{Washington Irving(1783-1859)(1)생애1783년 뉴욕에서 철물점을 경영하는 스코틀랜드계 장로교파인 집안의 열한번째 아들로 태어났다. 그는 공식적인 학교교육은 별로 받지 못했으며, 한때 공부하던 법률도 적성에 맞지 않아 그만둔 뒤, 두 형들 및 친구들과 함께 Salmagund라는 저널을 만들어 뉴욕의 문화계와 사교계의 생활을 다룬 에세이들을 발표하기 시작했다.그가 1809년 풍자적인 저술인 A History of New York, Deidrich Knickerbocker을 집필하고 있을 때, 당시 18세이던 그의 약혼녀가 갑자기 폐병으로 죽게 되자, 이에 충격을 받은 Irving은 일생을 독신으로 지낸다. 영국으로 건너간 Irving은 당대의 문호였던 Walter Scott를 방문하여 그로부터 로맨스와 전설에 대한 관심을 갖도록 격려를 받게 된다. 그로부터 17년 후, Irving은 수필가, 정치 및 사회 풍자가, 전기작가, 역사가, 고딕소설가 그리고 민담작가로서 일약 유명한 문인이 되어 귀국하게 된다. 그가 영국 체류 시 출판했던 The Sketch Book(1820)은 소위미국 본격문학의 효시가 된다. 그 책에 수록된 작품들 중 특히 "Rip Van Winkle"은 '미국의 신화'와 '미국인의 전형'을 창조해 낸 탁월하고도 중요한 작품으로 평가되고 있다.(2 Irving과 니커보커파역사적으로 네덜란드 문화와 영국의 문화의 영향을 깊게 받은 뉴욕은 국제적인 거대 항구로 발전하면서, 늘어난 인구와 증대된 재력과 더불어 수많은 문화 시설이 확충되고 문화의 보호 장려가 행해졌다. 그래서 1820년경에는 당시 이름난 서점과 일류 출판사들이 맨해튼에 집결되고, 많은 작가들이 모여들게 되었다.이리하여 19세기 초의 뉴욕은 미국 문필 활동의 중심부가 되었으며 이곳의 작가들은 이른바 니커보커'(Knikerbocker)라고 불려졌으며 1810년에서 1840년까지의 기간은 미국 문학에서의 '니커보커 시대'(Knickerbocker Age)라고 알려진다.니건들과 전설들을 꾸며서 책으로 내기도 했다. 이 때문에 그를 창작성이 부족한 작가라고 비난하는 말도 있지만 그가 전설을 연장시켜주고, 또 신대륙에 맞게 그것을 변형시켰다는 점, 이 이야기들을 뉴욕 특유의 지방색(local color)와 연관시켜 이국적으로 나타낸 점은 특이할 만한 것이라 하겠다. 그는 변호사, 정치가, 작가로서 다재다능한 사람이었지만 대중에게 사랑 받기 원했으며 때문에 작가로서의 재능을 성공적으로 널리 확장시켰다. 또한 자존심과 애국심을 갖고 있으면서도 결코 공격적이거나 거슬리지 않아 유럽과 미국 사이에 문화적 대사 역할을 충분히 수행하였다(4) Rip Van Winkle의 줄거리 및 작품 분석립 반 윙클은 독일의 오래된 전설인 Peter Klaus의 구절들을 Irving 자신이 이야기 속에서 사용한 것이다. 그러나 이것이 너무 심해져서 이 작품은 표절 시비에 걸리게 됐고 실제로 이 작품은 번역이 아니냐는 의문을 불러일으킬 정도로 문체나 내용에 있어서 많은 논란을 빚었다. 그러나 그는 작품을 통해 한 시대의 정열과 정신과는 다른 오래 지속할 수 있는 가능성을 부여하고자 하였다. 그는 이 오랜 신화에 지방색을 부여해 토착화시키고 많은 친근한 요소들을 첨가해 마치 그것이 미국에서 일어난 일인 것처럼 변화시켰다. 또 비록 성숙하지 못하고 자기 중심적이고 사려 깊진 못해도 신화 속의 주인공이 된 미국인을 창조해냈다. 