1. 감독 에 관해서...이와이 슈운지 - 스크린을 울리는 감성 주자88년 뮤직 비디오 감독으로 영상업계 데뷔91년 심야 TV 드라마 『본 적 없는 내 아이』로 드라마 감독 데뷔93년 TV 드라마『if 만약/쏘아올린 불꽃놀이, 아래에서 볼까? 옆에서 볼까?』로 94년 일본영화감독협회 신 인 감독상 수상95년 『러브레터』로 상업용 장편 극영화 감독으로 데뷔96년 『스왈로우테일』감독98년 『사월이야기』감독1995년『러브 레터』로 화려하게 일본 영화계에 데뷔한 이와이 슐지.그는 영화감독 보다는 영상작가라고 불리고 있다.CATV, 뮤직 비디오, CM, 영화 등 다양한 장르에서 활동하고 있는 그는 지금까지 단편 TV 드라마 11편과 중편을 포함한 영화 5편을 만들었다.이와이 슐지는 요코하마 국립대학(橫浜國立大學)에 미술을 전공으로 입학하게 되고,동시에 활동이 부진하던 대학 영화 써클에 들어가 단독적으로 8미리 영화제작에 몰두한다.1985년 『미나 전설』(ミナ傳說)을 피아 필름 페스티발에 응모 하는 등 의욕적인 제작 활동을 하던 그는중간에 잠시 만화가의 길을 모색하기도 한다.87년 대학졸업과 동시에 일본영화계가 아닌 뮤직 비디오 제작 회사에 들어가 영상작가가 되기 위한 자신의 계획을 실천하기 시작한다. 틀에 박힌 일본 영화계에 들어가 조수로 일을 하기 보다는 학생시절 즐겁게 하던 창작 작업을 계속하기 위해 뮤직 비디오 업계에 들어가게 되었다고 그는 이야기 하고 있다.- TV 드라마 연출 -1991 『본 적 없는 내 아이』 (見知らぬ我が子)『살인을 하러 온 남자』(殺しにきた男)1992 『마리아』(マリア)『게 통조림』(蟹罐)『하지 이야기』(夏至物語)『오믈렛』(オムレツ)『고스트 수프』(Ghost Soup)1993 『눈의 임금님』(雪の王樣)『프라이드 드래곤 피쉬』Fried Dragon Fish『쏘아 올린 불꽃놀이, 아래에서 볼까? 옆에서 볼까?』(打ち上げ花火，下からみるか?，橫からみるか?)1994 『루나틱 러브』 (ルナティック ラブ/Lunatic Love)-필모그래피 -1994 서 어느 순간 너무나 자연스럽게도 히로코와 이츠키는 같은 시각에 서로 다른 곳에 존재하는 하나의 인물이며 이들이 주고받는 편지는 자기 자신에게로 보내지는 것으로 받아들여진다. 그 속에서 이와이 슈운지는 인터넷 세대의 버추얼 리얼리티를 지극히 고전적인 방식인 편지를 매개로 삼아 풀어낸다.한때 만화가를 꿈꾸기도 했던 이와이 슈운지는 망가의 미장센 을 영화 속으로 도입한다. 모든 영화의 콘티를 매킨토시로 작업하는 이와이 슈운지는 그것을 그대로 만화책으로 출간하기도 하였다. 이와이 슈운지가 지닌 이런 다분히 만화적인 요소는 연인들의 메카 인 자전거 주차장에서 소년 이츠키를 기다리던 소녀 이츠키로부터 카메라가 빠져 나가며 사나에가 등장하는 장면에서 잘 보여진다. 사나에의 이마 중간에서 데쿠파주쥬된 걸린 프레임은 분명 만화에서 코믹한 인물이나 상황을 제시하는 방식이기에 극중 사나에가 등장하는 장면은 마치 순정만화 속으로 명랑 만화가 끼어드는 것같은 순간을 연출한다. (사나에 외에도 이츠키의 할아버지나 고모부와 같이 과장된 주변인물들 또한 그런 맥락에서 이해될 수 있을 것이다.) 그리고 이와이 슈운지는 순정만화의 감수성과 망가의 미장센을 끌고 들어와 영화를 자신의 추억에 관한 지극히 개인적인 매체로 바꾸어 버린다. - 키노넷 ( http://www.kino-net.com ) 글. 홍지은2.줄거리눈 덮인 고베시. 