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[교육사]개화기의 선교사에 의한 교육 평가A+최고예요

개화기 선교사에 의한 교육이 미친 영향1. 선교사들의 기독교 학교설립 과정과 배경(1) 기독교계 학교의 보급19세기 후반기에 들어서면서 당시의 조선사회에 신교육의 이념을 깊이 심어주고, 근대학교의 시원을 터를 잡아 준 것은 1876년 개항 이래 이 나라를 찾아온 미국 선교사들이었다. 개신교의 전래는 1832년(순종 32) 독일계 네덜란드 선교사 구츨라프(Charles Gutzlaff)가 전도할 목적으로 입국한 것에서 비롯된다. 그러나 신교가 본격적으로 전래된 것은 1882년 조미수호통상조약을 체결한 후부터이다. 알렌(H.N. Allen)부부가 의사의 자격으로 입국하고, 그 다음해에 북장로교 언더우드(H.G. Underwood)와 아펜젤러(H.G. Appenzeller)가 선교사로 내한하여 활동하는 데서 시작된다. 당시까지만 해도 유교적인 전통사상이 지배적이어서 기독교 선교사업이 수용되는 것은 어려웠었다. 이것은 조미수호통상조약 체결 후 미국 감리교 선교사 맥크레이(R.S. Maclay)가 1884년 6월에 고종의 윤허를 받은 것이 선교사업이 아니라, 교육과 의료사업이었다는 사실로서도 짐작할 수 있다.(2) 선교사들에 의한 학교의 발전 배경선교사들은 선교의 한 수단으로 교육에 먼저 착수하게 되었다. 이와 같은 사업은 칼빈(J. Calvin)이나 녹스(J. Knox)가 표현한 “교회 옆의 학교”라는 말이 조선에 있어서는 “학교 옆의 교회”라는 말로 대치되었다고 할 수 있다. 이 당시에 한국은 고종이 공포한 「홍범14조」와 「교육입국조서」에 잘 나타나 있는 것과 같이 근대교육을 추진함으로써 나라를 발전시키려고 하였다. 따라서 당시 “한국정부는 서구의 교육제도와 발전된 기술문명을 수용하여 부국강병을 이루려고 하였고, 선교사들은 이런 기회를 이용하여 한국 땅에 교육기관을 세우고 그것을 통하여 젊은이들에게 복음을 전파하려는 점에서 양쪽의 관심사가 일치하였기 때문에” 기독교 학교가 발전할 수 있었다.또한 기독교주의 학교가 급격히 보급 발전된 것은 일제의 식민지화에 대항하는다.이화학당의 교육정도는 중등학교 정도였고, 운영은 초기에 있어서는 공납금을 비롯하여 식사, 의류, 학용품까지 학비 일체를 학교에서 부담하였으나, 1903년 이후에는 학생들 부담으로 하였다. 이화학당은 성경을 가장 중시하였고, 영어, 산술, 한글, 창가, 역사, 글쓰기 등과 한문을 가르쳤다.③ 배재학당(培材學堂)1886년 6월에 아펜젤러(H.G. Appenzeller) 목사가 설립한 근대식 학교로서 기독교 정신에 입각한 인재의 양성을 목적으로 한 중등 정도의 학교였으며 학당훈은 「欲爲大者當爲人役」(욕위대자 당위인역) 이었다. 이것은 큰 인물이 되려는 자는 남을 위해서 봉사할 줄 알아야 한다는 것이다. 이 당훈은 곧 배재의 정신이요, 교육의 목표이며 실천이고 생활이 되었다. 이러한 당훈은 구교육의 목적이 자신의 영달을 위한 지극히 이기적이었던 것에 비하면 한국교육사에 있어서 획기적인 것이었다.가르친 교과목으로는 국문, 영어, 천문지리, 물리, 수학, 성경이 있고 과외활동 과목으로 연설회, 토론회 및 대소체육경기도 실시함으로써 근대교육 목적인 지ㆍ덕ㆍ체의 조화교육을 추구하였다. 특히 체육시간에는 야구, 축구, 정구, 농구 등도 하였다. 그러므로 배재학당은 근대학교의 선구적인 역할을 했을 뿐만 아니라 한국 최초의 신식 스포츠의 발원지이기도 하다. 그리고 과외활동으로서 연설, 토론회와 같은 사상발표의 훈련이 가해졌다. 이 같은 과외활동은 우리나라 학교교육에서 처음이었다.수업료는 매월 납입하는 것으로써 삼양(三兩)이었다. 학비가 없는 학생들에게는 일자리를 주어 자신의 힘으로 벌게 하여 자립정신을 길러주려고 하였다. 학기말 성적은 매년 2차로 하고 성적평가는 100점을 만점으로 하였고, 성적표는 직접 학부형이나 보호자에게 보였다.배재는 기독교 정신에 입각한 인재의 양성과 봉사할 줄 아는 인간 양성을 목적으로 두고 있었다. 그리고 입학과 퇴학의 절차도 매우 엄격히 규정하였다. 이 모든 것은 근대식 교육 방법을 보여주는 것이었고, 한국의 학교교육의 초석이 되었다.④ 경신학이나 지방 할 것 없이 어디에나 여학교가 설립되었던 것이다.한편, 기독교는 예수 그리스도의 정신에 따라 이 땅에서 버림받아 오갈 데 없는 불구자(不具者)에게도 지극히 적은 부분이나마 교육의 기회를 제공하여 사람답게 살 수 있는 터전을 마련해 주었다. 즉, 미국 감리교 여선교사 홀(Rosetta S. Hall, 1865~1951)이 1894년에 평양에서 맹인소녀 한 명을 대상으로 점자(點字)를 가르친 특수교육을 시작한 것이 그것이었다. 홀은 1897년에는 맹인을 위하여 ‘뉴욕식 점자’를 채용한 최초의 한글 점자인 ‘평양식 점자’를 창안해 내었다. 이것을 가지고 여아맹인에게 초등독본(初等讀本)과 기도문(祈禱文), 십계명(十誡命), 그리고 구약(舊約)의 역사와 함께 지리와 음악을 가르쳤다.또한, 1903년에는 역시 평양의 정진학교 안에 맹인여학교를 설립하였으며, 1909년에는 농아부를 두어 이것을 맹아학교로 발전시켰다. 