@한류란 무엇인가한류란 중국과 동남아의 화교권에서 일고 있는 한국 대중 문화(음악, 드라마, 패션등) 열기를 뜻한다. 간단히 정의하자면 동아시아 주변 각국에서 감지되는 '한국제'의 각종 유행을 뜻한다고 할 것이다.1996년 드라마를 시작으로 중국에 수출되기 시작한 한국 대중문화가 98년부터 가요쪽으로 확대되면서 중국 언론이 지난 해 2월 H.O.T의 베이징 공연을 계기로 이말을 처음으로 사용하였다.처음 엔터테이먼트 사업의 동남아 진출 확장으로 인해서 생겨난 이 말이 이제는 문화 사업 전반에 걸친 하나의 유행 현상으로 번져나가고 있다. 이 유행에는 핸드폰이나 자동차 등 공산품은 물론 음악, 영화, TV 등 각종 문화적인 요소들로 인해 창출되고 있는 한국의 이미지 전체가 관련되어 있고, 따라서 각종 언론은 물론 정부차원에서도 적극적으로 장려되는 중이다. 그리고 '한류'라는 한자어에서 알 수 있듯이 이는 단순히 일시적인 바람의 수준이 아닌, 보다 광범위하고 장기적인 차원에서 진행되는 거대한 '흐름'으로 인식되고 있기도 하다.그렇다면 이러한 흐름이란 구체적으로 무엇을 말하는가@한류 열풍타고 국산 제품 동남아서 인기LG생활건강은 요즘 베트남에서 외국계 화장품 가운데 브랜드 인지도 1위를 기록하고 있다. 세계적인 화장품 샤넬(프랑스산) 도 일찌감치 따돌렸다. 지난해 초 인기탤런트 김남주가 출연한 드라마가 베트남에서 방송되자 재빠르게 金씨를 드봉 화장품의 라끄베르 광고모델로 활용한 덕분이다. 지난해 초 베트남에 공장을 세운 이 회사는 올해 베트남 현지 매출이 60% 가까이 늘어난 1천3백만 달러에 달할 전망이라고 한다.또한 동남아에서 인기 있는 우리나라 연예인들의 활동이 활발해 짐에 따라 그로 인해 특수를 노리는 기업들도 속속 생기고 있다. 삼성전자가 지난해 중국의 PC용 모니터 시장에서 점유율 1위를 기록한 것도 탤런트 안재욱을 기용한 전략이 주효했다는 지적이다. 동양제과는 올 상반기 중 히트상품 초코파이를 비롯해 과자류의 수출이 전년 대비 74.2%나 늘었다. 1993년 말부터 지금까지 러시아에서 초코파이가 5억 개나 팔렸고, 중국에서도 상반기 중 매출이 전년 동기에 비해 20% 늘었다.최근엔 코스닥시장에 등록된 YBM서울음반, 예당 등 엔터테인먼트 관련주들도 한류 테마를 형성하고 있다. 대한투신증권 박래진 연구원은 "현재 중국, 동남아시아의 불법 복제율이 높아 음반업체들이 실제 수익을 내기 어렵지만 중국이 세계무역기구(WTO) 에 가입하면 단속이 강화돼 실적이 개선될 것" 이라고 말했다. 삼성증권 강성빈 연구원은 "한류 현상으로 섬유, 의복, 전자제품 등 소비재 상품의 수혜가 예상된다" 고 주장했다. 게임 산업에서도 마찬가지이다. 지난해 리니지가 대만 진출에 성공한 데 힘입어 국산 게임의 중화권 및 동남아시아 진출이 봇물을 이루고 있다. 게임업계에 따르면 대만 온라인 게임시장의 경우 국산 게임이 80% 가량을 차지하고 있다. JC엔터테인먼트 이현정 홍보팀장은 “대만이나 중국에는 아직 자체 개발한 온라인게임이 전혀 없어 초기시장으로서의 매력이 크다”면서 “스타크래프트가 국내 온라인게임 초기시장에 진출, PC방 문화 확산과 함께 급성장했던 것처럼 우리 게임들도 중화권에서 게임산업을 주도하고 있다”고 말했다.그리고 연예 오락 산업의 긍정적 인기로 인해서 그에 따른 상품들도 인기를 끌고 있다.