원래 佛法에서 사용되며 쓸쓸함이나 덧없음을 나타낸다. 집착을 떠난 상태를 의미하고 모든 것에 대한 집착을 벗어나 비로소 얻는 적극적인 자유, 한적하고 쓸쓸함이 따뜻함으로 포화된 조용하고 깊은 관조의 세계를 나타낸다. 와비와 거의 같은 의미로 쓰이는 것이 사비의 이념이며, 신고금집에서 나오는 사비는 기비시사와 통하고 빛깔과 관련시켜서 다루어지고 있다. 자연의 적막과 무색속에서 스며드는 일말의 애수(애로움)이라 하였다. 사비의 어의에는 신사부(신령스럽다), 노사부(노인답다) 와 같이 어떤 존재가 꼭 그것답게 된다 의 뜻이 있다. 가을답게 되었기에 가을과 겨울로의 그 슬픈정경과 차갑고 추운기가 몸에 스며드는 것이다. 그러나 한편 사비는 녹슬음(청)과도 통하여 자연을 통하여 자연을 포용하고 사물에 부착한 오래된 빛깔을 의미하기도 한다.. 바쇼의 사비 : 바쇼는 자연과 인생과 예숙을 사비에 통일시키는 것으로 이름을 높임, 저녁노을의 적료한 감정을 철저히 받아들여 그것을 정신세계로 삼았다.. 茶道에서 나타나는 와비와 사비일본의 다도는 중국식 덩어리차 마시기에서 출발, 차문화가 개화한 14세기에는 차의 맛과 빛깔로 생산지를 가리는 상류층의 모임으로 이어졌다. 당시 상류층의 스키(연회)의 하나로 차모임을 즐겼으며 중국 도자기를 비롯한 수입 미술, 공예품을 자랑하는 자리로 삼았다. 한편 서민들도 요리아이(집회)의 하나로 차모임을 즐겼으며 나름대로 상류층의 호화로운 차문화를 흉내내었다.15세기 후반들어 이런 차모임의 모습은 크게 바뀌었다. 밝고 눈부시고 완전한 것 대신 보기 흉하지 않도록 움직여야 한다.여자 인형은 다리가 없기 때문에 소매를 잡거나 자신의 주먹을 돌출시켜 무릎의 움직임을 나타낸다. 뒷일을 맡는 사람도 쿠로고를 입는다.「介錯」이라고 불리며 주로 배우는 젊은 사람이 담당한다. 불필요해진 것을 정리하거나, 인형이 등장하거나 퇴장할 때「小幕」을 개폐하는 등 무대의 일체를 맡는다.4) 무대 나막신분라쿠의 무대는, 사람의 허리 높이로 난간을 조립한다. 인형을 움직이는 것은 선채로 움직이게 할 수 있도록 한다는 생각에서 고안된 지혜이다. 리더 는 정각이 높이 정도가 되는 나막신을 신고, 인형의 다리가 난간 위로 보이게 한다.나막신은 높이 약 20 cm의 큰 상자 모양으로, 안정감을 유지하고 무대를 걸어도 소리가 나지 않도록 짚신을 동여매고 있다.4. 인형에 대해서1) 인형무대에서는 살아 있는 것처럼 보이는 인형이지만, 구조는 정말 간단하다. 한가운데에 구멍을 뚫은 금화형의 견판에, 허리를 담당하는 죽제의 고리를 튼튼한 감으로 연결한 것이 몸통. 견판에 손발을 달고， 구멍에 목의 도구시(胴串-どぐし)를 통해 꼭 맞게 의상을 입힌다. 알몸이 된 인형은 놀랄 정도로 간단한 구조다 여자의 인형은, 다리도 없어 다리를 움직임은 기모노의 옷자락을 잡거나, 무릎의 부분으로 주먹을 밀거나 하여 다리가 있는 것처럼 표현한다.인형의 개성은 머리와 의상의 밸런스로, 다루는 손의 기량으로 태어난다. 머리부분은 그 자체가 예술품이며 움직이는 사람의 기량에 달려 있다 참혹한 전쟁을 극복하는 역, 사랑에 불타는 딸, 교활한 주인, 우직한 충신, 현명한 아내, 천하를 노리는 대악인. 모두 그 역할에 맞는 머리가 있고, 정해진 머리 모양이 있다. 의상을 입으면 인형은 상당히 무거워진다.가장 가벼운 딸 인형만도 5∼6 킬로, 시대물의 주역인 무사 등은 아기나 긴 칼도 붙어 있기 때문에 15 킬로나 된다. 리더는 이 중량을 왼손 하나로 지지하고, 오른손으로 인형의 오른손을 움직인다. 