제 6 장. 미 술 이 해 지 도1. 미술 이해 지도의 필요성1) 미술 소비자 교육1미술과교육은 미술 소비자 교육에 초점을 맞추어야 함2미적 안목을 갖게 하고, 미술을 생활 속에서 향수하고 즐길 수 있는 태도를 길러주어야 함2) 미술에 대한 편협한 인식의 전환1미술은 대중화, 생활화되어야 하며 누구나 이해하고 감상할 수 있는 것이어야 함2미술 이해교육과 감상교육과의 조화를 통해 미적 안목, 시지각을 계발하도록 함3환경에서 미술을 발견, 적용하는 방법을 탐색할 기회를 부여3) 근원적이고 통합적인 미술 교육1학생의 삶이나 인간의 본성은 분리되거나 분석되는 것이 아니다.2모든 교과는 학생들을 위한 것이라는 점에 근원적인 학습요소들을 찾고 그 요소들을 통합하여 지 도하는 것4) 문화의 시대에 대한 대비1미적안목을 육성, 조형능력을 길러주고, 창의성을 계발, 감성을 함양해야 함2미술의 이해교육과 표현, 감상교육이 조화롭게 통합지도 되었을 때 효율적으로 육성5) 전통 미술 문화의 이해와 창달1전통미술에 대해 쉬우면서도 체계적인 접근을 통하여 이해시켜야 함2전통미술을 창달할 수 있는 방법을 토론을 통해 찾게 하는 활동이어야 함.2. 미술 이해 지도 내용1) 미술이해의 개념1미술에서의 이해는 보는 활동과 직접 체험하는 활동으로 이루어진다.2보는 활동은 시지각에 의한 활동을 의미하며, 체험하는 활동은 직접적인 표현활동을 의미2) 미술 이해지도의 내용1시지각에 대한 이해-목적: 미술작품을 이해하는 것뿐만 아니라, 주변에 존재하는 시각적 특질과 미술에 대해 민감하게 하는 것-시지각을 이해시키기 위해 지도해야 할 것(=>시점과 시각에 대한 교육, 우뇌로 보기를 지도하는 것, 실생활 중에서 미적 안목을 활용하고 바르게 볼 수 있도록 하는 것)2미술 형식의 이해-「미술은 무엇으로 이루어지는가」에 대해 이해하는 것.-형식: 조형요소(조형의 기본적인 요인이 되는 것)와 조형원리(조형요소 사이의 관계에 의해 형성되는 기본형식)로 미술을 이해, 표현, 감상하는데 공통적으로 작용하는 기준의 역할3미술 문화에 대한 이해-우리나라 미술 문화, 다른 나라 미술 문화, 현대 미술문화에 대한 이해-미술은 무엇인지, 미술은 왜 하는지, 미술은 인간과 사회에 어떤 역할을 하는지 등의 이해4표현주제와 기법, 재료에 대한 이해-주제의 이해-무엇을 표현할 것인가: 인간, 자연, 사회 등-재료의 이해-무엇으로 표현할 것인가: 종이, 나무, 찰흙 등-기법의 이해-어떻게 표현할 것인가: 회화, 조소, 공예, 디자인 등3. 미술 이해 지도의 방향1표현하는 것이 어떤 의미를 갖고, 왜 그렇게 표현하는지, 실생활에 어떻게 연결되어 있는지를 이해 하도록 함2미술이해와 표현, 감상은 통합적으로 서로 유기적인 관련을 맺으면서 지도되어야 함3미술활동과 현상에 대한 언어화4표현을 위한 이해가 아닌 이해를 위한 표현이어야 함5기법보다는 주제를 우선시하는 태도< 미 적 체 험 단 원 - 4 학 년>{단원학습 제재미적체험 내용1. 자연의 색자연의 색 살펴보기· 계절의 변화에 따라 색의 변화를 알아본다.· 자연의 계절변화 이외에 자연의 다양한 색에 관하여 자 유롭게 이야기한다.2. 움직이는선과 형여러 가지 선과 형찾아보기· 여러 가지 참고 작품이나 사진자료를 감상하며 선과 형 의 움직임을 발견한다.3. 