그리고 1904년에는 역시 평양에서 장로교 선교사 모펫(Samuel A. Moffett, 1864~1939)의 부인에 의하여 남자맹인학교가 설립되었다. 이와 같이, 동족에 의하여 버림받아 삶에 대한 희망을 잃어버린 맹인이나 농아자(聾啞者)에게 지극히 일부에 불과한 것이었으나 선교사들이 예수 그리스도의 정신에 따라 교육을 제공하였다는 것은, 실로 선교사들이 한국 땅에서 남긴 어떠한 업적보다도 위대하다. 왜냐하면 불구자들에게는 삶의 길을 개척할 수 있는 인간적인 희망을 주었으며, 한국인 전체에게는 불구자들도 정상적인 사람들과 똑같은 인격을 지닌, 즉 하나님 앞에서는 이들도 귀중한 존재라는 점을 깨닫게 해주었기 때문이다.2. 선교사 교육이 우리나라에 미친 긍정적 영향초기 선교사들은 한국근현대화와 교육발전에 긍정적인 효과를 낳았다. 특히 여성교육과 한글보급, 서구 문화를 한국에 유입시키는 전달자 역할을 하는 등의 역할을 꼽을 수 있다. 선교사들은 한말 당시 한반도에 대한 영토적. 경제적 침탈의도가 희박했다. 미국정부의 통제로부터 자유로웠다는 점이 이를 말해글로 번역하는 사업 등을 전개해 나갔고, 기독교를 매개체로 하여 서구문화와 한국전통문화가 만났으며, 이들은 또 성경 번역과 찬송가?전도문서 제작 등 기독교를 알리기 위한 활동에도 큰 힘을 기울였다. 기독교 관계의 서적들은 예외 없이 한글로 출판되었으며 특히 이런 어문 활동은 일반 민중을 대상으로 했기 때문에 한글문화를 활성화하는 데 크게 이바지했다. 그 용어도 서민층의 일상어를 택하여 복음전도와 민중교화 속도에 그 유례를 볼 수 없는 대성과를 거뒀다.(3) 서구문화를 한국에 유입시키는 전달자의 역할선교사들은 선교초기부터 교육사업과 더불어 문서출판운동에도 주의와 노력을 기울였다. 처음에는 단순히 복음전도의 한편으로 서 시작하였지만 차츰 계몽성을 띠면서 기독신자를 포함한 한국인들에게 지적 정보와 욕구를 만족시켜주었다. 특히 선교사들에 의한 신문과 잡지의 발간은 봉건사고에 뿌리 깊던 한국인의 정신세계를 근대의식으로 이끌어 내는데 확고한 교육적 기능을 담당 하였다. 그 결과 한국의 근대 문화가 여러 방면에서 형성되었으며, 기독교가 어느 정도 공헌을 한 점을 인정하고 있다. 그러나 이 시기의 기독교 문화가 서구 지향적인 경향을 강하게 지니고 있었고 이 같은 경향은 ‘기독교는 서구적인 것’이란 의식이 형성되었다. 그리고 ‘한국적 기독교 문화’라는 것에 아직도 구체적인 실례를 들기가 힘든 실정이다. 하지만 우리가 기억해야 할 한 가지 사실은 찬송가가 서구의 음계를 이용하고 교회가 서구의 건축 양식을 본받고 있어도 이러한 학교들은 당시 한국인들에게 신문화와 국제적인 안목을 열게 하였으며 이후에는 대부분 중등학교 또는 고등교육기관으로 발전하여 한국의 많은 인재를 길러냈고, 한국문화발전에 큰 영향을 주었다는 사실이다.(4) 민족운동에 있어서의 실용성 강조선교사 아펜젤러가 우선적으로 착수한 교육사업의 중요성은 그 당시 개화기의 시대적 요청에 부응한 나라의 새로운 지도자 양성이라는 점이다. 물론 포교활동이 공식적으로 금지되어 있는 당시의 정황에서 교육 사업은 복음 전파의 예비적 내,선교의 장으로 설정된 한국과 전도의 대상자인 한국인이 처한 민족적 아픔을 외면한 채 선교를 한다는 것은 사실상 불가능했기 때문이다. 그래서 점점 암울해져만 가는 정치적 상황의 전개로 선교사들은 종교적 순수성만을 고수할 수 없는 난처한 입장에 처하게 되었다, 말하자면 선교사들은 1905년 노일전쟁이후 한국의 국권을 사실상 장악한 일본당국의 눈치를 살펴야 했으며 다른 한편, 그동안 한국인들로부터 받아왔던 신뢰를 배반할 수도 없는 난처한 입장에 처했던 것이다.그러나 선교사들의 이러한 ‘고뇌’는 오래 가지 않았다.1905년 을사5조약 체결과 이어 1907년 정미7조약의 체결로 일본이 한국통치자로 군림하자 선교사들은 통치자 쪽으로 기울었던 것이다. 여기에는 1906년 통감부 설치 후 이토 히로부미 통감의 고도의 선교사 회유책과 미국언론의 부추김, 미국 선교본부의 압력 등이 작용하였다. 선교비 일체를 지원하고 있는 선교본부의 지시와 일본의 식민지로 전략되어가는 한국에서의 활동을 지속해야했던 선교사들의 처지에서는 이러한 지시와 요구를 외면할 수만은 없었다. 더욱이 당시 선교사들의 보수적인 신앙관을 고려할 때 이 같은 태도는 전혀 허위가 아니었을 것이다.따라서 민족의식을 갖고 있던 적지 않은 기독교인들이 교회를 떠나고 선교사에 대한 비난의 소리가 높아지게 된 것은 이 때문이다.선교사들이 거리에서 한국인에게 구타를 당하기도 했으며 생명의 위협을 받기까지 했다. 또한 1907년 전국에서 무장의병이 봉기하여 , 그 여파가 교회에까지 파급될 조짐이 보이자 선교사들은 “우리는 의병운동에 반대하며, 여기에 교회가 말려들지 않도록 유의하여야 한다.”고 하였는가하면 심지어는 의병봉기를 가르켜 ‘미친듯한 그릇된 애국심’이라고 힐난한 선교사도 있다. 뿐만 아니라 당시에 교계에서 선망이 높았던 길선주 목사를 내세워 ‘모든 권세는 하느님이 정하신바’라고 설득하도록 하여 일본의 주권침탈을 성경을 동원하면서까지 합리화시킨 예도 있다 .선교초기 한국 근대사회 구현에 결정적으로 기여한 선교사들, 자유다.

