목 차Ⅰ. 서 론 --------------------------------------------------- 2Ⅱ. 본 론 --------------------------------------------------- 31. 유아교육의 개념 ------------------------------------------- 31) 협의의 개념2) 본질적 개념3) 고전적 유아교육의 개념4) 현대적 유아교육의 개념2. 유아교육의 특수성 ----------------------------------------- 51) 영광유치원 원장과의 유아교육의 특수성 면담2) 포괄적 성격의 교육3) 유아의 전인적 성장?발달을 목표로 한 아동중심 교육4) 형식적?비형식적 교육5) 유아 활동과정 중시 교육6) 유아의 행복한 삶이 궁극적 목표3. 방문유아교육기관의 교육활동 과정 ------------------------------- 71) 방문기관2) 관찰연령 및 반 인원수3) 기관의 교육철학4) 7세반 아이의 특징 및 관찰내용4. 방문한 유아교육기관의 교수학습매체와 교재교구 ---------------------- 81) 조형영역 교재교구2) 역할영역 교재교구3) 수/조작/쌓기영역 교재교구4) 언어영역 교재교구Ⅲ. 결 론 --------------------------------------------------- 11Ⅳ. 참 고 문 헌 ---------------------------------------------- 12Ⅰ. 서 론유아교육의 중요성과 유아교육의 특수성을 살펴보기 위하여 유아교육이 차지하는 사회적인 의미를 연구해 볼 필요가 있다. 과거 어느때보다 오늘날만큼 유아교육의 중요성과 그 필요성이 절실하게 느껴진 적은 아마 없을 것이다. 1980년대 초까지만 해도 유아교육은 일부 특수층 자녀를 위한 교육으로만 여겨져 왔다. 당시 우리나라의 유치원 취원율을 보면 고작 17.1% 정도에 머물고 있었다. 그러나, 1990년대 중반에 접어 들어 유치원은 국민의 기초 교육기관으로서 그 가게 될 것이다. 하지만, 아직도 우리 주변에서는 유아교육에 대한 잘못된 이해, 유아교육의 중요성에 대한 확고한 신념 등이 부족한 상태에 놓여 있다.유아교육의 개념을 몇 가지로 요약 된다.첫째, 유아교육은 0세에서 8세까지의 유아와 부모, 그리고 때에 따라 가족 구성원들까지를 대상으로 하는 포괄적 성격을 갖는 교육이다.둘째, 유아교육은 유아의 전인적 성장?발달을 목표로 둔다.셋째, 유아교육은 유아의 관심과 욕구를 최대한으로 반영하고자 하는 아동중심 교육이다.넷째, 유아교육은 형식적인 교육 이외에 자연스러운 비형식적 교육도 중요시한다.다섯째, 유아교육은 결과 중심의 교육과정보다 유아의 활동 과정 그 자체에 더 의미를 부여한다.여섯째, 유아교육의 궁극적 목표는 유아의 행복한 삶이다.이러한 유아교육의 개념을 바탕으로 유아교육의 개념을 간략하게 정리하고 유아교육이 왜 중요하며 유아교육의 특수성을 설명하고 방문한 유아교육기관의 교육활동과정과 그곳의 교수학습매체와 교재교구에 대해 느낀점을 서술해 보겠다.Ⅱ. 본 론1. 유아교육의 개념1) 협의의 개념① 보육적인 기능의 수행교육이 보다 계획적이고 체계적인 방법으로 목적적인 변화를 시도하는 활동이라면보육은 아동을 맡아서 돌보아 주고, 심신을 보호해 주고, 정상적인 발달을 도와주는 활동을 가리킨다. 교육은 보다 적극적으로 아동의 행동 변화를 유도해 나가는활동이고, 보육은 소극적인 자세로 아동의 기본적인 요구에 부응해 주는 활동이라고 볼 수 있다. 유아교육에 대한 입장은 이론적으로 게젤에 의한 성숙 이론에 기초를 두고 있다.② 조기 재능 교육이 개념은 어떤 의미에서 보면 가장 적극적인 교육적 개입을 주장하는 입장으로서보통 조기교육이라는 용어와 거의 동일한 의미로 잘못 이해되고 있는 것 같다. 