립은 어떤 면에서 Huck Finn처럼 일이나 책임감으로부터 자유를 동경하는 새로운 세상의 순박한 사람들을 상징하기도 한다. 그는 외국에 비쳐진 미국 남성의 보편적 모습이며 가정에서 약간의 비뚤어진 면을 지닌 고정관념 속의 인물이었다. 그는 어른이지만 항상 명랑한 큰 어린아이였기 때문에 어른들의 세계에 어울릴 수 없었으며 자신의 가족과 아내에 대해서도 거의 신경을 쓰지 않았다. 하룻밤 동안의 잠으로 인하여 흘러가 버린 인생이라는 비극적 요소가 있음에도 불구하고 성경 속의 나사로처럼 그의 시골 사람들에게 경고하고 있으며 곧 희극적 인물이 되 조용히 공상에 빠지는 경향을가지고 있다고 한다. 이러한 특질은 그의 작품들에 잘 나타나고 있는데, 차갑고 상상력이 풍부하고 사회와는 어느 정도 거리를 두고 있는 등장 인물들이 그러하다. 이러한 호손의 성향에서는 잘 유추되는 점은 아니지만 그는 전형적인 미국인의 성격을 가지고 있었다고 전해진다. 그는 창작 자체에서의 즐거움으로 글을 쓰기 시작했는데, 초기에는 거의 익명으로 글을 써서 작가로서의 등장은 늦었다. 1842년 17세 때 그의 작품의 숭배자였던 Sophia와 결혼하고 꾸준히 작품 활동을 하였다. Twice-Told Tales를 처음으로 본명으로 출판한 이후 점점 명성이 높아졌다 그의 대표작으로는 Mosses form a Old Manse, The Scarlet Letter, The House of the Seven Gables, The Blithedale Romance, The Marble Faun 등이 있다. Young Goodman Brown은 1846년 쓰여진 작품으로 호손이 도달한 최고봉의 걸작이라고 평가받는 단편 중의 하나이다.(2)Puritanism 과 Hawthorne17세기의 미국은 구대륙에서 유토피아의 건설을 꿈꾸며 건너온 사람들의 공동체가 형성되었었다. 호손은 19세기 작가의 눈으로 신대륙 건설 당시의 모습을 그의 작품 속에 많이 그리고 있다. 그의 대부분의 작품은 신과 인간의 관계, 인간과 인간의 관계라는 두 가지 기본 개념을 중심으로 뉴잉글랜드의 Puritan Consciousness에 초점을 맞추었다.원래 Puritan 이라는 말은 영국 국교회의 비성서적인 미신이나 부패를 'purify'하려는 사제들을 지칭하는 것이었다. 그런데 나중에는 국교도 이외의 모든 교도들을 포함하는 말로 청교도(puritan)가 쓰이게 된 것이다. 이들은 캘빈의 사상을 계승하여 성서에 근거하지 않은 모든 중세 카톨릭적인 잔재를 부정하고, 외면적인 형식보다는 내면을 중시하여 교의 중심의 신앙에서 개인 신앙의 주체성을 찾으려고 하였다. 그 기반은 주로 신흥 대상이다.) 심리적인 분석 외에도 해체주의, 구조주의, 원형주의 등에서 이 작품의 분석이 가능하다. 우선 이 작품은 구조면에서 매우 간단하게 이루어져 있다. 아내와 작별하고 마을을 떠나 숲 속에 갔다가 다음날 변화된 모습으로 나타난다는 간단한 구성인 것이다. 복선과 평행, 대조 등의 기법이 사용된 잘 짜여진 단편인 것이다. 이러한 단순한 구성에 호손의 상상력과 더불어 온갖 알레고리와 상징이 연결되면서 무한한 해석의 가능성을 열어주는 것이다.첫 장면에서 아내(Faith)가 브라운이 떠나는 것을 지연한다. 그녀가 브라운을 못 떠나게 말리는 것은 그의 여행의 성격이 어떠할 것인지를 암시해 주고 있다. 이후 여행길에 오른 브라운이 'Faith'를 부를 때마다 '아내'와 '신앙'이라는 두 가지 뜻이 다 적용되면서 그녀의 이중적인 역할을 추측해 볼 수 있다. 