많은 가수들 중 한 예로, 대만을 교두보로 중국에 상륙한 슈퍼그룹 H.O.T와 NRG가 있다. 중국에서 막상막하 인기인 두 그룹 때문에 중국의 보따리장수는 남대문시장에 와 강타와 노유민이 입은 옷과 악세사리를 싹쓸이해 갖고 갔다는 말이 있다.@한류 열풍의 원인은 무엇인가먼저 한류의 대표적인 현장인 중국, 대만, 베트남 세 나라와 울나라의 상관관계를 생각해 볼 필요가 있다. 이 나라들이 가진 결정적인 공통점은 모두 한자 문화권의 국가들이라는 점이다. 한자 문화권이라 함은 다시 말해 지난 수천년간 중국의 왕조들이 가졌던 문화적 전통에 직접적으로 관련되어 있다는 뜻이고, 따라서 자연히 많은 문화적 공통점을 내재하게 된다.이같이 오랜 역사적 공통 분모를 가진 나라들인 만큼 역사적으로도 서로 유사한 흐름을 자주 찾아볼 수 있는데, 특히 제국주의 시대 이후 이들 국가에서 왕조의 해체와 이데올로기에 의한 국토 분단, 전란 등의 특정한 상황들이 공통적으로 나타났다는 점은 (청, 조선, 응우엔 왕조의 몰락, 중국/대만, 월맹/월남, 남/북한의 분단, 중일 전쟁, 월남전, 한국전 등) 단순히 우연으로 치부해 버리기는 어렵다. 이처럼 고통스러운 근대사를 겪은 이들 나라가 20세기 중반 이후에 들어 직면한 과제는 바로 '근대화'였다. 그리고 사실상의 '서구화'를 뜻하는 이런 의미의 근대화가 제일 빨랐던 것이 우리나라인데, 그 이유는 우리가 택한 자본주의 정치체제와 미국과의 밀접한 관계 때문이었다. 한편 중국과 베트남은 사회주의 국가다 보니 90년 이전까지도 본격적인 서구화는 생각할 수 없었고, 대만은 미국과 관계가 그다지 가깝지 않다보니 우리에 비해 덜 노골적이었다. 그러던 것이 최근 중국과 베트남에 개방붐이 거세게 일어나면서 그들 나라의 서구화, 자본주의적 개방이 엄청난 속도로 진전되어가고 있는 중이며 이로 인한 정체성 혼란을 겪고 있다.이러한 상황으로 미루어 전문가들은 한류는 동아시아 지역의 문화적 정체성(cultural identity)의 혼돈상태에서 일어나게 되었다고 보고 있다. 80년대 일어났던 동아시아 가치 논쟁이, 잇따른 아시아 지역의 외환 위기로 인해 크게 흔들리기 시작한 것이 사실이다. 그래서 아시아의 젊은 세대들이 그들의 문화적 정체성을 한국에서 찾게 된 것이다. 지나치게 서구화되어 있고 극단적인 부분이 강한 일본 문화보다는 서구의 세련됨과 한국적인 요소가 잘 조화되어 있는 한국 문화가 그들의 정서에 적합하다고 느꼈으며 이것이 한류 열풍이 일어나게 된 동아시아 국제사회 문화적 배경이다.@한류 열풍의 전망불과 얼마전까지만 해도 외국 문물의 수입에만도 감지덕지 했던 울나라가 이제 대중문화상품을 수출한다니 이는 실로 놀라운 일이 아닐 수 없다. 정부와 언론에 따르면 이는 울나라의 경제력과 문화적 역량이 그만큼 발전한 결과이며, 이제 외화획득은 물론 동아시아 제 국가들에 대한 국위선양이라는 측면에서도 최고의 호기를 맞고 있다고 한다. 한 언론은 '고구려 이래 최고의 기회' 라는 표현을 써가며 동아시아에 대한 우리의 문화적 영향력의 증대에 기대감을 걸고 있기도 하다. 28일 김한길 문화관광부장관은 한류 문화산업의 국가적인 지원체제로 한국문화 콘텐츠진흥원의 '해외사무소', 베이징'한류문화체험관'설치, 아시아 문화교류협의회등을 운영키로 했다고 그 육성책을 발표했다.그러나 이에 대해 우려의 목소리도 높다.