무대 위에서의 인형의 화려한 움직임은 믿기지 않을 정도의 중노동의 산물 디자인도 엄격한 규칙이 적용되지 않았다. 그러나 항상 두 가지 기본 요소가 존재하는데, 그것은 산맥과 물로서 지구의 골격과 동맥을 상징한다. 연못을 만들기 위해 퍼낸 흙은 다시 산을 만드는데 쓰인다. 좀더 기기묘묘한 절경은 신비스러운 바위를 배치함으로써 암시되었다. 연못은 많은 반도, 내해, 섬들을 자연스럽게 묘사하였다. 한국이나 일본처럼 돌쌓기보다는 아예 바닷가나 계곡에서 대형 자연수석을 가져와 사용하였다. 중국 정원에서는 묘석들이 공통적으로 사용되며 정원 주변에는 화려한 꽃나무들을 많이 심는 것이 특징이다. 이 점은 정연한 아름다움을 추구하는 한국이나 일본의 조경과는 구별되는 점이다.한국에서는 궁궐 또는 선비들의 별서정원이, 일본에서는 사찰정원이 크게 발달한 반면, 중국의 정원은 부유한 관리들과 문인들의 민간정원을 중심을 발전해 왔다. 따라서 중국의 정원은 형식에 치우치지 않는 자유분방함이 돋보이는 반면, 다소 산만하고 현란하다는 느낌을 줄 수도 있다.동양 정원, 특히 중국의 정원은 모든 것을 한 눈에 볼 수 없다. 규모도 크거니와 정원의 각 구역마다 만복, 장수, 행운 등 덕담을 붙이거나, 바다와 산, 또는 자연현상 등 그곳의 분위기에 맞추어 각각 다른 모티브를 부여하고 있다. 그러므로 방문자들은 한 장소에서 다음 장소로 구불구불한 길을 따라가야 한다. 조망이 좋은 각각의 지점, 즉 작은 언덕의 능선, 구름다리의 가장 높은 지점, 물가와 섬의 정자는 그 정원의 아름다움을 가장 잘 볼 수 있는 장소이다. 이 장소들의 일부는 제사나 주연 등 그 해의 특별한 시기에 사용하기 위해 계획되었다. 이처럼 중국의 정원은 전체와 부분의 특성을 동시에 추구한다.중국 진나라 때 도연명의 귀거래사(歸去來辭)에서 보듯이, 동양의 선비들은 한적한 곳에 집을 짓고 송(松), 국(菊), 죽(竹)을 뜰 안팎에 심어 자연친화적인 생활을 하는 것을 항상 동경해 왔다. 이것은 조경양식과 소재의 선택에도 그대로 반영된다.중국 한나라 때인 기원전 2세기경에 수도 창안(長安)에는 세계 최초의.

인문/어학| 2003.10.07| 25페이지| 1,000원| 조회(752)

일본, 마쯔리, 마코토, 유겐, 와비

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원령공주를 보고(감상문)

애니메이션을 보고 레포트를 제출하라는 과제를 듣고 수많은 작품들 중에서도 원령공주가 가장먼저 떠올랐다. 이유는 잘 모르겠지만 그 작품에는 무엇인가 나로 하여금 생각하게 하고 끌어들이는 힘이 느껴졌었기 때문이다. 그렇기 때문에 주제로 원령공주(もののけ姬)에 관한 이야기를 쓰는 것은 나에게 있어서 매우 즐거운 일이었다. 더구나 이 작품의 감독이 미야자키 하야오 이어서 더욱 그러했다. 그는 세계에서 주목받는 감독이고 우리에게도 친숙한 그이기 때문에 나로서는 더더욱 흥미진진한 시간이었다.일단 미야자키 작품인 원령공주 에 대하여 쓰기 전에 그 제작자인 미야자키의 內面(作品)세계부터 살펴보면 그의 공식은 숲(자연) + 하늘 + 여성 = 人間性(휴머니즘) 이라고 할 수 있겠다. 그럼 그 구성 요소인 숲(자연)에 대해서부터 살펴보자.먼저 이 작품의 감독인 미야자키 하야오의 작품에는 다른 작품에서는 볼 수 없는 메시지를 함유시켜 그의 작품을 보는 관객에게 전달하려 애쓰고 있다. 그가 전달하는 메시지는 생명에 대한 尊嚴 과 숲(자연)에 대한 사랑 으로 요약된다. 