영재 교육, 조기교육, 예체능 교육 등이 이 조기 재능 교육에 해당되며 우리 나라의경우 각종 학원을 중심으로 한 교육이 바로 이러한 유아교육의 개념에 바탕을 두고 있다. 유아교육을 초기의 재능 계발로 보는 입장은 현대 사회에서 지향하고 있는 지식과 태도, 즉 줄서서 기다리기, 손씻기, 교통 안전 지키기 등이 포함된다. 이러한교육 내용은 미리 교사에 의해 준비되고 계획되어 아동에게 전달되기 때문에 일방적인 교육의 성격이 강하다.④ 보상 교육이 개념은 저소득층 자녀를 대상으로 이들이 처해 있는 문화적 결손을 보충해 줌으로써 중류 계층 이상의 아동들과 동등한 입장에서 학교교육을 시작할 수 있도록 해준다는 취지에서 근거를 두고 있다. 최근에는 이'보상'의 개념이 많이 퇴색되고 있다. 부족한 부분을 보상해 준다고 할 때 이 부족한 부분을 정해주는 기준 자체에대한 논란이 일기 시작하였기 때문이다.⑤ 가정 기능의 대행최근 사회구조의 급격한 변화와 더불어 가족 구조가 핵가족화되고 여성의 사회참여가 늘어나고 있다. 이러한 현상은 가정의 교육적 기능을 약화시키고 있다. 따라서가정의 교육적 기능을 대행해 줄 보다 전문화된 유아교육 기관을 요구하고 있다.이 보육 시설은 각 가정의 특수한 상황과 필요에 맞도록 다양한 형태로 설립되어야할 것이다. 방과후 탁아, 가정 탁아, 기관 탁아, 시간제탁아 등이 있을 수 있다.2) 본질적 개념① 유아교육은 평생교육의 일환이며, 인생의 기초와 터전을 튼튼하고 바르게 마련하는 것으로 "유아의 전인적 성장, 발달을 목표"로 둔다② 유아교육은 유아의 관심과 욕구를 최대한 반영하고자 하는 아동중심교육이다③ 유아교육의 궁극적 목표는 유아의 행복한 삶이며 "유아에게 해가 되지 않는 일"모두가 유아교육이 될 수 있다.④ 유아교육은 독자적 통합적 개체로서 인간적 삶을 영위하면서 성장. 발달 하도록조력하는 "형식적 비형식적 교육과정의 총체"이다 (특수성)⑤ 유아교육은 결과 중심의 교육과정보다 유아의 활동 과정 그 자체에 더 의미를부여한다.3) 고전적 유아교육의 개념① 양육으로서의 유아교육② 훈육으로서의 유아교육③ 보육으로서의 유아교육④ 조기교육으로서의 유아교육⑤ 준비교육으로서의 유아교육4) 현대적 유아교육의 개념① 발달적 유아교육② 통합적 유아교육③ 보호, 교육적 유아교육④ 연계적 유아교육2. 유이며 행복하고 창의적인 어린이가 될수있도록영어교육, 미술수업, 몰펀교육, 가베교육, 독서교육, 산책활동, 과학교육,유아체육, 국악교육, 한글교육, 수학교육의 다양한 교육을 통하여 아이들의특수한 단계에 맞추어 특색교육활동을 하고 있다.2) 포괄적 성격의 교육- 출생으로부터 초등학교 저학년에 이르는 인간발달 단계상의 특수한 단계에 있는연령집단을 대상으로 가정에서의 비형식적 보육 및 교육과 유치원, 유아원 및 어린이집 등의 체계적이고 구조화된 교육프로그램을 포함한다.또한 협의의 유아교육은 3,4,5세를 대상으로 유치원, 유아원 등의 유아교육기관에서체계적으로 실시되는 형식적 교육을 의미한다.3) 유아의 전인적 성장 ? 발달을 목표로 한 아동중심 교육- 유치원 교실에서는 러그미팅을 할 수 있도록 카펫도 깔려있고, 다양한 놀이영역이설치되어 있으며, 유아의 연령과 발달 수준, 취미에 맞는 학습을 할 수 있도록 일상생활을 통하여 생활 주제를 선정하고, 선정된 생활 주제에 따라 제공된 다양한 자료를 갖고 놀이를 통하여 체험할 수 있도록 개별교육 활동 위주로 일과가 운영된다.교사는 마음을 열고 유아들과 친숙한 인간관계를 형성하며 생활 경험 중심의 융통성있는 통합교육 과정으로 운영된다. 유아의 발달적 특성을 잘 파악해 효율적이고효과적인 방법으로 유아를 환경속에서 자극하여 좋은 방향으로 이끌어 주게 되며아이의 성장에 있어 결손이 생기지 않도록 한다.4) 형식적 ? 