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[영문] To Compare Table Manners of Korea and Japan 평가A좋아요

To Compare Table Manners of Korea and JapanEvery country has a traditional food culture. Food culture represents well that country’s culture because the food culture was built up by the people who live in that country. The food culture is influenced by a geography and environment of the country, and the sorts of food are changed by the ingredients that they can get. According to specific national customs, table manners are also formed. For example, open and free America has had unrestricted and free table manners at ordinary times, but in Asia, which is more closed than America, their table manners are very strict and have a lot of restrictions even in normal times. The table manners of Asian countries are very similar, especially Korea and Japan. Both countries, Korea and Japan, are located close to each other and surrounded by oceans, and they have similar histories. So, they have many similar rules about table manners, but some uses and etiquette are totally different. There are a lide dishes. Rice is the staple food for both countries. Typically, each meal of these two countries has a lot of food, and every dish is served at the same time. The rice and soup are generally offered to individual bowls to each person. And, it is considered impolite in both to start eating before everyone is ready. Usually, the people wait for other people’s meal, and all people who are sitting the same table start to eat together.Next, these two countries have similar words of gratitude for meals. They have to express gratitude before and after eating. It is a very important table manner in Korea and Japan. Korean people say, “ Jalmukget-supnida”, and Japanese people say, “ Itadaki-masu” before a meal. These phrases mean that it looks good, and I am beginning. And, after eating, Koreans say, “Jalmukut-supnida”, and Japanese say, “Gochisou-sama”. These signify thanks for the food or sometimes thanks for paying and also indicate the ending of eating. They regard saying these words as untry. However, Japan and Korea have many similar etiquette about chopsticks because in the past, they exchanged various and many cultures. Also, their manners came from Buddhism, and in both countries still remain many rules from Buddhism. For example, if people stick the chopsticks vertically into food, especially into a bowl of rice or pass food directly from their chopsticks to other people’s chopsticks, it is considered very impolite in both countries because these actions are thought of the dead in Buddhism. Like this, both cultures have many similar rules and manners about chopsticks.However, Korea and Japan also have many differences about using chopsticks and some parts about eating food such as rice and noodles.Both countries, Korea and Japan, use chopsticks, but these things are different: the way of setting chopsticks on the table and the material of chopsticks and so on. In Korea, their chopsticks are made of metal, and they use wood only for making disposable chopsticks. cks, and lacquer or plastic chopsticks are also used in more formal situation. These kinds of chopsticks are placed on a special chopstick resting piece. It is where chopsticks should always be placed when not in use. Japan’s chopsticks are set a different way from Korea. Their chopsticks are placed on the upside of individual dishes and parallel shoulders horizontally.In addition, there are differences about spoons the between two countries. Korea traditionally has a spoon. Its shape is flat similar to the chopstick. So, Korean people usually use and serve the chopsticks and spoon. When Koreans eat their food at the table, the plates must remain on the table. It is not a good manners to lift up the plate during the meal, and it is also considered bad manners to eat rice only using chopsticks. On the contrary, in Japan, these are thought polite way. Eating holding the dishes is common in Japan. Usually, Japanese people hold a bowl to eat the rice or soup, and they use the chopsticks toent about 40 degrees.The last difference is slurping culture of Japan. There are no slurping manners in Korea. It is polite to eat quietly during meals because Koreans consider that it is the most impolite thing to eat with noises. And, the Japanese think this is good manners to other people. It is their custom to make some noises while eating foods such as noodles and soup. They say it tastes better if they make slurping noises, and this is regarded as a sign of appreciation to the food. Also, the slurping helps to eat hot foods because it makes eating hot soup or noodles easier by breathing. If people eat noodles without sounds, it could seem strange in Japan.Korea and Japan are close to each other, yet also far from each other. The characters of these two countries that regarded the propriety very highly from ancient times are represented well in the food culture. These two countries have been related since the past, so they have a lot of similarities on the whole. Also, each countre.

