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[독서감상, ] 데미안과 나의 자화상

데미안과 나의 자화상고교 시절 선생님의 권고로 데미안 을 처음 읽었을 때, 상당히 난해한 작품이라는 느낌을 받았다. 두 번, 세 번 숙독해 보았지만, 분별력없는 나로서는 도무지 무슨 말인지 무슨 뜻인지조차 파악하기 어려워 참담한 마음으로 책을 덮어 버렸던 기억이 있다.재미로 읽기에는 문장의 구성과 표현이 어려워 이 책의 진가와 참 의미를 깨닫기에는 역부족이었던 것이다. 대학생이 된 후 다시 데미안 을 대하며 작품 속의 인물 한사람 한 사람을 분석하고 몇 개의 테마별로 이야기를 나누어 생각을 정리해 그 하나하나를 연결해 보았다. 그 결과 데미안 은 자기 발견에 대한 표현, 어떤 인간을 세계와 자아에 대한 관계 속에서 관찰한 작품이라는 결과에 도달했다.읽으면 읽을수록 사고력이 생기고, 내가 지성인이 된 듯한 착각 속에 빠져들게 하는 묘한 매력이 있었다.데미안은 인간 내면의 세계를 세밀히 분석하여 싱클레어라는 한 영혼이 성숙해 가는 과정과 가아 발견에 이르는 길을 추구한 이색적인 작품으로 인생의 흐름을 함축성 있게 암시한 책인 것이다.데미안의 정신세계와 나의 정신세계를 비교해 보며 무한한 우주 속의 한 인간으로서 내가 추구하는 삶은 무엇일까 , '아는 어떤 정신세계 속에서 갈등하며 살고 있을까' 심각히 생각해보지 않을 수 없었다. 수많은 가능성과 시련 속에서 나의 선택은 과연 올바른 것이었으며, 나를 붙들어준 정신적인 지주는 누구였을까 .나는 어린 시절을 어떻게 보냈으며 고비 고비마다 생기는 고민과 갈등을 어떻게 극복했나를 되짚어보며 잠재의식 속에 무심코 내린 선택과 결단을 분석하기 전에 작품 속의 주인공들을 살펴보기로 한다.막스 데미안 은 용기와 의지와 미래에의 깊은 투시력의 소유자로서 싱클레어의 정신적인 우상이지만, 그가 자아를 발견할 즈음 전사한다.나 싱클레어 는 섬세하고 영향받기 쉬운 정서적인 인물로 처음에는 클로머에게서 지옥같은 악을, 후에는 데미안에게서 높은 인간 정신을 배운다.프란츠 클로머 는 불우한 가정에서 자란 죄악의 상징으로 소년 싱클레어에겐 두려움의 대상이지만, 막스 데미안에 의해 싱클레어를 멀리하게 된다.싱클레어의 두 여인은 에바 부인과 베아트리체이다. 에바 부인은 데미안의 어머니로서 미모와 교양을 함께 지닌 구원의 여신상이며, 베아트리체는 첫사랑의 소녀로 맑음의 상징이자 성스러운 영역을 향하는 문으로 싱클레어를 인도해 다시 기도하는 사람으로 만든다.데미안 의 프롤로그에서 밝혔듯 인간의 일생이라는 것은 모두 자신에게 도달하기 위한 여정, 아니 그러한 길을 찾아내려는 한 사람 한 사람의 실험이며 그러한 오솔길의 암시이다. 인간은 서로를 이해할 수 있으며, 인간은 인간이 되게끔 만들어진 것이기도 하다. 그러나 각자가 지니는 고유의 뜻을 아는 것은 자기 자신뿐이라는 것이다.싱클레어의 성숙해가는 과정을 살펴보자.어느 날 영웅적인 심리로 과수원에서 과일을 훔쳐먹었다는 거짓말을 한 주인공 싱클레어는 클로머에게 협박을 당하며, 어렴풋이 인간의 이중성을 의식하게 된다. 