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디자이너 MARC JACOBS의 작품 분석

1. Designer Marc Jacobs마크제이콥스는년뉴욕시에서태어난미국의패션디자이너이다그는자신의이름을딴‘’와그것의보급라인인의디자이너이다그리고그는현재최고의프랑스명품브랜드루이비통의이다마크제이콥스는년하이스쿨오브아트앤디자인을졸업하였다그는뉴저지의에서그의어머니여동생과남동생과함께살았다세에마크는뉴욕의아방가르드전위적인의류부띠크인샤리바리에서근무를하였다그후에마크는뉴욕의파슨스스쿨오브디자인에입학하였다그는파슨스재학중에년을수상하고은해에을수상하고을수상했다마크는처음으로일한부띠크에서사업파트너이자친구인로버드더피를만나게되었으며학교를졸업한후년에마크제이콥스는더피와함께‘마크제이콥스’브랜드를오픈한다년에는미국카시야마사의후원을받아본격적으로‘마크제이콥스’컬렉션을디자인하기시작했다이후마크제이콥스는년대히피스타일과패치워크등을응용한디자인을선보인데뷔컬렉션을계기로년그해의최고디자이너에게수여하는미국패션협회상인를수상한최연소디자이너가되었다또한마크는패션브랜드인페리엘리스에서년해임될때까지일했으며년대전반이르는거리청소년들로부터시작된그런지룩을파리의고급기성복컬렉션무대에서최초로발표한디자이너였다년페리스엘리스를그만둔뒤마크는자신의라벨‘마크제이콥스’로복귀했는데이때자신의라이선스와디자인회사인마크제이콥스인터내셔널을창립했다이후마크제이콥스룩이라는세컨드라인과남성복컬렉션을론칭해주목을받고있던도중년년전통의프랑스명품브랜드루이비통의수석디자이너로영입되었고이때부터세계적인디자이너로서명성을얻기시작했이후영국의권위있는패션잡지지가선정한‘패션계에서가장영향력있는인’에서아르마니칼라거펠트등을제치고마크제이콥스가위에올랐다뉴욕패션계의촉망받는디자이너였던그는루이비통이속해있는그룹으로입성하면서유럽의전통브랜드들의수석디자이너인칼라거펠트와존갈리아노톰포드등과실력을겨루게되었다고할수있다

예체능| 2009.10.23| 6페이지| 1,500원| 조회(1,704)

마크제이콥스, louis vuitton, Marc Jacobs, 패션디자인 분..

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70-80년대 펑크룩을 통한 디자인분석

1. 서 론펑크의사전적의미는가치없거나하급의것풋내기젊은약한순진하고어리석은사람고어로는매춘부를뜻하며사회적개념이의미하는모든종류의극단적인것을기대하는것이다년대중반에나타난펑크룩을분석하기위해당시사회문화적인시대적배경을고찰하고그가운데나타났던대표적인스타일을살본후펑크룩의특성과요소들을통해단계적으로분석해보고자한다2. 펑크 발생의 시대적 배경펑크라는이름은펑크록음악으로부터왔으며그로인해음악과관련이많고사회적개념이의미하는모든종류의극단적인것을기대하는것이므로사회문화적상황에따라변화하였다영국의펑크록은음악세계에서볼때부르주아적인소수스타들에대한비난이며경제불황으로인해실직한노동자계층의젊은들을대변해서항의하고있다따라서펑크가시작된곳이영국이라고생각되겠지만실제펑크록이라는말이처음사용된곳은년대후반미국에서이다하지만실질적인펑크의등장은년영국의로큰롤그룹인섹스피스톨즈에의해서이며이를통해펑크록이더욱확산되었다이즈음에의영국은만성적인불황에허덕이고있었다전통적으로영의실업사태는성인층보다청소년층에집중되는경향이있었다섹스피스톨즈에서부터나타난펑크록은기존사회의우상인소수의부르주아적인가수에대한반항과영국의경제불황으로일어나는사회현상의직접적인표현으로기존의음악과는다른양상으로사회에충격을주었고이그룹이사라진후에도펑록이몰고온충격은크고깊었다한편으로펑크운동은히피낭만주의의반작용이었다히피가추구한평화와사랑대신펑크는가학피학적변태성욕의시각적의상을이용하여고의적으로반항적인스타일을창조하였다그들의슬로건은무정부희망이없다우리모두는창녀창남이다였다이러한음악에서시작된펑크가하나의독창적스타일로형성되고빠른속도로퍼져나간것은당시의정치사회적상황이중요한요인이었다년대가격동적이고낙천적이며혁신에가득찬시대였다면년대는마법에서깨어난듯한느낌과불황부정적인기분을가졌고마지막에는펑크라고하는파괴적인혼란을일켰다년대는국제정세의약화로인한실업률의증가로영국의악화된경제공황은직업이없는젊은이들을양상시켰고틴에이저의힘을위축시켜사회에서소외시켰다