비형식적 교육- 유아교육의 대상을 모태 및 탄생에서 초등학교 입학 전후 시기의 아동으로 볼 때, 유아교육은 비형식적 교육과 형식적 교육의 양면성 또는 이중성을 지닌다.형식적 교육은 구조화된 교육 프로그램을 제공하는 제도적 기관인 유치원, 유아원, 어린이집, 탁아소 등 의도적인 교육 활동이 이루어진다. 비형식적 교육은 비구 조화된 교육 Program에 의해 이루어지는 비형식적 교육 활동이 선행되고 병행 되는 가정이란 비제도적인 장소에서 이루어진다.5) 유아 활동과정 중시 교육- 교사가 유아를 가르치는 수업을 최소화하고 유아 행복한 삶이 궁극적 목표- 유아교육은 성장하면서 필요한 모든 것을 배우는데 목적을 두지만 여러 가지 교육활동에 참여하면서 따뜻하고 평온하며 행복한 교육으로 아이들의 상상력 을 자극하고 아이들에게 해가 되지 않는 일이면 아이가 원하는 모든 것을 할 수 있게 해주어야 한다.이는 유아의 행복한 삶이 궁극적인 목표이기 때문이다.3. 방문한 유아교육기관의 교육활동 과정1) 방문기관 : 전남 영광군에 위치한 영광유치원- 보고 느낀점 : 정리가 잘되어 있으며 특히 독서 활동을 잘할 수 있도록작은 도서관이 복도에 마련되어 있었다.2) 관찰연령 및 반 인원수- 영광유치원 7세 흰돌반 , 17명 (남은아동 9명)- 2011년 4월 13일 7세 흰돌반입니다. 오후 반일반을 끝내고 종일반 아이들만 있는4시 반에 찍은 모습입니다. 자유롭게 책을 읽는 아동, 한글을 배우는 아동, 준비물을챙기는 아동, 다양하게 활동을 하고 있었습니다.3) 기관의 교육철학원훈 : 아름답게 자라자, 사랑을 실천하자, 부지런히 배우자 : 영광유치원은 행복한 어린이를 만들기 위해 노력해 왔습니다. 유아들에게 풍성한 사랑으로 채워진 교재 교구와 세밀한 선생님들의 관찰과 지도로 체계적인 교육을 실시합니다. 자율적이고, 창의적이며 집중력 있고 자신감 있는 멋진 미래의 주역으로 키워내는데 있습니다.어린이 개개인의 인격을 존중하고 유아의 잠재능력과 소질을 개발시키기 위한 전인 교육을 실현하고 머리로 아는 것보다 마음으로 깊게 느끼도록 나 혼자만이 아니라 남과 더불어 즐겁게 지낼 수 있게 억지로 시켜서 하는 교육보다 스스로 알아내는 힘을 키우도록 도와주고 암기위주의 교육보다 예쁘게 사물을 보고 자기를 표현 할 줄 알게 하고 지금 당장눈에 보이는 교육보다 먼 미래를 생각하고 가르치는 교육철학을 가지고 있습니다.4) 7세반 아이의 특징 및 관찰내용- 7세 아이들은 언어가 잘 발달하여 잘 구사하고 인지적 정서적으로 잘 발달하며 적극적인 사고를 가지고 추리 연상하는 활동과 자율적인 선택이 가능한 특징을 가지고 있다.4. 방문.
..PAGE:1환경과 미술르네상스(Renaissance)시대의 미술이름 : 서은숙학번 : 52010583학과 : 행정학과..PAGE:21. 르네상스의 정의'재생', '부흥' 을 뜻하는 말로서. 14세기 이탈리아에서 시작되어 16세기 유럽을 풍미하며 정점에 이르렀던 인간 중심의 미술 경향재생, 부활 한다는 의미의 내면에는 고대와 르네상스 사이의 기나긴 기간에 대한 부정적인 정서가 작용하고 있음을 느낄 수 있는데, 르네상스란 말은 16세기 이탈리아의 미술사가였던 바사리의 레나시티에서 유래인간 정신의 회복을 바탕으로 중세의 신중심의 미술에서 인간 중심의 아름다움을 추구하고자 했으며, 초자연적인 중세 미술에 반대하여 인간과 자연의 현세적인 아름다움을 긍정하는 사실적인 미술..PAGE:32. 