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[연극이론]표현주의 연극 평가B괜찮아요

표현주의1. 표현주의 등장 시기와 배경1910~20 (1925)세계 제1차 대전을 전후한 시기에 전 유럽으로 확산-급속한 기술문명과 물질주의의 확산으로 전통적인 가치가 붕괴되면서 사회적 병폐와 모순들 이 심화되던 시기에 등장.“전쟁에 대한 세기말적인 불안과 격정 속에서 탈출구를 모색하던 젊은이들의 외침”전환기 시대를 풍미하던 자연주의와 인상주의, 신낭만주의적 경향에 반대하여 현상보다는현상 속에 숨어있는 본질을 파악하고자 했으며 이성보다는 체험을 바탕으로한내면과 주관의 세계를 강조.2. ‘Expression'’ 표현?? 예술은 모든 것을 표현하는 것 아닌가?!①표현주의는 외부세계의 인상을 묘사하던 ‘인상주의’와는 반대로 작가의 주관적 체험으로부 터 외부세계를 주관적으로 표출하는데 중점을 둠. 표현주의 예술가들은 자연과 세계를 본 대로 표현하려 애쓰지 않고 직감으로 인식하여 그들의 내면에 나타나는 상을 형상화하고 자 함.②표현주의의 표현 ‘expression' 은 사실주의 기법인 재현 ’representation'의 반대말로 쓰인것으로 이해해야 하며 그런 뜻에서 표현주의는 20세기 초 주로 독일을 중심으로 일어난 의식적인 예술 운동에 붙여진 이름3. 표현주의 예술가들의 추구표현주의 예술가들은 반전통, 반시민사회를 외치며 초시간적이고 초공간적이며 초우주적인 가치를 추구한다.“무엇이든 일어날 수 있다. 모든 것이 가능하고 있음직하다. 시간과 공간은 존재하지 않는다.전혀 중요하지 않은 현실을 배경으로 하여 상상력이 새로운 패턴을 꾸미고 장식한다. 기억과 체험과 자유로운 공상과 부조리함과 즉흥적 착상의 집합으로 이루어진 패턴을.”-스트린드베리 The Dream Play의 서문에서 표현주의 연극에 대한 처방을 내린 글 가운데..독일 표현주의는 무엇보다 문학의 사실성을 추구하는 자연주의와 대비됨*지난시간에 배운 자연주의!! ‘환경’에 의해 지배받는 인간?!*자연주의에 반대되어 표현주의는 사회구조의 외적변화 이전에 인간 개개인의 정신적 변화 가 선행되어야 한다고 믿고 혼란스럽고 모순에 찬 다양한 주제에도 불구하고 ,라는 주제 및 인간의 본성과 본능적 차원에서의 을 지향한 다.좌절과 갈망의 양면성을 지님표현주의는 죽음에 직면한 인간의 절규, 세기말적 혼돈의 세계, 전쟁에 반대하는 평화주의,구제도에 대한 저항과 기성세대에 대한 발달, 기계문명과 자본주의 비판등을 주제로 하여 인간성회복과 새로운 인간, 새로운 세계에 대한 비전을 제시한다.->인도주의 사조(위에 제시된 갈등은 표현주의 문학에서 아버지와 아들간의 갈등으로 자주 등장하는데 아버 지의 살해는 과거의 질곡으로부터의 해방을 상징하는 모티브로 애용됨)4. 대표 희곡작가 ‘카이저’의 작품으로 살펴본 표현주의카이저 (Georg Kaiser 1878~1945)카이저는 인간의 행동을 결정하는 힘으로서 자연주의에서 내세우는 유전과 환경을 부정했 으며 신비적 운명에 대한 상징주의의 믿음도 거부했다. 그는 인간에게는 선택의 자유가 있으며 그가 정치와 물질주의의 압력을 떨쳐버릴 수 있다면 스스로를 개혁할 수 있다고 믿었다.그래서 카이저의 작품들은 인간을 억압하는 기계 문명의 비인간적 힘에 대항하는 인간의지의 각성을 변증법적으로 드러내 보인다.