예체능| 2009.10.23| 4페이지| 1,500원| 조회(1,111)

펑크, 펑크룩, punk, 디자인 분석, 패션디자인분석, pink look

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행위소 구조 모델의 분석 -소설<눈먼 자들의 도시>를 중심으로-

행위소 구조 모델의 분석-소설 의 인물과 관계 대상을 중심으로-과목명디자인과 기호학담당교수소속학과학번성명실명에 대한 연습‘만약 이 세상에서 우리 모두가 눈이 멀고 단 한 사람 만이 보게 된다면’ 이라는 가상을 상상한다면 어떻게 될까? 이 소설은 이러한 가상의 설정을 바탕으로 시작하고 있다. 주제 사라마구(Jose Saramago)의 소설 는 인간 본성에 대한 강한 의문을 던지며 현대 사회에서 파괴되어 가고 있는 인간의 윤리관을 부각시키며 보다 폭넓은, 모두가 쉽게 공감할 수 있는 문학 세계를 지향하고 있다.는 가상적 설정에서 출발한다.‘한 남자가 신호를 기다리며 차 안에 있다가 아무런 이유 없이 눈에 먼다. 눈에 머는 현상은 부서지는 파도처럼 퍼져간다. 눈이 멀게 되는 이상한 전염병은 급속히 확산되어 도시 전체 사람들을 공포에 떨게 만든다.’ 이러한 자연의 재앙으로 현대 사회의 시민들은 서서히 가치와 윤리를 상실한다. 이 설정은 어떠한 국가, 어떠한 민족이 아닌 이 세상 우리 모두에게 해당되는 이야기이다. 그 어떤 특정한 시간에도 위치하지 않는, 바로 과거일 수도, 오늘일 수도, 내일일 수도 있는 시간 속에 위치한 이름이 부여되지 않은 인물을 통해 인간이란 종(種)이 지니는 모순된 이야기를 펼친다. 따라서 이 소설에서 중요한 것은 이름이 아니라 ‘눈이 멀었다’라는 사실 그 자체이다.실제로 이 소설을 읽어가면 갈수록 나도 모르게 작가의 담론에 이끌리는 자신을 발견하고 조금씩 인습과 편견, 고정 관념과 정형화된 삶으로부터 해방되어 가고 있음을 느낀다. 해방된다는 것은 다시금 눈을 뜨는 것이다. 소설에서 “내 목소리가 바로 나요, 다른 건 중요하지 않소.” 라고 말하는 텍스트가 진정 나의 가슴에 와 닿게 한다. 왜 이러한 이야기는 저마다 각각 다 다른 이야기로 사람들에게 느껴지며, 인간의 마음을 울리는 걸까?보편 서사구조 - 행위소 모델의 구성모든 이야기 체에 존재하는 내용상의 원형이 각각의 작품에서 독특한 예술성을 확보하게 되는 까닭이 바로 작품의 형식에 있음을 주목하고 이를 학문적으로 체계화시킨 것은 러시아 형식주의 이론가들이다. 문학작품에서만이 아니라, 넓은 의미의 내러티브, 다시 말해 메시지를 포함한 모든 의미작용 체계에 내재되어 있는 의미구조의 탐구는 기호학의 영역으로 포함된다.민담의 형식적 구조를 연구한 ‘블라지미르 프롭 Vladimir Propp’은 단위요소와 텍스트의 구조적인 측면을 등장인물의 기능이라는 기준을 통해 공통적으로 존재하는 구조를 밝히려 한 선구적 의의를 갖는다. 그의 연구에 따르면, 모든 이야기에는 각각의 서술 요소들을 연결시키는 동일 구조가 내포되어 있고 각각의 등장인물들은 그들이 수행하는 역할에 의해 기능적으로 유형화될 수 있다. 