즉, 내적으로나 외적으로 동시에 소속된 대립된 세계가 존재함을 알게 되는 것이다. 그러나 대림된 두 개의 세계는 클로머라는 포악한 인간의 손아귀에 들어가면서 두 세계의 조화는 허물어져 버리고 어둡고 음울한 세계에 휩싸이게 된다. 그 세계에서 괴로워하는 싱클레어를 구해내는 것이 성숙한 지성과 강한 의지의 소유자 막스 데미안이다.싱클레어는 자기 영혼의 각성을 경험하며, 데미안의 어머니, 에바 부인에게서 두 가지 세계의 사랑 문제에 대한 해답을 얻는다. 사랑은 싱클레어가 처음 두려워하며 느낀 것 같은 야수적인 본능도 아니었고, 베아트리체의 모습 속에서 구현시켰던 경건하고 정신적인 숭배의 감정도 아니었던 것이다. 사랑은 그 두 가지를 다 포함하고 있었다. 이것이냐 저것이냐 하는 양자택일이 아니라, 이것이며 또한 저것 인 양자 긍정의 길을 제시해 주고 있다.두 개의 세계를 동경하면서도 공포를 느껴왔으나 하늘을 떠다니는 뭉게구름, 한 조각의 도르 한 포기의 풀과. 한 그루의 나무에서도 전 우주와 자아가 합일되는 것을 느끼며 선악을 구분하는 일방적인 이성과 도덕인 세계가 아니라 신과 악마, 음과 양, 남자와 여자, 인간과 짐승, 낮과 밤, 최선과 최악, 밝은 세계와 어두운 세계 등 부조리한 인생의 수많은 대립을 모두 긍정하는 전일적 인생론을 설교하고 있는 것이다.아프락삭스라는 상징적인 존재는 신적인 것과 악마적인 것을 결합시키는 것을 과제로 가진 신으로 모든 대립적인 것을 동시에 창조하며 인생과 세계의 모든 대립적 다양성을 포괄하여 하나로 합일하려는 존재로 들어나고 있으며, 이 존재에 도달하고자 몸부림치는 것이 인간의 숙명임을 이야기하고 있는 것이다.나의 어린 시절을 싱클레어처럼 다양하지 못하고 극적인 사건이 없는 한마디로 순종하는 것이었다. 정해진 시간에 정해진 일과를 수행하는 규칙적이고 단조로운 생활 그 자체였다. 그 만큼 내 생활은 고민과 갈등에 대한 노출이 적었던 편이다. 그러나 어느 순간 알을 깨고 뛰쳐나가려는 갈등과 순종에 대한 반항심으로 한동안 괴로워해야 했다.

인문/어학| 2002.06.25| 3페이지| 1,000원| 조회(601)

데미안, 자화상, 독서감상

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[그림책 일러스트레이션] 한국의 유아용 글없는 그림책의 일러스트레이션에 관한 연구 평가B괜찮아요

목 차그림 목차 ⅰ표 목차 ⅳ국문 초록 ⅴⅠ. 서론1. 연구의 목적 12. 연구의 방법 및 범위 4Ⅱ. 유아용 그림책과 그림책 일러스트레이션1. 유아용 그림책의 일반적 개념 51-1. 유아용 그림책의 개념 및 특성 51-2. 유아용 그림책의 분류 82. 유아용 그림책 일러스트레이션의 개념 및 기능 112-1. 유아용 그림책 일러스트레이션의 개념 112-2. 유아용 그림책 일러스트레이션의 기능 14Ⅲ. 유아용 글 없는 그림책1. 유아용 글 없는 그림책의 이해 161-1. 유아용 글 없는 그림책의 정의 161-2. 유아용 글 없는 그림책의 특성 181-3. 유아용 글 없는 그림책의 유형 251-4. 유아용 글 없는 그림책의 구성요소 272. 유아용 글 없는 그림책에서 일러스트레이션의 의미 42Ⅳ. 