*마사 그레이엄의 생애에 대해..*{마사 그레이엄은 1894년 5월 11일 펜실베 니아 주 앨레게니아에서 조지 그레이엄 부 부의 첫 딸로 태어났다. 열네 살 때 가족이 캘리포니아로 이주하였는데 그녀는 그 자유 분방함에 압도당했으나 서서히 적응해 나갔 다. 그녀의 가정은 엄격한 장교 집안으로 엄 격한 가정 배경을 그레이엄은 무용은 죄악이라고 여길 만큼 나의 부모님은 엄격한 종교관을 가지고 계셨으며 세상의 즐거움에는 눈살 을 찌푸리셨다. 이러한 나의 성장 과정 속에서 나 자신이 무용을 두 려워 하였다. 라고 말할 만큼 엄격한 규율과 성실한 가정 생활 속에 서 자랐다.아버지에게서 행동은 절대로 거짓말을 하지 않는다 라는 가르침을받았으며 그녀의 아버지는 무의식적으로 드러나는 근육의 움직임으로 거짓과 진실 여부를 알 수 있다고 그녀에게 가르쳤다. 그런 아버지는 넌 평생 진실을 추구해야 한다 는 말을 했었다.마사는 그 순간이후 평생 거짓을 진실이라고 말한 적이 없다 한다.산타바바라에 있던 그레엄은 1911년 루스 데니스의 로스엔젤레스공연 포스트를 보고 아버지와 함께 그곳으로 가 공연을 보게 되었 다.이 공연에서 데니스의 치렁 치렁한 백발, 길고 나릇 나릇한 팔, 하늘 거리는 실크 의상과 치장된 보석들, 동양의 고동을 들려주는 듯한 음악과의 절묘한 이미지는 그녀를 사로잡았고, 기록에 보면 '루스가 내게 문을 열어 주었기에 나는 그냥 들어갔다. 라고 썼을 만큼 큰 충 격이었다.흘러 넘치는 여성미, 데니스의 매혹적인 출현 앞에서 그레이엄은추구의 대상과 한 이상을 발견하고 자신이 되고자 하는 것의 색다르고 역동적인 비전을 보게 되었던 것이다.그녀는 점차 루스 세인트 데니스의 환상을 자신 속에 실현시키는데바치고자 했다.그러나 사실 그레이엄은 아버지의 반대로 바로 무용을 시작할 수 없 었다. 아버지의 갑작스런 사망으로 그로부터 5년 후에 최근에 설립 된 데니숀 학교에 등록하였다.마사는 약간 뚱뚱하고 키가 157cm 정도로 작았지만 매우 힘이좋았다.그녀의 우상, 루스 세인트 데니스에 가장 가까운 예술적 동반자였다.1926~1948년까지 그레이엄 작품의 음악 감독을 맡아 했고, 이로인해 그레이엄은 1933년 이후 기존에 있는 음악을 자신의 작품에 전 혀 사용하지 않았다.1923년 데니 숀 무용단을 떠나 그리니치 가극단에 들어갔으며,1925년부터 뉴욕 이스트만 음악학교에서 음악과 연극을 지도했다.이곳에서, 이제까지 알고 있던 무용형태를 벗어난 동작 개념을 새로이 체험하게 되었으며 자신의 무용언어를 구상하기에 이르렀다.워킹(walking), 러닝(running) , 리핑(leaping) 등 자연스런 동작으로돌아온 마사 그레이엄은 무용 충동에 따른 신체적이며 정신적인욕구를 만족시키며 테크닉을 형성, 발전 시켰다.마사 그레이엄의 작품은 격분된 비난을 받아야 했으며, 그녀의의도를 이해하는 관객은 없었고 무용을 손상시키며 인류에게 모욕적이라는 질책을 면할 길이 없었다.그녀는 무용가란 먼저 자신을 깨뜨려 버린 후에 다시 새롭게 창조해 야 한다는 신념을 갖고 있었다. 이 신념은 과거의 영향에서 탈피하 려는 의도이며 호된 시련을 견디어 낸 정화된 순수성을 의미하는 것 이다.마사 그레이엄은 낭만적 무용가이다. 그러나 그녀의 신체적으로또는 성격적으로 낭만주의와는 거리가 멀었다. 누구라도 건드리기만하면 폭발하고 마는 다혈질 성격의 소유자로서 한 마디로 말해 난폭자에 가까울 만큼 아주 사나운 성질을 가지고 있었다. 