교수-학습 과정안전 개 일 시2005 . . . 교시대 상제 학년 반장소음악실본 시 의학습 주제슈베르트의 세레나데지 도 교 사(인)수 업 교 생(인)학 습목 표1. 사랑을 노래한 서정적이고 아름다운 세레나데의 뜻을 알고 정서를 느낀다.2. 연가곡이란 무엇인가 알아보고 어떤 작품들이 있는지 알아본다.3. 독일어 가사로 노래 할 수 있다.학 습자 료피아노, 컴퓨터, TV, 칠판지도단계교 수 - 학 습 활 동시 간지도상유의점교 사학 생도입전개인사 및 출석 확인학습 동기 유발: 세레나데의 뜻과 어원을설명한다. (학생 발표)학습목표제시: 학습목표를 제시한다.작곡가 및 작품 알기:작곡가와 그의 나라인 오스트리아, 연가곡에 대하여 설명한다.(작곡가의 생애와 주요 작품은과제로 내주어 작곡가에 대하여스스로 알아보고 제출 하도록 한다)세레나데 감상: 시청각 자료를 이용하여여러 곡의 세레나데를감상한다.인사를 한다.학습 동기 유발: 세레나데의 뜻과 어원을 알아본다.학습목표제시:학습목표를 다같이 읽는다.세레나데 감상하기:작곡가와 그의 나라인오스트리아에 대해 알아보고연가곡을 이해한다.세레나데 감상: 성악곡과 기악곡의세레나데를 감상한다.7분35분?지루해지지 않도록 적절히 음악을 감상한다.지도단계교수 - 학습 활동시 간비 고교 사학 생전개정리제재곡을 계명창과 우리말가사로 부르기: 계명창과 우리말 가사로불러 익힌다.독일어 가사로 부르기: 독일어의 발음에 유의하여읽고 숙달이 된 후에 노래한다.형성평가: 수업시간에 학습한 내용을풀게 하여 숙지시킨다.과제숙지 및 차시예고: 수업중 내주었던 작곡가의생애와 주요작품에 대한 과 제를 숙지시키고 차시(보다 섬세하고 정확한 노래 부르 기, 조바꿈)를 예고한다.제재곡을 계명창과 우리말가사로 부르기: 계명창과 우리말 가사로불러 익힌다.독일어 가사로 부르기: 독일어의 발음에 유의하여읽고 숙달이 된 후에노래한다.형성 평가: 학습내용을 풀어본다.과제 및 차시예고 숙지: 과제와 차시예고를 숙지하고 과제를 제출한다.35분8분?교사의 범주,범창?독일어로 부르기 전에 소리내어 읽는 연습을 먼저 지도한다.평가영역평 가 문 제정 답 및 유 의 사 항Q.세레나데의 뜻은?Q. 세레나데의 3가지 종류를 쓰시오?Q. 슈베르트의 세레나데 조바꿈 순서 를 쓰시오.A.'저녁음악'의 뜻A.첫째, 밤에 연인의 창가에서 부르는 노래.둘째, 고전파시대에 많이 쓰인 다악장의 기악 앙상블.
■음 악 미 학■■서론음악이란? 어떤 음악이 아름답다고 말할수 있는가? 어떤 음악이 예술적 가치가 높은가? 이런 질문들은 우리가 한번쯤은 던지게되는 질문들이다. 그리고 이런 질문들은 오래전부터 많은 사람들이 갖졌던 문제들일 것이다.음악은 “학문”으로 또는 “귀를 즐겁게 하는 예술”로 설명 되기도 하고, 음악은 “여성” 또는 “자유”로 규정되기도 하였다.음악이란 질문에 답이란 딱히 정해져 있는 것이 아닌여러 답이 나올수 있는데, 그것은 그 나름대로의 시대적 ■ 사상적 배경 하에 답이 될 수있다. 이것은 음악이든 미술이든 예술이란 분야에서는 객관적 정확성을 추구하는 것이 아닌 인간의 생각과 감정의 자유를 중요하게 생각하고 그것에 의해 나오기 때문이다. 즉, 음악에 대해 우리는 자신의 관점에서 다양한 경험을 하며 개개인의 생각과 감정을 갖게 되는데, 이 개개인의 생각이나 감정이 정답이 될 수 있다는 것이다. 