-From Morn to Midnight(1912)한 은행 수납원의 탐구와 순례의 과정을 그린 작품첫 장면에서 은행원은 기계처럼 일에 몰두한다. 그러다가 육감적인 이태리 여성을 발견하고 매료되어 은행돈을 탈취하여 그녀를 따라간다. 그러나 그녀가 정복될 수 없음을 깨닫고 절망과 위기에 빠진다. 또다시 과거로 돌아갈 수도 없는 그는 보다 깊은 삶의 의미를 찾아 순례의 길을 나선다. 마침내 구세군 집회에서 영혼 구제의 길을 발견하고 훔쳐온 돈을 뿌리자 참회했던 죄인들이 서로 돈을 차지하려고 마귀들처럼 다투며, 영혼의 반려로 생각했던 여자선교원은 그를 배신한다. 종교마저도 물질적 욕구에 굴종함을 보자 은행원은 자살하며 예수의 형상처럼 바닥에 쓰러진다. ->> 이 세계는 아직 구원받을 준비가 되지 못함이 암시됨. 극의 사건은 몽상적 분위기 속에서 진전되며 모든 것은 기묘하게 왜곡되고 압축되어 있다.*작품의 주도동기는 “돈”돈의 가치를 시험하기 위한 그의 노정은 무가치함, 하찮음, 무의미함을 확인하고 반복하는 외로운길이다.‘돈을 많이 지불할수록 상품의 가치는 점점 더 형편없어집니다. 돈이 가치를 점점 떨어뜨리는 셈이죠. 돈은 진짜를 은폐합니다. 돈은 모든 속임수중에서도 가장 시시한 속임수입니다.’*은행원은 어떠한 돈으로도 진정한 인생을 살 수 없다는 것을 강조.여기에 바로 그가 아침부터 자정까지 이르는 자신의 도피행각에서 얻은 체험의 핵심이 있는것카이저의 모든 다른드라마에서 처럼 ‘아침부터 자정까지’에서도 인간개혁의 가능성을 다루고 있다. 삶의 의미를 찾아가는 시도는 자본주의 사회에서 돈의 가치를 테스트하면서 이루어진다.카이저는 이 작품에서 실존적인 돈의 구매가치에 대한 물음을 던지고 있다.그는 오해와 착각으로 돈의 가치를 시험하지만 구원이 없는 무의미성만 경험한다. 아무런 구원이 없는 세상에서 돈의 실체를 벗기는 순간 은행원은 자살한다. 은행원은 그 돈을 가지고 여러삶의 정거장을 거쳐 아무것도 아닌 정점에 이른다. 돈에 대한 일련의 테스트를 통해 모든 것은 구매 가능한 것으로 나타난다. 아침부터 자정까지의 은행원의 노정은 부활이 따르는 십자가의 길이 아니라 절대적인 고독만을 확인하는 외로운 아웃사이더의 길이다.‘형식적인 면에서 바라본 아침부터 자정까지’는 카이저의 표현주의 시대를 열어주는 작품으로 평가된다. 전보문체와 같은 언어구사, 문법을 무시한 문장들, 단절된 단어선택, 소통되지 않는 대사, 빠른 템포로 영상화면처럼 펼쳐지는 행동들은 기계화된 대도시 현대인의 삶을 표현한다.5. 표현주의 기법①현실의 세부 묘사를 과감히 생략 - 내적 현실의 표현을 중시하기 때문②사건의 논리적 흐름을 무시③매 장면은 짤막하고 삽화적 - 사실주의의 치밀하게 계산된 점진적 구상을 버리고 ‘극적 순 간’을 포착④비인격화 된 인물 - 이름없는 인물들, 남자. 여자. 노인 등 단순한 상징 혹은 우의적 존재⑤주인공 - 이름과 개성이 부여되기도 하는데, 상당수 표현주의 희곡은 작품전체가 주인공 한 사람의 주관적 심리의 표현일 경우가 있다. (또 어떤 작품은 작품전체가 작가의 주곤적 의도를 표현한 것이기도 하다)이같이 작품 전체가 주인공이나 작가의 주관을 반영한 것이기 때문에 그 나머지 것들은 이 주관에 의해서 얼마든지 변형, 왜곡된 모습으로 나타날 수 있다.