때문에 무용계의 독보적인 존재로 명성을 떨칠 것이라고는 누구도 상상하지 못했다.1926년 4월 18일 마사 그레이엄은 루이스 호스트와 함께 뉴욕에서첫 데뷔공연을 가졌다. 작품과 은테드 숀의 영향을 받은 것이었고, 작품 은 세인트 데니스를 재현한 것이었다.이때 마사 그레이엄의 테크닉은 힘찬 에너지가 주목할 만했다.{초기의 작품들은 데니 숀의 영향을 드러냈으 나 1928년에 이르러서 그레이엄은 데니 숀의 영향을 완전히 떨쳐 버리고 자신만의 침울한스타일을 찾고 있었다. 움직임은 평행을 유 지하며 직선으로 움직이고 맨발로 이루어졌 다. 엉덩이나 다리가 바깥스는 건장하고 핸섬했으며 그레이엄과 함께 춤추는 시간이 길어지면서 둘의 사랑도 깊어져갔다. 그들은 동거를 하기 시작했고 8년이라는 시간이 지났다.1948년 9월 20일 에릭은 산타페이 월스의 집에서 그레이엄에게 청혼을 했고 둘은 조촐한 결혼식을 올렸다.강인한 자의식과 자존심 앞에 연하 남편의 지위는 위협받기 쉬웠다. 좋은 연인이었으나 지나치게 이기적인 배우자였던 이들은 결혼 1년 이 되면서 불협화음이 가시화되었다.파리의 오프닝 무대에서 작품 모든 영혼을 곡예한다 를 하던 중그레이엄은 플리에 동작을 하다가 지병이던 무릎 관절을 크게 부상 당했다. 수술을 해야 했지만 무용가로서의 무릎수술은 사형선고나 마찬가지였기에 그레이엄은 거절했다. 설상가상으로 뒤이은 런던의 공연이 취소되자 에릭이 그녀를 떠났다. 에릭이 원하는 대로 이혼 을 했고 그레이엄은 요양과 강한 정신력으로 다시 무대로 복귀되었 다. 에릭과의 결별 이후 그레이엄은 다른 누구도 그만큼 사랑하지 못했다. 많은 친분과 교류가 있었지만 그녀는 에릭 홉킨스와의 10년 에 걸친 사랑 외에는 별다른 스캔들을 남기지 않았다고 한다.그레이엄이 전개한 무용이론은 인간의 노력을 기초로 한 삶 으로 보 았다. 또 그녀는 호흡한다는 사실을 생의 기본적인 요소 중 하나라 고 여기고, 연구의 바탕으로 삼았다.또 움직임은 긴장되어 있어야 한다 했다. 힘을 뺀 부분에서도 편안한 흔들림이나 쉬운 마무리 동작이 없고 동작이 갑작스럽고 작다.팔다리는 힘없이 내려오지 않고 위치를 유지하거나 정해진 방향으로움직인다. 그레이엄의 춤은 모두 자신의 작품에 쓰였던 프레이즈들로 구성된 동작으로 만들어진 그레이엄 테크닉에 기초를 두고 있다.그레이엄의 움직임은 고통, 사랑, 혹은 두려움을 나타내는 제스처에기초하고 있지만 팬터마임은 아니다. 몸통의 중앙 부분에서 파생되는 신체 자세 와 동작으로 구성된 고도로 절제되고 스타일 화된표현 형식에 자신의 테크닉을 적용시켜 관객들의 운동 감각적 감정 이입을 통해 무용수들에게 끊임없이 긴장을 고조시킨다.그녀의 말에 웅의 사랑, 증오, 질투, 좌절, 기쁨과 같은심오한 감정이었다. 그녀의 안무는 무용수의 동작 외에 의미가 있는춤, 즉 드라마였다.그레이엄의 극 무용은 대부분이 여자에 관한 내용이다. 이 작품들은대개 여주인공의 생활 속에 나타나는 환경적 요인에서 시작되기때문에 운명을 향한 과거의 사건들과 과거, 현재, 미래가 안무에따라 뒤섞이는 가운데에서 진행된다. 또 다른 구조적 고안을 보면한 인물을 여러 부분으로 분리시키는 것을 볼 수 있다. 각 부분들은 각기 다른 무용수들에 의해 의인화된다.마사 그레이엄은 발레와는 차별되는 현대 춤 고유의 성문화된 테크 닉이 전무했던 현대무용의 훈련체계와 성문화된 표현어법을 정립시 키는데 큰 공헌을 했다고 하겠다. 