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극음악 양식 평가B괜찮아요

극음악 양식(Dramatic Music)1. 오페라(Opera)1) 의미 : 연기를 하면서 독창, 중창, 합창으로 연주되는 연극을 말하며 서양의 근세 이후의 것으로 그 계통의 다른 여러 민족의 음악극의 총칭으로 사용되고 있다. 이탈리아어로 작품 이라는 뜻2) 기원 : 르네상스 시대의 고대 그리이스의 문예 부흥 정신에 유도되어 만들어져 이탈 리아에서 처음으로 탄생되었다.3) 유래(언어발전)첫 시작은 16C말 야코포·페리(Jacopo Peri)가 오타비오·리누치니(Ottavio Riinunccini)의 대본에 의해서 작곡한 로부터 시작된다. 그 당시 이것은 오페라가 아닌 카메라타로 불리워졌다. 본격적인 오페라는 그 다음으로 리누치니의 시에 페리와 카치니가 각각 작곡한 이다. 그러나 아직도 드라마 뮤 지카(Drama Musica)로 불리워졌다. 1639년에 베네치아에서 상연된 페르시아니 (Persiani)의 대본에 카발리(Cavalli. 1602∼1676)가 작곡한 「테티와 펠레오의 혼례. Le nozze di Teti e Peleo」가 처음으로 오페라 세니카(Opera scenica. 무대작품)으로 불리워진 것을 계기로 오페라라 부르게 되었다.4) 시대별, 지역별에 따른 오페라 (발전과정 및 특징)1 바로크 시대의 이탈리아 오페라1. 이탈리아 중심의 오페라가 베네치아로 옮겨져 발전되었다.2. 베네치아 오페라베네치아에서는 베네치아 악파의 최대 작곡가인 클라우디오 몬테베르디가 맥을 이었다. 그의 오페라는 오페라 탄생 시기의 양식을 계승한 것이었지만, 음악적 성격이 그 전보다 휠씬 부드러워지고 극적 효과가 강화되어 있다. 불협화음을 교묘하게 사용하고, 관현악에서는 현의 트레몰로의 효과를 사용하여서 등장 인물 의 성격을 악기로 나타내거나 하였다. 그리고 여기에서는 라이트·모티브에 흡사 한 것들도 사용되고 있다. 이어서 카발리와 체스티(Cesti. 1623∼1669)가 활약했다. 체스티는 우아한 서정적 표현에 뛰어난 동시에 레치타티보와 아리아를 분리시키는 경향을 나타내고 많이 상연되었다. 사르수엘라는 19세 기 후반에 새로운 형식을 갖추어 민족적인 오페라로 재생하기에 이른다.3 18세기 후반의 개혁과 모짜르트1. 글룩의 개혁오페라 세리아에 있어 극으로서의 구성에 일관성을 주고, 레치타티보와 아리아의 교대를 보다 부드럽게 하며 오케스트라나 합창을 보다 붕요시하여 독창자의 독무 대화를 저지하려는 개혁이 욤멜리(1714∼1774)나 트라엣타(1727∼1779)에 의해서 추진되었다. 그러나 보히미아 태생의 글룩(1714∼1787)은 칼짜비지 (1714∼1795)의 대본에 의한 「오르페오와 에우리디체 Orieo ed Euri-dice」(1762년) 등에서 극의 표현을 고조시키기 위해서만이 음악을 사용 한다는 옛날의 카메라타적인 이념으로 되돌아가서 오페라의 개혁을 추진하였다. 그의 개혁은 요컨데 음악을 극적 효과가 있게 할 것과, 가수의 허영신을 억제할 것, 극이나 대사에 관계가 없는 음악적 장식을 제거할 것, 서곡을 극의 성질과 관계 지우게 할 것 등이었다. 그 당시의 성악 만능의 비연극적인 오페라를 배척 하고, 극과 음악과의 참다운 통일을 이루어 보려고 하였다. 글룩을 지지하는 사 람들과 이탈리아인 핏치니(1728∼1800)를 지지하는 사람들 사이에 부퐁 전쟁 이래 또 다시 오페라 본연의 자세를 둘러 싸고 논쟁이 벌어졌다. 