예체능| 2006.05.01| 4페이지| 1,000원| 조회(873)

표현주의, 연극이론, 카이저, 표현주의 희곡, 연극표현주의양식

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[서양음악사] 프랑스와쿠프랭

Couperin, Francois 1668~1733프랑스의 작곡가.쿠프랭은 200년에 걸쳐 많은 음악가를 배출한 쿠프랭가(家)에서 태어나 동성동명의 숙부와 구별하기 위해 이라 불린다. 부친이었던 샤를2세는 쿠프랭가의 뒤를 이어 생 제르베 성당의 오르가니스트로 활동하였다. 쿠프랭은 아버지에게 음악을 배웠고 아버지가 11세 때 세상을 떠나자 J.토믈랭이 아버지를 대신 하여 음악선생이 되었다. 그가 18세 생일을 맞을 때까지 오르간 주자로 M.R.드라랑드가 연주를 대행하였고, 이후 아버지의 뒤를 이어 생 제르베 성당의 오르가니스트가 되어 1723년까지 재직하게 되었다. 1690년 프랑수아 쿠프랭은 최초의 작품 《2개의 미사에 의한 오르간 곡집》을 작곡하여 J.티틀루즈에서 시작되는 17세기 프랑스 오르간 악파의 대표적 작품으로 인정받고 있다. 1693년 루이 14세는 토믈랭의 죽음으로 인한 그 후임 결정을 위해 콩쿠르를 개최하여 베르사이유궁전 왕실교회의 4명의 오르간 연주자 가운데 한명으로 선출되어, 이듬해부터 왕실, 궁정 자녀들에게 음악을 가르쳤으며, 매년 첫 3개월간 교회의 오르간 주자로서 활동하면서 왕실 클라브생 주자로 크게 활약하여 루이 14세의 신임이 두터웠다. 그는 베르사이유뿐만 아니라 생모르의 오를레앙공작의 관저를 비롯한 파리의 인근도시에서 많은 활동을 하였다.그의 작품은 실내악곡과 클라브생곡(쿠프랭이 만든 클라브 생곡은 230곡이나 된다. 이 모든 것은 27의 모음곡이라는 형으로 정리되어 있고 1713년부터 30년에 걸쳐서 4권의 곡집으로 출판되어 있다. 제4권의 출판은 1730년인데, 작곡은 훨씬 이전에 된 것들이다. 그리고 이 모음곡에는 "순서" 라든가 "서열"이라는 뜻의 프랑스어 "오르드르(ordre)" 라는 이름을 붙였으며 고전적인 무곡이 전체적인 통일성 위에 배치되어 연주도 모음곡 전체를 하나의 형으로 하여 행해지는데 반하여 쿠프랭의 오르드르는 자유롭게 작곡된 동일한 조에 바탕을 둔 소품을 단순하게 묶은 것에 지니지 않았다. 그리고 연주할 때에는 모음곡으로 묶어서 연주하는 것이 아니고 각 소곡을 독립된 것으로 하여 연주가의 기호에 따라 선택하는 것이 풍례였다. 즉 모음곡(오르드르)이라고 해도 자유롭게 모아진 소품이라고 생각하면 된다.)클라브생음악은 춤곡이나 론도형식의 소품으로 대부분에는 표제가 붙어 있으나 때로는 미묘하고 해석하기 어려운 것도 있다.1725년에 와 1726년에는 과 실내 합주곡의 대표작을 잇따라 출판하였다.《사랑하는 휘바람새》《시텔의 종(鐘)》과 같은 시적, 공상적인 제목이 붙여진곡들도 있으며, 4곡에서 22곡을 모아 하나의 모음곡을 이루고 있다.섬세하고 다채로운 장식음을 많이 사용하였으며, 기지와 풍자, 우수가 넘치는 것이 특징이다. 실내악곡에서는 A.코렐리로 대표되는 이탈리아양식과 J.B.륄리의 프랑스양식의 융합을 시도하면서 우아하고 세련된 로코코양식의 표현을 완성하였다.그는 클라브생 작곡가뿐만 아니라 이탈리아 음악을 깊이 연구하여 콜레리와 로렌차니의 영향을 받음으로써 프랑스에 있어서의 트리오 소나타의 최초의 작곡가가 되었다.작품에 트리오소나타를 비롯하여 왕궁의 합주곡집 등 실내악곡· 오르간곡· 모테트 등이 있으며,《클라브생 연주법》을 저술하여 당시 기악 주법의 표준이 되었다.쿠프랭의 예술은 과거의 전통을 존중하는 고전주의적 경향이 짙지만,동시에 참신한 이탈리아 음악의 취향을 가미,대담한 개혁자로서의 역할을 다했다.그는 오페라나 오케스트라곡은 쓰지 않았으며 종교음악은 20세기에 비로소 인정받았다.쿠프랭의 작품연구,조사사랑의 나이팅게일(클라브생곡집에서)은 1722년에 출판된 제 3권 클라브생 곡집의 제 14 오르도속의 악곡이다.연인을 찾는 밤꾀꼬리의 소리가 화려한 장식음 속에서 처량하게 노래 불려져 나간다.이곡은 리코더나 플루트용으로도 편곡되어 있다.교구를 위한 미사곡프랑스와가 오르간을 위해서 작곡한 작품에는 두 개의 오른간곡집인,등이 중요하다,카톨릭의 미사 전례를 오르간에 의해서 화려하게 치장한다는 의도로 작곡되었지만 그 음색감과 투명한 구성등은 독일 오르간 음악과는 다른 맛을 보여준다

예체능| 2002.12.14| 3페이지| 1,000원| 조회(999)

