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무용심리학의 정의 평가B괜찮아요

Ⅰ. 무용심리학의 정의♧. 무용심리학(dance psychology)의 학문적 정의의미론적 측면에서 무용(dance)과 심리학(psychology)의 합성어로서 이해 할 수 있다.즉, 인간의 사상과 감정을 미학적 규준에 입각한 신체동작을 통해서 표현하는 예술로 정의되는 무용과 인간 행동의 연구로 정의되는 심리학, 이는 의미 그대로 무용 행동의 연구로 정의된다.인간 행동은 내˙외적 자극에 대한 반응의 총합체로서 인지적 행동영역, 정의적 행동영역, 심리 운동적 행동영역으로 분류된다(Bloom, 1964).무용행동은 심동적 영역의 하나로 무용심리학은 무용 현상에서 일어나는 여러 가지 행동을 과학적인 방법, 특히 심리학적 관점에서 연구하는 응용과학이다.무용현상에서 행동은,1) 무용참여 : 무용수, 안무가, 교사, 관객으로서의 참여2) 무용수행 : 무용공연 상황에서 동작 수행을 의미이렇게 두 부분으로 나누어 볼 수 있다.무용 심리학은 무용수행에 관련된 심리학적 기제와 과정, 무용학습과 수행의 향상방법 등 무용 수행에 영향을 미치는 각종 인적˙사회적 변인 및 그 작용 기제를 연구하는 학문인 것이다.일반적으로 수행이라..함은 특정한 목적 달성을 위해 실행되는, 관찰 가능하고 확인 가능한 단기적 측면이며 목적 달성을 위한 과제 수행의 최소 단위는 동작이다.무용동작의 이해를 위한 다양한 접근 중 심리학적 접근은 무용행동과 그 안에 내재된 원동력을 이해하기 위해 무용 현상을 인간 행동의 한 측면으로 파악하고, 무용행동의 핵심적 요소인 무용동작에 대한 이해를 목적으로 한다.무용심리학은 무용동작이 어떻게 생성˙제어되는지, 무용동작의 기술성이 어떻게 습득되는지, 그리고 무용동작의 수행에 영향을 미치는 심리학적 요인이 무엇인지에 대해 과학적인 방법을 동원해 기술(description), 설명(explanation, 예측(prediction), 통제(control)를 목적으로 하는 무용과학의 한 영역이다.Ⅱ.무용 심리학의 필요성 및 가치무용동작에 대한 심리학적 접근은 인간 동작의 생성원리와 그 기제, 동작의 기술성 습득문제를, 나아가 동작 수행의 변인을 연구하는 동작 과학으로서 과학적 접근을 통해 무용수의 동작이 어떻게 만들어지고 기술성을 지니게되며 무대, 즉 공연 상황에서 연마된 동작 기술의 절정 수행이 가능하게 되는데 영향을 미치는 요인 등의 이해를 요구하게 된다.그러므로 무용심리학 연구는 무용과학의 핵심으로서 무용의 궁극적 목적인 기술적 동작 수행을 위한 원천적 질문인 무용동작과 무용동작의 기술성 문제 연구를 통해 무용동작 현상에 대한 기술과 설명이라는 기초적 목적과 무용현장에서 보다 효율적으로 기술성을 습득하고, 최 절정의 무용동작 수행을 예측하고 통제할 수 있다는 응용적 차원의 목적을 동시에 이루는 학문적, 응용적 필요성과 가치를 지닌다.Ⅲ.무용 심리학의 영역무용심리학은 무용동작의 생성과 제어, 무용동작의 발달, 무용동작의 수행의 네 영역으로 구분되는데, 무용 심리학의 하위 구조로서의 무용동작 제어 영역 영역에서는 무용동작의 생성 원리, 무용 동작의 생성 기제, 무용동작의 생성 과정, 무용동작의 생성에 영향을 미치는 변인 등을 심리학적 이론에 기초하여 관찰, 측정, 실험, 반복, 논리적 사고를 바탕으로 한 과학적 방법을 통해 설명한다.무용동작의 학습은 동작 생성 원리를 기초로 무용동작을 습득하고 동작의 기술성을 강화시키는 변인을 과학적인 방법으로 연구하는 분야로서, 연습자와 과제 조건에 따른 연습 방법의 다양성문제, 연습 전˙중˙후의 문제, 심리적 연습등 연습 계획의 문제와 피드백의 제공 방법, 시기, 빈도 등 피드백의 문제를 다룬다.무용동작의 발달은 인간의 발달 원리에 근거하여 기본적인 무용동작의 학습 및 수행이 가능한 연령과 성별에 따른 발달 원리와 무용동작의 학습 내용과의 연계 문제등을 다루는 분야이며, 무용동작의 수행은 무용수가 습득한 동작 기술을 실제 공연 현장에서 수행해 내는 상황에 영향을 미치는 개인적 사회적 환경적 변인을 연구하고, 절정 수행을 위한 심리적 프로그램을 개발하는 연구분야로서 무용수의 참여, 성격, 성취동기, 특성 불안, 상태 불안, 응집, 관객 효과 등을 다룬다.