집권당이 이 열풍지속을 위한 정책개발에 나서고 무슨 기획단을 설치하는 것 등은 어딘지 어색하고 성급하다는 느낌이 있다는 여론도 있으며, 이렇게 요란하게 정부 등이 전면에 나서는 것이 바람직한가 하는 의구심이 든다.일부에서 이러한 기회를 지금 놓치면 천년을 기다려야 한다면 조급한 마음으로 동남아 시장을 공략하려 하고 있다. 그러나 우리의 전통 문화가 깊지 않은 상태에서 외국의 문물을 우리식으로 받아들여 확실히 정립이 되지 않은 상태에서 수출된 우리 문화는 앞으로 구체적인 발전 노력없이는 한류 열풍을 한순간에 잠재우게 할 것이다. 그러므로 앞으로 이러한 열풍을 이어가며 동시에 다른 산업분야까지 성공적으로 진출하기 위해서는 우리의 것을 우리가 개발하고 발전시킬 자세가 중요하다.그리고 한 가지 생각할 것을 과연 이러한 열풍이 동남아의 실재 시장에서 얼만큼 직접적으로 활성화 되고 있는지 객관적으로 접근할 필요가 있다. 연예 오락 산업 분야에서 특히 우리나라 연예인들이 10대들에게 큰 인기를 끌면서 열광하는 장면이 TV에서 많이 나오기는 하지만, 한 중국인 교수의 한국 일보의 기고 내용( 27일자 7면)처럼 중국은 한류에 열광하면서도 거기에 특별한 의미를 부여하지 않는다고 쓰고 있다.이러한 점을 인지하여 우리가 동남아지역에 영향력을 행사할 수 있는 방법을 다각도로 찾아보는 것이 지금의 열풍을 단지 열풍이 아닌 지속적인 문화 교류 현상이 될 수 있도록 해야 할 것이다.@정부의 한류 산업 육성계획문화관광부는 그간 업계에서 제기된 중국진출 장애요소, 현지시장의 문제점 등을 감안하여 장기적이고 미래지향적인 문화교류와 시장접근 측면에서 현재 열기가 더해가고 있는 "한류"를 지속적으로 확산시켜 나갈 계획이다. 부문별로는 한류 흐름을 이끌고 있는 방송 영상물, 대중가요 공연분야를 선도분야로 삼고, 영화와 게임 등은 시장개방 상황에 따라 지원을 확대하며, 캐릭터 및 패션과 같은 인접 문화산업 분야와 연계하여 발전시켜 나갈 계획이다. 또한 정부가 직접 나서기보다는 업계가 겪고 있는 애로점을 해결해 주고 제도상의 제한을 풀어주는 방식이 더욱 중요하다는 판단이다. 김한길 문화관광부장관이 중국 방문 시, 우리 방송물에 대한 방송시간 제한을 풀겠다는 중국정부의 약속을 이끌어 낸 것도 그 일환인 것이다.
서론말레이시아에서 이슬람은 오래전부터 말레이인의 응집과 단결을 고취시키고 말레이 정체성을 확립,강화하는 수단으로 이용되어 왔다.이슬람은 현재 말레이시아의 종교,법률,사회,정치사상 등의 토대를 이루고 있을 뿐만 아니라 생활양식 그 자체이며, 이들 의식구조의 핵심을 이루고 있다. 한편 말레이시아 사회에서는 1970년대 이후로 급속도로 이슬람 부흥운동이 일어났으며 이것은 기존의 정치세력의 이슬람에 대한 안온한 태도에 불만을 품고 이슬람 본래의 교리와 원칙을 강조할 것을 주장하는 움직임이었다. 이에 일상생활에서도 이슬람 경향은 더욱 엄격해지기 시작하였으며 결국 이를 통해 말레인들의 정체성을 강화하고 말레이 문화를 통합시키려는 정치적 목적을 달성하려 하였던 것이다. 이렇게 말레이시아에서 큰 영향을 미친 이슬람을 통해 말레이시아 사회에서 일고 있는 변화를 살펴본다본론말레이시아에서 전통관습(adat)은 정당하고 올바르고 적합하며 필수적인 것으로 인식되는 행위의 규칙과 개념을 총괄하는 포괄적인 생활양식을 의미한다.