즉, 등장인물들은 외형적으로 천차만별 다양하지만 이들이 갖는 ‘기능’은 일정한데, 기능은 “행동의 발전과정에서 차지하는 중요성의 관점에 따라 정의된 인물의 행동”(Propp 1928:31)을 말한다. 구조주의 서사 연구의 중심에 있던‘그레마스A.-J. Greimas’는 프롭의 서사 모델을 더욱 발전시켜 서사의 보편문법을 확립하려 했고 이러한 시도는 에서 제시되는데, 그레마스는 이분법적 대립이라는 논리적 차원에서 ‘6가지 행위소actant인 주체/대상, 발신자/수신자, 조력자/적대자’로 축약시켰다. 그레마스가 구조 의미론에서 제시하여 유명해진 도식은 특히 주체와 대상의 설정기준에 의하여 다소 애매모호하고 분명치 않다는 비판을 받기도 한다. 가장 중심적 인물인 주체를 어떤 가치 있는 대상이나 욕망을 찾는 주인공이라고 할 때, 대상이 되는 인물은 그 주체를 움직이게 하는 욕망이라고 볼 수 있다. 대부분의 경우 발신자는 욕망하는 주체이며 수신자는 대상을 통해 그것을 얻게 되는 자라고 본다. 그러나 그레마스의 도식이 갖는 비판은 이러한 관계설정에 있어서의 자의적 해석의 가능성 때문이다. 발신자를 단순히 욕망하게 하는 자로 보지 않고 오히려 전체적인 담화구조를 가능하게 하는 가치체계의 관리자로 볼 때 이 모델의 대상은 달라질 수 있다는 것이 위의 비판에 대한 반증이라고 할 수 있다. 그럼에도 불구하고 이 모델이 자주 사용되는 이유는 담화구조를 기반으로 한 이야기의 서술성을 보다 구체적이고 조직적으로 이해하는 데 큰 도움이 되기 때문일 것이다. 따라서 이 행위소 모델로 인물과 그에 관계되는 대상들을 중심으로 분석하여 의미 작용과 의미에 대한 담화를 밝히고자 하며, 이에 대한 사례를 소설 를 통해 분석하여 시각화 과정과 함께 의미 표출 과정을 확인하고자 한다.행위소 모델에 따른 소설 의 등장인물 구조소설는 현대사회의 어두운 면을 보여줌과 동시에 인간에 대한 신뢰와 삶의 가치를 강하게 암시하고 있다. 예를 들어 총으로 무장한 집단들이 저지르는 폭력은 사회관계와 사회의 계층화, 파괴되어 가는 도덕과 체념에 대한 갈등, 현대인의 정신 이상을 드러내는 장치로 사용되며 인간의 모순과 비인간성을 극명하게 보여주고 있다. 이에 반해 처음 눈이 멀어 수용소에 들어가게 되는 집단이 함께 고통을 나누고, 서로가 의지하며 도와가는 인간 관계의 회복은 살아 있는 진정한 인간의 모습을 상징하고 있다.행위소 모델에 따라 이 소설의 인물 유형 구조를 살펴보면 다음과 같다. 먼저 주체(주인공, Sujet)은 의사의 아내이다. 의사의 아내는 모든 사람들이 눈 먼 가운데 유일하게 볼 수 있는 사람이다. 그녀는 모든 사람이 눈에 멀게 되어 폭력이 난무하고 이기주의가 만연한 세상에서 많은 사람들이 자신에게 의존하고 있다는 것을 알았을 때 타인에 대한 책임을 받아들이며, 희생과 헌신을 통해 사람들이 덜 불행해지도록 애쓰는 인물로 나온다. 