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레오나르도 다빈치 평가A좋아요

이탈리아 피렌체의 천재 레오나르도 다빈치..- 성실히 자신을 구현시킨 인류의 역사가 낳은 천재천재는 역사의 산물이다. 그러기에 시대와 사회가 요구하는 이념을 바탕으로 전생애를 걸어 누구보다도 소박하고 성실하게 자신을 구현시키는 것이다. 따라서 그가 창조한 것은 자신의 생명력을 투영시킨 것임과 동시에 그를 떠나 모든 인류의 것이 되어 한 시대의 보편적인 증언으로 우리들 앞에 나타나는 것이다.지금 우리가 르네상스(Renaissance)라는 인류 역사상 가장 활기에 찬 현장으로 되돌아 가서, 레오나르도 다 빈치, 라파엘로, 지오토, 마사치오 및 보티첼리 등의 작품 앞에 선다면 우리는 그것에서 시대와 사회를 꿰뚫고 있는 역사의 강인한 의지와 호흡을 피부로 느끼게 될 것이다. 그것은 인간을 찬미하고 인간의 욕망을 긍정하며 인간을 중심으로 새로운 세계를 만들려는 근세인의 이념이다. 그것은 인간이 신에 의해 닫혀진 자연으로 되돌아가게 하는 계기를 마련했고 종교의 박해로 금지된 예리한 비판 정신을 불붙게 하는 역사적 분위기를 만들었다. 이는 중세에서 끊어진 그리스 로마 문화의 재생의 기운이며, 그 속에 번득이는 합리적인 정신에 대한 강한 긍정의 과정이다.- 르네상스의 고전 양식을 한 세기 전에 이미 완성레오나르도 다 빈치는 15세기의 사실주의를 지양하고 다음에 오는 전성기 르네상스의 고전 양식을 이미 15세기 말엽에 완성하였다. 그의 활동 시기의 2/3가 15세기였음에도 불구하고 그를 르네상스의 대표적 작가의 한 사람으로 보게 되는 연유가 여기에 있다.몇 가지 기본적인 관점에서는 전성기 르네상스가 사실상 초기 르네상스의 정점이었으나, 반면에 다른 몇 가지 관점에서는 그로부터의 이탈을 의미하기도 한다. 초기 르네상스의 예술가들이 보편적으로 타당한 규칙이라고 믿었던 것(예컨대 음악의 화음에서의 수적 비례, 과학적 원근법의 법칙 등)에 구속을 느꼈던 것과는 달리, 전성기 르네상스의 예술가들은 합리적 질서보다도 시각적 효과 그 자체에 더욱 관심을 모으고 있었다.그들은 고전의 전례와 가장 커다란 부분을 구성하는 바위들이 흙도 없는 상태로 드러나도록 그려야 한다.... 여러 군데에서 높은 산의 비탈에 섬세하면서도 흐릿한 녹이 나 있는 듯한 바위들이 솟아 보이도록 할 것이며, 또 다른 곳에서는 하늘에서 내려친 벼락이 이 바위들에 부딪쳐서 멈추어질 때, 그 충돌로 인하여 드러난 바위의 본래 채색을 보여주도록 그림을 그릴 것이다.**작품활동의 구분1 제 1차 피렌체 시대(1466~1482)1466년 14살의 소년 다 빈치는 유명한 화가 베로키오 밑에서 도제수업을 받았으며, 엄격한 사실주의 기법을 터득하였다. 스승 베로키오의 작품 「그리스도의 세례」에 다 빈치가 그린 천사가 스승보다 더욱 뛰어 나자, 제자의 천재성을 알아본 베로키오는 다시는 그림을 그리지 않았다고 한다. 「三王來朝」에서는 마돈나를 중심으로 구도를 잡고 그를 정점으로 하는 삼각형 구도와 걸맞추어 안정되게 표현한다. 스승과의 공동작인 「그리스도의 세례」는 이러한 특징을 잘 반영하고 있다. 또한 「지네브라 데 벤치」, 「마돈나 베아노」에서 그의 치밀한 사실기법은 명암법에 스푸마토(Sfumato: 공기원근법)를 병용함으로서 완성의 경지에 다다랐다. 이 시기의 그의 작풍은 엄격한 寫實에서 깊은 정신세계를 발견 할 수 있다.The Adoration of the Magi{(三王來朝)레오나르도의 최초의 대작이라 생각되는 이 작품은 단색의 소묘만 보여지는 미완성 작품이다. 