상상의 세계작품에 나타나 있는상상의 세계 감상하기· 조선시대 민화와 샤갈의 작품을 감상하고, 일어날 수없는 일을 찾아본다4. 색의 느낌비슷한 색과 반대색찾아보기· 자연의 모습이나 조형물, 작품을 보고 배색의 느낌을알아본다· 작품의 비슷한 색과 반대색으로 표현된 곳을 찾아이야기해 본다.5. 판을 이용한 표현조각칼의 쓰임새알아보기· 판화의 특징과 조각칼의 특징을 알아보고, 조각칼의사용법을 익힌다.6. 판본체로쓰기판본체에 관하여알아보기· 판본체 필법의 특징을 알아보고, 옛글씨에서 다르게느껴지는 점을 이야기한다.· 붓글씨를 잘 쓰기 위해 노력할 점을 알아본다7. 조형의아름다움생활 속의 미술에관하여 알아보기· 수집한 미술품의 종류와 수집방법에 관하여 이야기한다.9. 그릇 만들기여러 가지 모양의그릇 감상하기· 조상들이 사용하였던 그릇과 오늘날의 그릇을 비교하여 특징을 찾아본다· 전통적으로 그릇을 만드는 방법에 관하여 알아본다.10. 놀이터와공원놀이터와 공원에관하여 알아보기· 놀이터와 공원의 필요성을 알아보고, 환경보전과공원가꾸기의 관계를 알아본다.· 놀이터와 공원에 있는 시설을 알아본다.11. 마크와표지판마크와 표지판감상하기· 마크를 보았던 경험을 이야기한다.· 표지판이나 안내도를 볼 수 있는 곳에 대해 이야기하며, 표현의 특징을 알아본다.12. 우리나라미술품우리나라의 미술품에관하여 알아보기· 우리나라 작품을 감상하고, 미술품에 관해 알아본다.미 술 과 교 수 - 학 습 지 도 안{단 원5. 판을 이용한 표현학년·학기4-1차시1~2/6학습주제1 조각칼의 쓰임새 알아보기수업 모형모둠 학습학습목표판화의 특징과 조각칼의 종류와 효과, 사용법을 알 수 있다.학습자료교사: 재료의 특징과 용구의 사용법을 알 수 있는 사진자료, VＣR 자료아동: 고무판, 조각칼, 판화잉크, 화선지, 목장갑 등단 계학 습 활 동자료 및 유의점도입(10분)학습활동전 개(60분).경험 이야기하기· 판화 작품을 보았던 경험을 이야기· 판화 작품을 보고 느낀 점을 이야기.참고 작품 살펴보기· 판화 작품을 보면서 재료와 용구에 관하여 이야기· 판화 재료에 따른 표현의 차이점을 이야기.공부할 문제 알아보기· 판화의 특징과 조각칼의 종류의 효과, 사용법을 알 수 있다..VCR 시청하기(판화의 제작 과정이 나타나 있는 자료 활용)· 판화의 제작 과정 알기· 조각칼의 사용 방법 알기. 판화의 특징알기-여러 장을 찍을 수 있다, 판과 좌우가 반대로 찍힌다, 판의 재료에 따라 다양한 효과와 방법이 있다. 판화의 재료 알기· 여러 가지 판재를 알아보자-고무판, 목판, 종이판, 아연판, 동판 등이 있다.· 그 밖의 여러 가지 재료와 용구는 무엇이 있었는지 알아보 자-조각칼, 롤러, 바렌, 판화용 잉크, 석유, 핀셋 등조각칼의 종류와 사용법을 알아보기· 조각칼의 종류를 알아보자-세모칼, 둥근칼, 납작칼, 창칼· 조각칼의 종류별 쓰임새를 알아보자-세모칼: V자 모양의 날카로운 선을 새길 수 있다-둥근칼: 굵은 선이나 점을 새길 수 있다.-납작칼: 평평한 면을 파내는 데 적당하다.-창칼: 가는 선이나 세부 표현을 하는 데 쓰인다.·사진자료·참고 작품·VCR 자료·판화와 조각칼·판화 그림자료