교육학| 2006.04.15| 14페이지| 1,500원| 조회(755)

교육, 개화기, 선교사

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[영어영문] 생태학적 상상력

생태학적 상상력1970년대 이후 환경운동이 활발하게 되면서 생태 의식이 일반대중에게까지 광범위하게 확산 되게 되었고 이러한 여파는 문학에까지 영향을 미치게 된다. 미국은 양차 대전 이후 가속화 된 산업화의 여파로 사회는 비인간화되고, 물질만능의 사회 풍조가 나타났으며 우연과 혼돈의 세상이 나타나게 된다. 이러한 결과에 대해 인류가 신뢰해 온 과학적 발전과 이성의 논리에 대해 비판적 시각과 더불어 생태와 자연에 눈을 돌리게 만들었다. 그리하여 생태 비평, 생태주의적 윤리, 생태학적 상상력이란 수많은 용어들이 나오게 되었다. "생태적 상상력"(ecological imagination)이라는 개념은 생태주의적 윤리에 많은 영향을 받은 것들이다. 이 작가들은 자신의 글 속에서 문학 활동과 생태적 관심 사이의 상호작용에 대한 독자들의 이해를 돕는 노력을 기울이고 있다. 산과 나무와 동식물, 또 다른 장소들의 상징적인 의미를 인식하는데 있어서 작가의 상상력은 중요한 역할을 하는 것이다. 자연은 말이 없고, 오직 인간만이 언어를 통해 문학을 창조한다. 생태주의 문학에서 자연의 대변인으로서 작가는 그의 상상력을 통해 자연과 교감하고 교감의 결과와 그 가치들을 글로 쓰는 것이다. 그리고 생태 문학에서는 황폐화 된 자연만이 아니라 마음이 텅 비고 비인간화 되는 인간, 그리고 복잡해져만 하고 악순환이 계속되는 사회까지 보두 치유대상으로 보고 있다. 그 범위가 생태라는 개념만큼이나 넓게 존재하고 있어 사실 짧게 정의를 내리기는 힘들다. 이러한 소설들은 포스트모더니즘의 이원화에 대한 해체와 다양한 가능성을 모색하는 글쓰기와도 무관하지 않다. 그렇다면 이 글에서는 어떤 작가들이 이러한 개념들을 작품 속에 표현하고 있는지 살펴보고자 한다.이러한 생태학적 상상력의 선구가 되는 작품으로 Henry David Thoreau의 Walden을 들 수 있다.그 대표적인 작품으로 리처드 브로우티건(Richard Brautigan)의 {미국의 송어낚시}(Trout Fishing In America)를 들 수 있다. 소설의 화자가 20세기의 황폐한 자연을 돌아다닌 낚시 여행에 대한 경험을 쓴 것이다. 소설 속에 나타난 자연은 볼품없이 훼손되거나 아예 접근 금지가 되어 있다. 그러한 현대의 자연을 작가는 자신만의 독특한 언어적 유희를 통해 담담하면서 재미있게 묘사한다. 그의 소설 속에서 송어 낚시는 다양하게 나타난다. 나무계단이나 호텔, 장소, 사람, 영혼, 펜촉 등 그 모습은 한정되어 있지 않다. 그는 프랭클린의 동상 앞에 줄을 선 사람들이 타 가는 허름한 배급식의 사진을 앞에 둠으로써 미국적인 꿈이 지금은 얼마나 허망한 것으로 바뀌었는지 이야기한다. 그 뿐만 아니라 송어가 강철로 변하는 장면을 통하여 철강 산업 도시인 피츠버그와 철강 산업의 대표주자인 카네기에 대해 이야기하고 있다. 산업화를 통해 송어 낚시 역시 강철로 변해 버린 것이다. 예술의 도시인 뉴올리언즈에 모인 예술가들의 모습을 통해 송어가 죽은 것은 목가적인 꿈이 죽은 것이고 그렇다면 결국 예술가들이 할 일은 술을 마시는 것뿐이라는 것을 이야기한다. 더욱 충격적인 장면은 하천이 중고 용품으로 팔아지고 생명체가 전시되어 있는 모습이다. 결국 물질만능 주의는 자연에까지 손을 뻗치고 있는 것이다. 또한 인간성이 상실된 모습을 통하여 결국에 그는 자연만이 아니라 인간 역시 물지에 의해 파괴되어 가고 있음을 보여준다. 하지만 이러한 암담한 현실 이야기를 웃으면서 읽을 수 있는 것은 작가의 언어 사용과 상상력의 결과이다. 