그리고 이러한 생각을 좀더 체계적으로 발전시킬수 있게 하는 것이 음악미학이다.음악미학은 철학적 미학의 전통과 맥을 같이하고 음악이 우리가 근본적으로 동경하는 아름다움의 추구에 직접적으로 관계하고 있기 때문이다. 이렇게 음악미학은 음악의 본질을 찾으려는 철학적 물음에서 나왔고 음악미학적 사항을 이해하는데 철학적 사고가 필요할 것이다.미학이란 (aesthetics,A?sthetik) 희랍어(지각하는, 감성에 의하여 지각하는)에서 유래한 용어이다.18세기 중엽 독일 철학자 바움가르텐(A.Baumgarten)의 저서 ?미학?(Aestheica,1750)에서 처음 사용되었고 바움가르테이 당시 지배적이었던 논리학에 환원시킬수 없는 감정적 인식을 미학이란 이름으로 철학의 체게속으로 편입시킴으로써, 감성적 인식에 큰 의미가 부여 되었고 이에 따라 논리학과 이에 기초한 합리적 인식은 독점권을 상실하게 된 것이다. 즉, 바움가르텐은 인가의 감성을 학문연구 대상으로 삼았다. 그리고 음악을 철학 체계에 짜맞춘 음악의 미학 가치에 대한 논의는 18~19세기 칸트와 헤겔에서 전성기를 맞‘악’은 고대 그리스의 무시케와 같이 도덕이나 윤리와 밀접 불가분의 관계를 지녀 이를 예악(禮樂)이라고 하였다. 한국에서는 개항 이후 1880년대에 선교사들이 들여온 서양음악을 아악(雅樂) 등 재래의 음악과 구분해서 양악이라 불렀는데 일반인이 오늘날과 같은 상식적인 의미로 쓰기 시작한 것은 1910년 전후의 일이다.이와 같이 현존하는 작품은 매우 빈약함에도 불구하고 그리스음악의 역사와 이론은 상당히 구명(究明)되어 있다. 그것은 그리스문화의 과학적인 경향을 반영하여 음향악(音響樂) .음악이론 .음악미학 등 음악에 관한 연구가 서적 형대로 많이 남아 있기 때문이다. 피타고라스[Pythagoras BC582~BC497]의 조율법(調律法)은 오늘날에도 서양음악 조율법의 기초가 되고, 아리스토크세노스의 음계이론이나 리듬론은 체계적인 면에서 후세의 모범이 되었다. 또 플라톤[Platon BC 429~BC347].아리스토텔레스[Aristoteles BC384~BC322]등의 철학가는 음악에 관한 미학적인 사색의 저술을 남겼다. 고대 그리스의 음악은 시민적인 제사. 제전의 행사로서, 도시국가(폴리스)의 관리 아래 거행되었다. 특히 다수의 도시국가가 참가한 올림파아 등의 경기에는 체육경기와 함께 반드시 음악의 경연(agon)이 벌어졌다.음악은 청년의 교육에 불가결한 일부가 되어, 그 결과 그리스의 시민은 일반적으로 음악에 대한 이해력을 가졌으며, 특히 음정과 리듬에 대한 감각은 극히 섬세했다. 그러나 10세기 이후의 서양음악의 특색인 화성이나 대위법의 관념은 없고, 모두 단선율(單旋律)로, 가사에서 벗어난 순수한 기악은 발달하지 못하였다.고대 그리스 음악미학은 독립된 영역으로 다루어지지 않았다. 음악의 아름다움을 신(神)의 힘에 빗대어 이해한 듯 하다. 수적 비율에 의해 움직이는 우주를 음악으로 파악하는 천체음악론이나, 음악이 인간의 영혼에 영향을 미친다는 에토스(ethos)론에서는 무엇보다도 음악의 작용에 대한 고려가 우선되어 있음을 볼 수 있다. 