르네상스의 역사적 배경-이탈리아중심로마의 고대 유산 보유고전(古典)에 대한 관심이 학문 발달 등에 영향지리적 잇점지정학적 위치로 비잔틴이나 이슬람 세계의 접촉하게 되었고, 서유럽의 교통로역할경제적11-12세기의 ‘상업의 부활’ 과 십자군 운동의 동참을 통하여 도시가 활성화되기 시작하였고, 후에 베니스, 밀라노, 나폴리, 제노아, 피사, 플로렌스, 볼로냐와같은 지역에서 르네상스의 보루가 되는 도시국가가 발전정치적신성로마제국의 지배에서 벗어나려는 수많은 도시국가로 분열되어 부딪치며 싸우는 상황. 이 대립 과정중 이기주의적 양상과 금권주의적 양상이 나타남.중세의 집단주의에 대항하여 개인의 명예, 권력을 중시,이익을 위해선 수단방법을 가리지 않고 행동하려는 금권욕은 전문적으로 돈받고 싸우는 용병을 낳게 했고 이들을 지휘하는 자인 용병대장이 도시국가들의 경제문제나 정치싸움에 끼여들어 정권을 찬탈하는 것에 이름...PAGE:43. 르네상스의 사상르네상스의 핵심은 부르크하르트가 주장한 ‘인간과 자연의 재발견그 가운데에서도 인간이 주된 관심사, 자연의 대한 관심은 과학의 발달과함께 하였음.르네상스의 주된 운동은 휴머니즘(Humanism), 플라톤주의(Platonism)신(神)중심의 사상이 인간중 실제로 인간개체의 가치와 복지를 의미하는 것은 19세기경에 이루어졌다...PAGE:5◈ 각 시대별 르네상스의 미술 ◈전기 르네상스초기 르네상스전성기 르네상스후기 르네상스..PAGE:61. 전기 르네상스르네상스 미술이 움트기 시작함.이탈리아의 여러 도시 가운데서도 특히 시에나.피렌체.베네치아 등에서 활발히 이루어져 마침내 이탈리아와 유럽 전체에 퍼짐.시에나 파시에나는 이탈리아 중부 지방에 있는 도시의 이름이 곳을 중심으로 중세와 르네상스 시기에 활약한 이 파는 피렌체파와 함께 이탈리아의 2대 화파로 불림.여성적이고도 정서적이며 섬세하고 우아한 화풍피렌체 파피렌체는 오늘날의 플로렌스14세기부터 16세기에 이르기까지 피렌체는 건축.조각.회화 등이 크게 발달하여 르네상스 미술의 중심지피렌체가 르네상스의 원동력이 되었다는 사실과는 또 다르게 이 곳에서 발달한 회화의 특징 때문에 피렌체 파가 생김..PAGE:71-1. 시에나파 - 두치오(1255~1319년)비잔틴 예술의 영향을 받으면서 고딕식의 섬세한 표현 형식을 도입한 시에나 파의 초기 화가두치오는 매력적인 색채와 곡선이 많이 배합된 표현 방법을 구사하여 르네상스 초기로서는 매우 새로운 화풍을 창시▶ 성모자상 ( 1285년 )..PAGE:81-2. 시에나파 - 시모네 마르티니(1283~1344년)비잔틴의 화풍에서 벗어나 고딕식의 섬세한 기법을 바탕으로 한 화풍을 발전시킨 화가선을 강조하여 그림.이것은 과거의 그림과 비교하여 매우 새로운 표현 방법그러나 르네상스 정신에 맞는 것은 이와 같은 기술적인 표현 방법이 아니라 그림에 나타난 종교적인 인물의 표정이 과거와는 달리 매우 인간적인 감정을 나타낸 것으로 표현. 예를 들면, 예수나 마리아의 표정이 초월적인 위엄을 나타낸 것이 아니라 평범한 사람들과 똑같이 표현된 것▶ 천사와 수태고지 ( 1333년 )..PAGE:91-3. 시에나파 - 로렌체티(1290~1348년)풍속화, 도시의 풍경, 농촌의 풍경, 자연의 풍경 등을 주제로 하여 그림을 그린 화가.과거에 종교적인 주제로화파의 시조그의 작품에는 비잔틴 화풍이 남아 있지만, 인간이 감정을 표현하려고 한 점에서 르네상스의 시초라고 할수 있음▶ 영광의 성모 ( 1270년 )..PAGE:111-5. 피렌체파 -조토(1276~1337년)치마부에의 제자그는 스승의 화법에서 벗어나 작품들을 부조와 같은 느낌이 나타나도록 입체적으로 표현사물과 사물 사이의 거리나 공간 등을 생각하여 그림을 구성피렌체 파는 남성적이고 근대적이며 과학적이 표현 방법을 발전곧 인물이나 사물을 있는 그대로묘사했으며, 원근. 거리. 공간감 등을합리적으로 표현, 르네상스 전기였기때문에 기교면에서 능숙하지는 못했지만 비잔틴식의 종교적인 격식이나 장식적인 요소에서 벗어나 자연의 상태 그대로를 표현해 보려는 시도는 매우 용감하고 과감함.