작곡가, 쿠프랭, Francois, Couperin

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[서양음악사] 마드리갈

마드리갈1. 중세 후기(14세기) 마드리갈,2. 르네상스-바로크(16-17세기 초) 마드리갈.당시의 이태리 세속음악을 대표할 정도로 발전하여 다른 나라로 파급된다.1. 14세기 중반에 성행한 마드리갈은 자연을 배경으로 한 연애 이야기가 주류를 이룬다. 단순한 언어와 반복구( 리토르넬로 )를 갖는 형식이 사용되었다. 시의 앞부분은 3행으로 이루어진 2-3개의 연으로 구성되는데, 같은 음악을 사용하고, 2행으로 이루어진 반복구에서 다른 음악을 사용한다. 마드리갈은 초창기에 대개 2성부였으며, 후에 3성부가 나타난다. 마드리갈이라는 명칭의 어원에 대해서는 세 가지 견해가 있다. 1) 세속음악이란 뜻의 materialis ("세속적"). 2) 모국어인 이태리어로 쓰여졌다는 의미의 matricalis ("모국어의"). 3) 주로 목동의 이야기를 소재로 함을 가리키는 mandrialis ("양무리의").2. 르네상스 시대의 마드리갈은 14세기 마드리갈과 음악적으로 관련이 없다. 다만, 마드리갈의 가사를 쓴 시인들은 자신들이 중세 후기의 대표적인 마드리갈 작시자 (페트라르카, 보카치오)의 계통을 잇고 있다고 생각했다. 마드리갈은 종교적 성악장르인 모테트에 비견되는 대표적인 세속 성악장르였다. 성부수도 점차 늘어나 전성기에는 5-6성부가 주를 이룬다. 주로 한 성부를 한 명의 성악가가 연주하는 형태였으나, 악기가 임의적으로 같이 연주하였다. 식자층을 상대로 매우 예술적인 형태로 나타났기 때문에 기교성에 너무 치우친 감이 있었다. 또 이렇게 수준 높은 연주를 할 수 있는 성악가가 많이(6성부) 필요했음에도 소수의 음악애호가를 주된 청중으로 했기 때문에 상업적인 오페라에 밀려 바로크 시대에 점차 쇠퇴하게 된다. 마드리갈의 음악적인 특징들은 부분적으로 이태리 오페라(오페라 세리아)의 아리아에 흡수된다.이러한 마드리갈의 가장 큰 특징은 가사의 충실한 표현이었다. 모테트가 음악적인 면(선율진행)에 치우쳐 가사를 소홀히 한 반면, 마드리갈은 특별한 규칙에 얽매이지 않은 자유로움을 추구하였다. 당시로서는 파격적인 화성과 리듬, 그리고 반음계적 요소까지 가진 선율의 생동감은 당시의 모테트와 전혀 다른 느낌을 준다. 음악에서의 표현력의 증대는 가사를 그만큼 적극적으로 음악화 할 수 있었고, 이것을 "마드리갈리즘"(madrigalism)이라 칭한다. 따라서 마드리갈은 바로크 시대 초기에 작곡가들이 다양한 음악적 생각들을 실험해보는 장르의 기능도 수행했다. 이태리 마드리갈은 독일과 영국에서 모방되며, 이태리 음악을 동경하는 많은 작곡가들의 학습대상이 된다. 마드리갈의 선구적인 표현력 증대는 이후 바로크 시대의 대표적인 음악관인 "감정이론"과 "음형이론"으로 이어진다. 작곡가: 베르들로, 페스타, 빌라르트, 랏소, 치프리아노 드 로레, A. 가브리엘리, 제수알도, 마렌치오, 몬테베르디.마드리갈: 자세한 설명마드리갈(이. Madrigal): 14세기 및 16세기에 성행했던 이태리의 서정시의 일종, 또는 거기에 붙여진 세속 노래. 14세기와 16세기의 마드리갈은 이름만 같을 뿐 아무런 연관도 없다.(1)14세기 마드리갈: 단순한 리듬(콘둑투스 양식)의 2성부 음악인 동시에 시의 한 형태였다. 보통 3행시 2연과 2행시 1연으로 되어 있으며, 3행시의 각 연에는 같은 음악이 붙고 2행시에는 새로운 음악이 붙는다(AAB). 가사 내용으로는 전원 풍경, 풍자, 암시적으로 묘사된 사랑 등이 있다.(2)16세기 마드리갈: 1530년경 →프로톨라에서 발전된 것이고, 17세기 전반까지 여러 가지 변천을 거치며 2000여곡이 작곡된다. 16세기 이태리의 세속노래 중 가장 중요한 장르로서 영국을 비롯한 다른 나라에까지 전파된다.프로톨라의 유행가 같은 가사가 차차 페트라르카의 칸쪼나와 같은 심각한 내용의 시로 바뀌어지고(가사의 질적 향상) 음악적으로는 플랑드르 작곡가에 의해 폴리포니와 접목되면서 마드리갈이 탄생된다. 기악반주가 있는 프로톨라와는 달리 마드리갈은 보통 한 사람이 한 성부씩 무반주로 부르는 4-6성부의 곡이다(악기의 중복은 가능).마드리갈 작곡가들에게 가장 중요한 관건은 가사를 음악으로 적절하게 표현하는 것이었다. 결과적으로 가사가 빈번히 회화적으로 묘사(Tone Painting)되었는데, 예를 들면 "문"은 아취형의 선율로, "빨리"는 빠른 진행으로 표현된 것 등을 들 수 있다. 후기 마드리갈에서는 이런 상투적 기법에서 진일보하여 반음계적 진행이나 대조적 화음의 사용 등을 통해 가사의 분위기 자체가 묘사되는 경우도 나타난다.

예체능| 2002.10.18| 2페이지| 1,000원| 조회(838)