성도나트 수도원의 제단화를 그려 달라고 부탁 받은 것으로 여겨지고 있다. 그림은 레오나르도의 작품 중 가장 이상스럽게 여겨지고 있는데, 집중되는 구도와 배경의 건축 등의 세밀함을 현대 예술의 특징에서 비춰볼 때 완성작품으로도 볼 수 있다. 화가는 전통적인 도상을 무시하고 많은 사람을 그려 넣었으며, 성요셉과 성 요한은 어디에 있고, 문제의 삼왕은 누구인지 또는 배경과 전경의 관계 등이 이제까지의 연구에서는 밝혀지지 않고 있다.1481년 3월 유채, 246×243㎝ 피렌체 우피치 미술관 소장San Gerolamo{(성 제롤라모)nna Benois{(베느와의 성모)꽃은 서로간의 애정의 교류를 이룩하는 회화적 표현의 매개물로 흔히 사용된다. 이 그림에서 볼 수 있는 흰 꽃도 그와 같은 애정의 교류물로서 소녀와 같은 성모와, 그의 동생과 같은 그리스도를 상징하는 의미를 지니고 있다. 아기 예수의 얼굴은 이상하리만큼 커서 성모의 얼굴과 별로 다를 바 없을 정도이다. 두 사람은 성 모자이기보다는 남매와 같은 대등한 관계에 있는 것 같다.미완성의 작품이라 생각되나, 배경의 공허한 느낌이나 색채의 변화가 없는 것이 눈에 띈다.1478~1479년 유채 49.5×31cm 레닌그라드 에르미타쥬 미술관Portrait of Ginevra Benci(The LADY pf Liechtenstein)(지네브라 벤치의 초상){지네브라 벤치가 1474년 1월 15일 17세 나이로 결혼하였을 때 그 기념으로 그린 것이다. 그녀의 수수께끼 적인 표정은 모나리자의 전작으로 보지만, 모나리자의 은은한 미소와는 달리 무뚝뚝한 표정으로 감정이 표현되고 있다.(가슴 위에서 시작되는 그림이라 마치 그림이 잘려 답답한 느낌을 주기도 한다. 이에 비교하면 모나리자의 아름다움을 관찰할 때, 살포시 포개어진 손과 비교된다고 한다.)레오나르도의 작품에서는 거의 느낄 수 없는 병적인 우울이 느껴지는데 이것은 모델인 지네브라가 오랜 병을 앓고 나 후였기 때문이라고 생각되어진다. 이 그림 뒤에는 종려와 월계수, 그리고 소나무가 그려져 있고 '아름다움은 덕을 장식한다.'라는 글씨가 기록되어 있다. 그녀가 덕을 갖추고 아름다움을 지니고 있다는 것을 의미한 것이다.1475년 유채 38×37㎝ 워싱턴 국립 갤러리Baptism of christ{(그리스도의 세례)신약성서 마태복음 제 3장 13절부터 17절까지 기록된 그리스도 세례의 장면이지만, 천사가 곁에 그려져 있다. 레오나르도가 천사를 묘사했다고 알려지고 있다. 그리스도의 옷을 잡고 있는 천사에 나타난 넘치는 생명감과 고요한 팔의 움직임은 초기 레오나르도의 특징을 잘 보여주고 있다. 그러나 천사galum umbellatum / Euphorbia)이 습작은 자세히 관찰하고 표현한 그의 회화 연구를 말해준다. 레오나르도는 단지 그림의 제작을 위한 습작으로서가 아닌, 식물을 형태와 성장을 분류하려고 시도했다. 여기서의 꽃의 묘사는 루브르 미술관의 「암굴의 성모」를 그리기 위한 준비로서 본다.연대미상 펜, 빨간 초크, 19.9×16㎝ 윈저궁 왕실 콜렉션 소장이 습작은 자세히 관찰하고 표현한 그의 회화 연구를 말해준다. 레오나르도는 단지 그림의 제작을 위한 습작으로서가 아닌, 식물을 형태와 성장을 분류하려고 시도했다. 여기서의 꽃의 묘사는 루브르 미술관의 「암굴의 성모」를 그리기 위한 준비로서 본다.