이 이야기가 시작은 인간이 자연파괴를 시작하게 되는 시기이다. 이런 시기에 작품 초반부에 인간들 사이의 대립부터 후반부에 이르러서 결국 자연은 회복되고, 인간과 자연의 대립은 끝나게 된다. 미야자키의 다른 작품인 너무나도 유명한 미래소년 코난 에서는 反核, 環境保全, 反獨裁論을 언급하고, 바람의 계곡 나우시카 에서는 生命保存과 環境保全을, 천공의 성 라퓨타 에서는 反獨裁와 生命尊重 - 그 속에 녹아 있는 자연의 중요성 -을, 이웃의 토토로 에서는 家族愛 - 풍요로운 자연 속에 함께 하는 - 를 느끼게 해준다.두 번째 요소인 하늘 에 대해서 살펴보기면 미야자키의 작품을 많이 보아온 매니아들이라면 그의 작품 속에서 한가지 커다란 공통점을 발견할 수 있는데 바로 그것이 하늘 이다. 천공의 성 라퓨타 , 원령공주 , 마녀배달부 키키 , 붉은돼지 등등 그의 거의 모든 작품들에서 빠지지 않는 배경이 바로 푸른 蒼空, 하늘이다. 특히 붉은 돼지 에서 나오는 地中海의 아름답고 찬란한 창공은 보는 이로 하여금 감탄을 금치 못하게 한다. 더구나 공중 신은 미야자키만의 독특하고 훌륭한 비행장면으로 여러 가지의 즐거움과 속도감을 맛볼 수 있다.마지막 요소인 여성 에 대해 살펴보도록 하겠다. 미야자키 작품 속에는 유난히도 여성 캐릭터가 많이 등장하고, 남자 이상의 능력을 발휘하며 작품 전체적으로 매우 큰 영향력을 끼친다. 이처럼 여성은 작품 내에서 매우 중요한 역할을 맡고 있는데, 이 때문에 그의 작품을 페미니즘 영화 , 또는 그를 페미니즘 감독 이라고 평하기도 한다. 하지만, 개인적인 의견으로는 그가 진정한 페미니스트는 아니라고 생각한다. 미야자키 히로인의 성격적 공통점은 外的으로는 청순 가련한 모습, 內的으로는 강인함과 의외의 행동력을 가지고 있고, 마음 속에 무엇인가를 꼭 꼭 숨기고 있거나 왠지 불행하고 비극적인 상황에 놓이게 된다. 그리고, 남자 주인공만 오로지 사랑하고 믿는 一片丹心이다. 이 점이 앞서 얘기한 페미니스트가 아닌 이유 이다. 왠지 家父長的, 傳統的인 여성상 냄새가 물씬 나는 듯 하기 때문이다. 작품 속에 등장하는 여성들은 자신이 이상적으로 생각하고 있던 여성상을 그리고 있다. 지금까지 미야자키 하야오 감독과 작품스타일에 대해 얘기해보았는데 주제와 좀 동떨어진게 아닌가 하는 생각이 들지만 작품을 말하면서 감독을 빼놓을 수 없기 때문에 언급해 보았다. 이제 본격적으로 메인 주제인 원령공주 에 대하여 말해야겠다.애니메이션을 감상하기 전에 원령공주가 어떤 뜻을 갖고있는지 궁금했다. 하지만 작품을 감상하면서 미야자키 하야오는 왜 원령공주, 도깨비 공주인 산(SAN)에게 중점을 두었는지 알 수 있었다. 산은 어렸을 때 부모에게 버림을 받고 들개(모로)에 의해서 키워진 소녀로 들개와 함께 생활하며 자연을 파괴하는 인간에 대한 증오심을 갖고 있다. 하지만 산은 자연의 쪽에 서있는 듯 싶지만 본질적으로는 인간인 모순적인 존재이다. 그렇기에 그녀는 아시다카와 더불어 자연과 인간을 이어주는 중간자적 역할을 수행할 수 있었던 것이다.원령공주는 수백년전 야마토 조정과의 싸움에서 패한 후 북쪽 변방에 숨어서 생활하고 있는 에미시 일족의 평화로운 마을 부근 숲에서 어느 날 갑자기 재앙신이 나타나면서 시작된다. 인간에 대한 증오와 원망이 가득 찬 재앙신은 마을로 돌진하고, 에미시의 차기 족장(族長) 아시타카는 마을을 지키기 위해서 어쩔 수 없이 재앙신에게 활을 날린다. 결국 재앙신을 쓰러뜨린 아시타카는 그 대가로 오른팔에 멍이 새겨지고 죽음의 저주를 받게 된다. 