▶ 부활-나를 만지지말라( 1304 ~ 1306년 )..PAGE:122. 초기 르네상스초기 르네상스 미술은 찬란하게 번영했던 피렌체를 중심으로 르네상스 전기 미술을 발전그러나 14세기 말경에 고딕 양식을 많이 받아들였기 때문에 피렌체 고유의 미술 양식이 희미해져 르네상스의 고동이 중단되려고 했지만 피렌체 파에 속한 작가들의 활약으로 르네상스 미술의 기운이 다시 회복..PAGE:132-1. 마솔리노(1383~1447?)초기에는 고딕식의 화려한 색채와 장식적이고 섬세하며 정교한 묘사 등의 영향을 받음그러나 인물의 표현에 있어서는 개성적인 감정을 나타내려고 함기교 자체는 고딕식이 많이 남아 있지만 화면 구성에 있어서는 투시도법적인 원근 표현과 공간 표현을 시도▶ 원죄..PAGE:142-2. 마사초(1401~1428년)원근법의 선구자14세기 말, 피렌체에 도입되었던 잡다한 외래 양식을 타파하고 피렌체 파를 다시 일으키는 데 선구적인 역할을 한 화가자연주의적인 방향으로 합리적인 표현 방법을 발달시켜 사실적인 화풍을 확립▶ 성 삼위 일체..PAGE:152-3. 프라 안젤리코(1387~1455년)마사초가 주로 남성을 주제로 표현한 것과는 달리 여성의 가냘프고 청초한 모습을 인간적으로 자연스럽게 표현대표적다움을 추구한 것이 특징대표적인 작품으로는 와 등▶ 천사들에 둘러쌓인 성모와 아기 ( 1437년 )..PAGE:172-5. 보티첼리(1444?~1510년)당시의 그림은 종교적인 주제에서 자유로운 예술적 창작으로 변화보티첼리는 그것을 더욱 발전시켜 종교적인 주제와 관계가 없는 상상의 세계를 문학적인 소재처럼 구상하여 표현그는 환상적인 세계를 자유롭게 전개시키면서 풍부한 상상력을 발휘하여 자유로운 창작을 시도했으며 고대 그리스의 전통적인 인체미를 재현그밖에 화면의 구성을 위한 원근법을 발전시켰고 원근법에 관한 저서도 남김대표적인 작품으로는 ▶ 비너스의 탄생 ( 1486년 )..PAGE:182-6. 반 에이크 형제(반 에이크 후베르트 1370?~1426년, 반 에이크 얀 1380?~1441년)북유럽 플랑드르 출신의 화가원래 풀랑드르 파는 고딕 미술의 정밀 화법의 영향을 바아 고도의 사실주의를 발전유채화구를 발명하여 새로운 명암의 기법을 이탈리아에 전파이들은 최고의 정밀 묘사를 한 플랑드르 파의 대표적인 화가그들의 대표적인 작품으로는 산 파본성당의 등플랑드르는 고전적인 전통은 없지만 르네상스 미술에 크게 기여..PAGE:192-7. 기베르티(1378~1455년)1425년부터 1452년까지 피렌체 성당에 부속된 산 조반니 세례당의 동쪽 문을 청동으로 부조하여 만듬당시 미켈란젤로가 천국의 문과 같도고 극찾한 것이 유래가 돼'천국의 문'이라 불림▶ 천국의 문 ( 1425~1452년 )..PAGE:203. 전성기 르네상스이탈리아를 중심으로 한 남유럽에서는 고대의 전통적인 형식을 이어받아 이상적인 인간의 모습을 나타냄, 곧 인체의 이상적인 모습이나 구도와 같은 형식적이 아름다움을 추구또한 눈에 보이는 사실을 중요시하면서 과학적인 정밀 묘사를 존중, 따라서 정밀한 자연 관찰과 수학적인 방법으로 원근법과 명암법이 제기북유럽, 특히 플랑드르의 화가를 비롯한 독일의 화가들은 현실에 있는 모습을 눈에 보이는 그대로 사실적으로 묘사, 곧 과학적인 자연 관찰의 방법으로 작가의 느낌에서도 엄숙하게 표현겉으로 보이는 자연의 사실적인 모습뿐만 아니라 인간 정신까지도 사실적으로 표현하려고 노력▶ 22세,26세 자화상..PAGE:223-2. 레오나르도 다 빈치(1452~1519년)르네상스의 대표적인 작가동물화.식물화 등의 회화와 천문.병기.건축.