브로우티건은 자신의 상상력의 세계를 언어유희를 통해 유쾌하게 풀어 나가며, 결국 소설의 마지막에서 화자가 친구로부터 받은 펜촉으로 완벽한 자연을 그리는 것을 상상하는 장면에서 독자는 그의 상상력이 생태적인 것임을 알게 된다. 또한 아이가 강철과 산업화 된 미국을 상징하는 송어 낚시 쇼티가 아니라 가변성이 있는 모래 상자를 택함으로써 그는 미래의 청소년에게 희망이 있다는 것을 이야기한다. 작가는 상상력을 통해 이 소설이 단지 암울한 현대의 상실만을 보여주는 것이 아니라, 생태적 상상력을 통한 소생의 비전을 명백히 제시하는 생태소설임을 알게 된다. 아이가 모래 상자를 택하자 프랭클린의 동상이 녹색으로 변하는 것은 미국의 목가적인 꿈이 되살아날 희망을 보여주는 것이다. 게다가 그의 마지막 장이 마요네즈장으로 되어 있는 것은 의미 있는 것이다. 그의 작품 속에서 차갑고 딱딱하고 변화하지 않는 것은 대개 부정적인 의미를 가지며 모래 상자나 마요네즈처럼 변화 가능성이 있는 것은 긍정적인 의미를 갖는데 이러한 것을 볼 때 이 소설은 소생의 희망을 제시하고 있는 것이다.또 다른 작품으로는 Thomas Pynchon의 작품들이 있다. 핀천은 그의 작품 속에서 과학의 엔트로피 이론을 도입하고 있다. 엔트로피는 원래 물리학의 용어로 사용 불가능한 에너지의 양을 재는 척도로서 무질서의 정도를 나타낸다. 그는 특히 열역학의 법칙 중에서 에너지가 변형되는 과정에서 언제나 사용 가능한 에너지는 감소되고 사용 불가능한 에너지가 생기게 되므로 항상 엔트로피는 증가한다는 열역학 제 2법칙에 관심을 가졌다. 그리고 에너지와 물질은 한 방향으로 간다는 법칙에 의하여 엔트로피는 증가하게 되고 그것이 포화상태에 이르게 되면 열사(Heat Death)의 상태에 빠지게 된다. 결국 그의 작품 속에서 엔트로피는 혼란, 소멸 등을 상징하며 질서와 안전성에 대한 믿음이 환상임을 보여주는 것이다. 결국 이렇게 무질서하게 되는 것은 우리가 과학이나 산업의 발달로 에너지를 사용하고 있기 때문이며 따라서 무질서를 나타내는 엔트로피는 증가할 수밖에 없는 것이다. 또한 그는 그 중에서도 정보 엔트로피에 대해 이야기한다. 정보는 그 전달 과정에서 손실되고 왜곡되기 때문에 그 정확한 의미가 상실되는 엔트로피적인 과정을 겪는다. 또한 한 체계 속에서 엔트로피가 증가하면 그 체계를 묘사하는데 더 많은 엔트로피가 필요하게 되는 것이다. 그러면 정보는 또 다시 엔트로피 현상에 의해 더 많은 혼란을 야기 시켜 더 많은 정보를 필요로 하게 되는 악순환을 불러일으키는 것이다. 이러한 법칙은 V에서 잘 나타난다. 이러한 것은 그의 또 다른 작품인 Gravity's Rainbow에서도 나타난다. 이 작품에서 그는 20세기 과학기술 발전의 상징인 로켓이 엔트로픽적 죽음을 지향하는 부조리적 인간숙명에 은유로 사용되면서 과학문명이 오히려 인간에게 재난을 안겨줄 수 있다는 묵시록적 비젼을 제시한다. 핀천은 서구문명의 정신적 근간이 되어온 기독교가 구원받은 자와 구원받지 못한 자로 양분하여 나와 타자라는 2분법적 체계를 생산하였음을 지적하면서 구원의 현세적 징표로서 구해진 물질의 추구가 과학의 발달을 가져왔고 이러한 과학의 발달과 물질의 추구는 이익집단에 의해 변형되고 왜곡되어 인류에게 암울한 미래를 가져다 줄 것이다 말하고 있다. 로켓은 외부세계로부터 에너지 흡수가 무한히 계속될 수 없다. 즉 세계로부터 에너지 추출이 계속되어 일단 에너지 공급 한계점은 초대 엔트로피 지점에 이르게 되면 세계는 엔진정지 시점이후의 로켓처럼 결국 포물선을 그리며 추락하고 말 것이다. 이러한 추락은 에너지가 계속해서 증가하는 우리의 세계와 밀접한 연관이 있다.

인문/어학| 2004.12.29| 3페이지| 1,000원| 조회(399)

생태문학, 핀천, 실코

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[영어영문학] 조지 엘리엇 비평서 요약: The Mill on the Floss