유아용 글 없는 그림책 일러스트레이션 종류 및 문제점과 개선방향1. 유아용 글 없는 그림책 일러스트레이션의 종류 441-1 표현방법에 따른 분류 441-2 재료에 따른 분류 481-3 내용에 따른 분류 571-4 구성요소에 따른 분류 632. 한국의 유아용 글 없는 그림책 일러스트레이션의 문제점 및 개선방향 692-1 문제점 692-2 개선방향 73Ⅴ. 결론 75참고문헌 78Abstract 81그 림 목 차 「비오는 날」, 유리 슐레비츠 20 「세 강도」, 토미 웅게러 20 「안돼, 데이빗」, 데이빗 섀넌 25 「나무」, 이엘라 마리 26 「어느 날」, 가브리엘 벵상 27 「비가 내렸어요」, 피터 스파이어 27 「눈사람 아저씨」, 레이먼드 브릭스 27 「빨간 풍선의 모험」, 이엘라 마리 33 「노란 우산」, 류재수 33 「말썽꾸러기를 위한 바른 생활 그림책」 35 「나무」, 이엘라 마리 35 화면구성의 차이 36 화면구성 : 여백에 따른 느낌 36 「Alfie, where are you ?」, Mathew Price 39 「I bug」 40 「the daily express children's annual」, louis giraud 40 「the fairytale vil 이경우, 장영희, 이차숙, 노영희, 현은자 (1997), 「유아에게 적절한 그림책」, 서울: 양서원, p. 21-22첫째, 딱딱한 말의 의미가 시각화하여 나타나기 때문에 아직 글을 읽지 못하는 유아라 할지라도 그림을 보며 내용을 추측하여 이해할 수 있다고 하였다. 둘째, 유아를 위한 대부분의 책은 현실과 상상의 세계를 구체적이고 적극적인 방법으로 '이야기'라는 그릇으로 담아낸다고 하였다. 셋째, 유아 그림책은 대부분 이야기가 짧고, 내용이 단순하며 주제 또한 이해하기 쉬운 특성을 지닌다고 하였다. 유아 그림책이 그림을 통해 이미지를 심어주는 책이라고 해서 그림을 감상하기 위해 만들어진 책은 아니다. 유아의 마음속에 글과 그림을 이용하여 이야기의 세계를 펼쳐 보이기 위한 책이다. 넷째, 유아 도서는 윤리적인 특성을 지니고 있다고 말하고 있다.프랑스의 이론가인 장 페로는 유아 도서에 담긴 '놀이적' 성격의 중요성을 이야기하고 있다. 유아 도서에서 놀이의 성격은 유아들을 위한 '월리를 찾아서'와 같은 숨어있는 그림을 찾는 그림책에서 예를 들 수 있는데, 이러한 내용은 유아에게 상상적인 전개에서 새로운 논리의식을 얻게 할 수 있다.) 이호백 (1994. 5), 「국내외 아동 출판 일러스트레이션의 현황」, 『월간 디자인』, p. 83상상적인 전개에서 얻어지는 새로운 앎과 논리, 인식의 발견까지 다양한 그림책에서 그 놀이를 찾을 수 있다. 따라서 그림책에서 놀이적 성격은 상상력뿐만 아니라 감성적 결핍과 발견의 놀이, 세상에 대한 동경과 현실에 대한 새로운 발견들이 그 단위가 된다. 실제로 상상력은 현실의 여러 소재를 조합하고 변형하여 새로운 요소들을 만들어내는 활동인 것이다. 그림책을 보면서 (특히 글 없는 그림책) 이야기하기는 유아가 상상력을 발휘해서 만들어내는 창조적인 활동의 한 형태이다. 