조각 등 각 분야에 걸쳐 깊이 관찰하고 과학적인 방법으로 표현한 만능의 천재특히 인체 해부학적인 지식을 가지고 있었으며 당시의 사실적인 화법을 배워 사실적인 표현에서 그치는 것이 아니라 정신적인 표현대표적인 작품으로는 밀라노의 산 마리아 델 그라체 수도원의 으로 원근법으로 화면을 구성한 이상적인 작품. 또한 는 르네상스 미술이 추구해 온 명암 기법을 완성한 작품,모나리자의 표정 속에는 정신적인 무한한 신비가 잘 표현▶ 모나리자 ( 1503~06년 )..PAGE:233-3. 라파엘로(1483~1520년)화가인 아버지로부터 많은 영향을 받았을 뿐 아니라 다른 여러 화가들로부터도 큰 영향을 받음1504년부터 8년간 피렌체에서 생활하고 있을 때 이미 그 곳에는 레오나르도 다 빈치와 미켈란 젤로 등의 대가가 활약, 따라서 라파엘로는 그들의 화풍에서도 많은 영향을 받음1508년, 로마 교황의 초청으로 바티칸 궁전에 가서 이라는 벽화를 그렸다. 원래 움브리아 지방의 화가인 그는 피렌체파의 신과 구성, 그리고 베네치아 파의 색채에 영향을 받아 정신적인 면과 아름다운 자연을 동시에 표현하였다. 그러므로 그는 이탈리아 르네상스 미술을 완성시킨 화가라고 할 수 있다.▶ 아테네 학당(1509~10년)아름다운 성모마리아의 모습을 많이 그린 화가마리아의 모습을 가장 아름다운 이상적인 여성상으로 나타냄. 그것은 자연 관찰의 풍부한 경험을 통해서 표현..PAGE:243-4. 미켈란젤로(1475~1563년 )천장의 에는 에 나오는 천지 창조에서부터 천지자에 이르기까지여러 내용이 묘사되어 있고, 벽화에는 이 묘사조각가이며 화가인 그의 작품은 웅장한 구상과 구도도 위대하지만, 뚜렷한 선과 조각적인입체감, 동적인 운동감 등이 정열적으로 잘 데생을
에밀놀데 '십자가에 못박힘(Crucifixion)'이름 : 서은숙 학번: 52010583 학과 : 행정학과저희가 예수를 십자가에 못 박은 후에, 그 옷을 제비 뽑아 나누고, 거기 앉아 지키더라. 그 머리 위에 이는 유대인의 왕 예수 라는 죄 패를 붙였더라. 이 때에 예수와 함께 강도 둘이 십자가에 못 박히니, 하나는 우편에, 하나는 좌편에 있더라. (마태복음 27 : 35 - 38)1. 선택한 그림과 작가소개◎ 작가 : 에밀 놀데(Emil Nolde) 본명은 에밀 한센(Emil Hansen)이며, 독 일의 슐레스비히 태어났다. 슐레스비히의 조각학교를 졸업한 후 공업학교의 용기화 (用器畵) 교사로 교편을 잡다가 회화 쪽, 화 가로 전향하였다. 뮌헨, 파리, 코펜하겐 등 지에 유학하여 인상파의 영향을 받았다. 불꽃처럼 타오르는 정동적(情動的) 색채를 특색으로 하는 그의 조형은 영혼과 광기 (狂氣), 신앙의 세계를 표현하였다. 유채 화와 함께 많은 수채화, 판화는 현대 독일 회화에서 독자적인 위치를 차지한다. 《성령 강림제》(1909) ,《그리스도의 생 애》(1912) ,《방랑자》(1910 ~ 1915) 등 의 대표작이 있다.십자가에 못박힘(Crucifixion), 1912, Oil on canvas, 220.5 x 193.5 cm2. 작품의 시대적·사회적 상황1) 시대적 상황 (1910~1919년) ① 1차 세계대전은 지나치리만큼 답답하게 공들인 듯한 문화로 보이는 것을 파괴하는 수단으로 일부에게 환영 받았으나 누구도 예상하지 못한 방식으로 세계,특히 유럽의 면면을 바꾸어 놓았다. ② 구 오스트리아-헝가리제국의 붕괴로 동유럽에는 새로운 나라들이 생겨났고 미국은 마지못해서이긴 하나 세계권력의 중심역할을 하기 시작했다. 또 소 비에트의 볼세비키 정권은 거대하고 여전히 원시적이며 농업이 주산업인 조국을 좀더 발전한 서유럽국가들과 동등한 산업적 위치로 올리기 위해 마르크스 원칙을 도입하여 이것을 기반으로 사회적 실험을 시작했다. ③ 1914년의 제1차 내전의 발발 이전에 있었던 발칸 반도의 소규모 전쟁들은 일부 미술가들의 눈에 신비스런 매력을 발산하는 듯이 비쳤다. 