이로인해 그는 자신의 운명을 받아들이고 떠나기로 결심한다. 죽음의 저주를 풀기 위해서가 아니라 자신이 죽음의 저주를 받은 이유를 찾기 위해서 말이다. 아시타카가 거대한 짐승(신)들이 살고 있는 숲으로 향하면서 본격적인 갈등이 그려지게 된다. 그 곳에서 아시타카는 에보시를 만나고 그녀가 화포로 죽인 멧돼지가 재앙신이 되어 마을을 습격했다는 사실을 알게된다. 제철장을 만들고 사람들이 살기 위해 잘 어우러져 자연을 파괴했기에 그에 대한 대가가 자연이 아닌 인간에게 돌아온다는 것은 어쩌면 당연한 결과일지도 모른다. 인간들의 이기심 때문에 자신의 운명이 바뀌었다는 사실을 깨닫게 된 아시타가는 착찹한 마음에 마을을 떠나려 한다. 하지만 에보시의 목숨을 노린 산이 나타나 목숨 건 싸움은 시작되고, 산을 구려하려고 끼어든 아시타가는 자신의 저주받은 팔의 힘을 이용해서 산을 데리고 나온다. 하지만 총에 맞아 중상을 입어 의식을 잃게 되고 이런 아시타가를 산은 사슴신이 나타나는 연못에 데려간다. 모든 생물의 생사를 관장하는 사슴신은 그에게 새로운 생명을 준다. 같은 인간인 나이지만 자신들이 살아야겠다고 자연을 파괴하고 불노장생을 위해 자신의 목숨을 노리는 인간에 속하는 아시타가의 목숨을 아무런 망설임 없이 살려준다는 것이 이해가 되지를 않았다. 물론 산을 구해주려다 다친 것이지만 산도 결국엔 인간인데 말이다.인간들과 신들의 최후의 결전이 가까이 왔음을 알게 된 아시타카는 들개신 모로에게 인간과 신들이 공존할 수 있는 방법이 없냐고 묻지만 돌아오는 건 차가운 반응뿐이다. 난 여기서 질문은 하나 더 던지고 싶다. 왜 에보시와 동물들은 그들간의 절충점을 찾으려고 노력하지 않을까하는 것이다.뒤늦게 산이 떠나 버린 사실을 안 아시타카는 숲을 나오다가 제철소가 사무라이들에게 공격당하고 있는 것을 보고 에보시에게 지원요청을 하기 위해 발길을 되돌린다. 되돌아간 숲에는 피비린내와 신들의 시체가 즐비하고 신들의 시체 속에서 어린 들개를 구해 주게 된다. 에보시가 산을 쫓고 있다는 것을 알게 된 아시타카는 어린 들개와 함께 산을 구하러 달려간다. 죽어 가는 옥코토누시를 살리기 위해서 시시가미(사슴신)가 있는 곳으로 향하는 산과 가짜 멧돼지들. 에보시는 이들의 뒤를 미행하고, 마침내 그곳에 도착한다. 분노와 증오로 마음을 안정시키지 못하고 옥코토누시는 재앙신으로 변해 가고, 이를 저지하던 산도 옥코토누시에게 흡수되어 재앙신이 되어간다. 아시타카와 모로는 필사적으로 산을 구하려고 하지만 둘의 힘으로는 역부족이라 고전을 면치 못하고 있을 때 시시가미가 나타나 옥코토누시의 생명을 거두어 들임으로서 산이 재앙신이 되는 것을 면한다 하지만 이 과정에서 산의 어머니와도 같은 존재인 모로도 숨을 거두고 만다. 시시가미가 달빛을 받아 디다라봇치로 변해가고 있는데 에보시가 시시가미에게 총을 쏜다. 아시타카가 칼을 던져 막으려하지만 시시가미의 목은 땅에 떨어지고 지코보 일행은 준비한 통속에 그의 목을 담아 도망간다. 목을 잃은 시시가미의 몸에서는 생명을 빨아들이는 무서운 힘이 퍼져 나오고 이 힘에 닿은 모든 생명이 죽어가기 시작한다. 시시가미는 어차피 인간이 파괴할 자연이라면 차라리 자신이 없애버리는게 낫다고, 그리고 지금까지 신들과 자신들을 괴롭혀온 인간들에게 벌을 내려야 한다고 생각한 것일까? 항상 선하기만 할 것 같던 시시가미가 화가 난것일까? 아니면 자신의 목숨을 찾기위해 다른 생명들을 죽이는 것일까? 이에 대한 대답은 마지막에 알 수 있었다.