Vocation and Desire/ George Eliot's Heroines/ Dorothea BarrettDemonism, Feminism and Incest in The Mill on the FlossDemonism, Feminism 그리고 Incest의 세 가지 요소는 각각 Nina Auerbach(1975), Elizabeth Ermarch(1974), 그리고 David Smith(1965)에 의해서 논의되어졌던 주제들이다. Auerbach는 Maggie의 demonic 이미지에 대해 논의했으나 ‘perspectiveness novel'로서의 시초를 밝히는 것을 회피했기 때문에 이 논문은 우리에게 Maggie의 demon으로서의 이미지만을 강조했다. Ermarch는 Maggie를 환경에 무력한 여성으로 보았고 Smith는 비정상적인 심리의 예로 보았다. 하지만 이 책의 저자인 Dorothea Barrett는 이 세 가지 요소가 소설 속에서 함께 상호 작용하는 것으로 본다.이 소설은 narrative character에 의해서 시작되는데 이 경우 단순한 목소리만을 가진 것이 아니라 과거를 재구성하고 강하게 영향을 미친다. 특히 이 목소리는 George Eliot의 앞 작품들과는 달리 상당히 feminine하다. 이러한 요소는 narrator의 패션과 나이에 대한 수줍음의 comment에 의해서 더 강화된다. 그녀는 역시 그녀의 과거를 명확하게 기억하고 있다. Maggie의 이야기는 분명히 Marian Evance의 이야기가 아니라 공통되는 많은 요소를 가지고 있는 것이고 결말은 작가의 자살의 환상과 같은 것이다. Barbara Hardy의 George Eliot의 소설 속의 ‘possibility'에 의하여 이 문제를 풀 수 있는데 Maggie의 삶 속에서 George Eliot은 그녀 자신의 삶을 깨닫지 못한 가능성을 탐험한다는 것이다.하지만 Maggie와 George Eliot 사이에는 여러 가지 차이점이 있고 그 중에서 가장 큰 차이점은 life 인간관계와 장소들은 기억 속에 복잡하게 얽혀서 심미적이고 도덕적이 취향에 각인되고 따라서 우리는 객관적인 도덕적이거나 심미적인 윤리적인 판단을 내리는 것이 불가능하다는 것이다. 따라서 우리는 작품 속에서 크리스마스를 묘사할 때의 사랑스러운 저자의 손길을 느낄 수가 있다.Maggie가 느끼는 형태 없는 열망은 과거에 대한 Preudian과 Proustian의 강박관념 속에서 이해 될 수 있다. 여러 비평가들은 이 소망이 성취가 불가능한 것으로 본다. Marian Lewis는 그녀의 결혼 생활의 최상의 결합이나 유명한 작가로서의 성공에도 불구하고 불만족을 나타냈는데 이러한 불만족은 좌절된 가능성으로 설명할 수 없는 것이다. 이것은 왜 George Eliot이 그녀의 주인공들이 더 나은 것에 대한 열망을 실현하기 위해 좀 더 노력하지 않는지에 대한 설명이 된다. Maggie에게는 절대로 실현 할 수 없는 형태 없는 소망이 남아 있는 것이다. 이 소설 속에서의 만족은 단지 과거를 상장화한 재결합-quasi incestuous with brother- 을 통해서만 이루어질 수 있다. 이러한 면에서 사회학적인 비평가들은 George Eliot이 보수적인 세계관을 구제할 수 없을 정도로 잃었다고 생각하고 화를 낸다. 그러나 그녀가 이 작품을 썼을 당시 그녀는 그녀 스스로 과거와 단절된 상태였다. (가족관계) 이러한 그녀의 또 다른 면이 작품 속에서의 긴장과 복합성을 만들어내는 것이다.Elizabeth Ermarch는 Maggie의 삶을 실패로 생각했는데 그것은 George Eliot의 포기와항복에 대한 존중을 받아들일 수 없었기 때문이다. 그러나 Gullian Beer는 George Eliot의 포기는 독립과 연관이 되고 Maggie와 같은 처지의 여성에게 있어 유일한 독립이라고 이야기 한다. 소설의 전반에 있어서 은유적인 강간, 자신에 대한 침입과 강압에 대한 일관된 전쟁을 볼 수 있다. 어린 시절 Maggie의 고집은 그녀를 방어하기 위한 유일한 수단이었다. 독자는 aggie 사이의 성적인 추측을 할 수 있는 장면이 있다. 5장의 케이크를 나누는 장면이나 6장의 잼 퍼프를 나누는 장면은 Tom에게 어른과 같은 성적인 경향이 있다는 것을 미리 말해준다. 이것의 가장 명백한 예는 Tom과 Maggie 관계의 전체적인 축도라고 볼 수 있는 칼싸움 장면이다. Tom이 침대 위에 웅크린 Maggie에게 칼을 휘두르자 Maggie에게 demon이 찾아오고 Tom은 자신을 상처 입히게 된다. 이것으로 우리는 Mudport에서의 Stephen과의 말싸움에 대해서도 생각해 볼 수 있는데 여기서 그녀는 다시 한 번 남성의 위협을 당하게 되지만 이번에는 demon의 힘이 아닌 자신 고유의 의지로 극복하게 된다. George Eliot에게 있어서 여성의 지적인 힘이나 성적인 욕망 등은 모두 악마적인 것으로 표현이 되는데 그것은 그녀가 살았던 시대에 그것이 사회에서 그렇게 받아들여졌기 때문이다. 이러한 요소는 그녀의 전반적인 작품에 모두 포함되어 있다. 