모차르트 (1756∼1791)출생지 : 오스트리아 잘츠부르크주요수상 : 황금박차(拍車)훈장주요작품 :《피가로의 결혼》(1786)이나 《돈 조반니》(1787) 《마적》(1791)잘츠부르크에서 출생하였다. 어렸을 때부터 재능을 나타내어 4세 때 건반 지도를 받고 5세 때 소곡(小曲)을 작곡하였다. 아버지는 그의 뛰어난 재능을 각지의 궁정에 알리기 위하여 아들이 6세 되던 해부터 여행을 계획하여 1762년 7월 바이에른 선거후의 궁정이 있는 뮌헨에 가서 연주하고, 이어 빈으로 가서 여황제 마리아 테레사 앞에서 연주하는 등 많은 일화가 있다.작곡가로서 그의 활동에 커다란 자극과 영향을 준 것은 서유럽을 거의 일주하다시피 한 여행(1763∼1766)이었다. 여행에서는 파리에서 알게 된 J.쇼베르트(1720?∼1767), 런던에서 알게 된 J.C.바흐(J.S.바흐의 막내아들)로부터 많은 영향을 받았다.또 파리에서는 바이올린소나타를, 런던에서는 최초의 교향곡(제1번 Eb장조) 등을 작곡했는데, 이 교향곡은 8세 때의 작품이었다.두번째로 빈을 다녀온 후, 1769~1773년에는 3번에 걸쳐 이탈리아를 여행하였는데 그 동안 교황으로부터 황금박차(拍車)훈장을 받고, 볼로냐의 아카데미아 필라르모니카의 입회시험(入會試驗)에 뛰어난 성적으로 합격하기도 하였다. 그리고 볼로냐에서 마르티니로부터 음악이론·작곡을 배운 일과 이탈리아의 기악·성악에 직접 접한 일 등은 그후의 교향곡·오페라·교회음악 창작에 풍부한 자극이 되었다. 그는 이때 10대 소년으로 오페라의 작곡 의뢰를 받고 밀라노에서 작곡한 오페라를 상연(1770)하였는데, 제2회(1771)와 제3회(1772∼1773)의 이탈리아 여행은 그 곳에서 오페라를 작곡 상연하는 것이 목적이었다.그 후 1777년까지는 주로 잘츠부르크에 머물면서 미사곡과 사교적인 작품을 많이 작곡하였으나, 차차 그 직무에 불만을 갖기 시작하여 1777년 가을부터 1779년까지 어머니와 함께 다른 궁정에 취직하기 위하여 만하임·파리를 여행하였다. 목적은 이루어지이지아 베버와의 사랑, 파리에서의 어머니의 죽음 등 인생의 경험도 많이 하였다.여행에서 돌아온 후 궁정음악가로서의 활동을 계속하였으나, 1780년 말 뮌헨궁정으로부터 의뢰받은 오페라 《크레타의 왕 이도메네오》의 상연을 위하여 잘츠부르크를 떠난 것이 계기가 되어, 그 때까지 마음속에 품고 있었던 대주교 히에로니무스와의 불화가 표면화하여, 모차르트는 아버지의 반대와 사표의 반려에도 불구하고 빈에서 살기로 결심, 그의 인생의 후반이 여기에서 시작되었다. 빈에서는 처음 작곡·연주(피아노)·교육활동을 하였으며, 오페라 《후궁(後宮)으로부터의 도주》(1782)와 《하프나교향곡》(1782), 피아노협주곡 등을 작곡하였고 1782년 8월에는 아버지의 반대를 무릅쓰고 알로이지아의 여동생 콘스탄체와 결혼하였다.그가 빈에 머무는 동안에 작곡한 교향곡이나 현악4중주곡은 하이든의 것과 함께 고전파시대의 전형적인 스타일을 확립하는 작품이 되었다. 하이든과는 1785년경에 직접 알게 되어 서로 영향을 주고받는 사이가 되었다. 빈시대의 후반에 접어들자 모차르트의 작품세계는 한층 무르익었으나, 그 반면 빈의 청중들의 기호로부터는 차차 멀어져, 생활은 어려워지고 친구들로부터 빌린 빚도 많아졌다.1786년부터 이듬해에 걸쳐 그러한 상황이 눈에 띄게 나타났는데 《피가로의 결혼》(1786)이나 《돈 조반니》(1787) 등의 오페라는 이 시기의 걸작들이다. 