★다음 각 항의 질문에 대하여 기술하시오.1. 박자 젓기(beating)의 기본 개념과 유의점에 대하여 기술하시오.박자(metro)는 박(beat)으로 이루어진다. 박의 수와 형태에 따라 2, 3, 4박 등 홑박자와 6, 9, 12박자 등의 겹박자가 있다. 박자 젓기는 이 단위를 전습적인 모양을 이루어 박자의 형태와 빠르기를 전달하는 방법이다. 박자 젓기는 기본적으로 내림박(down beat), 올림박(upbeat)의 두 방향의 움직임으로 구성된다. 이 두 기본 박자 젓기를 활용하여 모든 박자 젓기를 이루며 모든 박자 젓기에 이 기본 개념은 항상 적용되어야 한다. 박자 젓기의 기본형은 18세기 이전에도 존재하였으나, 근대적인 모습을 이룬 것은 19세기 초의 멘델스존 이후이다.박자 젓기의 기본 조건은 전통적 박자 젓기의 모양을 숙지하고 박과 박 사이의 흐름, 길이, 강도를 균일하게 또한 안정성 있게 젓도록 연습을 하는 일이다. 개인적인 취향과 습관은 배제해야 하며, 모든 사람에게 받아들여질 수 있는 객관성의 유지가 무엇보다도 중요하다. 둘째 요건은 항상 일정한 모양을 갖추도록 손의 모양, 팔꿈치의 위치, 팔의 높이, 손목과 팔의 흔들림에 대하여 유의하여야 한다. 손목의 지나친 흔들림, 팔의 부적절한 흔들림으로 인하여 박자 젓기가 산만하게 받아들여지지 않도록 해야 한다. 셋째 요건은 몸의 자세나 동작, 얼굴의 표정도 지휘법에 중요한 요소이기 때문에 좋은 자세, 동작, 표정을 갖도록 하는 일이다. 앞으로 구부린 자세, 옆으로 흔드는 자세, 무릎을 자주 구부렸다 폈다 하는 동작, 고개를 너무 쳐든 자세 등은 좋지 않은 영향을 미친다. 마지막으로 오른손과 왼손을 각각, 또는 동시에 사용하여 전통적인 박자 젓기의 기본형을 숙달하도록 해야 한다. 양손을 사용한 박자 젓기 연습은 서로 대칭되게 연습한다.2. 박자 젓기의 모양(beating style)에 대하여 각각의 성격에 대하여 예를 들어 기술하시오.내림박과 올림박의 두 움직임으로 구성된다. 빠른 2박자는 2/4, 6/8째박과 셋째박보다 강하거나 중요한 느낌이 들지 않도록 하는 원칙을 지키는 것이 요구된다. 보통 빠르기로 4/4가 있으며 느린 4박은 4/2, 그리고 12/8박자 등이 있다.3. 표현적인 박자 젓기의 유형에 대하여 예를 들어 기술하시오.지휘법에는 기본적인 것이 있으며 이들은 대체로 표현적이지 않은 경우이다. 그러나 음악의 표현성을 드러내기 위한 박자 젓기의 방법은 다양하다. 즉, 표현적인 박자 젓기 모양을 악곡의 표현성에 맞추어 개발, 적용하는 것이 필요하다. 음악의 표현 요소는 여러 가지가 있으나 가장 중요한 요소는 빠르기(tempo)와 강약(dynamics)이다. 알레그로 스타일은 경쾌한 느낌을 나타내며 끊어 부르기를 하는 경우가 대부분이기 때문에 비교적 직선적인 각이진 듯한 박자 젓기를 한다. 그리고 큰 소리로 부르지 않으므로 박자 젓기의 모양도 그리 크지 않은 범위 내에 제한한다. 또한 노래할 때에도 끊어 부르기(detached singing)을 적용하여 음 하나 하나가 분명하고 분리되어 들리도록 하여야 한다. 안단테 스타일은 유연하고 완만한 흐름을 드러내기 때문에 박자 젓기는 곡선적인 흐름을 이루어야 한다. 그러나 지나치게 곡선적이어서 박자 젓기의 기본형이 느껴지지 않으면 안된다. 예를 들면 느린 4박자는 1박을 둘로 나누어 젓는 형태를 취하는 것이 바람직하다.4. 왼팔 젓기의 기능과 사용에 대하여 예를 들어 기술하시오.왼손의 사용에 대해서는 지휘자들이 제각기 나름대로 각양 각색의 제스츄어로 하는 경우가 많지만 대체로 왼손은 곡 중의 표정을 나타내는 보조수단으로 사용하게 되며 다음은 일반적으로 도움이 되는 몇 가지 개념이다.1) p. dim.