♧. 관중의 심리적 특징1) 탐색적 심리 특징을 갖는다.관중은 무용을 관람함으로써 감각을 통한 카타르시스적 느낌을 경험하든지, 아니면 이념을 통한 인식적 경험이든 상관없이 어떤 새로운 느낌의 경험을 기대하고 무용을 본다, 그러나 같은 작품을 본 관중의 반응 정도는 차이가 있고, 모두 같지는 않다. 이유는 인간의 느낌이란 극히 주관적이며 개인적이고 또 시간에 따라 변하는 것으로써 그것을 유발하는 어떤 일정한 법칙이 없기 때문이다.세상에 빛을 보는 그 순간부터, 결핍을 경험하면서 태어나는 인간은 주체의 변천과정 속에서 그러한 결핍을 규정하고 극복하려는 일련의 시도들로서 욕망의 대상을 추구하게 된다.무용은 이미지를 통하여 관중에게 상상의 세계를 간접적으로 충족 시켜 준다. 그러나 결여 될 수밖에 없는 현실에서는 반드시 그러한 욕구 충족의 행동이 자신의 능력이나 또는 법, 도덕 등 사회의 압력에 의해서 억압되기 마련이다. 따라서 충족되지 못한 욕망의 일부, 또는 전부는 그 사회에서 용인되는 다른 형태-특히 방위기제라고 부른다-로 나타난다. 프로이드가 열거한 기제로는 억압(repression), 승화(sublimation), 직환(displacement), 투사(projection), 퇴행(regression), 합리화(rationalization), 동일시(identification) 등이 있다. 이러한 욕망의 표현의 전환은 인간이 상징의 질서 속으로 진입하면서부터 학습한 것들로서 무의식 속에 자리잡고 있다. 무용은 이러한 인간의 방위기제 대상의 일종이며 이러한 기제들이 성공적으로 완성 될 때 관중들은 만족감을 얻는다.관중이 보고자 하는 욕망은 무용이 관중에게 허구적 세계의 모든 것을 숨김없이 보여줌으로써 만족되는 것이 아니라 그러한 억압된 보고자하는 욕망이 적절히 만족될 수 있도록 보여지지 않는 부분도 함께 있어야 탐색해내는 즐거움도 얻을 수 있다. 관객의 보고자하는 욕망은 그가 무용을 관람하는 가장 큰 동기이며 관중은 무용으로부터 그러한 자신의 욕망을 충족시켜 만족감을 얻기를 기대한다.원칙적으로 관중에게 어떤 즐거움-그것이 탐색의 즐거움이든 감각적 카타르시스이든-을 주는 것을 목표로 하는 무용도 무대의 구조상 전 무대를 통하여 그러한 탐색 작업을 필요로 한다. 그러나 관중은 그러한 탐색작업을 무용이 공연되는 전 시간에 걸쳐 계속 하지는 않는다.무용이 얼마나 관중의 흥미를 유발할 수 있는가에 따라 관중의 탐색작업은 거의 공연 전체를 통해 지속 될 수 있거나 아니면 그 지속 시간은 매우 짧을 수도 있다. 그러므로 "무용이 재미있다"는 말은 "무용이 관중의 탐색 시간을 얼마나 오래 지속 시켰는가?"라는 탐색작업의 지속시간에 비례한다. 일반적으로 무용 공연시간은 관중의 그러한 탐색작업의 지속시간의 한계를 참작하여 일정한 시간 내로 한정하고 있다.만일 무용이 새로운 느낌을 기대하는 관중을 만족시켜 줄 수 없다고 판단되면 관중은 그러한 탐색작업을 중단하고 눈을 감거나, 관람 상태를 이탈해 버린다.이상과 같이 관중은 새로운 느낌을 얻기 위해 무대를 주시하는 탐색자인 것이다.2) 관객은 의미를 생산하는 주체로써의 심리적 특징을 갖는다.인간의 삶을 욕망 충족의 끝없는 투쟁이라는 프로이드의 정신 분석적 눈으로 우리의 삶을 본다면 우리는 우리의 삶이 다양한 기호들에 의해 지배되고 있다는 것을 알 수 있다.비록 우리의 욕망을 직접적으로 충족 시켜 줄 수 있는 어떤 실체가 우리 앞에 있다고 하더라도 그것은 욕망의 충족이라는 것을 대신하는 일종의 기호에 불과할 뿐이다.한 조각의 빵이 굶주린 사람 앞에 놓여질 때 그것은 욕망 충족의 기호로써 작용한다. 그 빵은 그 사람의 혀를 직접 자극한 결과가 아닌 그 빵에 대한 이미지(욕망 충족의 이미지)의 기억에 대한 반응이기 때문이다. 빵을 모르는 어린 아이에게는 빵이 욕망 충족의 기호가 될 수 없는 것이다.