르네상스, 마드리갈, 세속음악

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[서양음악사] 모테트

모테트I. 뜻1. 변화 많은 의미: 모테트에 관해 비교적 많이 통용되는 정의를 내려본다면, 미사를 제외한 다성부로 꾸며진 성악적 교회음악 정도이다. 주로 다성부 합창음악이지만 독창곡도 있으며, 반주가 있는 것도 있고, 없는 것도 있다. 형식 또한 역사적으로 각양 각색이다. 음악의 길이는 칸타타에 비해 짧고, 오늘날 한국의 교회에서 성가대에 의해 불리우는 합창곡 정도의 길이가 단연 많다(5분 내외). 그러나 바하의 것은 칸타타만큼 길다.1220년대부터 있어온 이 용어는 많은 변화를 거쳤다. 음악사적으로 초기 다성음악의 가장 두드러진 장르이며, 특히 중세와 르네상스 시대에 음악발전의 실험장이었다. 15세기 이후에는 대개 모테트가 라틴어 가사를 가진 무반주 성악곡이었고, 예배를 위해, 특히 저녁 기도회를 위해 만들어졌다. 한편으로 지엽적인 발전상황도 보였는데, 세속화된 모테트(13세기·17세기 말), 오케스트라 반주와 자국어 가사를 붙인 모테트(17세기 독일과 프랑스, 영국은 자국어 가사의 음악을 앤덤이라 부름) 등이 여기에 속한다. 모테트의 시대구분을 다음과 같이 할 수 있다. ① 1220-1450, ② 1450-1600, ③ 1600-1750, ④ 1750-1910, ⑤ 현대.2. 어원: '말'을 뜻하는 프랑스어 mot에서 유래.II. 역사1. 1220-1450: 1200년경 프랑스에서는 다성부 성가 중의 멜리스마적인 부분을 다듬어 음악을 만들었다. 이러한 다성부 성가에서 상대적으로 느리게 진행되는 아래 성부를 다성음악의 기본이 된다는 의미로서 테노르(Tenor, 지탱성부)라 이름했고, 그 위에 제2성부(Organum duplum)를 얹었다. 이때 멜리스마적인 부분의 선율성이 증대되고, 테노르 부분도 멜리스마적인 윗 성부에 어느 정도 상응하게 빠르기와 선율성이 조정되었는데, 이 부분을 클라우술라(라. clausula)라고 불렀다. 이 부분이 확대되어 곡 전체의 틀이 되었고, 자유로운 각 성부에 독립적인 가사를 부여하게 되었다. 노트르담 시대까지도 멜리스마에서 유트(2성부)와 이중창 모테트(3성부)가 나타난다. 두 개의 상성부는 원래 리듬적으로 동일한 가치를 지녔으나, 최상성부가 작은 음표들을 사용하여 더 비중이 큰 성부가 된다(Petrus de Cruce). 프랑스에서는 상성부들이 서로 달라지는 경향을, 영국에서는 서로 비슷해지려는 경향을 보인다.14세기 프랑스에서는 동질서 리듬이 형성된다. 이로 인해 모든 성부들이 리듬적 도식에 묶인다. 비트리(Philipp de Vitry), 특히 마쇼(Giullaume de Machaut)가 동질서 리듬을 철저히 사용하여 매우 인위적인 작품을 만든다. 마쇼의 모테트 형식은 15세기까지 규범적인 것으로 남는다. 그러나 상성부에 한해서는 엄격한 리듬을 포기하고, 하성부에만 옛 작곡방식을 적용한다. 15세기 초에는 동질서 리듬적 모테트가 큰 축일에만 사용된다. 이제 매우 단순한 모테트가 유행하는데, 이 새로운 유형은 대위적·리듬적 조직보다는 듣기 좋은 소리 중심으로 만들어진다. 새 형식은 여러가지 가사를 갖는 일이 없고, 주로 예배적인, 한 개의 가사를 가지며, 마치 기악으로 반주되는 독창노래나 이중창 노래처럼 불린다. 뒤파이의 모테트 (Alma redemtoris mater)에서는 엄격하게 호모포니적인 부분, 그리고 형식적으로 독립적인, 가사가 없는 부분이 있다.2. 1450-1600: 15세기에는 모테트의 중요성이 미사에 비해 뒤진다. 따라서 모테트는 미사의 형식을 수용한다. 15세기 중엽에 모테트는 순수 전례적(典禮的) 음악이 된다. 가장 많이 작곡되는 가사는 네 개의 마리아 안티폰·솔로몬의 아가서·대중적 교회 찬송 등이다. 이 때의 작곡가들은 모든 성부들이 같은 비중을 갖도록 노력한다. 오케겜은 전체 성부가 나오는 부분과 성부의 일부가 나오는 부분으로 곡을 나누는데, 이것이 후에 오는 작곡가들에게도 원칙으로 받아들여진다. 오케겜은 각 성부에 한 선율형태를 고정시켜 사용하지 않고 모든 성부를 동등하게 구성했다. 오케겜 이후의 시대에는 디스칸투스 모테트가 쇠한다. 흥하는 것은 폴묘사음악적 방식에 의해 두드러진다. 그리고 어려운 성악적 테크닉을 요구한다. 빠른 패씨지, 심한 도약, 콜로라투라 등이 성악교육을 목적으로 쓰여졌다. 많은 그의 모테트들은 호모포니적인 구성을 갖고 있다. 그의 화성은 매우 대담한 진행을 보여주기도 한다. 랏소의 모테트에 나오는 모티브적 재료의 많은 부분은 그레고리오 성가로부터 오지 않았다. 이 점이 항상 성가와 관련된 모티브 재료를 사용한 팔레스트리나 ·모랄레스(Cristobal Morales)·데 빅토리아(Luis de Victoria)와 다르다.이중합창 모테트는 베니스에서 빌라르트(Adrian Willaert)에 의해 시작된다. 이중합창적 요소는 죠스깽에 의해 (부분적으로 합창성부들을 분할·대립시킴으로써) 이미 사용되었다. 빌라르트는 네덜란드 사람으로서 40이 되어서야 베니스에 정착했는데, 그 이전에 그는 주로 죠스깽 방식의 모테트를 작곡했었다. 