후자가 초연(初演)된 해 4월 베토벤이 찾아왔고 5월에는 아버지가 세상을 떠났다. 그리고 구르크의 뒤를 이어 궁정실내작곡가의 칭호를 받았으나, 이것은 이름뿐이고 경제적으로는 그다지 도움이 되지 못하였다.이듬해에는 닥쳐오는 경제적인 궁핍 속에서 이른바 3대교향곡 《제39번 E장조》 《제40번 G단조》 《제41번 C장조:주피터교향곡》을 작곡하였다. 그 후에도 모차르트는 몇 차례 여행을 하였다. 1789년의 베를린 여행에서는 프로이센의 국왕 프리드리히 빌헬름 2세를 알현하여 작곡의뢰를 받았다.이듬해 초에는 오페라 부파 《코시 판 투테》를 완성하고, 가의뢰받은 오페라 《티투스제(帝)의 인자(仁慈)》의 상연을 위하여 프라하로 여행하였으나 이 때부터 건강이 나빠지기 시작하였다. 9월에는 징그슈필의 대작 《마적(魔笛)》을 완성하여 성공을 거두었으나, 《레퀴엠》을 미완성인 채 남겨 두고 12월 5일 빈에서 세상을 떠났다. 묘는 빈시의 성마르크스묘지에 있다.36세도 채 되지 않은 짧은 생애였으나, 어려서부터 창작활동을 해 왔기 때문에 모차르트가 남긴 작품은 성악·기악의 모든 영역에 걸쳐 다채롭다. 그의 공적은 하이든과 함께 빈고전파의 양식을 확립한 데 있으며, 그를 앞섰던 이른바 전고전파(前古典派)의 여러 양식을 한몸에 흡수, 하이든과도 뚜렷이 구별되는 개성적인 예술을 이룩하였다.1악장의 주제에서 전 악장의 주제가 도출됨으로 인해 통일성이 갖추어진 특징이 있다.알로이지아 베버라는 소프라노 가수였다. 처음에는 아버지의 반대로 헤어졌다가다시 만나지만.. 유명해진 그녀가 거절한다..콘스탄체..그 여인의 동생인 그녀가 상심한 모차르트에게 다가와 사랑을 준다..아버지의 반대를 무릅쓰고 둘은 결혼한다..모차르트는 서른 다섯의 나이로 죽었습니다.가지고 있던 재능을 생각해 볼 때 그의 죽음은 "음악사의 비극" 이라고 불리울 만도 합니다만,모차르트가 살고 있던 그 당시 시대의 유럽인들 평균 수명이 서른 다섯 정도였다고 하니우리가 이미 알고 있는 바와 같이 그가 너무 일찍 죽은 것은 아니라는 주장도 있습니다.하지만 그처럼 지금으로부터 200 여년 전의, 의료 기술이 발달하지 않은 시대에는평균 수명을 낮추는데 결정적인 역할을 한 것은 신생아들의 사망률이 높았던 것이었고,또한 동시대를 살았던 교향곡의 아버지 하이든은 "파파 하이든" 이라고 불리웠을 정도로평균 수명을 훨씬 웃도는 77 세의 나이까지 건강하게 살면서 작곡을 계속한 것을 본다면서른 다섯의 모차르트의 죽음은 여전히 인류에게 아쉬움을 남긴다고 말하지 않을 수 없습니다.하지만 모차르트의 죽음은 피터 쉐퍼 원작의 아마데우스에서 묘사되었던 것처럼(당대의 라이벌 살리에리를 포함한) 누군모차르트가 돈까스를 먹고 식중독으로 죽었다는 새로운 학설이 등장했습니다.온천으로 요양(사실은 바람을 피우러)가 있던 부인에게 보낸 편지에 모차르트가"지금 돈까스를 먹고 있다. 너무 맛있다." 라고 적어놓았기 때문이라고 합니다.사실 그가 일찍 죽을 수 밖에 없었던 것은 모차르트의 재능을 자랑스러워했던 그의 아버지가어릴 때부터 유럽 여기저기를 데리고 다니며 연주 여행을 시켰기 때문에 몸이 많이 약해졌기 때문입니다.한편 모차르트의 죽음은 그가 마지막으로 작곡하려고 했던 "레퀴엠" 과 깊은 관련이 있습니다.비엔나 시장의 아들이 모차르트에게 작곡을 의뢰해서 자신의 작품으로 발표하려 했던 레퀴엠은결국 모차르트가 끝까지 작곡해내지 못하고 죽어버렸으니 그를 위한 진혼곡이 되었습니다.Wolfgang Amadeus Mozart볼프강 아마데우스 모차르트 라고 읽어야 맞다고 합니다.