주체를 의사의 아내로 볼 때 서사가 전개됨에 따라 구체화되어 나타나는 것을 보면, 그녀가 추구하는 대상(객체, Objet)은 자신을 의지하는‘눈먼 사람들이 덜 불행해하는 것’이다.이 소설에서 적대자(반대자, Opposant)는‘총을 든 남자’이다. 눈먼 자들은 정부의 방침에 따라 수용소에 강제로 들어가지만 곧, 그 숫자는 기하급수적으로 늘어났고 초기에 수용소에 감금되었던(의사의 아내는 눈이 멀지 않았으나 남편을 위해 눈이 먼 것처럼 가장하여 수용소에 들어간다.) 의사의 아내를 포함한 사람들은 후에 들어온 잘 조직된 총을 든 남자의 무리에게 얼마 안 되는 보급식량을 뺏기고 그 식량을 찾아오는(구입하는) 대가로 각종 금품과 그들의 성적 욕구를 채워주는 여인들의 육체를 보내게 된다.또한 발신자와 수신자 관계의 핵심적인 의미는 곧 이 이야기 속에 등장하는 가치체계의 관리자라고 정의할 수 있다. 발신자와 수신자는 그레마스의 행위소 모델에 의하면 대상이 발신자에게서 수신자에게로 전달됨을 나타낸다. 즉, 의사의 아내가 원하는 대상에 대해 알리는 자가 발신자이고 이를 통해 원하는 대상을 알게 되는 자가 수신자일 것이다. 이는 주인공이 욕망의 축에 자리한 대상과의 관계에서 주체로 정의되고, 동시에 소통의 축에 자리한 발신자와의 관계에서 수신자가 되는 것이다. 따라서 소설에서 주체를 의사의 아내로 설정하고 대상을 ‘눈먼 사람들이 덜 불행해하는 것’이라고 정했을 때, 발신자를‘타인에 대한 책임 내지는 희생과 헌신’으로 설정하면, 수신자는 의사의 아내가 되며, 적대자(반대자)는 ‘총을 든 남자’이며, 조력자는 눈은 멀었지만 의사의 아내를 존경하고 그녀가 하고자 하는 희생과 봉사를 돕는 ‘검은 색안경을 썼던 여자’이다. 이를 시각화하여 도표화하면 다음과 같다.표 1. 행위소 구조 모델에 따른 소설의 인물과 관계된 대상들 구조분석이렇게 주체와 객체, 그리고 조력자와 적대자, 발신자와 수신자의 구도를 나타낼 수 있다. 이렇게 인물의 구조, 네러티브 구조가 나타나며 행위소 이론에서 보여주듯이 특수한 상황에서도 일반적 보편구조가 놓여있고 그것들은 인물들과 그것에 관계된 대상들을 통해 단적으로 나타난다고 할 수 있다.맺으면서내가 기호학에 대한 지식을 얼핏 경험했던 적은 학부시절, 소쉬르 라는 언어학자가 기표와 기의에 대해 언급하면서 기의를 중심이라고 보는 모더니즘과 기의를 부정하는 포스트 모더니즘에 대한 수업 내용의 일부였었다. 기호학에 대한 사전지식이 얕았기 때문에 이러한 분석들이 생소하였다. 기호학을 공부하면서 알게 된 점은 이러한 기호학에서의 의미관계를 따지는 것이 표현하는데 있어서 앞으로 디자인을 공부하는 사람들에게 무한한 가능성을 줄 것이라고 생각이 들었다. 즉, 내가 펼칠 컨셉(내용)을 어떻게 형식화(표현)할 것인가 에 대해서 심도 있는 이해가 되었고, 네러티브 구조의 인지작용이나 메시지의 발신과 수신의 구조에 놓여있는 이러한 관계들이 보다 사람들에게 호소력 있게 다가갈 수 있는 코드로 작동한다는 점이 디자인뿐만이 아닌 커뮤니케이션을 하는 모든 분야가 관심을 갖고 향후에 예측모델을 개발하는 방향으로도 적절할 것이다.