보다 고도의 수준에서는 말레이인들의 고유한 민족적 감정과 단합의 개념을 지속시키는 말레이 집단의 응집력과 사회적 정체성을 의미하기도 한다. 즉, 이것은 말레이인의 행동과 상호 작용을 규정하는 현지 관습으로 이슬람과 대비되는 전통 관습의 총체를 가리키는 것이다.그러나 이러한 전통관습은 이슬람의 규범과 부딪쳐 말레이시아 사회의 전통 관습의 변화를 가져오고 있다. 여기에서 그 중 언급되고 있는 것은 이슬람의 상속 관행과 혼인, 이혼관습의 변화이다.말레이 전통 관습 특징 중 하나인 상속관행을 포함한 가족과 친족 관계에 반영된 양변적 성격이다. 이것이 이슬람화의 확산에 따라 서서히 이슬람적 가치로 대치되고 있는 것이다. 말레이 전통적 관습은 각 지역이나 시대에 따라 차이가 있는 것은 사실이나 상호부조와 호혜의 정신은 은유적인 언어와 의례를 통해 일상생활에 깊이 뿌리박혀 있다. 실제로 공동체적 성격을 띠는 말레이시아 사회에서는 와리스라는 상속권을 가지는 하나의 단위를 일컫는 단어가 있다. 이 와리스 안에 속하는 모든 사람들은 상속권을 받을 수 있다. 또한 아버지와 어머니쪽을 동등하게 취급하며 자녀들에게 재산을 상속할때에도 남녀 자녀에게 균등하게 분배한다. 그러나 이슬람의 영향으로 점차남녀의 상속 비율이 2:1로 남자에게 더 많은 상속을 하는 관행을 따르고 있다. 부모가 특별히 유언을 남기지 않는 한 이러한 관행은 자동적으로 이슬람화하고 있으며 말레이인들은 본래의 이슬람 정신으로 돌아가자 는 구호를 통해 이슬람의 기본 교리와 원칙을 고수할 것을 천명하고 있다.이를 통해서 최근에는 전통 관습의 영향력이 점차 약화되고 있는 것을 알 수 있다.또한 혼인과 이혼관습의 변화도 이슬람화를 통해 이루어지고 있다. 본래 말레이 사회에서 혼인을 규정하는 가장 중요한 요소로 민족의 차이와 문화의 차이를 들 수 있다. 대부분의 말레이인 젊은 남녀들은 문화적 관습이 유사한 말레이인들과 결혼한다. 그들이 결혼상대를 선택할 때에 이슬람의 규범과 가치는 매우 중요한 기준이 된다. 이는 배우자를 구하는 과정에서 이슬람의 가치가 작용하여 부모의 영향과 간섭이 배우자 선택에 영향을 미친다는 것을 의미한다. 이슬람적 가치는 개인보다 가족을 더 중시하기 때문에 결혼할 때 부모의 영향력은 무시할 수 없는 큰 힘으로 작용하는 것이다. 실제로 남녀가 만나게 되는 장소도 마을 안에서의 큰 잔치를 통한 사람들간의 관계를 통해 이루어지는 경우가 많다.이러한 사람들간의 관계에서는 많은 소문이 오고 가며 이로 인해서 결혼 적령기에 있는 부모들은 이를 각별히 신경쓰고 있다. 특히 이슬람에서의 남성 우월적인 가치로 인해서 남자들에 관한 여러 가지 소문들은 크게 관심을 두지 않지만 여성들은 행동을 조심시키므로서 그러한 소문이 도는 것을 금지시하고 있다. 또한 말레이인들 사이에서 배우자가 같은 무슬림이어야 한다는 이슬람의 규범적 강제력은 매우 강하다. 아직은 전통사회에서 결혼에서 종교의 조건보다는 민족의 조건을 중시하여 민족적 배경이 같은 사람을 선호하는 현상을 보여 아직 전통관습이 큰 힘을 작용하는 듯 보이기는 하지만 이는 말레이인의 대부분이 무슬림이라는 것으로 보아 종교적 갈등은 거의 발생하지 않기 때문이기도 하다.