그는 베니스의 의 공간을 효과적으로 활용하기 위해 교창송(antiphonale)으로 불리우는 시편과 마그니피카트를 다성부적으로 작곡한다. 그의 이중합창곡은 서로 바라보는 두 합창단에 의해 부리우는데, 주로 번갈아가며 불리우고, 절정에서는 두 4성부 합창단이 연합하여 8성부의 음량으로 노래한다. 이중합창이 아닌 단일 합창단을 위한 4성부의 모테트에서 빌라르트는 느린 멜로디 흐름과 어두운 화성을 보여준다. 빌라르트의 작품에는 벌써부터 후에 보이는 베니스 악파의 특징들, 즉 합창과 독창자에 의한 낭송과 폭넓은 화성의 사용이 나타난다. 빌라르트의 후계자는 치프리아노 데 로레(Ciprino de Rore)인데, 그는 훌륭한 마드리갈 작곡가였다. 이 두 사람은 모테트에서 빌라르트가 보여준 방향을 계속 발전시켰다.베니스 악파를 대표하는 사람들은 누구보다도 안드레아 가브리엘리(Andrea Gabrieli)와 그의 조카 지오반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli)이다. 그중에도 지오반니의 비중이 더욱 크다. 그의 음악은 이중합창의 기법을 화려하게 전개시키고, 새로운 전조 테트(Spruchmotette)가 대부분이다. 찬송가 모테트는 네덜란드 악파의 모테트와 비슷하게 고정선율을 사용하는데, 이의 선율은 그레고리오 성가가 아닌 독일 신교 찬송가에서 따온다. 찬송가 모테트의 전성기는 1570년부터 1630까지이다. 대표적 작곡가로는 렉흐너(Leonhard Lechner), 엑하르트(Johannes Eccard)를 들 수 있다. 성구 모테트는 고유미사의 가사를 사용하는 것과 비슷한 성격의 모테트이다. 그러나 가사 내용은 미사처럼 전례와 상관있는 것이 아니고, 주일날 성경봉독에 사용되는 성구에서 따온다. 성구 모테트는 독일어 가사를 갖는다. 중요 작곡가로는 렉흐너, 엑카르트, 데만치우스(Christoph Demantius), 하쓸러(Hans Leo Hassler) 그리고 후에 오는 쉿츠 등이다.가브리엘리 계열의 이중합창과 폴리포니에 능한 독일의 작곡가로서는 카톨릭 지역인 남부독일에서 활약한 갈루스(Jacobus Gallus)가 있다.3.1600-1750: 15세기부터 발전되기 시작한 무반주 모테트 양식은 16세기에 그 절정에 달하여, 모든 성부들이 동등하여지고, 같은 방법으로 선율형태를 모방한다. 무반주적 연주는 많은 가수들을 동원할 수 있는 큰 교회에서만 가능하였고, 작은 교회에서는 실현하기 매우 어려웠다. 작은 교회에서는 중요한 성부만 노래되고 덜 중요한 성부는 악기로 연주되었다. 독일에서는 이렇게 악기와 목소리로 혼합된 연주를 더 선호한 것으로 여겨지는데, 이는 가능한 한 여러가지 악기들의 사용을 자랑스럽게 생각한 것을 보아 알 수 있다. 모테트에 악기가 들어옴으로 인해 성격이 변하게 된다. 중심 성부와 반주성부가 구분되었다. 중심 성부는 가사를 말하는 노래 성부이다.다성부 음악을 포기하고 싶지 않은 더 작은 교회들에서는 모테트를 독창으로, 한 성부만 부르는 관행이 있었다. 이때에 모든 여타의 성부들은 오르간에 의해 연주되었다. 이러한 방식은 특히 폴리포니적 성격이 감소된 베니스 악파의 음악에서 쉽게 실현될 수 있었다. 그래서 비념을 명확히 구분하기는 힘들지만, 다음과 같은 추정이 가능하다. 교회 콘체르토는 기악 반주의 독창 모테트로, 콘체르토적 모테트는 기악 반주의 합창곡으로 볼 수 있다.이태리에서는 가브리엘리 이외에도 동시대에 중요한 콘체르토적 모테트 작곡가로서 몬테베르디(Claudio Monteverdi)가 있다. 그의 와 마그니피카트 모테트들은 그 이전의 다른 작곡가들의 작품들에 비해 뚜렷하게 독립적인 기악 부분을 보여준다. 독립된 기악곡을 가진 는 한 곡에 합창·아리아·레치타티보의 요소들이 혼합되어 모테트를 벗어난 칸타타의 성격이 드러나지만, 엄격하게 전례적으로 묶여있기 때문에 모테트로 파악된다. 1610년의 마그니피카트 두곡은 옛 성악 폴리포니의 영향이 크고, 1641년의 8성부 마그니피카트는 호모포니적이다.몬테베르디의 동시대인으로서, 콘체르토적 모테트를 썼던 사람으로는 갈리아노(Marco da Galiano), 그란디(Alessandro Grandi), 메룰라(Tarquino Merula), 카발리(Francesco Cavalli), 레그렌체(Giovanni Legrenzi), 치아니(Pietro A. Ziani), 롯티(Antonio Lotti), 칼타라(Antonio Caldara)등이 있다. 17세기 중엽의 모테트는 오페라와 오라토리오의 영향을 받아, 더 결속된 형식을 보여주어, 칸타타와 흡사해진다(카리씨미·마조끼).한편 로마에서는 옛 무반주 모테트 형식을 고수하여 팔레스트리나적인 엄격한 대위음악을 계승한다. 다른 장르에서는 새로운 스타일의 음악을 작곡하는 사람들도 모테트는 대위법적으로 작곡한다. 나니노(Gioranni Maria Nanino), 아네리오(Felice Anerio), 지오베넬리(Ruggiero Giovanelli), 인제네리(Marc Antonio Ingegneri), 마렌치오(Luca Morenzio) 등이 이러한 작곡가들에 속한다. 그러나 팔레스트리나 양식을 고수하는 작곡가 들은 베니스 식의 새로운 음악에 대해 거부적이지만은 않았다. 예를 들어 로.