독후감/창작| 2003.10.07| 3페이지| 1,000원| 조회(604)

원령공주, 미야자키, 모노노케히메

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게놈 프로젝트--------------1. 게놈(genome)인체의 모든 생명정보를 담고 있는 분자구조가 디옥시리보핵산(DNA)이다. 23 쌍 염색체에 있는 DNA는 아데닌(A) 티민(T) 구아닌(G) 시토신(C)의 4가지 염기 가 나열된 이중나선구조. 4가지 염기가 3개씩 조합된 유전암호가 아미노산을 만들 고 아미노산이 단백질을 형성한다. 아미노산을 만드는 메신저역할을 하고 사라 지는 게 리보핵산(RNA)인데 메신저라 해서 mRNA라 부르기도 한다. 유전자는 이 구조 가 세포 내에서 하나의 기능을 하는 기능적 단위이며 게놈은 총체적 개념이다.2. 게놈프로젝트(Genome project)인간의 게놈은 10만개의 유전자와 이를 구성하는 30억개의 염기로 이루어진 ‘생명의 프로그램’이다. 여기에는 인간의 生老病死에 관한 모든 정보가 담겨 있다. 개인의 성격, 행동, 지능과 소질에 관한 차이도 사람마다 생명의 프로그램이 다르기 때문에 초래되는 것이다. 인간의 게놈을 분석해 이 프로그램을 해독하면 질병의 진단과 치료에 있어 획기적인 발전의 토대가 마련될 것이다. 인간게놈프로젝트가 이제 막 완성을 목전에 두고 있다는 사실은 21세기 중에 인간의 평균 수명이1백20세에 달하게 될 것이라는 전망의 가장 큰 근거가 되고 있다. 인간을 구성하고 있는 가장 작은 단위체는 세포다. 각 세포의 핵에는 46개의 염색체가 존재하며 유전정보는 바로 이 염색체에 담겨 있다. 인체의 60∼100조의 세포 속에는 각각 46개의 염색체를 갖고 있다. 23개는 정자를 통해서 아버지로부터, 23개는 난자를 통해서 어머니로부터 물려받는데, 각 염색체는 1번부터 22번, 그리고 성을 결정하는 염색체 X , Y 까지 모두 23쌍의 염색체를 갖게 된다. 이 23쌍의 염색체는 DNA로 이루어져 있고, 모든 생명 활동의 정보가 들어있다. 이 23개의 염색체 세트를 'genome'이라 하고 n으로 표시한다. 따라서 사람의 체세포는 2n, 정자나 난자는n으로 표시하는데 이를 핵상이라 한다. 새로 태어난 아기가 아버지나 어머니의 모습, 그리고 여러 가지 성격을 닮는 것은 이를 지시하는 생물학적 정보가 있기 때문이다. 이런 정보는 어머니와 아버지에게서 받는 23개의 염색체 안에 각각 들어 있는 DNA에 숨겨져 있다. 이 정보는 DNA에 G(구아닌), A(아데닌), T(티민), C(시토 신)이라는 화학적 알파벳으로 기록되는데, 임의로 바뀔 수 없고 또 정보 구현의 방식과 범위가 이미 정해져 있기 때문에 일종의 프로그램이라고 할 수 있다. 생식 세포 분열이 이뤄지는 동안에는 정자나 난자 속으로 23개의 염색체가 독립적으로 나눠지고 ,정자와 난자가 수정을 하면 유전자가 섞이기 때문에 다양한 유전자형이 생긴다. 그래서 부모로부터 같은 유전자를 받은 형제간도 똑같지 않은 것이다. 즉 모든 생물학적 특성이 같은 사람은 존재하지 않는다. DNA상의 생물학적 정보의 차 이에 따라 피부색, 키, 생김새, 지능, 혈압 등 사람마다 생물학적 특성에 차이가 나 고, 질병에 대한 감수성이 다르다. 게놈의 크기는 보통 염기쌍의 크기로 표시된다.인간게놈구조가 밝혀짐에 30억 염기쌍에 과연 몇 개의 유전자가 존재하며, 그들이 어떻게 분포돼 있는가, 그리고 각 유전자의 기능은 무엇인가가 밝혀야 할 과제이 다. 유전자의 수를 정확히 알아야만 모든 유전자의 기능을 규명해 생로병사를 완 전히 이해할 수 있으며, 또한 어떤 유전자가 어떤 질환의 원인이 되는가를 파악할 수 있기 때문이다. 지난 6월 11일 미국 국립보건원(NIH)은 인간의 생로병사를 결 정하는 청사진인 DNA 염기서열 약 30억쌍 중 27억쌍을 공개했다. 이는 1990년 출 범했던 인간게놈프로젝트(Human Genome Project) 대장정의 첫 결실로서, 미국 국립보건원의 주도 아래 10여년간 전세계 3백50여 연구기관이 공동으로 참여해 30억 달러라는 막대한 연구비를 투자한 결과다. 나머지는 앞으로 3년 후인 2003년에 공개될 예정이다. 인간게놈의 완전해독은 이미 초읽기에 들어간 셈이다.약 삼십억 쌍에 이르는 인간 게놈의 염기서열을 완전히 결정하고자 하는 인체게놈 연구 계획은 1990년부터 미국 국립보건원 NIH 와 미국 에너지성 DOE 가 제안하여 1990년경에 가서야 본격적인 계획이 수립되었다.