인문/어학| 2004.07.13| 5페이지| 1,000원| 조회(1,842)

영어, Essay, 영어에세이, table manner, Korea Japan

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[영어에세이] The Best Way to Lose Weight (Process Essay) 평가B괜찮아요

The obesity brings about the disease of adult people such as diabetes and high blood pressure. So the people who want to lose weight for their health goes on increasing recently. The best way to lose weight is exercise because the exercise reduces the fat by burning the fat and consuming the calories. And the exercise converts fat into muscle, so it also helps to build up your physical strength. But it needs right steps for exercising safe and effective. There are three major steps involved in exercise.

인문/어학| 2004.03.29| 2페이지| 1,000원| 조회(2,240)

영어, 에세이, 영어에세이, 영문 리포트, 과정에세이

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[미술] 추상표현주의 (Abstract Expressionism) 평가B괜찮아요

추상표현주의 (Abstract Expressionism)발생배경◎ 1940년대 뉴욕에서 발생하여 50년대 비약적으로 발달한 현대미술의 한 경향으로 이 운 동에 참가했던 몇몇 작가는 1920,30년대 대공황기에 예술가 구호를 위해 루즈벨트 행정 부가 실시했던 '연방예술프로트'(Federal Art Project)에서 일하는 도중 서로 알게 됨◎ 제2차 세계대전은 A. Masson, Max Ernst, S. Dali, P. Mondrian과 같은 수많은 유럽의 전위예술가들을 유럽의 전쟁터로부터 미국의 뉴욕으로 몰려들게 만듦에 따라 뉴욕은 새 로운 예술활동의 거점으로 부상◎ 따라서 지금껏 몇몇 예외(예, Man Ray, S. Davis 등)를 제외하고는 지역주의(예, Ash Can School, Social Realism 등)에 머물러 있던 미국미술이 이들 망명예술가들의 영향 아래 놓이게 됨● 종종 추상표현주의는 '뉴욕파'로 불려지기도 하지만 실제에 있어서 뉴욕파는 더욱 확대 된 의미 지니며 추상표현주의 다음 세대의 예술까지 포괄하는 명칭● 추상표현주의는 입체주의나 미래주의 등처럼 한번도 체계적인 구조를 가져본 적이 없으 나 일반적으로 Action Painting과 Color-field Painting의 두 개의 큰 조류 형성명칭의 유래와 특징◎ 뉴욕에서 전개되던 새로운 추상회화에 대해 Robert Koates가 '추상표현주의'라 부른 것 에서 유래하여 이것은 종합적 Cubism의 엄격함에 대한 회화적 반동◎ 추상표현주의는 곧 회화성 의미. 즉 느슨하고도 빠른 붓놀림, 선명하게 자리잡은 형상 대신 얼룩지고 혼융된 양감, 커다랗고 뚜렷한 율동감, 인상주의이래 도입된 색개념(물감 과 물감을 섞어만드는 중간색을 거부하고 순색의 병치로서 드러나는 색효과)의 분할된(broken) 색채, 물감의 불균등한 채도와 밀도, 붓자국, 나이프 자국, 손가락 흔적 등 노출● 이러한 것은 H. Wolfflin이 Baroque 회화에 대해 '회화적'(Malerische)이라고 정의했던 특징로 전통적인 표현의 인습을 거부 함으로써 회화의 평면성에 이르고자 한 시도로서 제한 받지않는 즉 흥성, 우연한 효과에 의존한 듯이 보였기 때문에 초현실주의의 영향을 반영함과 아울러 회화적 사건을 결여된 듯이 보임● 입체주의와 프랑스 풍을 거부하고 독일적(표현주의적), 러시아적 혹은 유태인적 표현주 의로 나아감.