예외가 되고 그렇기 때문에 사회에서 받아들여지지 않는다는 것은 사람을 미치게 하기에 충분한 것이다. Maggie에게 있어서 이러한 것은 때때로의 폭력의 분출로 나타난다. 이것은 주로 Tom에 대해 나타나는데 그것은 그가 그녀가 가장 사랑하는 사람이면서도 동시에 그녀에게 전통적인 여성상의 강조하며 가장 신랄하게 비판하는 사람이었기 때문이다.Second book에서는 Tom이 자신의 세계를 Maggie에게 강요한 대가로 은유적인 거세가 된다. Tom은 그들 사이에 있어서 모든 힘을 가지고 있는데 그것은 그가 아무도 사랑하지 않기 때문이다. 소설 속의 권력 구조에서 Maggie는 Lucy를 벌할 수 있고, Tom은 Maggie를 벌할 수 있으나 누가 Tom을 벌할 수 있겠는가? 누가 Maggie의 더 강한 alter-ego인 narrator보다 나을 수 있겠는가? 하지만 Stelling과의 첫 학기 동안 우리는 점점 더 여성스러워지는 Tom의 모습을 발견할 수 있다. 괴로움 속에서 그는 Maggie를n과의 도망에 있어 공헌을 하게 된다. Philip에게 Maggie가 맹세하는 장면 다음에 Tom이 가차 없게 그를 나무랄 때 Maggie는 조용하고 수동적이다. 이 Maggie의 침묵에는 두 가지 요인이 있다. 첫 번째는 그녀가 Philip으로부터 분리되길 원한 것이다. 두 번째 이유는 그녀의 애정에 Tom이 우선하고 있기 때문이다. Philip에게 비난을 퍼붓기 전에 그는 Maggie에게 칭찬을 하는데 이것이 그녀에게 Tom과의 관계에 대한 자신감을 주게 된다.Maggie 3번째 전쟁은 Mudport에서의 Stephen과의 전쟁이다. 그녀는 Philip에게 그가 매우 뽐내는 사람이면 거절 할 수 있다고 이야기 하는데 그것이 나중에는 그가 극단적인 굴욕을 받으면 받아들일 수 있다고 말한다. 그녀가 그를 떠나는 것은 그가 뽐내기 때문이 아니라 그는 그녀가 없이도 살 수 있는 사람이기 때문이다. 하지만 그녀는 사실은 사랑하기 보다는 사랑받기를 원하고 연인의 불충분함의 미덕으로 사랑받아지는 것이 아니라 그녀 자신의 우월성으로 사랑받기를 원한다. 이것은 그녀의 부와 편안함과 억눌러진 성적인 욕망에 대한 그녀의 소망과 연결되어 있다. Stephen의 성적인 묘사가 발달하는 것은 그의 Maggie의 파트너로서의 정신적인 부족과 연결된다. 각각의 묘사는 Maggie의 또 다른 파트너인 Philip과 대조를 이룬다. Philip에 대한 묘사에 있어 저자는 가차 없고 어떤 때는 잔인하기까지 하다.Maggie smiled ... then stooped her tall head to kiss the low pale face that was full of pleadind, timid love - like a woman's이 문장 중 세 단어가 - stooped, tall, low - 신장에 있어서 대조를 나타낸다. 일반적으로 ‘to stoop'은 자동사로 쓰인다. tall은 head를 수식하는 형용사로서 부적절하다. low face는 앞의 두 개만큼 거슬리지는 않지만 역시 우리의 결과일 수가 있다, 하지만 어떤 경우든 간에 지적이고 정신적인 Philip의 사랑이 얼마나 Maggie에게 적절하든지 간에 Maggie 역시 Philip으로는 충족될 수 없는 성적인 욕구가 있다는 것을 말해 준다. cloven tree는 그들 결합을 반대하는 가장 중요한 상징이다. Stephen은 Tom의 기준으로서 평가되어진다. 그의 도덕적인 감각은 Tom과의 대조에 의해 더 위축된다. 앞에서 Philip과 Tom과의 대조에 의해 Philip의 육체적인 결함이 더 두드러지는 것처럼 말이다. Stephen의 인성의 얕음과 고집은 Maggie에 대한 사랑으로 감소되지 않는다. 소설의 끝까지 그는 이기적인 존재로 남아있다. Maggie는 타인을 위해서 Stephen을 떠난 것이 아니다. Myers는 이것을 니체의 이타주의와 연결시킨다. 그녀가 Stephen과 결혼하는 것이 Mudport로 돌아가는 것 보다 좋은 선택임에도 불구하고 그녀가 그렇게 하지 않는 것은 자학적인 고통의 만족 말고는 얻을 것이 없다고 이야기 한다. 하지만 이것은 잘못된 생각이다. Stephen의 도덕적인 부족은 그녀가 곧음을 열망하였기 때문에 받아들여 질 수 없는 것이다. 권력구도의 “to Lucy, to Philip - to her better soul"은 상당히 모호하다. 이 세 가지는 개별적인 것으로 읽힐 수도 있지만 dash의 사용은 우리에게 3번째가 앞의 두 개 보다 우선한다는 것을 보여준다. Maggie의 Stephen에 대한 포기는 여러 비평가들에 의해 작가의 계몽주의적 경향이나 여러 가지 요소로 분석되었지만 그것은 Maggie의 복잡한 성격을 과소평가하는 것이고 그들의 실수는 여자 예언자에 의해 불러일으켜진 작가의 진정한 이타적인 열망에 뿌리를 두고 있는 것이다. 우리는 Maggie에게 보내는 Philip과Stephen의 편지를 비교함으로써 Stephen의 이기주의를 확인 할 수 있다.Maggie가 Stephen과 함께 도망가는 것은 여러 가지 이유가 있다. Maggie와 P된다.