예체능| 2005.03.16| 5페이지| 1,000원| 조회(1,598)

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낭만주의 시대의 발레

낭만주의 시대의 발레프랑스는 1789년 시민혁명에 의하여 공화 제도를 이룩하게 된다. 이 시민혁명에 의하여 상하계층의 구별이 없는, 그리고 자유로운 표현을 가능케 함으로써 공상적인 세계를 펼칠 수 있게 하는 한편, 이성을 최고의 규범으로, 삶으로서 자유와 합리주의를 탄생시키게 되어 낭만주의에 합리주의를 결합시키게 한다. 이에 수 십년 동안 발레의 미적 내용과 체제 및 테크닉 스타일과 용어 등이 급격한 변화를 겪게 되고, 19세기 전 유럽의 예술이 낭만주의의 흐름에 영향을 받게 된다. 이러한 사조는 발레를 더욱 표현적일 수 있게 하는 한편 초월적이고, 신비적인 표현들을 가능케 하여 낭만발레를 탄생시키게 한다.발레에서 이러한 낭만적 경향의 움직임은 1830년대와 40년대 사이에 절정을 맞이하게 되고 이 시기를 낭만 발레의 황금기하고 한다.낭만주의는 감정과 정서의 향수에 대한 새로운 충동이라 할 수 있다. 이 시기는 자연스런 인간의 본래적인 권리와 가능성에 관심을 지녔는데, 이는 앞선 18세기에 있었던 사회적 혁명에 대응한 성장으로서 고전적인 문화의 비인간적인 규칙이나 규율로부터 해방을 요구하였다. 여러 예술 아카데미들이 특정 스타일을 고수함으로써 작품들이 진부해지고 예술 제작 상에 다양성의 결여와 창의성 고갈이라는 결과를 초래하였다. 그리하여 고전적 예술 규칙으로부터의 탈피와 아울러 증대하는 감정과 정조의 향유경향이 현저해져갔다. 이러한 감정적인 태도의 출현은 19세기 예술의 공통적 특징을 규정지어 주지만, 그것은 감정만을 강조한 것이며, 그 위에 자유로운 상상력을 가미 한 것일 뿐 이였다. 그러나 낭만주의를 특징짓는 요소는 감정의 발견이 아니라 주제로서, 그리고 전달과정에서 감정이 중심적인 위치에 있다.이러한 낭만주의는 철학이나 문학과 가까운 시기이기도 했다. 문학에서는 특히 빅토르 위고의 시와 극에서 크게 영향을 받았는데 17세기 후반에 처음 낭만적(romantic)이라는 용어가 쓰일 때는 비현실적인(unreal), 불가사의한(marvelous), 굉장히 공상적(extravagantly), 감상적(sentimental) 인 것에 대한 경멸적인 용서로 쓰였다. 철학에서는 니체가 춤을 논했고, 시에서 말라메르와 폴 발레리가 춤을 비평했다. 당시 파리에는 발레나 오페라에 대한 칼럼을 싣는 신문, 잡지가 무려 34개나 되었는데, 그 시절 공연되었던 작품들에 대한 상세한 기사들이 오늘날까지 전해 내려오고 있다.발레는 낭만주의의 움직임을 다른 예술분야 보다 뒤늦게 받아들여지게 되었는데, 이는 당시 파리 오페라로 무장된 피에르 가르델(Pierre Gardel)에 의해 관장되어 당대의 예술적 흐름에 매우 보수적이었기 때문이었다. 그러나 점차 시대의 전통들은 무시되어지고 감정적인 내용과 의미를 지닌 작품들이 새로운 관객들을 끌어들였다. 참혹한 현실에 대한 저항으로서 낭만적 예술가들이 꿈꾼 낭만적 사랑과 아름다운 꿈들은 발레 작품들에 새로운 주제를 가져다 주었다.결국 이러한 변화는 발레에서 초자연적인 존재가 인간을 사랑한다든지, 죽은 사람이 무덤에서 환생하는 것과 같은 범신적 내용과 더불어 연애이상주의 등을 발레에 끌어들이게 한다. 이는 발레에서 여주인공을 천상의 존재, 결코 이룰 수 없는 미의 상징으로 격상시킨다. 한 마디로 여성 무용수를 신비화하고, 새로운 경지를 열어나가게 하여 관객의 사랑을 받는 반면, 남성 무용수들의 위상은 급격하게 추락하여, 여성 무용수의 파트너로서 보조적 역할에 머물고 만다.이러한 발레리나를 신비롭게 만드는 요인은 발레리나의 포인트 테크닉이었다. 여기에는 중력과의 싸움이라는 깊은 의미가 담겨 있는데 그리스 신화의 ‘이카로스(Ikaros)' 이래 인간은 중력이라는 자연의 법칙을 거슬러 하늘을 날고자 해왔고, 이에 부합하는 예술이 바로 발레였다. 많은 시도 끝에 토슈즈를 신고 발끝으로 서서 춤을 추기 시작한 시점이 바로 낭만주의 시대이다. 토슈즈를 신고 춤추는 포인트 테크닉은 발레리나를 인간의 오욕과는 무관한 순수한 존재로 비치게 되고, 발레를 신비주의의 차원으로 끌어 올렸다.