추상표현주의에 영향을 미친 사조 및 작가1) 초현실주의 : A. Masson을 비롯한 초현실주의작가 미국의 젊은 작가들에게 많은 영향 미침. A. Breton도 미국에서 발흥하던 새로운 영향에 간여.Jackson Pollock, Robert Motherwell 초현실주의의 영향 많이 받음2) 멕시코 벽화가 David Alfaro Siqueiros3) 독일화가 겸 미술교육자 Hans Hoffmann■ Action Painting특징◎ Jackson Pollock 외에 Willem de Kooning, Philiph Guston을 비롯하여 일정한 시기의 Robert Motherwell, Adolf Gottlieb 등 역시 행동위주이며 때로는 몹시 난폭하고 폭력적 인 면모를 보여주는 작가들을 지칭그들 중 몇몇은 종종 화면 전체를 동일한 방법으로 채워버리는 all-over 기법 사용약간의 예외를 de Kooning에게서 찾을 수 있는데 그는 구체적인 형상의 재현을 포기하 지는 않음. 그러나 캔버스를 대함에 있어서 다른 작가들과 마찬가지로 격렬하고 공격적임◎ Action Painting은 1952년 Art News 12월호에서 Harold Rosenberg가 제안한 용어"각각의 미국 작가에게 캔버스가 실제의 대상이나 허구의 대상을 재현하고, 재창조하고, 분석하거나 혹은 '표현'하는 공간이라기보다 각자의 행동을 위해 제공된 경기장과도 같 이 여겨지는 순간이 도래했다. 화폭 위에 나타내야 할 것은 이미지가 아니라 행동이었다."◎ Hans Hoffman은 1940년대부터 직접 붓을 사용하지 않고 바닥에 캔버스를 뉘어놓고 그 위에 물감을 떨어뜨리는 dripping 기법 그림을 준비해 놓고 작업하지 않는다. 내 그림은 직접적인 그림이다. 내가 그리는 방식은 자연적으로 증대하는 필요의 결과이다. 나는 나의 감정을 그림화하 기 보다 표현하고 싶다."● 그 결과 혼란스럽고 분열되며 현기증을 일으키는 대형 화폭 탄생◎ 추상표현주의는 선언서를 발표한 적도 없고 행동지침이나 전체적인 이론도 갖고 있지 않지만 H. Rosenberg가 말했던 것처럼 "이 작가들은 그 모두가 자신의 형이상학적인 본 질을 문제시할 정도로 예술적 행위를 흥분의 상태로까지 몰고 갈 줄 알았다."◎ 이 점은 초현실주의의 영향을 받고 무이식을 자유롭게 작동하고자 한 의도에서 그려진 일종의 내면적인 풍경화라고 할 수 있는 A. Gorky의 작품에서 드러나는 특징주요작가1 Jackson Pollock : 1947년부터 dripping 기법 이용한 all-over painting 발표-중심점으로 부터 출발해 정리된 것이 아닌 망줄과도 같이 얽힌 이 작품들은 일종의 심리적 미로를표현-만일 pollock이란 한 개인의 강렬한 힘이 없었다면 추상표현주의는 그것이 누렸던 전세 계적 영향력을 가질 수 없었을 정도2 Willem de Kooning : 탐욕스럽고 고기를 뜯어먹는 듯한 입, 엉망진창인 육체, 위협적인 여성의 성적 신체부위 등은 P. Picasso의 이나 표현주의의 야만적, 공 격적 여성의 이미지와 유사3 Ashil Gorky : Picasso에게 영향을 받은 후 J. Miro에게 영향을 받았으며, 40년대 초반 Kandinsky의 초기 회화 탐구. 마지막으로 R. Matta에게 영향을 받음■ Color-field Painting특징◎ 색면 위주의 그림으로서 서정적, 명상적인 이 작품들에서 색채는 심적 감동 내포이에 속하는 대표적 작가로 Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still,Ad Reinhardt 등이며 Robert Motherwell은 경우에 따라 A.P/C.F.P로 분류◎ 그들은 엄격함과 순수함에 있어서 극치◎ 개인적 혹은 집위에서 그릴 수 없는 대규모의 색면추상● 명상적인 이들은 자신들의 번민과 믿음을 모든 감각과 감정을 포괄해주는 색면으로 표 현. R. Motherwell은 "이 지구상에서 현대예술가들은 일종의 지하 정신세계를 구성한다" 고 말했는데 이 말은 그들이 명상, 초월을 지향하고 있음을 알려준다.