와타나베 히로코는 2년 전 등반사고로 목숨을 잃은 연인 후지이 이츠키를 잊지 못한다. 2주년 추모식이 끝난 뒤 이츠키의 방에서 중학교 시절 졸업앨범을 보던 히로코는 이츠키의 옛주소를 발견하고는 손목에 옮겨 적는다. 오타루에 사는 (와타나베 히로코와 얼굴이 같은) 후지이 이츠키는 한 통의 편지를 받는다. 잘 계신가요? 저는 잘 있습니다. 와타나베 히로코. 발신인을 알 수 없어하던 이츠키는 무작정 답장을 보낸다. 저는 감기에 걸려 고생하고 있습니다. 그러자 이번에는 이츠키의 안부를 걱정하는 편지와 감기약이 날아든다.히로코는 생각지도 않은 답장에 놀라면서도 천국에 있는 카드에 자신의 이름을 적어 넣는 장난을 즐긴다.이츠키는 소년 이츠키가 뛰어다녔던 학교운동장을 찍어달라고 히로코가 보내온 폴라로이드 사진기를 들고 학교를 찾아간다. 그녀는 마침 방학을 이용해 도서정리를 하고 있는 학생들로부터 후지이 이츠키라는 이름이 쓰인 독서카드를 찾는 게 유행이라는 이야기를 듣게 되고, 아이들은 그것이 그녀를 좋아한 남학생이 그녀의 이름을 쓴 것이라 여기며 즐거워 한다. 그러나 이츠키는 선생님으로부터 이츠키가 등반사고로 2년 전 죽었다는 소식을 접하고 충격을 받는다. 히로코와 아키바는 모든 것을 떨치기 위해 이츠키가 죽은 산으로 여행을 떠난다. 충격 속에서 이츠키는 10년 전에 돌아가신 아버지의 추억을 떠올리고, 급기야 열이 올라 정신을 잃고 쓰러진다. 10년 전과 마찬가지로 폭설로 인해 응급차가 올 수 없는 상황이 벌어지지만 할아버지의 노력으로 다행히 병원에 제때 도착한 이츠키는 목숨을 건진다. 해돋이를 보러 나온 히로코와 아키바는 이츠키가 죽은 산을 향해 가슴 속의 말들을 쏟아낸다. 히로코는 이츠키를 부르며 오열을 토하고 그 순간 병실에서 정신이 든 이츠키 또한 또 다른 이츠키에게 인사를 건낸다.어느날 학교에서 만났던 도서부 학생들이 찾아와 자신들이 발견한 것을 이츠키에게 내민다. 다름아닌 소년 이츠키가 전학가기 전 자신에게 건냈던 책인 『잃어버린 시간을 찾아서』이다. 그런데 독서카드의 뒷면에는 자신의 얼굴이 그려져 있다. 뒤늦게 소년 이츠키의 마음을 깨달은 이츠키는 가슴이 아파 마지막 편지를 보내지 않기로 한다.** 러브 레터 (Love Letter) **-박수철 문화부 기자(kafahr@hanmail.net)-이미 30만 개의 복제 테잎이 돌았던 일본영화 는 가장 아름다우면서도 일본적인 색채를 보여주는 영화이다. 우리는 이 영화의 극장 개봉을 맞은 시점에서 우리가 일본 문화로부터 얻을 것과 우리가 다른 문화에 보여줄 수 있는 우리만의 독창성은 무엇인지 자문해봐야 한다.3년 전, 1996년 한국에서 조용히 상영되었던 이와이 슈운지(Iwa기억과 함께 중요시되는 것은 이와이 슈운지 감독 특유의 이미지와 음악의 사용이다. 사실 이와이 슈운지 감독의 대표적인 영화를 로 보기는 어렵다. 1994년에 만들어진 , 1996년에 만들어진 , 에서 보여지는 만화적 감수성과 현란한 편집, 그리고 MTV를 보는 듯한 영상은 이 영화 에서 전면적으로 드러나지 않기 때문이다. 하지만 에서도 일본의 신인류를 대표하는 감독, 이와이 슈운지의 독특한 이미지와 영상 구성 그리고 음악의 사용들은 왜 그가 일본의 신세대 감독의 대표주자인가를 쉽게 알 수 있게 해준다.멜로 영화에서 중요한 요소 중의 하는 바로 음악이다. 음악이 중요한 이유는 음악이 관객의 감정을 영상과 함께 지속적이고 강렬하게 가져갈 수 있기 때문이다. 이와이 슈운지도 이 점을 매우 잘 알고 있다. 에서도 다른 멜로 영화와 마찬가지로 음악은 상당히 많은 비중을 차지하고 있다. 