발레리나를 신비롭게 만드는 또 하나의 요인은 가스 조명 과 백색 의상 (ballet blanc)이다. 그 시대 때 가스등 이라면 최신 발명품에 최신 조명 장비였다. 가스등이 연출해 내는 달빛 이미지는 하얀 의상과 절묘하게 어우러져 환각적인 달빛 아래 비행 기계를 이용해 날라 다니게 하여 하얀 요정들을 새로운 세계로 동경하게끔 낭만파적인 충동을 불러일으키게 하였다. 그 결과 발레의 의상은 무릎 밑까지 덮는 로맨틱 튜튜(Romantic tutu)로 바뀌게 되었으며, 상체를 더욱 노출시키고 천상에로의 도약을 담은 동작, 발끝으로 서서 걷는 브레브레 와 같은 환상적 동작을 개발하게 한다. 이 브레브레 라고 하는 춤동작은 사실인 즉 1770년 독일의 안네 하이넬(Anne hinel)에 의해 개발된 것이다.여하튼 로맨틱 튜튜와 천상에로의 도약 그리고 환상적 발동작들과 우아한 포르 드 브라(por de bars)의 개발과 결합은 인간의 육체를 환상의 극치에 이르게 하였다.이와 같은 무용의 빠른 변화는 로맨틱 발레의 시대를 구가하게 한다. 이와 같은 로맨틱 발레의 발전은 1832년 타그리니 필립(Taglioni fillipel 1778-1871)에 의해 레실피드(Lasyl phide)가 만들어 질 수 있게 하였으며 1841년에는 지젤(Gigele)를 탄생시켰다.「 라 실피드 La Sylphide」탈리오니(Filippo Talioni) 안무로 파리 오페라좌에서 1832년 초연 된 최초의 낭만 발레이며, 제작자 탈리오니의 딸 마리 탈리오니를 주역으로 기용한 이 발레의 대본은 테너 가수 누리(Adolphe Nourrit)가 썼다.는 스코틀랜드의 외딴 마을을 배경으로 펼쳐지는 환상적인 이야기다. 실프(공기의 요정)와 마을청년 제임스, 그리고 늙은 마녀 매지가 등장하는 이 작품에서, 발끝으로 서는 기법은 정령이나 요정의 이미지 구현하는데 큰 역할을 했다.제 2막의 실프들의 춤에서 포인트 테크닉이 어떤 것인지를 확인할 수 있는데, 바로 이 2막이 작품의 하이라이트로, 초자연적이고 환상적인 스토리와 이국적이고, 때론 중세풍의 무대 장치를 활용하는 것이 낭만주의 발레의 커다란 특징이었다고 볼 수 있다.낭만주의 발레「지젤」은 위대한 발레리나 그리시(Carlotta Grisi)를 위해 창작되었다. 쥘 뻬로와 꼬라이가 안무를 맡았고, 그리시의 예찬자 고띠에가 대본을 썼다. 고티에는 하이네의 라는 글에 나오는 독일 민속에 대한 설명에서 영감을 얻었고, 하이네가 그 글에서, 인간이 지쳐 죽을 때까지 춤추게 하는 밤의 요정들, 즉 윌리(wili)들을 묘사한 대목에 매료되어 이 작품을 구상하였다고 한다.(지젤 작품 중 제일 이쁜사진을 첨부하세요..)1941년 초연 이래 오늘날까지 지속적으로 대중들의사랑을 받고 있는 낭만 발레의 명작 (Giselle)이 작품은 총 2막으로 구성되었는데, 제1막에서는 라인 강변의 중세 마을을 배경으로 시골처녀 지젤과 농부로 위장한 귀족 알브레히트의 사랑이 전개되고. 알브레트의 신분이 밝혀지면서 같은 신분의 여성과 약혼한 사실이 밝혀지자 지젤은 미치광이 상태로 되어 자살하고 만다.제 2막에서는 인간이 지쳐 죽을 때까지 춤추게 하는 '윌리'들이 등장한다. 윌리는 사랑에 배신당해 죽은 처녀의 억울한 영혼으로, 지젤이 윌리가 되어 다시 등장해 밤새도록 알브레트를 보호하고, 윌리들의 사악한 힘은 날이 밝으면 사라지는데, 영원불멸한 지젤의 사랑이 알브레트를 끝까지 보호해준다.아당이 작곡한 의 곡조는 당시 발레 음악에서는 희귀하였던 라이트모티브를 쓴 것으로 유명하다. 아당의 이 착상은 극도의 대비 효과를 나타내는데. 지젤이 행복했던 시절에 들었던 음악의 주제들, 다시 말해 알브레트와 생전 처음 편한 마음으로 춤을 출 때 배경으로 나왔던 그 주제 음악들이, 지젤이 미친 장면에서 다시 흘러나오는 것이다.의 하이라이트는 창백한 조명과 새하얀 의상이 차가운 조화를 이루는 ‘발레블랑’ (백색발레), 청순하고 발랄한 시골 처녀에서 미치광이로 돌변한 지젤의 춤, 윌리로 변한 지젤이 푸른 달빛을 받으며 추는 춤, 그리고 로맨틱 튀튀를 입고 너울거리는 윌리들의 군무 등이 있다.「 4인무 (Pas De Quatre) 」탈리오니, 그리지, 체리토, 그란 등 당시 이 네명의 프리마 발레리나는 대중들의 스타였는데, 당대 최고의 스타 4명을 한꺼번에 출연시킨