독일 알파벳에서 W는 [v] 발음으로 읽고요, Mozart에서 Z는 [ts]발음으로 읽는다고 합니다.목록으로 정리된 게 모두 여섯 종류 있습니다.일단 쾨헬이라는 사람이 처음 목록으로 정리를 했구요,두 번째는 발데르제가 1905년에 정리했습니다.그리고 세 번째는 1937년에 아인슈타인이 정리했죠.마지막 여섯 번째는 1964년에 완성됐는데요,독일말로 Kochel-Verzeichnis라고 부르고 적을 때는 K. 나 KV로 적는 쾨헬번호는 연대순으로 나열돼 있습니다.K.1은 피아노 소품인 이고,마지막 곡인 K.626 는 모차르트가 완성을 하지 못하고 세상을 떠나는 바람에 그의 제자인 쥐스마이어가 완성해서 발표했습니다.그러니까 모차르트의 작품은 모두 626곡입니다.K : 모차르트의 작품에 가장 빈번히 사용되는 K는 오스트리아의 모차르트 연구가루드비히 폰 쾨헬(Kochel : 1780∼1677)의 이니셜을 딴 것이다.그는 총 626곡의 모차르트 작품에 번호를 매겼다. K는 종종 '쾨헬 작품목록'이라는의미의 Kochel - Verzeichnis의 이니셜을 따서 'KV'로 표기되기도 한다.예로서 Sonata No.11수를 세어보고 싶어요". "당신이 이리 오지 않으면 내가 가서 당신의 얼굴에 똥을 싸놓겟어여" 등의 말과 여자를 성폭행하고,바람둥이라고까지하더군여그의 어릴적 천재성을 입증하는 실화가 매우 많은데 이런 에피소드를 보면 그는 신동이라기 보다 '괴동'에 가까울 만큼 믿기 어려운 능력을 보여왔다.어린시절 볼프강은 누이인 난넬이 합시코드(피아노의 전신)에서 연습을 하고 있는 것만을 듣고 그 곡을 전부 외워서 완벽하게 연주를 해서 가족들을 놀라게 했다.또한 아버지의 레오폴드의 친구인 궁정 오케스르라 단원이었던 샤하트너를 즉석에서 대신하여 삼중주의 제2 바이얼린을 연주하여 궁정음악가들을 놀라게 하기도 했는데 그는 아버지에게 '제2 바이올린을 연주하는데 연습이 필요할까요?'라고 말하였다.어느날 샤하트너가 볼프강의 집에 오니 볼프강은 자신의 바이얼린과 샤하트너의 바이얼린을 켜보더니"아저씨, 이상해요. 이 바이얼린은 내꺼보다 8분의 1음 정도 낮아요"그러자 샤하트너가 웃으며 "하하...그럴 리가 있니? 네 것을 켜보자꾸나"샤하트너는 웃으면서 볼프강의 바이얼린을 켜보고 또 한번 깜짝 놀랐다. 그가 극도로 예민한 청각을 가지고 있음을 증명해주는 실화이다.볼프강의 아버지 역시 진지하고 세심한 연주가였지만, 음악적 영감이 뛰어나지는 않았다.처음에는 볼프강은 그런 아버지의 영향으로 바로크 풍의 음악을 익힐 수 있었다.아이네 클라이네 나흐트 무지크(SERENADE NO.13 'EINE KLEINE NACHT MUSIK' K.525)⊙ 작품의 배경일련의 사교적 작품들은 1781년 모차르트가 빈으로 이주함으로써 그 창작이 중단되었다. 빈은 "피아노의 고향"이었으며, 그에 따라 피아노 협주곡이 전면에 등장하였다. 모차르트가 1781년 이후에 작곡했던 "사교적"특성을 지니는 몇 안 되는 작품들 가운데는 진지한 목관 세레나데 c단조 K388과 함께, 아마도 그의 작품들 중 가장 대중적이라 할 수 있는 세레나데 G장조, K525 《아이네 클라이네 나흐트 무지크》가 있다. 이것은 작은 규모의 곡으로서.
![[음악과 이해] 모차르트(아이네 클라이네 나흐트 무지크)](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2003/10/27/data2402448-0001.jpg)