인테르메조로 시작되는 오페라 부파는 그 후 완전히 오페라 세리아에서 독립하여 규모도 커지 고 18세기 후반에는 오페라 세리아를 압도하게 되었다.2. 모짜르트그의 이탈리아어 오페라는 이탈리아 오페라 부파의 형식과 기지와 화려함을 완전 히 자기의 것으로 소화한 다음 등잔 인물 한 사람 한 사람에게 음악으로써 피와 살을 붙여서 심오한 인간 희극을 창조하였다. 오페라는 또 독일어의 징시피일의 관습에 따른 대중 희극적인 요소와 대중적이면서도 깊은 맛이 있는 노래, 상징적 인 연기, 엄숙한 분위기의 음악, 그리고 이탈리아 오페라풍의 아리아 등을 절묘하 게 구성시켜서 근대적인 독일 오페라의 효시라고도 말할 수 있는 작품을 만선율에 근 대적인 화성을 배합시키면서 교묘한 극적 전개를 하였다. 또 부조니와 볼프-페라 리 등은 신고전주의적 경향이 있는 작품을 발표했다.2. 독일독일의 리햐르트 시트라우스는 바그너의 악극 원리에 따르면서 시도 동기, 충격 적인 화성, 색채적이며 관능적인 관현악을 구사하여 인물과 극의 전개를 훌륭히 그려 냈다. 또한 인성이 돋보이고 반음계적인 화성과 온음계적인 양식이 균형있 게 사용되는 등 신고전주의적 경향을 보이고 있다. 고전적인 레치타티보, 아리 아, 중창인데다가 관현악고 소규모여서 신고전주의적 실내 오페라라고 할 수 있 다.3. 프랑스프랑스의 드뷔시가 메테를링크의 상징주의적 희곡을 작곡한 「펠레아스와 멜리장 드」(1902년 작곡)에서는 대사가 유연한 낭창으로 노래되어 있고 그것을 조심스 러우면서도 효과적인 색채를 가진 관현악이 뒷받침하고 있다. 라벨의 희가극 「스 페인의 시간 L'Heure espagnole」(1910년)은 낭창풍의 노래와 함께 스페인 풍의 어법을 사용하고 있다. 베르크의 두 개의 오페라 「보쩨크 Wozzeck」 (1917∼21년 작곡, 1925년 초연)과 「룰루 Lulu」(1928∼1935년 작곡, 1937년 초연)은 표출주의적 오페라의 대표적 작품이다. 작곡자는 「보쩨크」에서 고전적인 음악의 여러 형식을 극의 전개와 결부시켜서 효과를 올리고 있다. 「룰 루」는 베르크의 스승이었던 쇤베르크의 「모제스와 아론」(제 1막과 제 2막, 1932년 작곡, 미완성)과 함께 12음 기법을 구사한 오페라로서 알려져 있다. 재 즈의 영향이 나타나며 오페라와 오라토리오를 결부시키려는 경향도 나타났다.9 20세기 (제 2차 세계 대전 이후)제 2차 세계대전 이후 이탈리아 출신의 미놋티, 영국의 브리튼, 프로코피에프의 「전쟁과 평화」(1955년) 등 뛰어난 작품이 발표되었다. 독일 출신의 헨쩨의 작품 에도 주목할 만한 것들이 몇 편 있다. 최근에는 3세기 반에 걸쳐서 여러 가지 형 태로 개척되어 온 오페라라는 형식에 의한 창작이 서구에서는 별로 큰 수확을ng, 1801-1851)⇒ 러시아 황제와 목수(Zar und Zimmermann), 오페라 연습(Die Opernprobe)24. 벨리니 (Vincenzo Bellini, 1801-1835)⇒ 몽유병의 여인(La Sonnambula), 노르마(Norma)25. 베를리오즈 (Hector Berlioz, 1803-1869)⇒ 파우스트의 겁벌(La damnation de Faust)26. 글링카 (Michail lvanovich Glinka, 1804-1857)⇒ 이반 스사닌(Ivan Cycanin)27. 토마 (Charles Lovis Ambroise Thomas, 1811-1896)⇒ 미뇽(Mignon)28. 플로토 (Friedrich Freiberr von Flotow, 1812-1883)⇒ 마르타(Marta)29. 