이 프로젝트는 아폴로 계획에 견줄 수 있는 거대과학 big science 의 하나로서 약 30억불( 염기쌍 한개당 1달러?) 의 예산과 막대한 인력과 시간을 투자하는 계획이다.이처럼 생물체의 유전자 지도를 만드는 계획은 곧 유행처럼 번지기 시작하여 다른 생물체, 예를 들면 초파리, 회충, 쥐, 벼, 등의 유전자 지도를 만드는 계획도 진행 중이다.인간 게놈의 모든 염기 서열을 알아낸다고 해도, 그중에서 어떤 부분이 어떤 유전 정보를 가지고 있는지 알아내는 것이 다음 숙제로 남는다. 인간 게놈에는 약 5만 에서 7만개의 유전자가 암호화되어 있을 것으로 믿어지며, 이에 대한 정보는 유전 학적으로나 산업적, 공학적으로도 대단히 가치있는 정보가 된다.예를 들면 Smith Kline Beecham 사의 지원으로 TIGR, the sinstitute for Genome research 연구소에서는 인간 전체 유전자의 85%에 해당하는 유전자의 디엔에이 (엄밀히 말하면 complementary DNA) 염기 서열을 밝힌 바 있다. 이들은 이 정보를 특허로 하여 상업적으로 이용하고자 시도하였고, 이는 큰 논란이 된 적이 있다.결국 특허는 미국 국리보건원에 의해 좌절되었으나 TIGR 사는 다른 어떤 경쟁사 보다도 유리한 위치에 서있게 되었다. 과연 인간의 유전자 배열은 특허를 가질 수 있는 것일까? 대한민국 영토에 대해서는 봉이 김선달을 빼놓고는 누구도 특허를 주장할 수 없다. 그러나 대한민국 영토에 대한 지도는 그 지도를 그린 사람의 저작권을 인정받는다. 지도를 그리기 위해서 애쓴 노력과 창의성을 인정해 주는 것이다. 마찬가지로 인간의 염기 서열을 알아내기 위해 노력한 시간과 인력, 자본에 대한 인정이 바로 특허라는 것이다.인간의 유전정보에 대해서는 아직도 많은 부분이 연구중이므로, 새로운 발견이 나올 가능성이 높다. 따라서 먼저 그 부분을 알아낸 회사나 국가는 당연히 다른 경쟁자보다는 유리한 위치를 차지하게 되고, 엄청난 자연의 신비를 혼자 독점할 가능성도 있다. 그 가능성 때문에 여러 나라가 여기에 달려들고 있다. 미국측이 주도하는 휴먼 게놈 프로젝트에 유럽 여러 나라들도 경쟁적으로 도전하고 있는 것이나, 현재 휴먼 게놈 프로젝트의 부산물로 벌써 산업과 과학계에 도움이 되는 여러가지가 등장하고 있는 것은 유전자 정보 연구의 가치를 다시 한번 말해 주는 것이다.

인문/어학| 2003.10.07| 4페이지| 1,000원| 조회(366)

인간, 게놈, 포스트 게놈

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[매스컴분야] 매스컴론(dolb system외)

Dolby technical information...1. Dolby Digital 이란?프로젝트 이름은 AC-3이고, 공식적인 명칭은 Dolby digital 이다. AC-3은 Audio Coding-3의 약자이다. 여기서의 3은 돌비 연구소가 개발한 디지털 오디오 코딩 중 세 번째의 것임을 의미한다. 최대 독립적으로 6개 채널까지 인코딩하여 AC-3 digital bit stream으로 decoder 또는 decoder 내장형 Amp.로 입력되어 최대 6개 스피커를 울리게 된다. 5.1방식은 소위 5.1surround right 등의 5개 채널과 LFE(Low Frequency Effect) 채널이라는 저음 효과 채널 1개로 이루어진 6개의 채널로 재생하는 방식이라서 붙여진 이름이며 AC-3은 Audio Coding iteration Three라는 멀티 채널 입력, 처리, 출력 방식을 뜻하는 기술적인 용어이다. Dolby Digital은 차세대 영상+음향 매체인 DTV(Digital TV)와 DVD-Video에서 사용되는 멀티 채널 음향 방식인데 이 매체들의 음향신호는 Dolby Prologic과는 달리 완벽하게 nsfl된 6개의 채널 신호가 디지털 부호로 기록되어 있는 것이다. Dolby Digital Decoding는 DTV나 DVD-Video에서 받은 디지털 음향 신호를 CD와 맞먹는 음질의 6개의 채널로 분리해냅니다. 그리고 각 채널은 완벽한 Full range 신호를 가지고 있으므로 동등한 5채널의 파워앰프가 필요합니다.돌비 디지털의 최대 장점 2가지는 기존 스피커 시스템과의 호환성과 높은 압축률이라고 할 수 있다. 