예체능| 2005.03.16| 5페이지| 1,000원| 조회(979)

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[교육론] 장애인 통합교육

1. 장애인 통합교육이란 무엇인가?통합교육은 특별한 요구를 가진 아동이 전형적인 아동과 함께 학교와 여가 프로그램에 참여하는 것을 의미하는 것으로, 인간의 다양성을 수용하고 가치를 부여하는 것이며, 모든 아동과 가족들이 선택한 프로그램에 참여할 수 있도록 필요한 지원을 제공하는 것이다.통합교육은 ‘광의적 의미’와 ‘협의적 의미’ 두 부분으로 구분하여 나눌 수 있는데, 광의의 통합교육이란, 통합교육과 혼합교육, 교류교육으로 나누어진다.혼합교육이란, 일반아 집단의 교육 속에 장애아를 넣어, 장애아에 대한 특별한 배려도 없이, 일반아동을 중심으로 행하는 교육이다.교류교육이란, 일반아동과 장애아가 학교나 학급(class) 단위, 어린이집?유치원?시설로 하는 단위로 각각 교육을 행하고 있는 어린이들이 때때로 교류하므로 서로 발달을 촉진해 가는 교육이다.협의의 통합교육이란, 일반아동 속에서 장애아를 중심으로 교육적 배려를 가지고 행하는 교육이다.2. 통합교육의 목적1) 우수한 교수를 제공한다.일반학급에서 교육을 받고 있는 장애 학생에게 보다 적절하고 효과적인 지 도를 제공하기 위한 목적으로 통합교육을 실시한다.2) 학습 시간의 낭비를 줄인다.장애 학생들에게 주어지는 이동 프로그램(pull-out program)은 한 환경에서 다른 환경으로의 이동과 적응 때문에 불필요한 시간을 낭비하게 하지만, 통합교육은 그러한 이동과 적응 시간을 줄이는데 효과적이다.3) 밀착된 점검을 한다.일반학급에서 공동으로 활동하는 특수교사는 다른 학생들의 수행 수준과 특성을 보다 정확하게 파악하고, 학생의 IEP(개별화교육프로그램) 목적에 대 한 진전을 파악해야한다.4) 높은 자긍심을 갖도록 한다.장애 학생들이 일반학급에 배치되어 교육을 받는 것은 장애 학생뿐만 아니 라 일반학생들에게도 긍정적으로 작용하여, 각자 높은 자긍심을 갖도록 한 다.5) 소속감을 가지게 한다.학급에서 하루 종일 생활하는 것이 소속감을 갖도록 하는데 훨씬 유리하며, 일반 학생들의 입장에서도 장애학생을 급우로 생각하도록 하는데 도움이 된다.6) 보다 많은 위험을 제거한다.높은 자긍심과 소속감과 함께 학생들은 위험에 처할 가능성이 감소되고, 보 다 어려운 과제를 시도하게 되면서 일반학급의 활동에 참여하는 것이 증가 하게 된다. 또한 이것은 일반교사와 특수교사들에게도 자신의 활동이 도움 이 되었다는 긍정적인 영향을 준다.7) 교사의 팀웍을 강화한다.통합교육은 상호보완적으로 진행되는 분위기에서 함께 가르치는 교사들 사 이의 효과적인 협력을 요구한다.8) ‘우리’ 라는 공동체적 주인의식을 갖게 한다.당신의 학생, 나의 학생이라는 감정보다 ‘우리의 학생’이 되어야 한다.3. 통합교육과정의 효과통합교육에 따른 효과는 장애학생이 가진 장애의 범주나 정도, 그 학생의연령에 따라 다른 경과를 나타내고 있지만 일반학교에서 일반학생들이 장애학생에게 적절하게 반응해 줌으로써 장애학생들의 사회적 상호작용을 증가시켜 주며 모방과 학습의 기회를 제공해 줄뿐만 아니라 장애학생들의 사회성 발달과 언어 발달 및 의사전달 등 인지력 발달을 증진시켜 준다.1) 인지적 효과통합교육을 실천하기 위한 기본 과정 중 하나는 “일반학급에서의 통합교육은 특수학급에 비해 장애학생의 학업을 증진시킨다?는 것이다.특수학급, 자료실, 자문 및 일반학급 등 각각의 배치 모델에서 나타나는 학생의 수행력을 비교한 연구들을 검토해 보면 일반학급에 배치된 경도 정신지체 학생이 특수 학급에 배치된 학생에 비해 학업적으로 다 우세한 능력을 보였으며 특히, 일반학급에 배치된 학생들이 읽기 점수에서 더 높은 수행을 보였다.2) 사회?정서적 행동의 효과일반학급에서의 통합의 목적은 장애학생을 단순히 일반학생과 같은 생활환경에서 지도하는 물리적 통합에 있는 것이 아니라 상호간의 이해와 교류를통하여 장애학생들이 정상에 가까운 활동과 태도를 갖게 하고 장애학생 뿐만 아니라 일반학생도 장애학생과 긍정적 상호작용을 통해 이익을 얻게 하는데 있다. 