디지털 영화란 무엇인가영화는 이전이나 지금이나 시대상을 반영하고 있고 다른 어느 분야보다도 시대의 흐름에 발빠르게 대응하고 있는 분야이다. 예술이라는 이름으로 시대상을 비추고 있기 때문에 일반인들에게도 쉽게 다가갈 수 있는 엔터테이먼트적 예술이라고 할 수 있겠다. 이러한 이유로, 21세기를 전망하고 규정하는 데 필수적으로 포함되는 디지털이란 용어는 영화에서도 결코 빠질 수 없으며 이미 80년대 후반부터 디지털 방식이 도입되기 시작하였다. 그렇다면 디지털이란 무엇인가디지털이란 아날로그의 반대적 의미로 모든 정보 형태가 1과0으로 이루어진 이진법 체계이다. 이러한 이진법 체계러 단어와 문장 등은 1과 0으로 이루어진 언어로 받아들여지고 단순화된 신호는 파장의 형태를 기록하여 영상과 음향으로 나타나게 된다. 디지털은 같은 용량과 질에 있어서 빠른 속도와 유지를 보여주며 이와 더불어 빠른 정보 공유를 가져왔다. 이러한 특징은 과거에 비해 보다 많은 사람들에게 상대적으로 저렴한 기술을 전파할 수 있게 하여 독점적 정보나 기술을 일반 대중이 누릴 수 있게 하였다. 이러한 디지털 시스템을 기반으로 만들어지게 되는 디지털 영화는 고전적 영화의 특징과 디지털 방식의 특징을 절충하여 우리에게 먼저 선보이게 되었는데, 실시간으로 영상을 디지털로 처리하거나 배우의 동작을 캡쳐하는 것, 비선형 편집 시스템을 쓰는 것등이 그것이다.그러나 소프트 웨어의 발전과 이것의 지속적인 가격 하락, 하드웨어의 용량과 속도가 시시각각 발달하는 추세인 디지털 시대에 발맞추어 디지털 카메라로 제작, 유통, 배급에 이르기까지의 전과정을 디지털로 처리하는 방식이 대두되면서 디지털 영화의 개념이 모호해지고 있다.여러가지 의견들 중에서 어떠한 단계에서든지 디지털 과정을 거친 영화라면 디지털 영화로 보자는 개념이 여론을 형성하고 있는 듯하다. 그러나 필자는‘피사체가 아날로그로 존재한다는 것 말고는 영화의 전과정이 디지털 방식에 의해만들어지는 영화’라고 박기웅 감독이 말했던 것과 마찬가지로 철저하게디지털화하여 디 가능하다면 화질 손상등의 문제는 전혀 없이 반 영구적으로 보관할 수 있으며, 또한 원본과 동일한 복사본을 만들 수 있어 그 배급과 보관에 큰 도움이 되고 있다.그 외에도 클로즈업 쇼트의 장점을 부곽시켜서 인물의 이미지를 좀더 극명하게 드러낼 수 있는 표현법도 장점으로 볼 수 있다.앞에서 살펴본 여러가지 장점에도 불구하고 디지털 영화가 영화의 새로운 주류로자리잡기에 부족한 단점들도 있는데, 그 중 기술적인 제약등이 있다.디지털 캠코더는 35mm필름에 비해 화소수가 떨어지기 때문에, 또한 디지털 캠코더는 초당 30프레임으로 구성되어 있어서 24프레임인 필름으로 전환했을때나머지 6개의 프레임이 문제가 되기 때문에 기술적인 제약에 부딪혀야 했다. 그러나 HD카메라가 등장하여 24프레임을 지원하는 등 기술적인 문제를 보완하고 있다.그러나 이것은 고가의 장비인 만큼 보급되기가 힘든 실정이기 때문에 저예산의 참신한 아이디어라는 취지와는 좀 거리가 있는 것으로 볼 수 있다.또한 데이터가 필름과 같이 물질로 남는 것이 아니기 때문에 백업을 해두지 않으면자료가 소멸될 수 있다는 단점도 있다. 컴퓨터에 저장되어 있는 데이터는 최종적인 결과물이 아니면 가치가 없기 때문이다.이 외에도 롱샷에 약하고 커다란 사물을 찍을 때 화면이 흐리게 된다는 점, 심도가 깊지 못하고 평면적인 화면이라는 점, 카메라 사이즈가 다양하지 못한 점 등의있는데 이는 감독의 의도에 따라서 장점으로도 변화할 수 있도록 시도되고 있는 부분이기도 하다. 이런 것 외에 상영 부분에서의 문제점은 디지털 상영관이 부족하다는 데 있다. 