이때는 '아 방가르드(avant-garde)'라는 용어가 함축하고 있는 군사적인 의미가 다양 한 형태의 실험적인 예술활동에 가장 적합해 보이는 시기였다.④ 미술가들은 스스로를 선택 받은 엘리트로 여기는 경향이 있었고 정치와 관련 해서는 좌익보다 우익에 섰다. 그 대표적인 예가 이탈리아의 미래파라 하겠다. 몇몇 야수파 화가들이 잠시 그랬듯이 스스로를 무정부주의자로 여겼던 예술 가들조차도 근본적인 사회혁신에는 관심 밖이었다. ⑤ 전쟁은 엄청난 환멸감을 가져다 주었는데 전쟁중의 아방가르드활동의 한 양 상은 전쟁이 가져다 준 허무주의적 느낌에 대한 표출이었다.전장의 언저리인 취리히,뉴욕,바르셀로나 등에서 꽃피운 다양한 다다 Dada운동은 이러한 의식 을 강력하게 표출한 것이다. ⑥ 예술가들이 좌익으로 방향을 바꾸게 되는 계기는 1918년의 휴전이 후 거의 붕괴 지경에 이른 독일 경제 사회 체제와 1917년의 러시아 10월 혁명으로 인해 서였다. ⑦ 좌익과의 이 같은 결탁은 때때로 극히 불안하긴 하나 이후 20세기 내내 지속 되어 이제는 거의 20세기 시각예술에 대한 대부분의 논의에서 '당연한'것으로 받아들여지고 있다.2) 사회적 상황 ① 에밀 놀데가 1911~12년에 '십자가에 못박힘' 외에도 아홉 폭의 다면화로 그린 [예수의 생애]는 주문 받지 않은 제단화라고 할 수 있는데 미숙하고 거친 특성을 노골적으로 드러내어 성직자의 혐오감을 샀다.오늘날 까지도 도발적으로 느껴지는 이 그림에는 강한 색채와 괴이한 형태가 공간이나 공기가 개입될 여지가 없이 중첩되어 있으며 이러한 부조화는 그림 틀의 대칭성에 의해서 다소 완화되고 있을 뿐이다. 그럼에도 이것이 차용하고 있는 양식적 특성으로 인하여 이 그림은 미개인의 미술보다는 중세 후기의 독일미술에 더욱 접근한다. ② 에밀 놀데는 독실한 기독교인이 아니 였지만 그가 추구했던 것은 그것이 어떤 것이든 정신적 열정이었으며 성서적 주제를 사용하는 것이 이에 적합하다고 생각 하였던 것이다. 성서적 주제는 정신적 가치를 포함하고 있었으며 오랜 유럽적 신앙 전통에 그 자신을 연루 시킬 수 있었기 때문이다. 뿐만 아니라 성서적 주제는 특정시대나 문화를 초월하여 인류의 다양한 그러나 전형적인 정신적 표현들의 주된 원천으로 볼 수 있었다.3. 그림의 상황과 개인 의견1) 그림의 상황 유대인의 왕 예수라는 죄목을 쓴 패와 함께 십자가에 못박히신 예수가 가운데 십자가에 달려 있으며, 양 옆으로 강도 둘이 함께 못 박혀 매달려있다. 아래 왼 편으로는 막달라 마리아와 야고보와 요셉의 어머니 마리아(마 27 : 56) 를 비롯하여 세 여인이 비탄에 빠진 표정으로 바라보고 있다. 또 아래 오른편의 로는 총독의 군병, 두 명은 서서 호기심 어린 표정으로 지켜보고 있으며, 그 아래 두 명은, 벗긴 예수의 옷을 나누어 갖기 위해, 동전이나 주사위 비슷한 것을 던 져, 제비를 뽑고 있다. 이 네 군병들은 제비 뽑는 것에 재미를 붙인 듯, 예수의 고통에는 관심이 없는 듯, 사뭇 진지한 그 표정이 세 여인과는 너무도 대조적이다. 그래서 그림을 읽는 자로 하여금, 예수의 고통스런 표정보다도 더 큰 고통과 슬픔을 화면 전체 에서 느끼게 만들어준다..2) 개인 의견 처음 예수님께서 십자가에 죽으신 모습의 그림을 보면서 그저 '슬프다'란 생각 만을 가지게 되었다. 어렸을 적부터 교회를 다니면서 우리의 죄 때문에 예수님께 서 십자가에 못박혔다고 배웠었고 고난주간이 되면 예수님의 죽으심 때문에 많 이 울면서 기도했었다. 