유치원 장애학생이 일반 또래와 통합되어 있을 때에는 적절한사회적 행동들을 습득할 수 있게 되고 일반 또래의 긍정적인 행동을 모방하게 된다. 또한 사회적 친숙 효과로 장애학생과 일반학생의 상호간의 태도가 보다 호의적으로 변하게 된다.경도 정신지체아를 일반학급에 시간제로 통합시키면 자아개념도 향상된다.또한 특수학급에 배치된 학생과 일반학급에 통합된 학생의 사회적 행동을각각의 교실 환경에서 관찰해 보면, 일반학급에 배치된 학생들에 비해 특수학급의 학생들이 부산스런 행동과 부정적 언어사용이 빈번하게 나타남을알 수 있다.4.통합교육의 원리와 실현원칙일반적으로?통합교육‘ 이란 장애학생을 일반학급에 배치시켜 특수교육을 제공받도록 하는 것이나 통합교육이 장애학생에 대한 특수교의 전반적 제거나 모든 장애학생을 일반학급에 배치시키는 것은 아니며, 일반학급에 속한 장애아동이 전 학업을 일반학급에서 하는 것도 아니다. 통합교육은 현재 개별적으로 한정된 교육계획과 프로그램에 기초하여 장애학생들이 정상적인 또래들과 적절한 시간적 교육적, 사회적인 상호작용을 하는 기본 원리는,1) 장애학생들에게 새롭고 다른 교육적 선택을 창출한다.2) 장애학생의 교육적 활동에 대한 다양한 욕구를 충족시켜준다.3) 일반학급 배치 장애학생은 자료실의 활용, 순회교사의 자문으로 특수한 교육적 욕구를 충족시킬 수 있다.4) 통합교육이 성공하기 위해서는 체계적이고 단계적인 과정을 통해 특수학 급에 배치하되 고학년학급은 그대로, 어린 아동은 유치원, 1학년에서는 일반학급으로 배치한다.5) 통합교육의 효과적 적용을 위해서는 일반학급에 배치하기 전에 필요한 평가, 체계적 교육, 계획안 구성, 직업훈련, 자료구입, 지원인사활용, 평 가과정 등을 개발하여야 한다.6) 통합교육은 일반학급에 있는 장애학생에 대한 사회적?교수적 통합이다.7) 통합교육을 위한 최적 환경이란, 장애학생의 욕구에 적합한 학급을 말하 는 것이다.8) 일반 학생들은 장애학생들로부터 많은 것을 학습할 입장에 서게 된다.9) 통합교육은 학교의 모든 교사가 책임을 분담해야 한다.10) 교사들에게 일반학급과는 다른 기능과 지식을 필요로 한다.통합교육은 그 실천에 있어 분명한 원칙을 제시하지 않으면 학교 내의 일반교사들과 특수교육 교사들 사이에서도 많은 혼란이 뒤따를 것이다. 따라서 통합교육 원칙의 초점은 통합교육을 실현하는 과정에서 반드시 반영되어야 할 원칙이다.1)통합교육은 장애학생이 거주하는 일반 지역사회의 학생 자신의 집에서가까운 일반학교의 “한 학생 구성원 자격”을 부여하고,2)일반학교 내에 위치한 특수학급 및 일반교육 환경에서 자신의 연령의 비장애 또래들과 동등한 자격권을 가지게 하여 “그들과 함께 학교생활 경험”을 하는 것을 포함한다.3) 통 합 교 육 은 장 애학생과 비장애학생이 함께 같은 장소에 물리적으로 통합되는 “교육 배치 문제 이상”의 것이다. 즉, 통합교육은 물리적 통합이 우선 단계이고 사회적 통합과 교육과정의 통합으로 발전해 가야하며,4) 분리교육으로 성취해 낼 수 없는 “교육의 질”을 성취하기 위해서 기존의학교교육(특수교육 및 일반교육)체계를 도전한 것으로 개별장애학생에게최상의 교육의 질을 제공하기 위해서 필수적인 원칙으로 인정된다.5) 통합교육은 일반 지역사회의 “장애인에 대한 긍정적 수용”에 의해 그 실행이 촉진되며, 동시에 적합한 통합교육 실행은 비장애인의 장애인에 대한 긍정적 인식 및 태도 증진에 우호적으로 작용한다.6) 통합교육은 모든 학생을 위한 학교교육의 교육목표와 교육성과의 점검과일반학교 환경의 준비, 학교 행정가, 일반교사 및 특수교육 교사의 준비와 비장애학생과 장애학생의 준비를 요구한다.5. 우리나라 통합교육의 사례특수교육진흥법의 제정 및 개정 과정에서 교육권내에 있는 취학장애자에 국한되어 아직까지 교육 혜택을 받지 못하는 학생들에게는 대책이 미흡한 실정이며 개선 여지가 많은 편이라고 한다.우리나라 장애아동의 교육수혜율을 보면,♧ 초?중등의 경우209,000명의 장애아동 중 약 24%인 50,000명만이 특수교육 혜택을 받고 있고, 나머지 76%인 160,000명은 일반학급, 사회복지시설 및 가정 등에서 본의든 타의든 간에 적절한 특수교육의 혜택을 받지 못하고 있는 실정이다.