이러한 이야기를 유아는 유아기가 끝나 갈 때쯤이면 자유자재로 만들어 낼 수 있게 된다.) 허승희, 박동섭, 강승희 (1999), 「아동의 상상력 발달」, 서울: 학지사, P. 1소한의 설명문 정도로 이야기를 말하는 그림책이라고 하였다.) 문혜원 (2000), 「글 없는 그림책을 통한 유아의 이야기 꾸미기 활동에 관한 연구」, 건국대학교 대학원 석사학위논문, P. 4Norton(1987)은 글 없는 그림책을 단어가 없이 일러스트레이션으로 모든 이야기를 말해주는 새로운 유형의 그림책이라고 하였고, 이와 유사한 견해로 Tuten-Puckett와 Richey는 글 없는 그림책이란 일러스트레이션 안에 글의 내용과 의미가 전적으로 포함되어 있는 문학의 독특한 한 형태라고 하였다.) 서정아, 상게서, P 4우리나라의 경우, 이상금(1996)은 '문자 없는 그림책' 혹은 '문장 없는 그림책'이라고 하였다. 또한 이경우, 장영희, 이차숙, 노영희, 현은자(1997)는 뉴욕 타임즈의 기준에 따라 '글 혹은 단어 없는 책'이라는 용어를 사용하였다.본 연구에서는 이경우(1997)의 용어에 따라 '글 없는 그림책'이라는 용어를 사용하기로 한다. 글 없는 그림책의 범주에는 글이 부분적으로 있는 것도 글 없는 그림책에 속한다고 본다. 이는 글이 부분적으로 있는 그림책도 글이 전혀 없는 그림책과 마찬가지로 그림책의 공통된 의미인 글보다는 일러스트레이션을 통해 메시지를 전달하는 책이란 점에서 동일하다고 보여지기 때문이다.이상의 개념들을 종합하여 얻은 유아용 글 없는 그림책의 정의를 보면, 글이 전혀 없거나 혹은 부분적으로 있어 유아가 활자로 인해 이야기의 구성에 제한받지 않고 일러스트레이션의 의미를 통해 이야기의 구성을 쉽게 하도록 하는 책이다. 또한 유아가 여러 가지 방법으로 생각하고, 상상하며, 반응할 수 있도록 여유를 주기 때문에 창의성을 불러일으키는 책을 의미한다.1-2 유아용 글 없는 그림책의 특성유아용 글 없는 그림책은 다른 그림책을 대할 때와는 달리 하지 않으면 안된다. 글이 부분적으로 있거나 단 한 줄도 없으므로, 글 없는 그림책은 글이 많은 쪽보다 훨씬 손이 많이 간다. 그 때 그 때 보는 이의 기분은 어떤지, 바로 전 페이지에서 무엇을 발견했는지 지적·정서적으로 이해 능력이 부족하기 때문에 공포, 부도덕, 허무주의와 같은 내용은 제한되어 한다고 주장한 반면 윤구병(1996)은 아이들이 밝고 재미있는 이야기만 좋아한다고 생각해서는 안된다고 하였다 또한 유아에게 슬픈 이야기, 어두운 이야기를 들려주어서는 안된다는 생각도 편견이라고 하였다.) 이경우, 장영희, 이차숙, 노영희, 현은자, 상게서, p 86유아도 어떤 때는 기뻐하고 어떤 때는 슬픔에 잠기고 어떤 때는 무서움에 사로잡히며 어떤 때는 화가 나서 어쩔 줄 모르기도 한다. 상황에 따라 유아의 마음에 오가는 이런 여러 감정과 느낌을 존중하고 바른길로 안내하는 것이 매우 중요하다고 주장하였다.구성: 구성은 일러스트레이터가 아이디어와 개성에 달려 있는 것으로 이야기를 말하려는 작가의 기술이 표현된 것이다. 어떻게 아이디어가 표현되는가는 전적으로 작가의 영역에 속하며, 일정한 목적을 위한 최고의 구성은 작가의 사상 혹은 생각에 대해 언어를 활용하는 기법인 것이다.