그리고 이러한 작용은 음 사람들이 음악적 아름다움을 느끼고 이 작품으의 예술적가치를 높이 평가하는 것이나 음악경영대회에서 대부분의 심사위원이 일치하여 한 작품이 1위로 선정되는 것 등을 본다면 음악미성립의 객관적 측면을 발견 할수 있다.하지만 듣는자(수용자)위주의 입장에서는 음악이 수용자(청취자)에 의해 결정되며 수용과정(청취)에서 탄생된다고 본다.즉 이 경우 음악적 아름다움은 작품속에 내재해 있다기보다 작품을 수용하는 과정에서 만들어진다고 보기 때문에 수용자의 개개인의 상황(다양한 개인적, 사회적 여건)에 따라서 같은 작품에서 개인적, 사회적 여간)에 따라서 같은 작품에서 음악적 아름다움을 느낄수도 있고 느낄수 없기도 한다.여기에서 이 두가지 입장은 나름대로의 한계와 타탕성을 갖고 있다. 그러므로 어떤 것이 옳고 그른것인가를 따지는 것은 별 도움이 안된다.K 하지만 이 두입장에 따라 다른 방향의 미학이론이 탄생했다는 사리을 알아둬야 할 것이다.②음악에의 경험음악을 듣고 아름답다고 느낀 경험을 누구나 갖고 있을 것이다. 즉, 우리가 음악의 아름다움을 경험하는 경우는 대부분 음악을 청취할때이다.그러나 작품을 직접 만들때에도 미적 경험이 가능하다. 즉, 미적 경험은 활동 형식에 따라 수용적, 생산적(창작) 측면 2가지로 나뉘어진다.이것을 수용 창작미학이라 부르는데 창작미학은 이미 아르스토텔레스의『시학』),에서 시작되었다.음악의 창작과 수용은 그 중요성을 비교하수 없을 정도로 모두 본질적 문제이다.그러므로 음악미학에서 이 분야에 관심을 기울인다는 것은 당연하다. 이러한 두 측면은 흥미로운 다양한 미학이론 발전시킨 원동력이 되었다.③음악미의 구성예술의 본질, 의미 또는 이름다움은 대상의 형식에 있는가 아니면 내용에 있는가 이러한 문제들이 미학에 있어 끊임없이 논의 되고 있다.이것은 내용미학과 형식미학으로 나뉘어 지는데 내용미학이란 음악이 어떠한 감정적 내용이나, 개몀, 사상등을 표현하는 것을 말하며 표현미학이라고도 불려진다. 이에 형식 미학은 음악의 형식 자체만을 미적 대상으로 파악하는 것 『향연』(Symposiom)에서 삶의 가치를 '미를 관찰하는 것'에 둔 것도 같은 시각에서 이해할 수 있다. 플라톤이 말하는 미는 물리적 대상 뿐만 아니라 심리적이고 사회적인 대상도 포함된다. 이런 관점에서 플라톤에 있어서 미와 예술의 문제는 근본적으로 형이상학적이며, 인식론적?윤리적인 문제와 서로 깊은 연관을 가지게 된다. 이같은 플라톤의 윤리적 인식 패턴은 아리스토텔레스(Aristoteles B.C.384-322)에게서는 실제적 음악 - 그는 음악론을 경험(Erfahrung)?기술( Kunstfertigkeit)?학문(Wissenschaft)으로 구분하고 기술을 강조하였다 - 으로서의 우주론적 음악관으로 나타난다. 이것은 플라톤의 인식대상과 인식자를 동일하게 취급한 윤리적 음악관이 아리스토텔레스에게도 인정되었음을 의미한다. 플라톤에 있어서 가장 순수한 최고의 미는 이미 감각적 세계를 초월한 궁극적 객관적 실재이며, 존재의 이데아 그 자체인 것이다. 따라서 미의 이데아?모방?쾌락?조화 등으로 대치되는 예술철학적 개념은 그의 철학적 근본사상인 이데아적 성격을 가지며, 이데아는 이념에 도달된다. 