예체능| 2007.09.02| 5페이지| 2,000원| 조회(569)

디자인, 기호학, 행위소 구조, Greimas, Jose Saramago

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[교육학]미술과 학습지도안

Ⅰ. 미술과 교과과정1. 성 격미술은 느낌이나 생각을 시각적 조형 언어를 통하여 창조, 발전시켜 나아가는 예술의 한 영역이다. 또, 미술은 그 시대의 문화를 기록하고 반영하기 때문에 우리는 미술 문화 를 통해서 과거와 현재를 이해하고, 나아가 문화의 창조와 발전에 공헌 할 수 있다.미술 교과 교육은 다양한 미술 활동을 통하여 주변 세계의 아름다움을 느끼며, 향유할 수 있는 심미적인 태도와 상상력, 창의성, 비판적인 사고력을 길러주고, 아울러 미술 문 화를 이해하며 계승, 발전시킬 수 있는 능력을 갖춘 전인적 인간을 육성하는 데에 목적 이 있다.즉, 미술 교과 교육에서는, 첫째, 생활에서 미적 대상을 발견하고 느낄 수 있는 경험을 제공함으로써 정서를 풍부하게 해 주며, 미술을 생활화 할 수 있는 적극적인 자세를 가 지도록 한다.둘째, 동기 유발을 통해 나타내고자 하는 욕구를 복돋워 주고, 주제, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 재료와 용구 등에 관한 체계적인 탐색 활동과 능동적인 자세를 가지도록 한다.셋째, 미술품에 대한 개인적인 반응이나 판단을 존중하고, 창의적이며 비판적인 사고력 을 가지도록 한다. 또, 역사적, 문화적 맥락에서 미술을 이해하고 애호하는 태도를 가지 게 하며, 전통 미술에 대한 자긍심을 길러 미술 문화 창조에 기여하도록 한다. 미술 교과 내용은 교과의 특성과 학생의 발달 단계를 고려하여 ‘미적 체험’, ‘표현’, ‘감 상’,으로 이루어진다. 고등 학교(10 학년) 수준에서는 자연과 조형물의 미적 가치를 이해 하고 활용하려는 적극적인 자세를 가지도록 하며, 다양한 문화 속에서 미술의 역할에 대 한 이해의 폭을 넓히도록 하였다. 또 서로의 작품과 미술품의 미적 가치를 판단하고, 시 대와 양식에 따른 미술품의 특성과 배경을 이해하며 미술 문화를 존중하도록 하였다.2. 목 표미술활동을 통하여 표현 및 감상 능력을 기르고, 창의성을 계발하며, 심미적인 태도를 함양한다.표현 및 감상능력, 창의성계발, 심미적 태도함양미적 체험 영역표현 영역감상 영역미적 서의 미술교육 10년의 도달목표이며, 이를 바탕으로 창의적이고 심미적인 태도로 삶을 영위하기를 기대해야 한다. 특히 감상수업에서 미술이 다른 교과와 같이 논리적이고 이론 적인 기초가 체계적이고 구조적으로 이루어질 때 궁극적으로 미적 가치를 이해하고 판단 할 수 있는 능력을 키우게 되어 심미적인 삶을 영위할 수 있다고 본다. 이런 점에서 감상 수업은 그 중요성이 커지고 있다고 볼 수 있다.나. 단원지도계획1. 단원명대단원 : 감상소단원 : 서양의 현대미술주 제 : 추상미술의 이해와 감상다. 단원 설정의 취지미술을 애호하는 사람들은 많다. 그러나 또한, 많은 사람들이 현대미술을 이해하기 어렵 다고들 한다. 그렇다면 우리가 미술을 즐겁게 이해하고 그래서 더욱 흥미를 증폭하는 길 은 없었던가. 어떻게 하면 우리의 미적 감성을 적극적으로 발휘하여 우리의 미적 비판력 을 개발하는 계기를 가지게 되는 것일까. 어쩌면 이런 바탕은 일찍이 우리의 감성 형성 시기의 사회 구조적 배경과 관련된 교육환경과 이런 문제를 해결할 수 있는 잠재적 장치 는 결국 교육이 감당하여야만 할 문제가 아닐까 한다. 