일반적으로 구성의 방법은 나열식, 누적식, 삽화식으로 구분된다.(Hillman, 1995)) 상게서, p 87나열식이란, 스토리 문법, 스토리 구조라고도 불리워지는데 일반적으로 기·승·전·결의 흐름을 갖는 것을 의미한다.두 번째로 누적식이란, 문장이나 사건이 반복되면서 점차 시간의 흐름에 따라 새로운 요소가 첨가되는 형식이다. 바로 이러한 반복과 첨가의 특성이 있기 때문에 동심원적인 구성이라고 부르기도 한다.세 번째로 삽화식이란, 한 권의 책이 여러 장으로 구성되어 있는 것처럼 여러 가지 사건이 모여 있는 형식이다. 이렇듯 구성이란 스토리의 움직임이라고 할 수 있는데 잘 짜여진 구성이 없을 때에는 아무리 기교가 뛰어나다 하더라도 유아의 흥미를 붙잡아 둘 수 없다.일러스트레이션의 구성은 움직임과 긴장을 가지며 유머가 있어야 하며, 유아가 그 책에 대해 오랫동안 기억할 수 있도록 도와주는 역할도 한다.해석: 작가가 독자들에게 표현하는 방법의 결정적인 요인은 해석이다. 해석은 사람에 따라 다를 수 있으며'변화'를 즐기도록 하는 것이 많다.는 에릭 칼의 작품으로 「The Secret Birthday Message」이다. 아이가 생일선물을 찾기 위해 암호로 된 편지를 발견한다. 그 편지 안에는 글뿐만이 아니라 도형이 그려져 있어 그 내용을 쉽게 짐작하지 못한다. 그리고 그 도형에 맞는 페이지 안에 일러스트레이션이 되어 있다. 예를 들어 별 모양의 도형이면 페이지의 윗 부분이 별 모양으로 잘려져 있고 또, 원형 모양이라면 원형으로 페이지가 뚫려져 있다. 각각의 페이지에 있는 일러스트레이션은 매우 확대되어 있거나 혹은 언뜻 보아서는 무엇인지 잘 모르는 매우 흥미로운 그림으로 가득 차 있다. 그리고 마지막장에는 편지를 받은 소년이 그 도형을 따라다닌 경로가 그려져 있고 각 페이지는 바로 그 소년이 바라본 시점에서 그려진 것이라는 것을 알 수 있다. 유아는 이 책의 마지막 페이지를 보고 다시 한번 그림책을 또 보게 될 것이다. 「The Secret Birthday Message」, 에릭 칼 : 입체적 구성2. 유아용 글 없는 그림책에서 일러스트레이션의 의미글 없는 그림책에서의 일러스트레이션의 의미는 모든 그림책에서의 의미와 비슷하다. 그러나 글이 없다는 것으로 하여금 일러스트레이션의 중요성은 더욱 커지며, 유아는 좀 더 많은 상상력을 동원해 그림책을 '읽어' 나갈 것이다.Wisener는 글 없는 그림책을 창작하기 위해서는 그림만으로 된 구성의 진행뿐만 아니라 그림책 이야기와 등장인물의 감정과 느낌을 드러내야 하고 그림책 이야기의 느낌과 등장인물의 느낌을 또한 독자들에게 전달해야 하기 때문에 그림을 그리는 모든 면에서 상당한 주의와 명료성이 요구된다고 하였다. 또한 그는 글 없는 그림책에서의 일러스트레이션은 말로 표현할 수 없는 것까지 다 보여주므로 매우 중요하다고 하였다.이와 유사한 견해로 Nanette(1996)는 일러스트레이션이 유아로 하여금 구성 등장인물, 문제해결상황을 인식하도록 한다고 하였다.또한 이상금은 유아가 그림책을 볼 때 글보다는 그림부터 먼저 보며 그 있다.