바그너 (Richard Wagner, 1813-1883)⇒ 방황하는 화란인(Der fligende Hollander), 탄호이저(Tannhauser), 로오엔그 린(Lohengrin), 트리스탄과 이졸데(Tristan und lsolde), 뉘른베르크의 명가수 (Die Meistersinger von Nvrnberg), 니벨룽겐의 가락지(Der Ring des Nibelungen), 라인의 황금(Das Rheeingold), 발큐레(Die Walkure), 지이크프 리이트(Siegfried), 신들의 멸망(Gotterdammervng), 파르지팔(Parsifal)30. 구노 (Charles Fransois Gounod, 1818-1893)⇒ 파우스트(Faust)31. 오펜바크 (Jacques Offenbach, 1819-1880)⇒ 천국과 지옥(Orphee aaux enfers), 아름다운 엘렌(La Belle Helene), 호프 만의 이야기(Les contes d'Hoffman), 오페라 부프 「제롤스틴 대공작 부인」 (La Grande - Duchesse cle Gerolsstein), 오페라 부프 「라 페리콜」 (La Perichole)3Maurice Joseph Ravel, 1875-1937)⇒ 스페인의 한 때(L'Heure espagnole). 어린이와 마술(L'eufant et les sortileges)66. 팔라(Manuel de falla, 1876-1946)⇒ 허무한 인생(La Vida Breve), 페드로 주인의 인형극(El Sombrero de Tres Picos)67. 바르토크(Bela Bartok, 1881-1945)⇒ 프른 수염의 영주님 성68. 코다이 (Zoltan Kodaly, 1882-1967)⇒ 하이 야노스(Hary Janos)69. 스트라빈스키(Igor Feodorovich Stravinsky, 1882-1971)⇒ 꾀꼬리(La Rossignol). 오이디푸스 왕(Oedipus Rex). 레이크스 프로그레스(The Rake's Progress)70. 베르크(Alban Berg, 1885-1935)⇒ 보쩨크(Wozzeck). 룰루(Lulu)71. 롱버그(Sigmund Romberg, 1887-1951)⇒ 학생 왕자(The student Prince)72. 프로코피에프(Segmund Romberg, 1887-1951)⇒ 3개의 오렌지에의 사랑 .전쟁과 평화73. 오르프(Carl orff, 1895~)⇒ 현명한 여자(Die Kluge). 달(Der Mond)74, 거어시윈(George Gerschwin, 1898-1937)⇒ 포기와 베스(Porgy and Bess)75, 풀랑크(Francis Poulenc, 1899-1963)⇒ 티레지아스의 유방(Les Mamelles de Tiresias), 카르멜회 수녀의 대화 (Dialoguss des Carmelites)76. 바일 (Kurt Weill, 1900-1950)⇒ 서푼 짜리 오페라(Dreigroschenoper)77. 블라허(Boris Blacher, 1903-1975)⇒ 추상 오페라 1번(Abstracte Opera Nr,1)78, 달라픽콜라(Luigi Dallapiccola, 1904-1975)⇒ 야간 비행(Vo.

예체능| 2000.12.12| 21페이지| 1,000원| 조회(808)

오페라, 양식, 극음악, 발전사

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