예수님께서 십자가를 지고 골고다 언덕을 오르시는 동안, 로마병정들로부터 수 없이 많은 채찍질을 받으셨는데, flagrum이라고 불렸던 이 채찍은 가죽 끝에 날 카로운 톱니 모양의 뼈와 납조각을 붙여 만들어, 한 번 내리칠 때마다 살점을 뜯 어냄으로, 여러 번 내리치게 되면 피부 밑에 근육까지 뜯어지게 되고, 결국에는 피와 살점이 엉겨 붙어 형체를 알아 볼 수 없는 지경으로 피부조직을 망가뜨리면 서, 극심한 고통과 함께 반죽음 상태로 만들었다는 것을 볼 때 멜 깁슨이 감독한 한 편의 영화, 그리스도 수난극, The Passion of Christ 에서 자아낸 고통과 찔림보다도, 이 한 점의, 에밀 놀데의 그림에서 보여주는 아픔과 슬픔이 더 진실 하게 가슴을 파고든다. 다른 그림에서는 느껴보지 못한 진지함을 이 그림에서 느낄 수 있었다.영화 The Passion of Christ 중의 한 장면하지만 이제는 예수님의 죽음이 '슬픔'이 아닌 '기쁨'으로 다가오기 시작했다. 왜 이 그림이 나에게 있어 기쁜지 아래에서 설명하겠다. ① 인류 대신 죽으신 예수 그리스도 십자가를 지심은 죄로 영원히 죽을 수 밖에 없는 인간의 죽음을 대신하시는 것 이며 다시 사심으로 인간의 죽음을 갚아주셨다. 또한 죄인 된 인간도 예수 그리스도가 인간의 죽을죄를 대신하여 죽으시는 순간, 인간이 죽어야 할 죄 값을 예수 그리스도가 죽으심으로 갚아주셨으니 죽을 이유가 없어졌다. 그러므로 예수그리스도의 죽으심과 부활하심으로 죄인 된 인류는 영원히 죄에서, 사망에서 해방된 것이다. 예수 그리스도는 하나님 아버지께서 죄인 되어 죄 값 으로 영원히 죽어야 할 인간의 죄 값을 지불하기 위해서 보내신 구세주이시다. ② 부활하신 예수 만약 예수 그리스도께서 죽으시고 부활이 없다면 예수 그리스도는 죄인 된 인간 과 다를 바 없는 죽음을 이기지 못한 사망의 노예일 뿐이다. 그러나 예수 그리스 도의 부활이 있기에 그가 죄를 해결하고 죽음을 이기신 증거가 되는 것이다. 만일 예수 그리스도의 부활이 없다면 나의 믿음은 무익하며 헛된 것에 불과하다.③ 기독교에 있어서 예수 그리스도의 부활보다 더 중요한 사건은 없다. 왜냐 하 면 만일 그리스도의 부활이 없다면 우리의 복음 전하는 것도 우리믿음도 헛 것 이며, 우리는 여전히 죄 가운데 있을 것이기 때문이다. 그림에서는 예수님의 '십자가 못박히심'만 나타내고 있지만 위에서 설명한 바와 같이 내가 이 그림에서 느낀 기쁨은 예수님이 돌아가심으로 인해서 내 죄가 사해 졌고 우리와 같은 인간의 모습으로 태어나셨지만 부활하심으로 인해 죽음을 이 겨내신 증거가 되셨고 내가 믿는 믿음이 진실되며 헛것이 아님이 증명 된다는 점 이다. 내 이 기쁨은 예수님을 믿지 않은 사람들은 알지 못하는 기쁨이며 세상에 서 느낄 수 없는 그런 기쁨이다. 지난주('06.04.16)가 부활주일이었다. 나는 이 레포트로 인해서 다시 한번 주님의 죽으심과 부활하심을 느낄 수 있었고 감사하 며 기쁨으로 한 주를 보낼 수 있었다. 다시 한번 교수님께 감사 드리며 내 신앙적 으로 이 그림을 보고 기쁨을 설명 한 것이니 오해 없이 읽어 주 셨길 바랍니다.4. 참고문헌 및 그림출처1)작가소개 : 두산백과사전 2) 그림들 ① 콩이랑 이스리랑(http://blog.naver.com/viriditas.do) ② 패션오브크라이스트 홈페이지(www.thepassionofthechrist.com) 3) 시대적 · 사회적 상황 : ① 낭만을 꿈꾼 표현주의 화가 에밀 놀데 (김혜련,열화당) ② 서양미술사 (E. H. 곰브리치 著 ; 백승길 , 이종숭 共譯,예경) 4) 개인의견의 밑바탕 ① 한국창조과학회 홈페이지 (www.kacr.or.kr) ② 연세중앙교회 윤석전목사님의 '06.04.16주일 예배말씀{nameOfApplication=Show}
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