플라톤은 미를 감각기관을 즐겁게 해주는 것 뿐 아니라 정신을 안정시켜 주는 것도 포함하기 때문에 미의 영역을 선(善)의 영역까지 확대시켰다. 선의 이데아는 진리의 근원이며 인식 성립의 궁극적 원인이다. 여기에 플라톤의 윤리적 이상주의가 내포되어 있다. 그는 『프로타고라스』(Protagoras)?『국가론』(Politeia)에서도 예술이 정당할 때, 선(善)을 행하고 사회의 건전함과 질서에 이바지하는 힘은 예술 속에 잠재하고 있는 해악만큼이나 큰 것으로 보고, 아름다운 음악의 화음은 정신의 조화인 미덕을 모방한다는 관점을 가지고 있었다. 이러한 플라톤의 미에 대한 인식은 결과적으로 관념론적인 철학을 바탕으로 미를 이념화되었으며, 미추구론(美追究論)을 경험의 영역으로부터 관념의 영역으로 옮겨 놓았다.②중세의 음악미학피타고라스의 우주론적 수 음악이데아와 플라톤의 형이상학적 음성과 법칙' (raggioni e regole)의 문제라고 선언한 것이다. 적어도 몇몇 철학자들도 이와 동일한 방향에서 생각하였다.르네상스의 음악은 기본적으로 중세로부터 피타고라스의 수적 음악 이데아를 계승하였으나, 우주론적 또는 형이상학적 성격을 탈피하고 음악의 실재성을 인식하게 된 시기였다. 그렇지만 피타고라스의 수적 음악이데아와 플라톤의 음악이데아는 계속하여 유지되었다. 르네쌍스의 음악이론가들이 발견한 것은 그리스 음악이 시와 긴밀한 관계를 가지고 있었다는 것, 고대 작가들이 음악의 윤리적 효과를 강조했다는 것, 표현성과 미 사이의 긴장, 모방본성 그 자체에 관한 것 등이다. 음악표현면에서는 'Schone Kunst'개념이 싹트기 시작하였다. 아리스토텔레스의 부흥과 더불어 음악이 학문이라기보다 기술로서의 음악으로 실천에 중점을 둠으로써 사변적인 개념을 버리고 실재적인 음악을 창조하는 일로 향하게 되었다. 감상하는 예술로서의 음악에서 소리로서의 음악으로 변화하기 시작하였다. 한 인간이 세계의 중심이며 음악은 곧 작품으로 간주되었다.◆17?18세기고대 그리스에서 혼의 일부였던 감성이나 지식은 17세기에 들어오면서 지적인 것과 인간의 '내적인 힘'으로 인식되었다. 감정표현이 음악표현의 목적으로 인식되면서 각각의 정서에 따라 선율?리듬?화성?주제?음정?조성 등이 일정한 형식에 의하여 공식적인 표현으로 쓰이게 되었다. 중세의 종교적 음악이데아가 르네쌍스에 들어 인간적 음악이데아로 전환하였다면, 계몽주의 시대의 데카르트(Descartes 1596-1650)에게서는 인간의 정감내용으로 칸트에게서는 순수이성의 개념으로 나타났다. 즉 객관적 감정이데아로 나타나게 된 것이다.무비판적으로 수용되어온 전래의 음악이론들은 계몽주의(이성주의)에 이르러서야 창조적인 논쟁이 시작되고 그것을 새로운 철학으로하여 아리스토텔레스를 극복하려는 시도가 있었다. 여기서 가장 큰 역할을 한 것이 데카르트의 철학이며 이를 예술철학에 적용한 사람이 봘로(D.N.Boileau 1636-1711)이다..