음악을 맡은 레미디오스는 너무나 아름다운 선율로서 영화 자체의 흐름을 부드럽게 이어져 나가며 감정을 조절한다. 하지만 한 가지 의문점. 정말 음악이 영상보다 관객의 감정을 더 지속적으로 가져가는 것일까. 영상만으로는 안 되는가.는 그간 전설로 불려왔다. 그리고 그 전설의 정체는 헛소문만은 아닌 것 같다. 이제 일본 영화 개방에 대한 다툼은 그만 두어야 한다. 대신 그 영화들 속에서 진정 우리가 얻어야 하는 것은 무엇일까에 대한 고민만이 남아있다. 는 그러한 고민들에 분명 하나의 답이 될 수 있을 것이다. 일본 그들만의 감수성, 그리고 그것이 공명하여 우리를 감동시켰듯, 우리도 우리의 영화 속에 우리의 감수성으로 다른 이들을 감동시켰으면, 마치 의 나카야마 미호의 목소리처럼...... "오겐키 데스까? (お元氣ですか?)"- 출처:http://myhome.hanafos.com/~celine80/index.htm -{http://loveletter.mr4u.com/http://www.jabo.co.kr/24th/hw24-1.htm3. 에서 보여지는 일본적인 소재.** 히나단.일본에서 3월 3일에 얼은 잠자리를 보는 장면에서도 아버지의 죽음이 이츠키의 죽음과 연결되어, 아버지를 잃은 상실감과 조난당해 죽은 이츠키의 존재의 확인이 엇갈린다. 아버지와 남자이츠키에 대한 생각이 교차하는 부분은 병원에서 꿈을 꾸는 장면에서도 볼 수 있는데, 아버지가 병원에 급하게 실려 들어가는 장면의 마지막에 전학가기 전의 남자 이츠키를 보여줌으로써 존재의 부재과 채워짐을 나타내려 한 것 같다.마지막 장면에 할아버지가 여자 이츠키에게 이츠키란 이름을 지은 나무를 소개함을 통해, 그 동안의 영화의 긴장을 풀고 일상으로, 나무를 통해 또 한번 생명의 이미지를 되살리면서, 돌아가게 하는 느낌을 준다. 하지만 그저 그렇게 일상으로 돌아와 버리기만 한다면 우리의 사랑의 환상과 과거의 아름다운 추억은 그저 꿈으로만 남게 될 것이다. 그래서 시간의 차원을 굴곡시켜 현재와 과거가 일시에 접점을 이루게 만들고 영화는 끝난다. 그것은 곧 "잃어버린 시간을 찾아서"의 책 안에 있는 독서카드에서 발견된 이츠키(남)의 그림을 통한 이츠키(여)에의 사랑 고백을 통해 이루어진다.4. 가 한국영화에 미친 영향.시간을 초월해, 맑은 사랑을 그리는 판타지 멜로 두 편이 동시에 제작되고 있어 기대를 모으고 있다. 이정재, 전지현 주연의 (우노필름 제작, 이현승 감독)와 유지태, 김하늘 주연의 (화이트 리, 한맥영화 제작, 김정권 감독)이 순정만화같은 물빛사랑을 그릴 영화이다. 와 은 지난달부터 촬영을 시작해 비슷한 시기인 오는 여름께 개봉 할 예정이다. 과 는 현실에선 이뤄질 수 없는 사랑을 묘사한다. 에선 2년, 이 20년을 전후로 한 과거와 현재의 남녀가 우연히 맺어진다는 설정자체가 독특하다. 얼핏 황당하다거나 자극적인 소재로 받아들여질 수 있는 이들 사랑을 과 는 감정의 극대화로 몰고가는 대신 여운과 향기쪽에 무게 중심을 두고 있는 점에서 이전 멜로영화와 분명한 선을 긋는다. 강렬한 자극을 좇는 세태에선 차라리 '무자극'이 감정선을 흔드는데 가장 효과적이라는 판단 때문이다. 과거와 현재의 남녀가 맺어.
![[일본문학] 영화<러브레터>](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2003/06/15/data1246397-0001.jpg)
[일본문학] 영화<러브레터>
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