현대 사회는 어디를 둘러보아도 시 각문화가 지배적인 모습으로 구축되어 가고 있다. 정보 산업 사회를 관통하는 오늘날 시 각 미디어의 일상화라는 현상은 우리의 정서에 무차별적으로 호소하고 무비판적으로 파고 든다. 이런 일련의 문화현상의 세계화 속에서 우리의 미술교육이 감당하는 위상은 날로 무뎌져 가고 있는지도 모른다. 어떻게 하면 이 시대 시각 문화를 대응하는 새로운 감성교 육이 가능한가.이런 제반의 의문은, 우리가 지금까지 어떤 시각 문화의 역사적 인식의 기반 위에 서 있 었는가라는 의문으로 다시 돌아가 보지 않을 수 없게 만든다. 이럴 때일수록 사구 미술 중심 담론의 위상적 변환, 시간과 공간의 좌표에서 자아와 타자의 자리바꿈이라는 인식의 전환과 해체적 시선으로 돌아보는 창의적 자세가 요청된다 하겠다. 이런 의미에서 우리는 서구 미술 문화에 대한 인식을 바로 세울 수 있는 서구적 인문법에 관하여 이해 할 수 있는 계기를 만든다.4. 시대적 흐름과 미술과의 깊은 관계를 이해하고, 역사에 대한 인식을 새로운 시각에서 접근 할 수 있는 기회를 얻는다.5. 조형원리를 더욱 깊이 있게 이해할 수 있다.6. 감상과 비교 평가를 통하여 자신의 감성과 정서를 풍요롭게 다듬어 삶을 윤택 하게 이끌어 갈수 있다.나. 작품 감상 태도1. 수시로 다양한 작품을 서로 비교, 감상해 보면서 형과 색채, 표현 등에서 창의성을 발견할 수 있는 안목을 기른다.2. 작품을 과학적이고 지적으로 접근하지 말고 늘 편안한 마음으로 만나고 그 가치를 알 도록 노력하며, 구체적인 형태보다는 전체적인 느낌과 조형적 질서를 찾아보는 습관을 기른다.3. 작가의 생활과 작품의 제작 동기 및 시대 등을 염두에 두고 감상을 하며 작가의 표현 의도를 알아본다.다. 작품 감상 단계1. 작품에서 느껴지는 전체적인 느낌과 특징을 천천히 집중, 관찰하면서 작품과 대화하 는 마음으로 감상한다.2. 작품의 주제와 조형요소, 원리 구조 등에 대해 살펴보고 분석한다.3. 관찰한 것을 토대로 전체적으로 작품에 대한 자신의 생각을 이야기 한다.라. 미술 감상의 필요성1. 미술가들은 보거나 듣는 것, 슬픔과 기쁨 같은 인간의 감정이나 생각한 것들을 조형 언어로 표현하기 때문에 다양한 조형의 언어를 경험할 수 있다.2. 사람마다 사물을 보는 눈이나 주제를 표현하는 방법이 다르기 때문에 그 사람의 작품 에서만 볼 수 있는 개성이 다르다.3. 미술품 감상을 통하여 다양한 표현의 특징을 찾아봄으로써 시각적인 즐거움과 미적 감동을 체험할 수 있다.마. 비교 감상법(참고)1. 공통점이 있는 비교 가능한 작품선택하기2. 주제를 생각하여 작품 주의 깊게 살피기3. 감상 기록지를 이용하여 감상문 쓰기4. 서로의 감상문을 읽고 토론하기Ⅲ.지도계획1. 현대 미술 교육의 동향최근의 미술교육은 전인교육의 수단과 미술교과 자체의 본질적 기능에 대한 이해와 경험 을 동시에 강조하고 있다. 이는 교육의 우수성을 수학이나 과학 뿐만 아니라 하다. 차갑다-알기 힘들다.-칸딘스키와 달리 이것은 규칙적이고 기하학적이다.-자연의 재현에서 벗어나,모든 무질서한 요소를 선으로 통합하려고 했다.전체학습PPT자료-몬드리안의 ‘구성’시리즈를 보여준다.-모든학생이 잘 볼수있도록 게시한다.전개몬드리안에 대한 이해감상설명(5분)-칸딘스키는 감정을 색으로 표현한 추상(뜨러운 추상)이고 몬드리안은 이성을 표현한 추상(차가운 추상)이다.-몬드리안이 추상에 이르는 과정을 보여주면서 그가 말하고자 하는 것이 무엇인지 알려준다.