예체능| 2002.06.17| 90페이지| 3,000원| 조회(1,233)

일러스트레이션, 어린이, 그림동화책, 글없는 그림책

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[디자인] 20세기디자인과 문화 평가A좋아요

20세기의 디자인과 문화Ⅰ. 서론 (모던 디자인의 배경)20세기 디자인과 문화라는 책에서 일관되게 나오는 문화 라는 말은 가장 민주적인 의미에서 사용되는 것이다. 즉 그것은 인류가 경주하는 노력의 한가지 차원에서만 국한된 것이 아니라 현대사회 전체가 표현하는 이념과 가치관을 포괄하는 개념이다. 문화에 대한 개념 규정은 현대사회에서 지배되는 문화 유형들을 형성하는 정치, 경제, 기술을 포괄하는 광범한 맥락 안 에서 이해되어야한다. 디자인 또한 이런 세력 등에 의해서 형성되고 유지되었으며 그 결과 디자인과 공예품들은 문화적인 기호로서의 기능을 발휘하고 있다. 이 책에서의 필자는 금세기 들어 문화가 디자인에 미친 방식과 반대로 디자인이 물건과 제도, 개성, 그에 수반되는 행동 및 사고 패턴에 어떻게 영향을 미치는지를 아울러 검토하려 한다. 금세기 들어 서유럽 사회에서 디자인을 강조하고 계속 지배해온 산업 자본주의의 틀 안에서 디자인은 대량생산 및 대량소비와 이중의 관계를 맺는 것을 특징으로 하는데, 두 가지 현상이 디자인의 구현을 거의 모두 결정했다. 두 얼굴을 가진 야누스처럼 디자인은 동시에 두 방향을 향하고 있다. 모든 대량생산된 제품들의 침묵하는 품질로서의 디자인은 현대인의 생활에서 일반적으로 주목받지 못하지만 매우 중요한 역할을 수행한다. 그러나 매스미디어 내에서명칭을 가진 개념의로의 디자인은 보다 많은 주목의 대상이 되며 일반적으로 널리 인식된다. 이 후자의 측면에서 디자인은 마케팅과 선전광고의 연장선상에 놓였다. 세계시장의 구조가 디자인의 존재가치를 결정하는 추세로 가고있기 때문에 현대세계에서 디자인은 국제화 양상을 띤다. 영어인 design이란 용어가 일본, 이탈리아, 프랑스, 스칸디나비아 반도의 여러나라들 미국등지에서 현재 사용하고 있는 현상은 현대 사회에서 사용되는 디자인의 의미가 이탈리아 어의 il disegno"나 프랑스 어의 le dessin" 과 호환적으로 사용되었던 과거 여러 세기의 개념 규정을 바뀌었음을 의미하는 것이다. 이러한 나라들이 분야에서 스웨덴은 성공했다. 스웨덴에서는 모던 운동이 단기간이나마 사회민주당 정권과 손을 잡을 수 있기 때문이다. 이 정권은 1930년대에 스웨덴에서 집권했다. 스웨덴은 아직도 혼합경제 체제에 의존했으나 19세기에 들어 급속히 경제가 발전하고 있었으며 철강제품을 수출한 결과로 세계시장에서 확고한 우위를 차지하고 있었다.◆ 미국 -스웨덴과 영국에서는 디자인과 민주주의가 정치적으로나 이념적으로나 보다 밀접한 관계를 맺었지만, 혁신은 건축과 응용 미술분야에만 엄격히 국한되어 이루어졌다. 기술에 바탕을 둔 새로운 생산의 발전을 장려하는 과업은 미국으로 넘겨졌다. 그러나 미국정부는 디자인 분야에서 적극적인 정책을 별로 취하지 않았다. 하지만 다른 민족국가들이 양차 대전 사이의 기간동안 디자인 진흥운동을 후원하여 해외무역을 부흥시키려 했다.◆ 독일 - 파시스트가 득세한 1920년대1930년대의 독일에서는 모던 디자인에 대한 어느 정도의 지원이 이루어졌다. 독일의 합리적인 생산과 합리적인 형식은 불가분의 관계였기 때문에 디자인에 대한 국가의 이같은 지원이 없었다면 히틀러가 독일을 재무장 시킬 계획을 세우지 못했을 것이다.◆ 이탈리아 - 무솔리니의 파시스트 정권은 모던 운동을 심하게 탄압하지 않았다. 