● 즉 고독과 불확실성으로 가득했던 어두운 시기를 보낼 즈음 Rothko, Newman, Still, Gottlieb, 등은 인류의 영원한 신화 속에서 그들의 생존과 창작의 의미를 되찾고자 했음 을 알 수 있다.명칭의 유래◎ Clement Greenberg는 1955년 Partisan Review에 기고한「American Type Painting」 에서 Action Painting과 반대되는 명상적이고 숭고성(Sublime)을 지향하는 작가인 Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Ad Reinhardt, Adolf Gottlieb, 분명하게 구분 할 수 없지만 Robert Motherwell 등을 'Color-field Painting'이란 용어로 분류"사실상 최초로 그림자와 빛의 표현에 대한 묵계를 깨뜨린 작가는 W. Turner였다. 초 기 의 그림에서 터너는 하늘의 빛 혹은 다른 어떤빛의 현상이 어떻게 반농담(半濃淡)이 나 그림자의 미묘한 차이를 약화시키는가를 보여주기 위해 명도가 약간씩 차이가 나는 색깔을 가장 밝은 색으로 뭉뚱그려 표현했다. 그 결과 생겨난 효과가 충분히 아름다웠기 때문에 대상의 조각적 형태를 파괴했다는 사실이 용납되었다.…Monet에게서도 비슷한 특징을 발견할 수 있는데 반짝거리는 밝은 빛은 언제나 보는 사람을 즐겁게 만들 것이므로 이는 어느 정도 사실적인 묘사의 대치물로서 받아들여질 수 있다.…Newman, Rothko, Still 등의 작품에서 보는 색채의 어두운 열기는 명암을 지 워버림으로써 그림의 표면에 새로운 평면성을 부여한다. 이 평면은 살아서 움직이며 숨 을 쉰다."◎ Action Painting초현실주의, 멕시코 벽화운동의 영향을 받았고 직접적으로는 1942년 Peggy, Guggenheim이 뉴욕에 세운 '금세기화랑'을 통해 본격적으로 소개된 작가들◎ 성공한 작품의 경우 이들(Color-field Painting)은 자신들의 전체성, 특별한 개체성을 그 대로 유지한다. (Greenberg, A-type Painting)주요작가1 Mark Rothko : 그의 거대한 화면은 순수하고 반투명하며 경계가 불분명함에도 불구하고 뚜렷하게 나타나는 빛으로 이루어진 듯하고, 그 형태는 마치 숨을 쉬고 있는 듯 보이며 보는 사람을 빨아들이는 힘을 갖고 있다. (Greenberg, A-type Painting)"나는 추상화가가 아니다. 나는 색과 형태 사이의 관계에 관심이 없으며, 나의 관심을 끄는 유일한 것은 비극, 황홀, 운명 등과 같은 인간의 기본적인 감정을 어떻게 표현하는 가 일 뿐이다."(M. Rothko)● Rothko의 관능적인 색면-영웅주의에 대한 해석, 본질에 가까이 가려는 시도2 Barnett Newman : 뉴만에게 있어서 화폭의 테두리란 그림 내부에서 반복된다. 제일 큰 규모의 화면의 가장자리도 화면 내부의 선과 똑같은 방식으로 작용한다. 즉 화면을 분할 하지만 분리시키거나 격리 혹은 재현하는 것이 아니며 구획을 전해주기는 하나 그렇다고 한정시키는 것은 아니다.(Greenberg, A-type Painting)● Newman은 글에서 "낭만적이면서 흥분되고 동시에 일종의 '계시' 라고도 할만한 새로운 예술"에 대해 언급.그의 밤을 연상시키는 듯한 검은 바탕 위의 줄(빛)은 성경을 참조한 것으로서 장대한 규 모의 정신적 심오함 표현한 것3 Clyfford Still : M. Rothko는 Still의 전시 카탈로그 서문에서 "Still은 비극적이고 종교적 인 장면을 그린다. 그런데 이것이야말로 모든 시대의 신화의 기본이다"고 언급앵포르맬 (l'Art Informel)형성배경 및 특징◎ 제2차 세계대전 이후 일어난 서정적 추상회화의 한 경향으로징