(나무 연작 보여주기)-교사의 수업내용을 듣고 중요하다고 여기는 것을 정리한다.-교사의 질문에는 대답하고 모르는 것에는 질문한다.전체학습PPT자료-몬드리안의 나무 연작 시리즈를 보여준다.-교사의 설명을 잘 듣고 있는지, 잘 이해하는지 확인한다.몬드리안에 대한 이해감상 설명(5분)-몬드리안이 미술을 바라보는 관점은 무엇일까?( 미술의 궁극적 목표는 순수한 조형적 질서를 찾는 것이며 변화무쌍한 자연의 내면에는 변하지 않는 것이 있고 그것은 색상과 형태의 제한이다)-요점 정리하여 노트에 기록한다.전체학습-학생이 잘 이해하고 있는지 파악한다교과서 21p 참고전개잭슨 폴락의 작품 감상(5분)-느낌 질문하기-무엇을 그린 것일까?-앞에서 감상한 칸딘스키와 몬드리안과 다른 것은 무엇일까?-강하고 격렬하다-알기 힘들다-우연적이고 충동적이다.전체학습PPT자료-산만해질수 있으므로 주의집중할수있게 한다.교과서 21p참고잭슨폴락에 대한 이해감상설명(5분)-자신의 감정을 색채를 통해 표현하기 위한 제작방법을 개발-기존의 이젤을 버리고 뿌리는 작업방식(액션페인팅, 이는 자신의 격렬한 감정을 캔버스에 쏟아붓고싶은 것임을 강조)-미술의 정의를 바꾸어 놓음. 모방에서 에너지와 감성을 색으로 나타냄-이전에 하던 실기수업이 이런 것과 관련이 있음을 주지시킨다.-중요한 것을 요점 정리 기록한다.-자신의 생각을 적는다.-전방,후방,중심점,원근법같은 미술에서 관습적으로 고려해야 할 것들을 과감히 버리고도 예술을 창조시킴.전체학습PPT자료-잭슨폴 인상,즉흥,구성 시리즈로 제작하였다.칸딘스키의 주요소는 색채이다. 그는 색채란 물리적이면서 심리적 효과를 준다고 믿고 공감각을 깨울수 있는 요소로 여겄다. 외부세계와 무관한 내적 필연성에 따라 진선은 긴장감을 노랑은 지성적이며 흰색은 시작,검은색은 끝이라는 주관적인 감정을 형태와 색채에 부여해 가장 구체적인 추상 개념을 도입했다.Ⅴ. 참고자료칸딘스키의 칸딘스키의 칸딘스키의 칸딘스키의 칸딘스키의 칸딘스키의 칸딘스키의칸딘스키의 데슈틸1910년대를 전후해서 가장 주도적인 미술계의 움직임은 "추상미술"의 태동 및 전개과정이라고 할 수 있다. 이미 1900년 초 칸딘스키에 의해 예고되고 뒤이은 작품들이 더 이상 재현의 목적을 두지 않는다는 점에서 '자연의 재현'을 벗어나려는 움직임과 아카데미즘이 가진 진부함에의 도전으로 실제적인 모습이 드러났다. 특히 후기 인상주의가 보여준 반 고흐와 고갱의 색채와 공간에서 추상성을, 세잔느가 시도한 사물의 구축적 표현과 더 확대된 입체파에 이르는 조형적 표현의 가능성은 추상의 길을 입증하고 있다.추상미술의 경향은 본격적으로 시각화면서 크게 '서정적 추상'과 '기하학적 추상'으로 드러났다. 특히 기하학 추상 계열은 단연 피에트 몬드리안을 필두로 하는 신조형주의로 대변될 수 있다. 그는 개인적 성격에서부터 금욕적이고 절제된 심각한 면모를 가지고 있으며, 신조형주의의 기본 이념 역시 새로운 조형성의 탐구 즉, 순수한 주형세계를 지향한다. 보다 구체적으로 구체적인 형태 재현을 거부하고 보다 원초적인 보편적 관계, "수직·수평의 비대칭적 관계"만을 고집하고 끝가지 추구했다.************ 몬드리안몬드리안은 초기에는 신인상주의,사실주의,자연주의,야수주의등의 여러사조가 혼재하는 재현적인 것이었다. 그러나 1911년 이후 2년간의 파리 체류이후 그에게 새로이 입체파를 경험하는 게계가 되었으며 당시 분석적 입체파시기의 전성기였던 그 조형세계에 크게 영향받는다. 이와 같은 그의 그림세께의 변화는 일련의 연작에서 확인할 수 있다. 점차적으로 단.