예체능| 2002.10.18| 6페이지| 1,000원| 조회(915)

모테트, 합창음악, 다성부

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[교직] 교육학과교육사 평가B괜찮아요

1.교육의 필요성교육이란?education:그리스어에서 유래된 말로 밖으로 끌어낸다는 뜻으로 어린이를 바람직한 방향으로 이끌어 저마다 타고난 소질을 개발시켜준다는 뜻이다. 교육이란,인간행동의 계획적인 변화이다.교육의 3요소:교육자,피교육자,교육의 내용교육의 기능:(1)개인적:문화,경험의 습득,잠재능력 계발=생존능력,사회적응능력,자기창조능력,문화유산의 계승및발전(2)사회적:문화적 동질성의 전승=사회유지 및 존속의 기능,사회발전기능,문화개조가능교육의역할(1)개인,경제:경제적인 인력,생산력(2)문화:문화전파와 변동에 영향(3)정치:정치의 사회화,정치적 충원등 참여정치문화를 형성함(4)사회:전근대적 의식의 새로운변화,사회문제 예방과 분야별전문화의 촉진2.서양교육사의 흐름(ㄱ)고대고대그리스 문화특징:인문주의,순수진리탐구,세계를 하나의 아름다운 조화의 실체로봄고대그리스 교육의특징:자유교육 실시 :목적-이성의 도야를 통한 품성의 도야▶스파르타 교육의 특징:(피지배 계급의 지배를 위함)군국주의,국가주의,보수작.상무적 통제교육실시극단적인 군사교육,여성교육중시1.교육목적:애국정신이 투철한 무사의 양성2.교육방법:1(출생~6세)가정교육기-남자아이들은 국가의 건강진단을 받고 합격자는 6세까지 엄격한 가정교육을 받으며 불합격자는 산속동굴에 버려짐2(7세~30세)국가교육기 30세에 이르러 시민권을 획득함3여성 가정에서 육아법을 교육받으며 튼튼하고 애국적인 아들을 낳을 준비교육을 받음▶아테네 교육의 특징:1개인의 자유의지를 바탕으로한 자유주의,인문주의,진보주의,교양주의=>후에 인문주의와 자유주의 교육에 영향을 미침2실용적,공리적인 것에 기초한 도덕교육3솔로헌법에 교육의 기초를 둠1.교육목적:궁극적인 목적은 자유시민의 양성에있음.(초기)미와 선이 조화로운 융합인의 양성 (후기)개인발전을 위한 지식,기능의 습득2.교육방법:1(출생~7세)가정교육기2(8세~16세)초등교육기3(16세~18세)자유교육기:공립체육관,소피스트교육,수사학교4(18세~20세)군사교육기:애패패 청년단가입,군대복무후 20세 시민권획득소크라테스1.교육의 목적:지행합일의 도덕적 인간형성,자신의 무지를 자각하고 선과악을 구분하여 선한행위를 하는 것이 인간의 복으로 돌아옴을 깨우침2.교육방법:(1)산파법:교육이란,이미 알고 있는 것을 끌어내는것인.(2)문답법-반어법:질문과 시므이를 통하여 학습자를 무의식에서 의식으로 끌어올리는방법플라톤1.교육의 목적:이데아의 실현을 위한 유능한시민육성2.교육의과정:제1기 도야기,제2기 체육전수기등 단계별로 교육,환상의 단계에서 절대적 지식단계인 이데아에 이르는 과정을 동굴에 비유하여 교육,아카데미 설립,무보수교육,여성에게도 단계별교육의 필요성을제시ㄴ.중세1.교육내용이나 방법이 신중심적2.스콜라철학의발달과 더불어 이성도야를 강조3.교회의 권위에 의한 타율성이 강하게 작용한 교육4.현실생활 부정,내세를 위한 준비에 치중5.중세에 이르러 체계적인 초.중.고등교육기관 형성ㄷ.근세1.인문주의 교육이 이루어지기 시작:인간본연의 상태로 돌아가기 위한 인간해방운동,고대문화의 부흥 및 인간성을 존중하는 사상.2.실학주의 교육사상:실용성,직접경험,과학성,모국어를 중시교육목적:실용성,교육적인간상:합리적인간 교육방법:시청각 교육사용,경험중시3.계몽주의 교육사상:이성주의,기계주의,개인주의,무역사.반국가주의4.자연주의 교육사상:자연적발달에 적응한 교육으로 인간발달의 자연적 법칙에 합치하는 교육을 주장함5.듀이의 실용주의교육사상의 등장:도구주의 상대주의 상대적진리관,흥미중시 반성적 사고에 기초한 문제해결법ㄹ.현대(1)진보주의1목적:전인양성2발전과정:전통적 교육의 권위에 도전하여 등장,듀이에 의해 집대성되었다,해방이후 우리나라 교육에 가장큰 영향을 미침3특징듀이의 실용주의적 경험론과 Rousseau의 성선설적 아동관에 기초실용주의,심리주의,과학주의 배경아동중심,흥미중심,생활중심4비판:자유를 극도로 중시한 나머지 사회적 통제를 무시,개인주의적 경향이 사회적 요구를 도외시하게함,사회적 정응만 중요시하여 사회문화 전통을 경시함,자유의 지나친 강조로 불량아 배출,일차적인 중요한 지 식을 충분히 합습시키지 못함(2)본질주의1발전과정:진보주의 교육의 문제점을 비판하면서 대두된 사상학문중심 교육과정을 탄생시킨 근원.2특징:아동의 흥미보다 노력과 탐구과정 중시교사가 주체가 되어 아도을 중시함교육방향은 민주주의 문화의 핵심적 이상으로 결정3비판:변화하는 문화에 지나치게 정적인 태도문화유상중 본질적인것과 비본질적인것의 구분이 어려움지적인 진보성과 창의성을 저해할 우려{진보주의본질주의흥미노력자유훈련아동의자발성교사의자발성개인의 경험민족의경험아동의활동(경험)교과의 모든교재교재의 심적 조직교재의논리적조직직접적목적장래의목적교사중심적 수업으로 학생들의 참여의식을 떨어뜨릴 우려가 있다학습발달 이론들1.