디지털 영화를 상영하기 위해서는 ‘디지털 프로젝터’라는 디지털 장비가 필요한데, 장비의 보급률이 높지 않기 때문에 일반 극장에서 상영하기 위해서는 큰 예산을 들여서 키네스코핑 작업을 거쳐야 하기 때문이다.한가지 덧붙여서 얘기하고자 하는 것은 디지털 영화에서 절대 빠지지 않는 예산문제이다. 디지털 영화가 저예산 영화라고 자주 언급되고 있긴 하지만, 디지털 영화라고 해서 다 저예산인 것은 아교한 컴퓨터 작업을 통해 실제처럼 보이도록 그려 넣는다.또한 이런 바람은 애니메이션에도 거세게 불어서 전통적인 셀 기법을 벗어나서 디지털 애니메이션으로 제작 추세가 변해가고 있다.2년 전 겨울 국내에서도 개봉했던 디즈니 픽사의 나 콜럼비아의 같은 영화는 애니메이션 또는 실사와의 합성으로 기존에는 상상 속에서나 가능했던 여러 가지 표현들을 가능하게 만들었다. 한 평론가가 말했듯이 눈앞에 뛰어다니는 것들이 '데이터 덩어리'라는 사실을 믿을 수가 없는 기술 수준을 보여 주면서 말이다.또 다른 한 축은 저예산 또는 초저예산 영화가 대부분인 인디펜던트 영화 제작자들로 하여금 놀랄 만큼 제작비를 줄여서 좀 더 싸고 쉽게 영화를 만들 수 있도록하는 흐름이다. 이것은 최근 몇 년 사이에 디지털 비디오가 보급되면서 급격히 조성된 흐름으로, 만일 필름으로 영화를 제작한다면 필요했을 복잡한 여러 과정을 최소화시킬 수 있다는 장점 때문에 미국이나 유럽의 독립영화인들에게 엄청난 반응을 불러왔다. 지난 1999년 미국 독립영화의 축제라고 하는 선댄스영화제에 출품된 영화의 70∼80% 정도가 디지털 비디오로 촬영, 편집해서 극장상영용 필름으로 전환한 작품이었다는 사실에서 미국 독립영화계의 디지털에 대한 반응을 알 수 있다. 1999년 흥행계 최대 화제작인 는 미국에서 2만2천 달러(약 2천7백만 원)의 제작비로 만들어서 미국에서만 1,101개 극장에서 개봉하고,1999년 10월까지 개봉 석달 만에 1억4천5십3만 달러(약 170억 원)의 수익을 올렸는데 이 영화를 이토록 적은 돈을 들여서 제작할 수 있었던 것은 가정용 비디오 카메라로 촬영한 뒤 편집 등의 과정을 거쳐, 최종적으로 필름으로 전환을 해 극장에서 상영을 했기 때문이다. 유명한 유럽의 도그마 집단도 역시 디지털 비디오를 이용한 작품을 만들었다. 98년 덴마크의 토마스 빈터베르그 감독이 만든 은 덴마크, 영국, 미국, 호주, 노르웨이, 아르헨티나 등 우리 나라를 포함한 전 세계에서 개봉되었다. 후자로 언급된 흐름, 값싸고 가벼운로 여겨진다.그 외에도 을 연출했던 문승욱 감독이 ‘나비’를 , 송일곤 감독이 ‘꽃섬’이란 영화를 개봉하였다. 송일곤 감독의 꽃섬은 베니스 국제 영화제 경제부문에 오르면서 관객이 뽑은 최고의 신인 감독상을 받으면서 작품력을 인정받기도 하였다. 또한 김지운, 류승완, 장진 등의 감독들이 미니 DV로 단편을 찍어 인터넷에서 상영을 하여 인터넷 상으로 네티슨의 강력한 지지를 받기도 하였다. 그런가 하면 2000년 부산아시아단편영화제에서 대상 수상을 한 남기웅 감독의 단편 은 비디오를 이용한 영화가 보여줄 수 있는 미학적 가능성을 보여 주었다. 간단한 특수분장과 장치를 한 좁은 기차에서 광각 렌즈를 장착한 핸디캠을 끝없이 회전시켜가면서, 부족한 조명을 파란 색조로 처리한 이 영화의 화면은 몽환적이고 비관적인 미래상을 특이하게 표현했다. 