돌비사는 기존 스피커 시스템과의 호환성을 위해 다운 믹스 라는 기능을 AC-3디코더에 포함시켰다. 다운 믹스 란 보통 6채널로 인코딩 된 돌비 디지털 스트림이 기존에 가지고 있는 2채널 스테리오 시스템에서도 호환 가능하도록 6개의 채널을 2개 혹은 1개의 채널로 줄여 출력해 주는 기능을 말한다. 이렇게 되면, 하나의 BITSTREAM에round EX1999년 5월21일 스타 워즈 에피소드: 보이지 않는 위험 에서 첫 선을 보인 새로운 돌비 디지털 방식으로 돌비와 루카스필름 산하 스카이워커 사운드가 개발한 6.1 채널의 디지털 사운드다. 이전 돌비 디지털과 다른 점은 서라운드 채널이 하나(Center Surround) 더 생겼다는 것인데 이는 전면의 3개 채널에 비해 더 넓은 공간을 차지하는 서라운드 부분의 입체감을 증폭시키기 위함이었다.이 시스템은 CP 500D 프로세서가 설치된 극장이라면 SA-10 어댑터를 별도로 구매하면 운영할 수 있고 새로 설치한다면 CP 650과 같은 일체형을 구매하는 것이 좋다.3. Dolby Surround Pro-logic그 다음에 돌비방식 실험실들은 이 여분 환경 음향 효과를 회복시키는 것으로 국내 환경에 돌비방식 Stereo의 종합적인 영향을 경쟁하기 위하여 단순한 방법을 고안하여 1982년에 도입된다. 오늘 돌비방식 서라운드 결과는 널리 보급되어 있는 인기를 즐긴다. 전 세계 그리고 가정용 오디오/비디오 인도형에 기술적인 돌파구들로 인해 속도가 가해진 페이스와 특히 스테레오 텔레비전 그리고 위성이 다수로 팔렸다. 그 진보한 돌비방식 Pro logic Surround 시스템은 1987년의 가을에 소비자들 제품들에 나타났다. 그것은 개선된 공간 발은 그리고 확장력이 있는 경청한 지역에 대하여 가정용 극장 열광자들과 함께 호의를 빠르게 얻었다. 그러나 실행의 도약은 비교적 비싸게 왔다. 그리고 암호해독자 회로는 대단히 더 많이 복잡하였다.(고차원 A/V 제품들을 사실상 제한한 Pro-Logic기술) 정확히 1년 후에 돌파구는 경제적으로 Pro Logic디코딩을 하기 필요한 상태로 이르렀다.기존에 Dolby Surround decoder에서 진보된 형태의 decoder 방식으로서 대사 처리에 이용되는 Center채널을 별도의 채널화 하였다는 것이 기존의 기술과 가장 큰 차이점이다. 이는 L-R 외에 Center채널을 하나 더 위치시킴으로서 음의 정위 감에도 도움지고 있다. 돌비 Pro Logic의 Left, Right, Center 3개의 Full range 채널로서 파워 앰프 1,2,3은 모두 같은 출력을 가질 필요가 있지만 일반적으로 Surround 채널은 저음이 잘라진 신호인 경우가 많아 큰 출력을 가진 파워앰프가 필요하지는 않다.4. Dolby Surround돌비방식 서라운드는 텔레비전, 케이블, 소비자 비디오, 멀티미디어, 그리고 다른 스테레오 대중매체를 위해 생산과 multi-dimension 사운드 트랙의 인도를 가능케 한 것이다. 일단 창조되면, 돌비방식의 서라운드 트랙은 양립하루 수 있는 모노럴 재생을 포함하여 기록될 수 있고, 방송하고 그리고 어떠한 틀에 박힌 입체음향 프로그램으로써 동일한 일을 재현하였다. 돌비방식 서라운드 시스템을 갖추고 있는 소비증대는 이 프로그램으로 세워진 공간 Dimentionality 넉넉한 계량을 경험할 수 있다. 돌비서라운드 (Dolby Surround)는 1982년에 최초로 상용화된 기술로 이 기술은 아직까지도 전 세계 A/V시장에서 가장 보편화된 사운드 관련 인코딩 규격이다. 돌비서라운드는 최초 인코딩 시 4개의 채널로 분리된 신호를 2채널에 나누어 싣는 방식이다. 이를 나중에 다시 4채널로 분리하여(디코딩)하여 각각의 스피커로 전달하게 된다.돌비방식 서라운드가 만들어 내는 많은 양상은 입체음향에 만들에 내는 것과 같다. 그 중요한 차이는 그 혼합 콘솔이 돌비방식 서라운드 암호 기를 공급할, 적어도 4쌍의 출력들을 관념적으로 가지고 있어야 하는 것이다. 그리고 약간의 스피커들과 증폭기들은 돌비방식 서라운드 암호 해독 자를 경유하여 센터, 그리고 주변 채널을 청취하는 것으로 필요하다. 돌비방식 모델 SEU4는 암홀 고쳐 쓰여진 유니트로 둘러 쌓인다. 그 SEU4는 2출력 신호들로(Lt, Rt)4 입력신호들을 (왼쪽, 중앙, 주변 정면)암호로 고쳐 쓴다.