이탈리아에서 합리주의 라고 불렸던 모던 운동은 1926년에 이탈리아 도입, 그곳의 건축과 디자인 분야에서 많은 실험이 양차 대전 사이의 기간동안 이루어진 것은 모던 운동 영향 덕분이다. 이 운동은 처음에는 박람회로 국한되었지만 운동의 지지자들은 처음부터 이 운동이 살아남아 확산되려면 파시스트 정권에게 이 운동의 정당성을 납득시키는 길밖에 없다는 것을 잘 알고 있었다.6 산업디자인 : 현대의 산업디자이너는 기술적인 것과 문화적인 배경과 한께 대중적인 감각을 보유하고 있는데 이 세 가지 요소가 현대 산업 디자이너의 창조적인 판촉산업을 수행하는 자격요건이 된다.◆ 미국의 미술과 산업 - 미국이 산업디자이너를 탄생시켰을 때 미국의 생산보다는 판매에 주안점을 두고 있었다. 그러나 디자인 큰 감동을 받았다.13세기 유럽의 직인 만든 수공품은 모두 많은 정성이 깃들어 있어 매우 아름다웠지만 근대에 들어오면서 추악한 기계제품이 쏟아져 나오게 되었다.이러한 현상에 반기를 든 모리스는 훌륭한 수공예 제품을 만들기 위해서 친구들과 1861년 Morris,Marshall,Foulkner 상회를 설립하여 이른바 수공예 부흥운동을 추진하게 되었다. 그러나 끝내 기계기술에 밀려 모리스의 운동은 좌절되고 말았다.새로운 기계제품이 일반대중의 주목을 받기 시작한 것은 1851년 만국박람회 에서였다. 독일 시민은 이 박람회에 전시된 제품을 보고 크게 놀랐으며 기계 기술에 대한 새로운 인식을 심어 주었으며, 기계에 적극적으로 대처할 자세를 가지게 했다. 이에 대표적인 인물로는 고트프리이트 젬퍼였다. 그는 이 만국박람회 를 견학하고 이렇게 말했다. 기계는 꿰매고,뜨며,자수하고,조각하며,그림그리므로 인간의 모든 수공기술을 무색하게 만들고 있다. 고 말하면서 기계가 수공을 대신했음을 인정했다. 이처럼 젬퍼는 한발 앞서서 기계기술의 눈부신 발전을 예상하고 그것에 따른 교육 개혁의 필요성을 주장했다.독일은 이 주장을 받아들이고 실행함으로써 19세기말 독일의 공업생산은 비약적으로 증대되었고 경제 활동 역시 활발해짐과 동시에 기계기술의 진보에 따른 새로운 건축이나 공예양식을 수립하려는 의욕이 강하게 대두되었다. 그 결과 조형교육을 혁신하자는 풍조가 대두 되었다.그 당시 선진 산업국가는 영국이었는데 이 때문에 다른 국가들은 영국의 새로운 것을 수용하기에 급급했다.독일이 이에 얼마나 열심이었는가는 1896년 런던 주재 독일 공사관에 헤르만 무테지우스 라는 건축 담당관을 두었다는 사실 하나만으로도 증명된다.공업제품의 품질향상이라는 과제에 대해서는 프로이센 연방 뿐만 아니라 다른 연방국도 매우 열심이었는데 그중 특히 바이마르를 수도로 하는 자손 대공국은 매우 적극적이었다.1901년 당시 대공은 수공예 및 공예제품의 수준을 높이기 위해 벨기에의 앙리 반 데 벨데를 미술고문으로 초빙했다. 았다. 오히려 학업과 과외활동에 마음껏 정진하여 알찬 생활을 보내고 있었다.5월에는 학생들의 갖가지 제안, 비평, 시를 게제한 이라는 학생지가 발행되었다. 이것은 전후의 개방적이고 자유로운 분위기를 상징하고 있었다.여기서 바우하우스에서 가장 중요한 교육활동이 어떻게 시행되고 있었는지에 대해 알아본다.전쟁으로 인해 학생들이 제대로 공부할 기회가 없었고 학생들 사이의 능력 차이 도현저했기 때문에 교육의 성과는 보잘 것 없었다. 이에 잇텐은 모든 학생들의 기초조형 교육의 필요성을 역설했고 잇텐의 견해에 그로피우스도 찬성했다. 그래서 이 제안에 따라 예비과정이 가을학기부터 시작되었다.