교육학| 2006.10.03| 25페이지| 4,000원| 조회(831)

학습지도안, 미술과, 감상수업, 추상미술 감상

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목칠공예에 대해

1. 목칠공예란목물(木物)을 아무런 도장(塗裝)없이 사용하는 경우는 적고, 수액으로 다양한 칠(漆)을 하여 사용하는데 이를 목칠공예(木漆工藝)라 한다. 목칠공예에는 크게 목각공예와 가구공예로 나누어진다. 이러한 의미의 목칠공예는 도자공예와 더불어 우리 나라 공예사상 가장 두드러진 부분이라 하겠다. 한국인의 일반 생활에 조화시키며 아름답게 다듬어 한국미를 표현한 대표적인 것이다.목조건물인 한옥(韓屋)을 비롯하여 가정 살림살이까지 목공예품 아닌 것이 없을 정도로 다양하게 발달된 것이 목칠공예이다. 부녀자들의 가구인 장롱, 반닫이, 함, 상자, 탁자, 뒤주, 찬탁, 목판, 쟁반, 소반, 함지, 다식판 등의 각종 소품과 남성들의 가구인 책상, 문갑, 연상, 서류궤 등의 각종 소품 모두가 목칠 공예품들이다.1) 목칠공예의 역사우리나라 목공예의 특징은 칠기의 발달을 꼽을 수 있는데, 칠기는 서양에서는 찾아 볼수 없는 동양 특유의 공예품이다. 칠기는 옻나무에서 채취된 수지(樹脂)인 칠 혹은 옻칠을 나무로 된 제기나 용기등에 칠한 물건들의 총칭이다. 칠기는 중국 은대(殷代)부터 나타나기 시작하고 우리나라에서는 청동기 시대 후반부터 칠기가 사용된 것으로 보이며, 경상남도 의창 다호리 유적에서 대량의 칠기가 발견되어 적어도 원삼국시대부터는 광범위하게 사용된 것으로 보인다. 삼국시대에 이르면 신라에 칠전(漆典)이라는 칠기를 다루는 관청이 있었고, 안압지에서 다양한 칠기가 발견되어 칠기공예는 더욱 발전한 것으로 보인다. 고려시대에 들어오면 순수한 정제칠만 사용한 경우는 줄어들고 나전칠기(螺鈿漆器)가 매우 발전하게 되고 조선시대에 이르기까지 나전칠기가 목칠공예의 주류를 이루게 된다.2) 나전칠기(조개의 자개를 "나전", 천연원료인 옻칠을 "칠기"라 한다)한국 나전 칠기의 특징을 한마디로 표현 한다면 "평탈칠기"라 할 수 있다.평탈(平脫)이라 함은 얇은 판막을 만들어 이를 오려내고 탈단하여 문양장식을 하는 과정으로서 은박지, 금박지 또는 자개를 얇게 갈아내어 이를 사용한 칠기를 뜻한다.2. 목칠공예의 재료목칠공예의 재료로 가장 많이 이용되는 것은 소나무이고 잣나무, 감나무, 호도나무, 배나무, 은행나무와 같은 과목은 물론 느티나무, 피나무, 참죽나무, 박달나무, 오동나무 등 산과 들판의 온갖 잡목들이 모두 적재적소에 이용되고 있다.목물을 아무런 도장없이 그대로 사용하는 경우는 적고 기름을 발라 윤택을 내거나 불인두로 지져 색깔을 나타나게 하기도 하고, 혹은 종이로 감싸 바르기도 하며, 각종 수액을 이용하여 황칠이나 옻칠, 생칠, 주칠, 흑칠 등의 다양한 색상으로 가공할 뿐 아니라, 더러는 자개를 박아 나전칠기의 특수한 경지를 이루어내기도 한다. 근래에 와서는 래커, 니스 등이 대중적으로 보급되면서 칠 가운데의 최상급인 옻칠이나 황칠을 외면하는 경향이 있어 칠의 정제기술이 뒤떨어지고 있다.3. 제작과정제작과정을 보면 원자재를 톱으로 자른 뒤 스케치 형식의 그릇 구조를 잡는 "초가리"를 한다. 초가리가 되면 일단 그 재료에 틈이 나지 않도록 약 40일간 음지에서 말린 뒤 초가리에 의한 그릇모양을 형성하는 "재가리"를 한다.재가리가 끝나게 되면 5-7회의 원하는 칠을 한 뒤 10일 정도로 다시말리게 된다. 이렇게 하면 완전한 제기가 된다.지금은 대부분 초가리나 재가리 동력기를 사용하지만 옛날에는 손으로 하였다. 옛날에는 재가리를 주로 옻칠을 했으나, 지금은 대부분 수성 페인트를 사용하는데 특품은 옻칠을 한다.4. 남원의 목칠공예남원지역의 대표적인 목칠공예는 운봉의 목기와 남원시 일원의 소반(小盤)이 전국적으로 이름이 나있다.운봉 목기와 남원 소반은 지리산 주변의 풍부한 산림 자원을 바탕으로 5백년 동안 그 명맥을 유지해 온 우리 고장 유일의 특산품이다. 제작 과정이 섬세할 뿐만 아니라 원자재가 지리산의 고산지대에서 나고 있어 특유의 향기와 함께 그 재질이 단단해 조선조 초기부터 전국에 명성을 떨쳐왔던 것으로 보인다.최근에 들어와 프라스틱 제품의 범람으로 사양길에 들어서기도 했는데 다시 전통 문화 계승과 복고적인 생활 양식의 붐에 따라 새로이 각광을 받기 시작하여 지금은 전국 수요량의 50% 이상을 이 곳 남원지역에서 생산하고 있다.1) 남원의 소반소반은 음식을 먹기 위한 한국 전래의 평좌식 식탁의 총칭이다. 상(床.狀)이라고 하면 소반, 교자상, 제상, 책상류에 속하는 것들을 통칭하기도 하지만, 대체로 소반을 지칭한다.한국의 전래 소반은 규격화한 공장 제품이 없다.하지만 각 지역마다 오랫동안 만들어 온 형태가 굳어져 있어서 왕실 전용의 대궐반(大闕盤) 이라든가 기호반(畿湖盤), 남원반(南原盤), 해주반(海州盤), 나주반(羅州盤), 통영반(統營盤), 안주반(安州盤) 등 주요 제작 지명을 따라 부르기도 한다.

예체능| 2006.10.03| 4페이지| 1,000원| 조회(1,466)

공예, 가구, 공예품, 목칠, 목칠공예

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