인문/어학| 2003.12.06| 5페이지| 1,000원| 조회(666)

영문학, 조지 엘리엇, The mill on the flos, George E..

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[영어영문학] 버지니아 울프의 등대로 논문 요약 평가A좋아요

Virginia Woolf : To The Lighthouse“ A central line down the middle"To The Lighthouse는 세 부분으로 나누어지는데 그 각각은 19개, 10개, 13개로 나누어져 있다. Ⅱ장은 다른 장들에 비해서 눈에 띄게 짧으며 파트의 대략적인 비율은 6:1:3이다. 우리는 시점의 변화를, 결정되지 않은 특징들과 포괄적인 시각의 끊임없는 의식의 방법에 의해서 나이가 많은 어머니의 모습에서부터 더 어리고 처녀로의 이동으로 요약할 수 있다. Ⅰ장에서의 시간은 9월 중순이고 1차 세계대전이 일어나기 전이다. Ⅱ장은 10년으로 확장되지만 사건들은 단지 모호하게 달력과 연관된다. 가족들 중에서 세 명의 죽음은 날짜가 기록되지는 않았지만 괄호로 묶인 진술로 기록되어 진다. 이 장에서의 시간적인 변화는 빛과 계절의 순환의 리듬에 의해서 구별되어 진다. partⅡ의 끝에서 Lily는 잠이 들고 태양에 의에서 잠이 깬다. partⅢ는 Skye에서 그녀의 첫 번째 날의 아침에서 시작된다.Ramsay라는 이름을 가진 직업적인 철학자를 포함한 등장인물들은 인식론과 형이상학에 의해서 분화된다. ; Ramsay는 partⅠ에서는 60세의 나이고 그의 부인은 50세의 나이이다. 그들에게는 8명의 아이들이 있다. 큰 아들임에 틀림없는 Andrew를 포함하여 나이가 밝혀지지 않는 Roger, Jasper 그리고 6살인 James가 있다. 그리고 딸들로는 처음으로 결혼한 Prue 그리고 나이가 밝혀지지 않는 Rose, Nancy, 그리고 가장 어린 7살짜리인 Cam이 있다. 그 외에도 그들의 집에는 손님들이 머무르고 있고 거의 행동하거나 말하지는 않지만 일하는 하인들이 있다.상징적인 차원을 이루기 위한 산문 소설의 첫 번째 요소가 집이다. 등대라는 단어는 가족여행의 목표지 일뿐만 아니라 어둠 속에서 빛나는 집 그 자체이다. 그 집은 물리적인 요소에 의해서 계속해서 침략을 받는다. 그러나 분명히 충만하고 생명력이 있는 장소이다. 클라이맥스의 저녁이 특별하다. 부엌 테이블은 Andrew의 철학적인 관찰 하에 있는 물체의 예이고 그리고 Lily는 유령 같은 부엌 테이블에 의한 상상에서 충분히 자극 받는다. dining 테이블의 구조는 partⅠ에서의 중요한 장면이다. 플로어와 같이 테이블은 평평한 면으로서 그것의 성분 속에 마음을 배열 할 수 있다. Lily는 그녀 그림의 구성을 실험하기 위해 식탁보의 패턴과 테이블 세팅의 요소를 사용한다. 이러한 정신적인 활동의 기능을 넘어 테이블은 사람들의 다른 사람에 대한 상상의 역할을 한다.모든 이러한 요소 중에서 창문은 가장 우세하고 환기적인 요소이다. Ramsay부인은 창문은 반드시 열려있어야 하고 문은 반드시 닫혀 있어야 한다는 원칙을 가지고 있는데 vision과 보호, illumination과 안전이 결합되어 있는 배열이다. 집의 창문은 시야를 허락하고 빛을 허용하는 기능을 수행한다. 또한 외부 세계로 빛을 흘려 내보내는 기능을 수행하는데 이것은 등대가 가진 기능과 같다. 그러나 창문은 완전한 advantage는 아니고 그리고 Ramsay부인은 밤에는 아이들 방의 창문을 약간 닫는다. 더구나 창문은 바깥으로부터의 힘에 의해 위협 받아진다. 그러나 아침이 되면 창문을 통해 삶의 빛은 다시 들어온다. 마지막으로 창문은 예술가들이 진실의 vision을 적응하기 위해 노력하는 예술가의 그림의 장소가 된다.집 옆의 가정생활의 부속물은 정원이다. 서술의 3분의 2를 통하여 정원은 인습적인 활동을 위한 장소이다. 정원은 주로 나무들을 포함한다. 그곳에는 또한 새들이 있고 그들은 나무에 둥지를 틀고 그들의 가정생활의 이미지를 부가한다. 풀장과 분수가 개인적인 경험의 중요한 은유이긴 하지만 정원에는 물의 형체가 없다. 마지막으로 풀밭은 Lily를 위한 세계의 측면을 나타낸다.행동의 대부분은 집과 정원이 중심이 되지만 중요한 사건은 그들과 등대 사이의 바다 위에서 일어난다. 집과 등대는 섬에 위치한다. 이러한 섬들은 물과 파도에 의해서 둘러싸여져 있고 폭풍과 고요를 운반하는 가정적인 행복의 리듬의 이미지이다. 파도는 또한 다른 가족들에게 있어 빠져 나가지고 관찰되어지고 심지어는 가지고 놀아진다. Lily는 특히 파도와 같은 현실의 본질을 이해하는 것을 선호하는데 그녀가 그것을 예술을 통해 접근하기 때문이다. 그녀는 파도와 관련 있는 사물의 인식적인 변화성을 인지하고 존재의 리듬적인 흐름으로 들어간다. 벼랑 꼭대기와 물 레벨의 인식을 요구하는 그림을 그리는 행동은 그녀가 상상적으로 그녀 자신을 그녀의 벼랑 꼭대기의 보완물로 물 레벨로까지 확장한다. 더구나 그것은 그녀를 파도 그 자체의 골과 마루를 가진리듬-그것은 등대의 밝음,어둠,밝음과 같고, 진실의 파도 같은 그림 속에서 교체, 파동, 흐름 속으로 들어가는 것을 허락한다.섬을 둘러싸고 있는 물의 이미지는 단순히 땅의 안전성과 대조되는 변화나 전멸의 이미지만은 아니고 그것을 경험하는 사람들을 넘어 확장됨으로써 구성되는 진실의 합이다. Lily는 이 세계 속의 존재의 총체성을 주위의 물로써 인식한다. 