그로피우스는 예비과정을 3단계로 구분했는데, 첫번째는 학생들의 창의력과 예술적 재능을 개발시켜 고정관념에 얽매이지 않는 스스로의 인식에 기초한 작품을 만들도록 한다.두번째는 학생들의 직업 선택을 용이하게 하기 위해 여러 가지 기초훈련을 통해 각자에게 가장 적합한 조형 분야를 찾아내도록 한다. 세번째는 학생들에게 형태와 색채에 관한 기본원리를 교육시키는 것이었다.잇텐의 조형교육은 대비원리를 기초로 했다.재료,질감,형태,색체,리듬,형태 등의 연구는 모두 대비의 관점에서 논해졌고 교육되었다.갖가지 대비의 성질을 인식시키는 것이 교육의 기본이 되었는데 특히 재료와 질감의 연구에 역점이 주어졌는데 이것이 예비과정의 중심과제를 차지했다.이와 같은 잇텐의 교육방침은 바우하우스 교육의 중심 위치를 차지하게 되었다.이것은 오로지 미술교육자로서의 잇텐이 발휘한 재능에서 결과된 것이다.바우하우스의 중추인 공방의 공예교육에 대하여 알아본다. 잇텐의 예비과정에서도 공방의 공작실습이 있기는 했지만 그것은 어디까지나 본격적인 공예교육을 위한 감성, 지성, 상상력을 개발하는 기초과정이었다.바우하우스의 설립요지는 공방의 전문 공예교육과 실제의 생산활동이 결부된 실천적인 공예가의 양성에 있었다.그러나 바우하우스 설립 당시의 공방은 여건의 불비로 인해 공예교육을 실시하기 어려웠다. 계속해서 잇텐이 교육하다 곧 신임 마이스 각 공방의 담당자가 분명하게 됐고 공방편성이 완성되고 각공방의 교육, 생산활동이 궤도에 올랐다. 이들 공방은 각기 독자적으로 활동을 전개했으나 결코 고립적인 것은 아니었다. 마이스터나 학생들은 자기가 소속된 조형분야를 넘어서 자유롭게 활동했다.그러나 이제까지 바우하우스의 중심인물로서 폭넓게 활동했던 잇텐의 경우는 사정이 약간달랐다. 그는 예비과정에서 독자적인 조형교육을 실시했을 뿐 아닐라 앞서 말한 대로 각공방의 체제가 정비될때까지 각 공방을 맡아 정력적으로 지도해 왔다. 따라서 각 공방의 담당이 확정되고 독자적인 활동을 시작하게 되자 상대적으로 그의 활동범위는 제한받게 되었다.원래 잇텐은 상상적 창조력의 개성적 지향하는 예술교육가임으로 공방에서의 생산활동에는 소극적이었다. 공방이 정비되어 그 새산활동이 활발해짐에 따라 잇텐은 자연히 바우하우스에서 일종의 소외감을 갖게 된 것으로 생각된다. 오래지 않아 이 두사람의 이념은 서로 용납되지 않는다는 거이 밝혀졌다.1922년 여름 바이마르에서 이 열렸는데 여기에는 바우하우스에서 독립한 구미술대학의 클렘 및 엥겔만 등의 작품과 바우하우스의 마이스터인 파이닝거,잇탠,마르크스,무헤,쉬레이어 등의 작품이 전시되었다. 전시 작품들은 바우하우스와 적대관계에 있는 반 도스부르크파 등의 진영으로부터 병든 정신의 소유자들에 의해서 젊은이들을 아무소용도 없는 그릇된 길로 인도하고 있다고 비난당했는데 주로 잇텐이 표적이 되었다.이 사건으로 인해 그로피우스는 바우하우스의 이념이 부분적으로 위기에 처해 있다고 느꼈다.그로피우스의 입장에서는 잇텐의 견해를 도저히 수긍할수 없어서 자기의 이상을 심화시키고 재확인함과 동시에 칸딘스키의 초빙을 기회로 공방교육을 확립 시키기 위하여 모든 공방의 편성을 추진했던 것이다. 여기에는 잇텐의 활동을 제약한다는 의도가 숨겨져 있었던 것으로 생각할 수 있다.그래서 잇텐은 바우하우스가 자신의 이념과 교육을 전개할 장소가 아니라고 느끼게 되어 결국 1923년 봄에 바우하우스를 떠나 취리히 근처에 있는 마이다스난것이다.

예체능| 2002.04.08| 26페이지| 1,500원| 조회(3,136)

디자인, 문화, 바우하우스, 모던 디자인

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