등 음을 약하게 내게 할 때의 동작왼손을 편 상태에서 앞으로 내밀고 손바닥을 밑으로 하여 누르는 것 같은 모양을 하거나 손바닥을 연주자 쪽을 향하게 하여 손목을 세운 상태에서 연주자의 방향으로 미는 방법이 있다. 심지어는 조용히 하라는 시늉처럼 집게손가락을 입으로 갖다 대면서 소리를 줄이라는 신호를 보내기도 한다.2게 이루어지나 너무 남용하여 사용하면 정말 중요한 순간에는 그 효과를 덜 발휘하게 될 수도 있으므로 가장 알맞게 쓰여질 중요한 순간 순간에 적절하게 사용되어져야 할 것이다.5. 연주해석에서 요구되는 각 요소에 대하여 열거하고 각각의 유의점에 대하여 기술하시오.어떤 형태의 연주든지 간에 하나의 악곡을 어떻게 나타내야 할까를 사전에 악곡의 분석을 통하여 파악하는 일이 연주해석이다. 이는 지휘법의 습득과 함께 이루어져야 하며 이상적인 연주해석을 내리기 위하여 작곡법, 음악역사, 음악이론 등 충분한 사전지식이 있어야 보다 객관성 있는 결과를 얻을 수 있다. 연주 해석에 고려하여야 할 기본적인 요소는 먼저 빠르기(tempo)를 정하는 일이다.①빠르기(tempo) : 빠르기는 악곡의 성격을 나타내는 중요한 요소로 악곡에 제시된 빠르기 말에 의하여 알 수 있다. 그렇지만, 빠르기말이 제시되어 있지 않다거나, 제시되어 있더라도 상황에 따라 약간 다른 빠르기를 적용하여야 할 때가 있는데, 이 때에 고려하여야 할 점이 바로 박자이다. 박자는 18세기까지는 빠르기를 나타내는 중요한 수단이었으며 19세기에도 빠르기를 나타내는 보조수단으로 사용되었기 때문에 이 점은 고려해야 한다. 또한 같은 박자가 주어졌더라도 사용된 음표의 종류에 따라 다른 빠르기를 적용해야 하는 경우가 많다. 빠르기의 변화, 박자의 변화도 연주해석에 있어서 고려하여야 할 중요한 요소이다.②강약(dynamics) : 강약은 빠르기와 마찬가지로 음악의 표현요소로 매우 중요하다. 특히, 강약의 변화는 악곡의 흐름과 구조를 명확하게 해주는 요소일 뿐 아니라 특별한 표현요소를 담고 있기 때문에 변화에 매우 민감하게 대처해야 한다.③리듬(rhythm) : 리듬은 리듬형과 박자에 따라 여러 가지 다른 표현을 나타내기 때문이다. 연속적인 부점 리듬형의 반복은 동적인 느낌, 긴 음가로 구성된 리듬형은 부드러운 분위기를 나타낸다.④성부의 조직 : 성부의 조직은 각 성부가 어떤 관계를 갖는가를 가리킨다. 즉, 화성적(homophon은 화성적 구조에서는 조화를 이루는 데에 매우 중요한 요소이다. 사람마다 소리를 내는 방법은 조금씩 다른데 소리가 갑자기 크게 시작하는 경우와 서서히 커지는 경우는 잘 어울릴 수가 없다. 마찬가지로 끝 부분도 서서히 작아지는 경우도 있지만, 갑자기 그치듯 하는 경우가 있는데 이 두 경우는 좋은 조화를 이루지 못한다. 따라서 지휘자는 소리의 시작과 끝 부분이 유사한 모양을 가질 수 있도록 유의하여야 한다.⑥다성부음악 : 다성부적인 조직의 중요한 저은 선율적인 흐름과 각 성부간의 어울림이다. 이런 조직의 악곡은 대위법적으로 이루어진 경우가 많아서 각 성부의 흐름을 강조하면서 수직적인 음정의 어울림을 함께 고려해야 하기 때문에 화성적 구조의 악곡과 마찬가지로 성부간의 리듬은 정확히 이루어지도록 유의해야 한다. 단성부조직은 화성이나 음정의 어울림이 없다. 