이것은 긴장과 이완의 테크닉 을 만 들게 되면서 발레에서 파생된 초기 현대 무용의 주관적인 자연스 러운 움직임과 음악에 반기를 들고 진정한 현대 춤으로서의 출발의 계기를 마련한 것이다.그레이엄의 현대 춤에 대한 공헌은 현대적인 의미에서 30년~40년대 에 특히 주력한 심리적인 무용극 형태를 통해서 춤을 무대예술의 한 형태로 자리잡게 한 것이다.1984년 마사는 90세 때 스트라빈스키의 봄의 제전 을 각색하여자신의 무용단을 위해 2주간의 공연을 감독하였다. 초연 때 안무자는 기립 박수를 받았으나 작품 때문은 아니었다. 그보다는 위대한 예술가에 대한 경의의 표현이었고 지난날의 영광스러운 추억을기리는 순간이었다.1991년 4월 1일 마사 그레이엄은 눈을 감았고 장례식은 본인의 요청대로 치러지지 않았다고 한다.마사 그레이엄은 분명 현대무용의 대명사이며 상징적 존재라 할 만큼 현대무용 발전을 위하여 위대한 공헌을 한 사람이다.마사 그레이엄이 다른 현대 무용가들 중에서 유독 빼어나게 앞선점이 있다면 그녀의 예술적 한계가 무용자체에만 머물러 있지 않았다는 점이다.* 마사 그레이엄의 작품세계에 대해..*{첫 번째로 은 그레 이엄이 미국의 국면을 다룬 무용 가운 데 마지막의 것으로 미국 초기 역사에 초점을 맞추고 미국 특유의 정신을 찬 미하였으현하는 신중함을보여준다.그레이엄 만의 움직임의 언어로서 지표가 되는 수축하면서 점프하기, 각이 진 몸짓, 작고 빠른 달리기, 몸통의 수축, 마루바닥으로의느린 강하 등은 이 작품에도 명료하게 나타나며 전반적으로 절감된양의 사용으로 구성되어 있다.그러나 초기의 작품들과 달리 움직임들은 그렇게 비관적이거나 괴이하지 않다.이 작품에서 그녀는 미국 역사와 발전에 강렬한 긍정적인 반응을갖고 있는 한 미국인의 경험으로 이 작품을 끝맺었다.애팔래치아의 봄 은 낙관주의 무용으로 한 쌍의 부부가 그들의두려움에 대항하여 싸우면서 함께 모여 사는 사람들과 함께 미래에대한 확신을 갖게 된다. 작품은 희망과 용기를 불어 넣어주며, 개척자 부부를 위해서 뿐만 아니라, 훌륭한 믿음을 갖고 미지의 세계를향하여 출발, 낯익은 것에서 떠날 수 있는 충분한 용기가 있는 모두를 위해 희망과 격려를 보내는 작품이다.{두 번째로 이다.이 작품은 1955년 잔다르크의 승리를 수 정해서 만든 작품이다.이 작품에는 현재의 잔다르크와 소녀, 전사 그리고 순교자로서의과거의 잔다르크를 각기 연기하는 무용수가 등장한다.무용은 현재의 잔다르크와 세 명의 다른 자들 간의 일종의 대화처럼진행된다. 이렇듯 한 인물을 두고 그 사람에 대한 내면적 관찰 하에여러 가지 양상을 보이는 인물의 성격들을 전개시켜 나가는 것은그레이엄에게서 자주 보는 방식이라고 한다.는 그레이엄이 사용하는 움직임의 어휘들이 많이 쓰여진 작품이다. 즉, 정서적인 강도가 짙을 때 수축시킴, 마루바닥을등부터 향하기 시작하고 떨어짐, 무릎으로 걷는 조그맣고 빠른 걸음,급하고 작은 달리기와 스킵, 반복되는 점프, 성도의 사진에서 볼 수있는 자세들, 그리고 손의 제스츄어들이 그것이다.소녀로부터 전사로의 joan의 성장발달은 가벼운 스킵으로부터 맹렬한 립으로의 변화로서 표현되었다.이 작품의 음악은 Norman Dello Joio 가 만들었고 무대 장치는 이사무 도구치가 맡았다.그레이엄이 사용하는 의상과 소도구는 무용에 있어서 계승되고 있는극을 일층 확대해 준다.대지의