음악 감상 지도법♣ 일 시 : 년 월 일 교시♣ 장 소 : 초등학교♣ 지도대상 : 5학년 반♣ 지도교사 :◈ 수업의도요즘 아이들은 MP3, CDP, 그 밖의 제품들을 통해 음악을 생활화하고 있다. 길을 걷다 보면 귀에 이어폰을 꽂고 다니는 학생도 많이 보인다. 음악을 통해 즐거움을 얻는다는 것은 좋은 일이다. 그러나 문제는 이들이 듣는 음악이 대중가요에 편중되어 있다는데 있다. 그들에게 국악이나 클래식은 그저 고리타분한 음악일 뿐이다. 그러나 이들이 국악이나 클래식을 외면하는 데에는 학교의 책임도 크다. 이들이 고리타분하다고 여기는 데에는 많이 접하지 못한 탓이 크기 때문이다. 이런 학생들이 어려서부터 감상수업을 통해 여러 장르의 음악을 즐겼다면 지금처럼 고전음악을 등한시하지는 않을 것이다.이번 단원은 감상을 통해 오페라에 대한 기초적 지식을 쌓고 즐길 수 있게 하는데 그 의의가 있다. 물론 이러한 고전음악을 즐기는 아동은 소수에 불과할 것이다. 그러나 어려운 음악을 접근하기 쉽도록 해줌으로써, 후에 여러 장르의 음악을 골고루 접할 기본 토양을 만들어 주는 것이 이번 단원의 목적이다. 아이들에게 제시되는 것은 청각자료이지만, 이를 시각자료로 창작하는 활동을 통해 고전음악이 결코 우리와 멀리 떨어져 있지 않은 것임을 인식하게 된다.고전 음악에 대한 흥미를 높이고 나아가 그에 대한 기본 소양을 갖게 하는 것이 이 수업의 의도이다.♠ 목차1. 단원명 22. 단원의 개관3. 단원의 목표4. 단원의 구성5. 차시별 지도계획 36. 단원의 평가계획7. 본시의 지도계획 41) 차시 및 시간2) 일시 및 장소3) 학습제재4) 본시 학습목표5) 선수학습정도6) 본시계획안 4～57)평가계획 ----------------------------------------------- 68)교사의 배경지식1. 단원명- 윌리엄 텔 서곡2. 단원의 개관- 로시니의 최후의 작품 은 톤포엠(tonepoem-표제 음악의 일종으로 시적인 내용을 음악화 한 것)의 특징이 있는 곡으로, 오페라의 개막 전에 연주되는 서곡 중 가장 잘 알려져 있는 곡이다. 이야기의 내용에 따라 곡이 네 부분으로 나누어지고, 각 부분의 특징이 뚜렷이 나타난다. 형식적으로는 새벽 -폭풍우 -목가 -스위스 군대의 행진의 4부분으로 이루어진다.▶제 1부 새벽첼로의 독주로 시작되며 첼로 5중주가 주된 악기이다. 조용하게 알프스 산의 새벽을 묘사한다.▶제 2부 폭풍우처음에는 현악기로 연주하다가 모든 악기가 다 동원된다. 팀파니, 플루트의 소리가 인상적이다. 관현악 전체가 큰 소리로 폭풍우를 묘사하고 팀파니가 천둥 소리를 묘사하고 플롯이 뚝뚝 떨어지는 빗방울 소리를 묘사한다.▶제 3부 고요함잉글리시호른 소리가 정겨우며 고요하고 평온함 느낌을 준다.잉글리쉬 혼이 한가로운 목가를 노래하고 플롯이 작은 새들의 지저귐을 노래한다.▶제 4부 스위스 군대의 행진트럼펫의 우렁찬 소리에 이어 금관 악기가 서주를 마치면 화려한 리듬의 행진곡이 시작된다.트럼펫의 취주로 시작하며 관현악으로 크라이막스로 이어지고 개선하는 듯 한 가락으로 끝이 난다.이 곡을 통해 서곡의 특징을 배우고 악기의 음색을 구별하며, 음악의 요소가 음악표현 방법에 영향을 준다는데 중점을 둔다.3. 단원의 목표1) 네 부분의 특징을 구별할 수 있다.2) 음악적 요소에 의해 음악적 표현이 달라짐을 알 수 있다.3) 음악을 감상하고 그 느낌을 창의적으로 표현 할 수 있다.4. 단원의 구성- 이 단원은 2차시로 구성되어 있으며, 1차시는 감상에 2차시는 곡의 분석에 초점을 맞추고 있다.차시주요 내용주요 활동1(본시)?감상 ?곡의 짜임?