인지발달(1)Piaget1 쉐마(도식); 모든 인지 과정의 기초; 환경에 적응하기 위해 습득하는 지식이나 행동양식(반복적)2 동화와 조절~동화; 새로운 사물이나 대상을 쉐마를 통해 이해, 적응~조절; 새로운 사물이나 대상에 적응할 수 있도록 기존의 쉐마를 수정3 평형화; 동화와 조절의 과정을 통해 이루어진 적응(균형)의 상태4< 발달 단계 >{감각연령중심적인특징감각운동기0~2모방,기억,사고의시작.대상영속성인식단순반사행동에서 목적을 가진 행동으로 발전전조작기2~7언어발달,상징적인형태로 사고가능,사고와언어가 자아중심적인 특징을보임구체적조작기7~11논리적으로구체적문제해결가능,보존의개념을이해하고,유목화,서열화가능가역성습득형식적조작기11세이후논리적으로추상적문제해결가능,사고가 점차 과학적이됨.복잡한언어과제나 가설적문제해결가능네 가지 인지발달과정은 감각 운동기, 전 조작기, 구체적 조작기, 형식적 조작기이다. 네 단계의 인지발달은 개인의 지능이나 사회환경에 따라 각 단계에 도달하는 개인간 연령의 차이는 있을 수 있으나, 발달 순서는 결코 뒤바뀌지 않는다고 가정하고 있다. 아울러 각 단계는 주요 행동양식으로 설명될 수 있는 전체적인 심리구조로 특징 지워진다. 각 단계는 전 단계의 심리적 구조가 통합된 것이며, 다음 단계의 심리적 구조에로 통합될 준비과정이기도 하다. 이 말은 각 단계의 사고과정은 서로 다르며 시간이 경과함에 따라 더욱 복잡하고, 객관적이고, 타인의 관점을 생각하는 방향으로 발전하게 된다는 뜻을 가지고 있다.5이론의 비판:취학전 아동은 과소평가,청소년,성인은 과대평가전조작기 자아중심적사고를 설명하였던 산 모형실험에서 산이 아닌 친숙한 장난감으로 실험하였을 때는이론설명이 되지않음인지발달이 어떻게 일어나는지는 설명되지 않음,인지발달 이론가들은 인지발달이 명확히 구분되는 것이 아니라고 주장(2)Vygotsky인지발달의 근원:사회적환경 - 사회,문화적 영향력을 중요시함즉,인지발달이란,한문화권에서 람들간의 상호작용에서 발생 그에 따라 개념,태도,전략,기술등 개인의 심리적 과정형성 외부적 상황이 내면화 되면서 학습은 타자주도적에서 자기 주도적이 되는것이라함학교교육에서 혼자 학습하는 것은 인지발달을 늦추는것이라고 주장(3)삐아제와 비고츠키의 인지발달 차이삐아제:언어는 사고의 부차적요인으로봄 자기중심적언어(타인입장을 고려하지않는다고함)비고츠키:언어는 학습과 발달을 매개하는 중요한 요인으로 상호작용을 위한것이라고 주장 내적인 사고과정의 사고조직화를 가능하게함 혼잣말-행동의 방향을 제시하며 행동동기를 유발한다고 함삐아제는 발달이 학습에 선행된다고 하고 비고츠키는 학습이 발달에 선행된다고 주장2.삐아제의 도덕성 발달이론도덕성발달의 단계설을 주장1단계:도덕적 실재론:타율적 도덕성의 단계로 아동은 이유를 찾거나 판단하지 않고 규칙에 무조건 복종아동은 부모나 그밖의 권위있는 성인을 전지전능한 사람으로 여기고 그들이 정해놓은 규칙을 그대 로 따른다.2단계:협동과 호예에 의한 도덕성:자율적 도덕성의 단계로 행위자의 의도를 고려하여 행동의 선악을 판단,이단계는 인지발달에 있어서 형식적 조작단계 와 일치함3.프로이드의 성격발달이론(1)성격발달이론의 개요:정신분석학이라는 조직적인 성격이론을 처음으로 제안하고 체계화하였다.(2)생물학적 기제와 본능적인 충동을 기초로 하고 있다(3)정신분석학의 기본 가정은 우리의 정신세계가 의식과 무의식의 두부분으로 구성되어있으며 특히 무의식의 본질과 기능에 연구의 초점을 두고 있다(4)프로이드는 성격의 구조를 원초아,자아,초자아 세가지체계가 역동적으로 이루어져 있다고 보고 있다id원초아,본능:원시적 충동의 총칭 쾌락의 원칙에 지배를 받고 고통을 회피하려함기본적인 본능으로 삶의본능과 죽음의 본능이있다.자기의 욕구를 충족하기 위해 외부와 싸우는 과정에서 자아가 발달한다ego자아:자아는 개인의 행동이 사회적으로 용납되도록 통제하는 기능을 갖고 있다자아는 대부분 의식적 성격이 강하다,성격의 행정적 구실을 하여 성격의 집행관 이라 할 수 있다superego초자아:개인의 행동을 이사에 따르도록 하는 역할을 하며 쾌락이나 현실보다는 이성적이고 완전한 것을지 향한다. 초자아는 양심과 자아이상으로 구분된다(5)성격발달이론의 특징성인환자의 치료과정에서 얻어진 자료를 토대로 구성됨성적본능인 리비도를 통하여 설명-성감대가 옮겨지는 연령변화에 따라 발달단계를 구분함개인의 성격은 5~6세 이전에 그 기본적 구조가 완성되고 그 후의 발달은 이 기본구조가 정교화되는 과정임{단계연령발달단계특징고착현상구강기0~1주된성감대-구강:빨기,물기,삼키기등충동의 즉각적만족에 빠짐지나친흡연,깨물기,과음과식,남을비꼼항문기2~3주된 성감대-항문:본능적 충동에 대한 최초의 외부적통제경험지나친결벽성남근기3~5주된성감대-성기:외디프스콤플렉스,일렉트라콤플렉스,거세불안증,성격형성에가장중요한시기

교육학| 2002.06.19| 5페이지| 1,000원| 조회(398)

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