그녀는 브라운이 악마의 유혹을 뿌리칠 수 있게 해주는 원천을 만들어 주는 동시에 브라운이 악마에게 접근하게 되는 계기를 만들어주는 원인이 되기도 한다. 그녀의 'pink ribbons'는 그녀의 변모를 이해하는데 핵심이 되고 있으며 브라운이 필사적으로 다시 'faith'를 회복하는데 중요한 역할을 한다. 우선 핑크라는 색은 붉은 색과 흰색의 혼합으로 이루어지는 색으로 두 가지 색 모두의 특성을 공유하고 있다. 즉 순결한 아내의 상징인 흰색에서 피와 절망을 상징하는 붉은 색으로의 변화를 표현하려 했던 것이라고 생각해 볼 수 있는 것이다. 악마가 브라운에게 마을 사람들의 'guiltiness'를 증명하기 위해 여러 가지 영상들을 만들어 낼 때 그의 아내의 목소리도 들려온다. 그리고 핑크색 리본이 브라운의 손에 잡히는 순간 브라운은 확신을 하며 절망에 빠지게 된다. 그런데 그 다음 날 아침 아내는 다시 그 핑크색 리본을 하고 있는 것이다. 그러므로 이리본은 악마의 영상들 가운데 가장 구체적이고 효과적인 영상으로 이 작품의 중심에 있는 것이다.여기서 제목이며 주인공인 'young goodman Brown'을 잠시 살펴보자라운이 보편적인 악의 가능성을 발견한 것이 대한 이야기인 것이다. 결국 이 작품을 'crisis of faith and agony of doubt'에 대한 이야기라고 요약할 수 있다.{에드거 앨런 포(1809 ~ 1849)(1)생애미국 문학만이 아니고 세계 문학사상 그 유래를 볼 수 없는 귀재였다. 1909년 1월, 보스턴의 가난한 유랑극단 배우였던 양친 사이에서 태어난 포는 1812년, 세 살 때에 어머니를 여의고, 얼마 안가 아버지도 세상을 떠나버림으로써 불우한 고아의 인생이 시작되었다. 포는 리치먼드의 담배 수출상의 양자가 되었으며, 양부 밑에서 여섯 살 때에 학교에 들어갔으나, 1815년에는 양부를 따라 영국으로 건너가 살게 되었다. 그는 런던에서 학교를 다니고 있다가 미국으로 돌아온 후 열 일곱 살 때에 버지니아대학에 입학했다. 그러나 도박에 손을 대서 빚을 지는 등 무절제한 생활로 말미암아 양부와의 사이가 원활하지 못해지자 집을 뛰쳐나왔다. 그는 가명을 사용하여 육군에 입대하여 특무상사까지 진급했고 제대한 다음 1830년에는 웨스트포인트 사관학교에 입교하기도 했으나 그의 성격을 조화시키지 못하여 퇴교하고 말았다. 양모인 앨런 부인은 포를 친자식 못지 않게 위해 주었으나, 양모는 그가 스무 살 나던 1829년에 세상을 뜨고 말았다. 재혼한 양부에게서 재산 상속의 희망이 없어지자, 포는 양부와의 인연을 끊어 버린 채 문필생활에 전념하게 되었다.이후 포는 숙모 마라이아 클렘 부인을 의지하게 되었다. 볼티모어에 살고 있던 클렘 부인은 과부로서 슬하에 딸 버지니아 클렘을 두고 있었는데, 포는 이 숙모집에 살면서 버지니아를 사랑하게 되어 결혼까지 하였다. 그때 포는 스물 일곱 살이었고 버지니아는 열 네 살이었다. 포와 숙모일가는 가난하면서도 서로 의지하여 살아갔으며, 그나마 불우했던 포의 온 생애를 통하여 이 숙모 일가가 포에게는 더없이 아늑한 안식처였던 것이다.문인으로서의 포는 시, 단편소설, 서평, 수필 등을 쓰는 한편 잡지 편집자로 활동했으며, 만년에는 없었다.
![[영미소설작가] 작가의 생애와 작품세계](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2001/11/20/data1054806-0001.jpg)