세 파트를 통하여 그 같은 enterprise의 위험에 대한 충분한 증거만큼이나 음식을 찾아 항해하고 대화하고 모험을 겪는 인간 enterprise의 충분한 증거가 있다.James의 키잡이는 임무의 성취로 보여 지고 개인성의 성취와 남자다움의 성취로서 아버지의 인정을 받게 된다. - 그의 항해는 등대의 있는 그대로의 현실에 대한 직면이자 항해로 인해서 전형화되는 삶의 계획의 성취이다. 그가 마침내 그의 여행을 성취했을 때 바다에 의한 모든 항해자들의 원형 아래서 그의 남자다움은 시작된다.바다의 세팅에 의해서 그리고 서술 이미지의 강조에 의해서 얻어지는 것은 폭풍의 위협이다. 우리는 폭풍을 이 소설의 주요한 상징으로 볼 수 있다. 왜냐하면 폭풍은 멀리 나가는 어부들의 패배뿐만 아니라 “castaway"로 묘사되어지는 몸과 정신의 우세한 상태를 창조한다. 이 작품을 통하여 폭풍은 보고 되어진다. 그러나 가장 중요한 폭풍의 영향은 사람들의 마음이고 특히 그들 자신의 감각에 대한 것이다. 폭에 알파벳의 R 이상으로는 접근 할 수가 없다. Ramsay 부인의 여왕 같은 모습은 의심할 바 없고 그녀는 여왕으로서 묘사되어진다. 그것에는 아이들과 함께 저녁 식탁에서 하는 농담 같은 요소가 있지만 또한 거기에는 불길하기까지 한 어떤 것이 있고 그것은 나중에 세속의 여왕으로서 뿐만 아니라 신적 존재의 모습도 가진 것으로 나타난다. 그녀의 다른 사람들에 대한 것뿐만 아니라 정원과 그린하우스에 대한 걱정은 사회적이고 개인적인 사랑의 결합뿐만 아니라 자연적인 성숙에 있어서도 주인으로서의 그녀의 의식의 반영이다. 이러한 모든 것과 함께 우리는 그녀에게 Flora의 모습이 있다는 것을 의심할 수가 없고 지구의 충만함의 상징적인 짐을 운반하고 1년 중의 봄, 젊은 나이의 행복 등과 같은 어머니의 원형으로서의 그녀를 볼 수 있다.Joseph Blotmer의 중요한 논문은 소설의 중심에서 Demeter와 Persephone를 성립시키기 위해 정신학과 심리학으로부터 지지하는 정보와 함께 본문의 증거를 가져온다. 신화는 중요한 결혼, 죽음, 죽은 자의 회복의 주제의 장면을 타당화한다.Ramsay부인에게는 외관 뿐 아니라 willful하고 commanding 하는 부정적인 요소가 존재한다. 그녀의 no-man's island에로의 희망에서 no-man's island는 바다의 floor로서 그리고 그녀의 death vision으로 보여 진다. 그러나 men의 일들로부터 벗어나고자 하는 그녀의 욕망은 그녀의 인정 많음으로 인해서 좌절된다.Ramsay 부인이 여신과 여왕의 모습으로 확장되듯이 그녀의 남편 역시 지배하는 신격 또는 왕의 힘의 어떤 것이 주어진다. 더 정확히 그는 Dis -like demon king으로 동일시된다. 그가 등대로 이끄는 가족 파티는 장례식적인 요소를 가지고 있고 아이들은 참가하는 것을 거부한다. 그러나 자연적으로 그의 Dis -like 요소는 완화된다.Ramsay가 신화적인 연관을 나타내는 유일한 인물이긴 하지만 Augustus Carmichael역시. Ramsay 부인의 Demeter적인 면이 지배적이지만 Apollo의 월계수와 Dionysus의 포도주가 가족생활의 요소로 들어온다. 그러나 여기에서 성숙은 죽음과 밀접하게 연관된다.영감은 Ramsay 부인의 고찰에 의해서 가족 저녁식사에서 심리학적이고 형이상학적인 영향 위에 더해진다. 이 영원성의 암시는 가족들의 임박한 죽음과, 밤의 어둠, 전쟁, 겨울의 다가옴과 함께 감상적으로 부인된다.Ramsay와 Carmichael에게 dinner는 성역화되고 그들은 시를 읊음으로 감상을 표현한다. 이 때 Carmichael은 priest figure의 모습으로 바뀌고 이것은 Ramsay 부인의 상징적으로 완성된 영광의 level을 일으킨다.신화적인 함축을 결혼과 추수 ceremony와 연관시킨다면 우리는 신화와 의식의 흥미의 다른 서술적인 고찰을 발견하는 것을 기대한다. 우리는 지속적으로 triump, tribute, oracles and puzzle of various kinds, urns, judgement, demon and beast와 같은 단어가 쓰이는 것을 볼 수 있다. 원형적인 비평으로 기우는 독자는 작품 속에서 신화와 대치된 버전으로 로맨스의 풍요, 죽음, 부활의 상징으로 기울 것이다. 3부를 통한 로맨스의 경향은 등장인물들이 전쟁 전의 가족의 행복을 회복하기 위하여 정신적인 노력을 통해 green world로 돌아가고자 하는 것이다. 이러한 정신적인 노력은 임무를 위한 여행의 정신적인 활동에 의해 구성되어진다. 이 임무 여행은 바위 위에 어둠과 폭풍 속에 둘러싸인 세계를 밝히는 근원으로 작용하는 요새와 같은 탑을 쌓는 것이 목적이다. 우리는 Frye가 등대를 “point of epiphany"라 설명한 것을 볼 수 있다. 로맨스 구조를 유지하기 위해 플롯은 그 작품이 반목, 죽음, 그리고 부활의 요소를 포함하고 있는데도 불구하고 heroic quest로 인정되지 않는다. 대신에 historical tendency와 일치하기 위하여 영웅의 모습을 초.

인문/어학| 2003.12.06| 5페이지| 1,000원| 조회(1,320)

버지니아 울프, 등대로, 버지니아, Avrom Fleishman, 버지니아 울프..

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