따라서 정확한 리듬, 음조 그리고 발음이 무엇보다도 중요하다. 화성적이거나 다성적 구조를 갖는 악곡에서 단성적 구조(unison)가 나타나는 경우는 특히 가사의 의미를 나타내려고 하는 경우가 많다. 의미와 느낌이 잘 나타나도록 유의한다.⑦선율의 모양(style of melody) : 선율은 매우 다양하나 기본적으로 먼저 어떤 음계로 선율이 이루어졌나를 파악하는 것이 필요하다. 즉 전음계적인 선율은 반음계적인 선율보다 동적인 힘이 더욱 있으며 펼친 화음적인 선율은 그 보다 더 역동감을 느낄 수 있다. 그리고 순차적인 음정으로 이루어진 선율은 완만하며 유연한 흐름을 느낄 수 있으며 규칙적인 리듬을 가진 선율은 단조로우나 반복된 힘을 느낄 수도 있다. 또한 일반적으로 상행하는 선율은 긴장감을, 하행하는 선율은 이완감을 주는 경우가 대부분이다. 그러나 특별히 작곡가의 표현 의도가 담겨있는가를 살펴보아야 한다.⑧화성(harmony) : 화성은 아름다운 조화를 이루는 음악요소이지만 완전조화, 부조화 등을 통하여 음악의 내용과 느낌을 드러낼 수 있다. 협화음의 연속 속에 불협화음의 표현 의도는 긴장이나 부조화를 드러내기도 하나, 않으면 노래의 "율동"을 표현할 수 없다. 느린 악곡은 종성자음은 모음을 끊어주는 역할을 하기 때문에 독창에서는 특히 모음의 흐름이 방해받지 않도록 하는 것이 중요하다. 반대로 빠른 악곡은 종성자음의 명확하게 하면 악곡의 "리듬"표현에 도움이 될 것이다.독창과 반대로 합창에서는 종성자음을 명확하게 표현하는 훈련이 필요하다. 종성자음을 명확하게 표현하지 않으면 리듬의 표현이 나타나지 않기 때문에 합창의 호흡이 전혀 일치하지 않는 결과가 된다.7. 늘임박(fermata)의 지휘에 대하여 예를 들어 기술하시오.늘임박의 지휘는 쉽지 않으며 늘임표의 위치에 따라 다른 모양을 가진다. 늘임표가 있는 곳은 음악의 흐름이 중지되며 박이 충분히 늘여지기 때문에 기본적인 박의 움직임과는 다르다. 또한 늘임표가 있는 곳은 다이나믹이 변하기도 하여 이를 적절히 나타내기는 쉽지 않다. 크게 늘임표가 끝 박에 있는 경우와 늘임표가 중간 박에 있는 경우로 나눌 수 있다. 끝에 있는 경우는 끝나는 박에서 박자 젓기를 중단하는 모양을 가지기 때문에 큰 문제가 없으나, 중간 박에 있는 경우는 중단하였다가 다시 계속하므로 중단과 예비박 그리고 시작 박의 순서를 취하여야 한다.8. 이상적인 blending을 이루기 위하여 요구되는 점에 대하여 기술하시오.합창에 있어서 '한 part 가 한소리'로 노래 불러야 하는 것은 기본이다. 합창에서 소리를 Blending하는 순서는 두 가지이다. 첫째,'음정'이 맞아야하고, 둘째 '음색'이 맞아야 한다. 음색은 개인의 공명방법과 비브라토로 얼마든지 달라지기 때문에 음색의 통일에는 많은 연습, 특히 PART 연습이 필요하다. 특히 비브라토(목소리의 떨림)는 잘 콘트롤해야 한다.좋은 blending을 위해서 필요한 것은 다음과 같다.1) 서로 듣는 습관을 기른다.2) 모든 사람의 모음이 통일되어야 한다.3) 지휘자의 요구를 잘 따를 때 좋은 융합을 이룰 수 있다.4) 큰 소리로 노래할 때에도 아름다움을 유지한다.5) 다른 사람의 소리를 듣고 융합하도록 유도한이다.
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