교육학| 2005.03.16| 6페이지| 1,500원| 조회(982)

통합교육, 장애인교육, 교육의 목적, 장애인 통합교육, 교육의 효과

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[무용] 예술,무용,포스트모더니즘,비평,예술과 휴머니즘의 정의

1. 예술이란..일반적인 설명들로는 1)의식적으로 미를 창조하고 창작, 표현하는 인류문화의 중요한 현상의 하나 2)어떤 재료를 형성하여 미적 효과 있는 작물을 생산하는 인간의 활동이며 3) 사회적 의식의 표현 중 하나로 감성적으로 받아들여진 형상을 인식하고 묘사해 내는 것의 인간활동이며 4) 구체적인 감성적 형상을 통해서 인간의 생활을 반영하고 사회적 의식의 한 형태로 설명되어진다.좀 더 쉽게 설명하지면 예술은 인간의 활동을 기초로 구체적이고 감성적인 형상을 매개로 하는 활동이라서 감정적인 표현이고 대상화된 주체성 필요로 한다. 기능적인 면에서는 자연과 사회를 올바르게 인식하고 그것을 기반으로 ‘미를 추구’함으로 인간을 감동시키는 데에 있다. 그러나 ‘미’는 예술활동에서 가장 중요한 역할을 하지만 예술의 유일한 대상은 아니다. 인간의 활동이 사회를 떠나서 불가능한 것처럼 예술도 사회와 연관되는 활동이기도 하다. 그래서 본질적으로 복잡하며 본질적으로 논쟁적이고 우리의 경험을 형성하는데 중요한 역할을 담당한다. 우리의 의식적인 의욕에 의해서 형식과 내용을 포함한 인간에서 나온 의식 그대로의 표현이다.다른 관점에서 보자면 예술이란 image 로 우리가 원하는 것을 이끌어주는 해답의 방향을 제시해 주는 것이기도 하다. 일종의 길잡이라고 할 수 있겠는데, 표현성과 창작성을 기반으로 다른 image를 어떻게 만들어 가느냐에 따라 보는 사람으로 하여금 감동을 받게 한다. 예술은 우리에게 ‘의미’라는 것을 부여해주기 때문에 늘 탐구해야 할 대상이다.2. 예술철학이란..예술철학은 어떤 일정한 예술이 아닌 모든 예술에 공통되는 예술의 본질과 기능, 발전 법칙을 연구하고 탐구하는 학문이며 예술의 본질과 의미, 문화 가치영역 안에서의 예술의 기능을 염두 해 두고 그것을 추구한다. 이렇게 되면 미학과의 관계와 맞닿게 되는데 서로 뜻하는 의미는 다르나 예술의 일반적, 보편적인 원리를 추구한다는 점에서 공통된 과제를 가진다. 예술이란 그 어떤 기준이란 것이 없으므로 한없이 주관적인 영역과 도구적 가치로 맞춰질 수 있는 면이 있기 때문에 독자적인 가치를 지니는 영역으로 끌어 올려주어야 할 몫이 예술철학의 과제이다.3. 포스트 모더니즘이란..19세기 사실주의에 대한 반발과 20세기 전반의 모더니즘에 대한 반발이 포스트모더니즘이다. 특히 하이 모더니즘(High Modernism)의 지나친 심각함(seriousness)에 대해 반발하면서, 예술에서 새로운 태평함, 즐거움, 절충주의를 추구하였고 자연과 인간과의 균형을 회복하려한 운동이기도 하다.토슈즈를 신었던 19세기 발레에서 맨발의 자유로움과 기법을 중시한 모더니즘, 그리고 다시 운동화를 신는 포스트모던 댄스로 이는 대중성과 개성, 자율성, 다양성이 중시된다. 그러나 하나의 독선적인 사상을 추구하지 않으며 무용의 모든 기법, 즉 전통의 화려한 기법이나 비무용(non-dance)움직임까지도 자유롭게 수용하고, 오래된 전통 발레의 기법도 수용하고, 전통 무용 미학을 혼성모방하기도 하고, 모방개작 하기도 한다. 한마디로 다양한 스타일과, 자유스럽고 편안한 절충적인 감각을 그 특성으로 볼 수 있다.특히 60 연대 초기 모더니스트 무용의 과격한 이탈과 일시적인 모호함을 무용발전의 한 역사로서 적극적으로 수용한다.그러나 포스트모더니즘에서도 60년대와 70년대 80년대에 따라 다른 양상을 보인다.60년대와 70년대의 미니멀리스트 포스트모던 무용수들은 주로 특별한 무대복장 없이, 일상복장으로 공연하였지만, 1980년대의 포스트모더니스트 무용에서는 다시 표현을 위해, 유행감각을 따르는 화려한 무대의상이 나타나기도 했다. 의상, 소품, 조명, 무대세트 등이 다시 중요해지기 시작하고 안무가들은 무용 안무에, 영화, 연설, 노래 일반소품 등 모든 것들을 동원한다. 그리고 그들은 그들의 무용표현 영역을 넓히기 위해 모든 스타일의 움직임이나 무용기법을 도입함으로 무용기술 습득에 대한 새로운 열풍이 분다. 예를 들면 비트(beats), 점프, 하이익스텐션(high extensions), 빠른 스텝, 정교한 리듬, 아라베스크와 애티튜드 라인 등 모든 무용 기법이 무용에 동원된다. 60년대와 70년대의 무용이 무용의 의미를 보이는 대신, 무용의 본질 그 자체를 보였다고 한다면, 80년대의 무용은 더욱 더 충동적이며, 구체적이고 빛나고 매력적인 무용을 추구한다. 80년대의 포스트모더니스트 무용은 예술 자체의 본질적인 목적도 추구하면서 일상생활의 미학화도 병행한다. 어떤 사람들은 무용의 이런 추세가 무용의 철학이 사라지고 단순한 즐거움을 추구하는 상업주의와 연결될 수도 있다고 우려하기도 한다.4. 무용이란..무용이란 움직임의 예술로서 이를 창작하고 표현하는 주체는 인간으로, 인간만이 가지고 있는 신체적 기능과 표현력을 통한 공간형식에 의하여 우리들의 사상이나 감정(희. 노. 애. 락 등), 감각을 표현하고 또한 미적 가치를 판단하는 예술이다.5. 비평이란..비평이란 작품을 비판하고 판단한다는 말로, 작품을 해석하고 가치평가를 하는 작업이다.비평의 역할은 작품을 설명해서 관객의 미적 경험을 돕고 순간을 공유하고 사라지는 영상을 담기 때문에, 무대 상황의 전개과정을 묘사하는 측면이 강하다는 특성을 지닌다.그렇기 때문에 비평을 하는 기준은 무용에 관한 많은 지식이 곧 비평의 기본이 되며, 그 지식을 바탕으로 그것을 어떤 방법으로 풀어나가느냐가 중요하다. 그러나 애석하게도 어느 누구도 비평의 기준을 제시한 사람은 없다. 왜냐하면 비평의 평가 기준은 기준의 시각은 상황에 따라 변화하고 상대적이며 사람의 예술적 감정을 과학적으로 논할 수 없기 때문이다.비평의 평가기준을 객관화하기 위해서는 예술의 본질과 특성에 초점을 두고, 객관성을 유지하여 감상자와 창작자의 매개역할을 톡톡히 하여, 거리감을 줄이고 공감대를 형성할 수 있도록 해야한다. 그리고 비평의 기준은 개인의 선택에 따르는 고려사항이지 절대사항이 되어서는 안된다.6. 예술과 휴머니즘이란..휴머니즘은 인간 정신의 기본적인 자세이며 하나의 근본적인 태도를 의미한다. 이러한 인간의 근본 문제에 대한 하나의 기본적인 정신적 자세와 태도가 곧 휴머니즘의 내용을 구성한다. 어느 시대나 그 시대가 해결하지 않으면 안 되는 역사적 과제를 갖는다. 휴머니즘은 이 역사적 과제를 스스로의 문제로 명확하게 자각하고, 그것을 선과 정의와 진보의 방향으로 해결하려는 하나의 사상운동으로 전개되었다. 휴머니즘은 인간을 불신하고 모멸하고 부정하는 태도가 아니라 인간에 대한 커다란 긍정의 정신, 이것이 휴머니즘의 근간이다. 인간에 대한 커다란 긍정의 정신을 가지려면, 인간에 대한 깊은 애정이 필요하고, 인간에 대한 깊은 애정은 인간에 대한 따뜻한 이해를 전제로 한다. 이해는 애정을 낳고, 또 애정은 이해를 깊게 한다. 사랑에서 인식이 생기고 인식에서 사랑이 생긴다.