카메라 움직임이나 색조의 차가움 등이 필름과 다른 독특한 질감을 가지고 있어서 눈길을 끌었다. 남기웅 감독은 과 더불어 라는 작품을 여러 영화제에 출품시켜 입소문을 일으키고, 영진위의 후반작업 지원을 받아 극장 개봉까지 하는 성과를 올렸다.또한 얼마전에 ‘우렁 각시’라는 또 다른 디지털 영화를 제작하였는데 여태까지의 분위기와는 사뭇 대립이 되는 판타지를 보여주고 있다. 판타지하면 흔히 생각할 수 있는 제작비가 많이 드는 특수 효과를 사용하지 않고도 기발한 상상력과 아트윅으로 기존의 공간을 활용하여 멋진 효과를 나타낸 것이다. 또한 환타지적인 느낌을 살리기 위해서 밤촬영과 실내촬영만을 하였으며 이에 디지털질감이 더해져서 몽환적인 분위기를 살리는가 동시에 평면적인 화면 구성을 극복하였다는 평을 받고 있다.다큐멘터리의 경우에는 많은 영화들이 이미 디지털로 촬영되고 있는데 경제적인 이유와 논리적인 이유 두 가지 모두 때문이다. 작고 기동적인 디지털카메라는 복잡한 조명 없이 빠르게 찍어야 하는 다큐멘터리의 성격에 부합하고 있다. 변영주의 (2000) 중 할머니의 임종장면은 이런 특성을 발휘해 촬영된 장면이다. 최근 제작되고 있는 대부분의 다큐멘위기와 장소의 분위기 등을 보여주고 있다. 1분여에 걸쳐서 보여지는 이 shot는 카메라의 각도가 low angle로 바뀌면서 tracking shot 기법을 보여준다.이로써 카메라의 움직임은 거칠고 역동적이며 빠른 몸짓을 보여주게 되며 관객을 이로 인해서 빨려들어가는 느낌과 동시에 땅과 가까운 눈높이에서 주인공들을 엿보는 것과 같은 시각적 효과를 볼 수 있게 된다. 카메라의 시선은 매우 흔들리고 흐릿하여 몽롱하며 대조적으로 빠른 움직임을 보인다. 그러다가 카메라의 시선이 쓰레기통 뒤에 숨어있는 강아지에게 클로즈업 되면서 타원을 그리며 다시 주인공들에게 슬며시 다가간다. 이로서 관객은 강아지가 표현하고자 하는 주인공들의 상황을 짐작할 수가 있으며 아울러서 서로 즐거워하는 모습을 보이고 있는 주인공들의웃음을 슬픈 미소라 정의하게 된다. 마지막 4번째 shot장면은 구축샷으로서 바닷가의 모습을 처음으로 high angle로 잡아 쓰레기에 둘러싸인 전반적인 우울한 바닷가의 모습을 보여준다. 아울러 멈춰진 듯한 화면에서도 계속 흔들리는 카메라의 움직임으로 여전히 불안한 떨림을 준다. 이장면 역시 long shot으로 전개되고 있다.이 scene에서 전반적으로 나타나는 어두운 회색빛의 흐릿한 영상, 흔들리는 화면구성등으로 인해서 주인공들이 처한 상황을 냉정한 시각으로 바라보는 듯한 카메라시각을 연출하였다. 이때에 쓰인 거친 화면 입자는 35mm필름으로 키네코 작업을 거치면서 나타난 현상을 자연스럽게 표현하고 있으며 디지털 영화의 특징이라 할 수 있는 핸드 헬드의 역동성으로 인해서 화면의 떨림을 구성하고 있다.디지털 영화의 향후 전망많은 감독들과 학생들에게 왜 디지털 영화를 선택하세요?하고 질문한다면대부분의 사람들은 우선적으로 새로움을 꼽았다. 정형화된 틀이 없이 자신이 원하는 것을 원하는 방법으로 찍을 수 있다는 것이다. 그러나 사람들에게 신선함으로 다가오는 새로움이란 과연 어디까지 일까. 이대로 새로움을 추구하면서 나아가다가는 결국 더욱 더 새롭고 자극적인 것을 찾기때이다.
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