초기의 돌비방식 서라운드를 지원하는 엠프들을 보면 알 수 있듯이 analog L-R시그널을 받아 3개의 채널로 분리함 양수 또는 triple-ganged인 것이 필요할지도 모른다.5. How Dolby AC-3 Works컴팩트 디스크(16비트 PCM)에 사용된 그 PCM방식에 의해 음성 신호를 처리한다. 가장 시끄러운 소리에서 소리 마루까지 96dB의 전체 범위를 생기게 하는데 이것은 각 채널에 초마다 16비트 샘플들을 44100번을 잡는 것에 의해서 이루어진다. 데이터의 양이 막대하거나 경제적으로 바꿀 때, 특히 복합 채널이 요구될 때, 그리고 PCM방식에 의해 음성 신호를 처리하는 일과 새로운 서식의 하급 데이터 비율의 사용을 허락하기 위하여 개발되었다. 여러 채널을 사용한 PCM방식에 의해 음성 신호를 처리하는 일을 성문화하도록 특정하게 설계된 1번째 정리된 것이 돌비방식 AC-3이다.(지각 코딩 시스템: 돌비방식 전문가의 가득한 전음계와 소비자 소리 감소 시스템이다.)돌비방식 소리 감소는 오디오 신호가 여기 있고, 강한 오디오 신호들이 알리바이를 제공하도록 허락하는 것을 동안에 있거나, 다른 때에 소리를 차단하지 않을 때 소리를 낮추는 것으로 일한다.오디오 신호기들이 스펙트럼의 약간의 부분에 있을 때 돌비방식 NR은 다른 부분에 수다를 옮긴다. 그래서 그 소리는 감지할 수 없는 상태로 있다. 이것은 오디오 신호들이 가까운 빈도 수에서 일어나는 소리를 오직 차단할 수 있기 때문이다.AC-3은 인간적인 청각이 가장 최대의 이득을 얻을 수 있도록 설계되었다. 그것은 인간 청각의 빈도 수 선택에 관하여 완벽하게 활용된 서로 다른 사이즈의 폭이 좁은 주파수대들로 각 채널의 오디오 스펙트럼으로 나눈다. 소리를 날카롭게 여과하기 위하여 유전암호를 지정하는 것이 가능한 일을 한다.돌비방식 AC-3은 조각들이 프로그램의 특별한 빈도 수 스펙트럼 또는 동적인 본래의 모습에 의해서 필요한만큼 필터 밴드들 속에 분배된다. 청각의 최대 뿌리깊은 모델은 코더가 조각들의 충분한 수가 각 밴드에 오디오 신호를 설명하는 것으로 사용되도록 확실히 하기 위하여 그것의 빈도 수 선택력을 바꾸도록 허락한은 빈도수로 20bit 녹음-재생 가능한 최강 음과 최악 음의 차이의 PCM방식에 의해 음성 신호를 처리하는 일, 조사 분류할 수 있다.6. SDDS란?소니 영화사가 만든 5.1과 7.1채널 디지털 사운드로 돌비 딪털과 마찬가지로 필름 상에 디지털 신호를 코딩하고 읽는 방식이다. 돌비 디지털과 DTS가 극장에서 기반을 다지던 시기에 등장하여 SDDS는 시장에서 쉽게 받아들여지지 못하였으나 7.1의 장점으로 조금씩 설치하는 극장이 늘어났다. 그러나 7.1 채널로 제작된 영화가 적었고 돌비 디지털과 DTS가 극장에서 가정으로 DVD 등으로 싸울 때 SDDS는 이 경쟁에 끼어 들지 못하였다. SDDS는 조만간 존폐의 위기에 봉착할 것으로 보이는데 이미 자체 홈페이지의 업데이트가 안된지 오래된 것으로 보아 SDDS는 조만간 사라질 것이다.SDDS의 7.1채널이란 70mm 영화의 전면 5개 채널을 도입하여 기존 5.1채널에 Left Center, Right Center를 추가한 것이다. SDDS는 5:1 압축방식으로 채널 당 20Hz∼20,000Hz의 주파수 대역과 90dB의 다이나믹 레인지를 가지고 있다. 음 신호는 돌비 디지털과 마찬가지로 필름상에 코딩하는데 낮은 압축률로 필름의 양면을 사용한다.7. DTS란?DTS는 돌비 디지털과 같이 5.1채널을 가진 디지털 사운드로서 CD-Rom을 이용한 저장, 재생방식을 택하였다.DTS는 1993년 유니버셜 영화사와 합작으로 탄생한 음향포맷으로 스티븐 스필버그의 쥬라기공원 에 처음 적용되어 큰 성공을 거두었다. 이후 유니버셜의 대부분의 영화에 DTS가 사용되었고 점차 다른 영화사들도 이를 수용하였다.DTS는 이론상 돌비 디지털과 SDDS보다 신호 대 잡음비가 높은데 약 96dB 이상의 고음질을 자랑한다. 이를 장점으로 DTS는 매니아 층이 생겨날 정도로 높은 인기를 모았지만 4:1의 낮은 압축률과 CS-Rom을 별도로 제작하여야 하는 불편함이 있었다. 그리고 실제 DTS가 돌비 디지털보다 좋은 음질인가에 대한 논란을 일으키기같다.

인문/어학| 2003.10.07| 6페이지| 1,000원| 조회(332)

매스컴, dolby, sound

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