예체능| 2002.04.01| 5페이지| 1,500원| 조회(1,911)

추상표현주의, 액션페인팅, 잭슨 폴록, 미국 미술, 색면 추상

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제품 디자인 평가C아쉬워요

1) 제품 디자인 정의: 인간이 분명한 목적과 의지를 가지고 자연에 변화작용을 가하여 생활을 위하여 창조해 낸 모든실체 라고 정의 할 수 있다. 단, 거대한 인공물(댐, 건축물, 도시)등은 환경디자인 에 포함시킨다.⇒ 제품 디자인의 역사1. 최초단계 : 몸을 보호할 의복, 무기 및 생활용품의 제작2. 숙련기 : 기교의 숙련, 다양한 재료의 획득3. 기계시대 : 산업혁명 이후의 기계발달과 대량생산4. 과학시대 : 생산기술, 가공기술의 과학화 및 자동화2) 제품디자인의 분야와 영역(1) 공예: 실용성 + 아름다움1 도자공예: 흙이나 돌 등을 원료로 하여 이것을 소성해서 기물을 만드는 도자기 외에도 초자, 칠보, 시멘트, 벽돌, 기와 등이 포함되어 있다.2 금속 공예: 금속을 사용해서 만들어지는 기물 및 그 가공 기술을 총칭한다.재료로는 동, 청동, 금, 은, 석, 연이나 동합금의 백동, 적동, 향동등이 사용된다.3 섬유공예: 실용적인 기능 + 미적인 역할 담당.현대의 섬유공예는 실용성에 바탕을 둔 염색, 직조, 패치워크, 아플리케, 펠트, 퀼트 뿐만 아니라 섬유 오브제, 섬유조형등의 작업으로 평면에서 입체적인 작업으로 확산 되고 있다.4 목공예: 천연의 자연 재인 목재는 시각적, 촉각적으로 인간에게 따뜻한 느낌을 주며 나뭇결, 색, 향기, 광택등 목재의 재질감은 공예의 재료로서 조형적 가치가 높다.(2) 산업 디자인: 산업 사회의 모든 제품생산 활동과 관계되는 영역으로 ,오브제를 통한 이간 환경의 전영역에 걸친 구조적, 기능적 조형계획 이라고 할 수 있다.1 생활용품 디자인: 일반 가정용품을, 사무용품, 교육용품, 청소 용품, 장난감 등2 레저, 스포츠 및 오락용품: 각종 스포츠 용품, 취미 오락기구, 공공 유원지 시설등3 도시 및 농어촌 공공환경 시설물: 공중 화장실, 놀이터, 공원, 부대시설4 심신장애자 및 노약자를 위한 가종 설비품 및 공동생활 주거 환경 시설물5 수송기기: 운송 설비기기, 자동차, 기차, 선박, 항공기 및 부대설비6 산업기기: 각종 생산기계, 설비품, 공구등7 정밀 기기: 각종 실험기구, 수출기구, 각종 치료기기, 치료 보조 시설8 전자정보기기: 각종 통신용 기기 및 설비품(우편 ,전신전화 시설)국방용 각종 기기 및 설비품(방위용 무기, 부대 설비)3) 제품디자인의 목표: 어떤 제품이거나, 기계이거나 또는 시스템이건간에 모든 대상들은 그가 갖는 고유한 성질들이 있다. 그 성질들 중 가장 중요한 것은 제품의 기능이며 소비자들의 필요를 충족시키는 것도 그 기능이다. 또한 그에 못지 않게 중요한 다른 성질들은 아름다운 외양, 취급의 용이성, 내구성, 신빙성 등이다.4) 제품의 가치판단 기준(2) 디자인 측면1 합리성 : 프로세스, 팀워크, 시스템의 문제2 독창성 : 디자이너의 조형능력 및 창조력3 심미성 : 사용자의 심리적인 욕망을 충족(2) 경제적 측면1 경제성 : 제품의 경제성 고려,(조금 부족한 듯한 것이 조금 많은 것보다 경제적이다.)2 시장성 : 소비자 분포조사3 유통성 : 제품포장 및 운송 보관의 문제

예체능| 2002.04.01| 2페이지| 1,000원| 조회(1,254)

디자인, 제품디자인, 디자인의 정의, 디자인의 경제적 측면, 디자인의 서비스 측..

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