예체능| 2004.07.10| 4페이지| 1,000원| 조회(700)

예술철학, 예술의정의, 무용의정의, 비평의정의, 예술과휴머니즘

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[무용] 예술철학이란 무엇일까??

‘예술철학’이란 무엇일까?예술철학은 예술을 철학적인 방법을 통해 본질을 규명하고자 하는 것이다.우리는 모두 각자의 취미를 가지고 있다. 이를테면 한국의 중년들은 나훈아의 음악이 예술이라고 생각할 수도 있고, 요리에 관심이 있는 미식가들은 뛰어나게 맛있는 음식을 먹으며 이러한 음식도 예술이라고 부를지도 모르며, 십대들은 자신들의 아이돌의 음악을 예술이라고 칭할 수도 있고, 일부 계층은 클래식을, 일부 계층은 락을, 일부 계층은 힙합을 예술이라고 한다. 이 모든 것이 예술일까? 이렇게 예술이라고 불리는 각각의 것들을 예술이라는 하나의 이름아래 묶을 수 있는 보편적인 가치는 존재할까?현대 예술을 제외하고 일반적으로 예술이라고 불리는 것들의 보편적인 가치는 미라는 것이었다. 예술작품을 통해 미적 체험을 얻을 수 있어야 하는 것이다. 이러한 미라는 것은 근본적으로 자신 바깥에 있는 사물을 감각기관을 통해서 인식하는 과정을 통해야 한다는 점에서 감각적인 것과 떼어놓을 수 없는 관련이 있다고 할 수 있다. 하지만 과거에 감각적인 것은 믿을 수 없는 것이었고, 이성에 비해 덜 떨어진 능력이며 개인별로 차이가 있는 상대적인 능력이라고 생각할 수밖에 없었다. 이렇게 미를 감성적인 능력에 놓는다면 미는 너무나 주관적인 것이 되어 상호소통이 불가능해지고, 객관성이라는 것은 찾아볼 수 없으며, 예술작품이라는 것도 개개인의 시각에서의 예술작품만 존재할 뿐 모든 이에게 인정받을 수 있는 그런 예술작품은 존재할 수 없게 된다. 그렇다고 이성적이며 도덕적인 면에서 예술을 바라보고자 한다면 예술은 과거의 예술을 반성하는 행위를 통해 절대적인 기준을 만들어낼 수 있게되고 그렇다면 예술작품이라는 것은 단순히 기준에 맞추어 제작하는 장인의 기술에 불과하게 되며, 예술에서 새로움이라는 것은 아예 존재하지도 않을 것이다. 새로움이라는 것은 기존의 기준에 어긋나기 마련이므로. 그러나 이러한 경우 예술작품이라는 것은 기준에 따라 평가받을 수 있으며 그러므로 모든 이에게 보편적으로 인정을 받으며 필연적으로 예술작품일 수밖에 없는 예술작품이라는 것은 존재할 수 있을 것이다. 하지만 역시 이성적, 도덕적 측면에서 바라본 예술이란 그것의 가치가 그 자체의 가치가 아닌 그것의 실용적이며 도구적인 측면에 맞춰지게 될 것이다.예술철학은 이러한 역사적 맥락에서 예술을 한없이 주관적인 영역에 속하고 도구적 가치밖에 지니지 못한 지점에서 어떤 것과도 다른 예술 본래의 독자적인 가치를 지니게 되는 영역으로 끌어올리는 작업이라고도 할 수 있다.이러한 예술철학이 다른 분야와 차이를 지니는 점은 예술의 본질을 탐구한다는 점에 있다. 다른 분야들이 예술이 사회적으로 미치는 영향, 감상자에게 주는 효과등을 탐구하는 반면, 예술철학은 철학적인 방법으로 예술의 본질을 묻는다.이를테면 칸트의 경우 예술이라는 것을 미적 판단이라고 한 후, 미적 판단은 개별자로부터 보편적인 것을 이끌어내는 반성적 판단력이며 이러한 경우의 규칙은 목적없는 합목적성이라고 주장한다. 그리고 이러한 미적 판단은 이성적인 판단으로 올라갈 수 없는 지점까지 우리를 끌어올릴 수 있으며, 이것은 이성이나 오성이 아닌 판단력이라는 새로운 능력을 통해서이다. 때문에 그에게 있어 미적 판단은 자율성을 획득할 수 있게 된다.

예체능| 2004.07.10| 2페이지| 1,000원| 조회(653)

예술이란, 예술철학, 예술철학의정의

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