연대미상 펜, 빨간 초크, 19.9×16㎝ 윈저궁 왕실 콜렉션 소장Madonna Litta or Madonna Nusing the Child{(젖먹이는 성모)많은 논쟁 가운데 레오나르도의 작품으로 여겨지고 있다. 예수의 왼손에 갖고 있는 작은 새는 '영원'을 상징한다. 다음의 두 뎃생이 바탕이 되어 작품이 완성되었으리라 여겨진다. 레오나르도의 성모상은 당시 화가들에게 많은 영향을 주고 그러한 성모의 모습이 그들의 작품을 통해 반영되어졌다.1490년캔버스 템페라, 42×33㎝ 레닌그라드 에르미타쥬 미술관{{Lady with an Ermine{(세실리아 갈레라니의 초상/흰담비를 앉은 부인)작품의 모델이 된 세실리아 갈레라니는 밀라노의 루도비코 모로의 왕실에서 그녀의 아름다움과 재치와 덕으로 유명하다. 더불어 안고 있는 흰담비(족제비)는 순결의 상징이다. 얼굴과 껴안고 있는 담비의 상반신과 손의 부분 등은 레오나르도의 표현기법이다. 다른 부분은 거의 나중에 덧칠을 하고 배경도 뭉개 버렸다. 그것은 보존 상태가 나빠서 수리하면서 이렇듯 평범한 톤의 작품이 되었다고 한다.1485~1490년경 유채, 54×39㎝ 크라코비아 차르토리스키 미술관Portrait of a Lady from the Court of Milan called La Belle Feronniere{(라벨 페t. John the Baptist and St. Anne(聖안나와 聖母子와 聖 성요한){하얀 유약과 목탄으로 명암이 강조되고 있다. 작품의 준비라기 보다는 현대의미의 드로잉으로서 완성된 작품으로 보고 있다. 보통 성 안나와 성모가 그려진 작품에서는 마사치오 형과 같이 성 안나가 성모 뒤쪽에 앉자 있는 상하관계와 또 하나는 나란히 앉아 있는 것이다. 지나 여기서는 두 사람이 나란히 않아 있는 것이다. 1501년부터 1510년까지 그려진 또 다른 작품이 있다.1499년경 종이 목탄, 연백, 139×101㎝ 런던 국립 갤러리3 제 2차 피렌체 시대(1500~1506){1499년 프랑스가 밀라노를 공격해 오자 피렌체(Florence)로 돌아 왔다. 이 시기에 그는 「모나리자」를 제작하였고, 특히 과학연구에 몰두한 시기이다.파리 루브르 박물관에 방탄 유리 뒤에 전시되어 있는 모나리자는 매년 세계 곳곳에서 500만명의 관광객들의 방문을 받는다.논란점이 되는 작품 속의 주인공이 누구인가에 관계없이 레오나르도의 작품 안에서 한 여인이 짓는 야릇한 미소로써 많은 사람들의 사랑을 받는 것일 것이다.1503년/1506년경유채, 77×53cm 파리루브르 미술관레오나르도의 대표작이며, 일반인들에게 초상화에서 단연 으뜸으로 떠오르는 작품이다. 그림에 대한 많은 이야기들은 정작 작품의 감상보다 집중되기도 한다. 레오나르도가 밀라노에서 피렌체로 돌아갈 때 잠깐 들른 만트바에서 피렌체로 돌아갈 때 잠깐 들른 만트바에서 이사벨라 데스테 후작 부인의 상을 그리고, 그 화고를 가지고 1500년부터 그리기 시작하였다고 생각된다. 다소 풍만하게 보이는 모나리자는 이미 30을 넘은 나이로 생각된다. 그 당시 다른 화가들의 그림에서 나타나는 가는 허리와 작은 얼굴, 가는 목의 여성들의 기준에 반하지만 여성의 신비스러운 미소, 빛나는 눈, 볼의 명암과 흐려지는 배경의 조화는 아름다움을 자아내며 최고의 작품으로 전해진다. 이때 이미 다빈치는 류마티즘과 오른손 마비로 주위의 섬세한 도움을 필요로 했지만 왼

예체능| 2001.06.09| 16페이지| 1,000원| 조회(1,016)

그림, 이탈리아, 레오나르도, 천재, 피렌체

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