창의적 표현① 오페라에 대해 알기② 감상하기③ 곡의 짜임 파악하기④ 곡을 듣고, 시각적으로 표현하기2?음악적 표현① 다양한 음악적 표현 요소 구별하기② 의 표현요소 파악하기5. 차시별 지도계획차시목표내용자료1(본시)?을 듣고 네부분으로 구별할 수 있다.?음악을 감상하고 그 느낌을 창의적으로 표현 할 수 있다.?음악의 변화에 따라 느낌이달라짐을 이해할 수 있다.- 감상하기- 오페라에 대한 간단한 지식을 알기- 곡을 들으며, 분위기에 따라 파트 구별하기- 곡을 듣고 떠오른 생각이나 느낌을 시각적으로 표현하기- 음악의 분위기에 따라 다른 느낌을 갖게됨을 이해하기- 음반- 학습지- 그림도구2? 각 부분의음악적 특징을 이야기 할 수있다.- 다양한 음악적 표현 요소 구별하기- 표현요소 파악하기- 음반- 학습지6. 단원의 평가계획- 본 단원은 음악을 듣고 표현하는 차시와 음악의 표현요소에 대해 학습하는 차시로 나누어져 있다. 1차시와 2차시의 성격이 다르기 때문에 평가방법이나 기준 또한 다를 수 있다. 1차시는 곡에 대한 이해보다는 감상자체에 목적을 두고 있으므로 모둠의 발표와 개인이 제출한 그림을 통해 평가한다. 2차시는 음악적 표현요소들에 대해 배우는 인지적 영역이므로 감상학습지를 통해 이해정도를 평가한다.차시주요 내용평가계획1(본시)?감상 ?곡의 짜임?창의적 표현- 음악을 듣고 그린 그림과 조별 발표를 평가한다.- 곡의 네 부분을 변화에 따라 나눌 수 있는가를 평가한다.- 곡을 시각적으로 잘 표현하고 있는지 평가한다.- 곡의 변화에 따른 느낌의 변화를 알 수 있는지 평가한다.2?음악적 표현- 수업시간 발표와 감상학습지를 평가한다.- 감상학습지는 각 부분에 주로 쓰이는 악기, 빠르기 등의음악 표현요소에 대한 지식을 평가할 수 있도록 만든다.7. 본시의 지도계획1) 차시 및 시간 : 1(1/2) 차시 40‘2) 일시 및 장소 : 미디어실3) 학습제재 : 윌리엄 텔 서곡4) 본시 학습목표 : 곡의 변화에 따른 느낌의 변화를 알고, 그림으로 표현할 수 있다.5) 선수학습정도 : 고전음악을 접할 기회가 많지 않으며, 배경지식이 많지 않다.6) 본시계획안지도일시2004년12월 9일1교시지도대상및 장소5학년 1반지도교사김 영 애과 목 명음악시 간50‘학습 제재윌리엄 텔 서곡수업모형감상학습모형수업유형전체학습→개별학습→모둠학습학습 목표곡의 변화에 따른 느낌의 변화를 알고, 그림으로 표현할 수 있다.준비물8절지 도화지, 크레파스, 색연필 등의 그림도구단계학습과정교수-학습활동시간(분)지도상의 유의점 및 자료도입동기유발및학습목표확인♠ 동기유발- 카피를 노래화 한 광고를 보여준다.- 제시한 광고는 일상의 언어에음악적 요소를 집어넣어 노래하듯말하는 것이 특징이다. 이는 전 대사가 노래로 이루어 진 오페라의 특징과 같다.- 오페라는 이처럼 노래로 만들어진 극이라 설명하고, 수많은 오페라 중 오늘 을 배워보겠다고 한다.♠ 학습목표확인- 곡의 변화에 따른 느낌의 변화를 알고, 그림으로 표현할 수 있다.3‘- 간접광고가 되지않도록 유의한다.학습활동1♠ 에 대해 알기- 서곡의 특징에 대해 설명한다.?서곡 : 오페라나 발레의 맨 처음에연주되는 곡으로 오페라의내용이나 분위기를 암시한다.- 오페라 의 줄거리 알기5‘- 지식적 요소에 대한설명이 장황하지않도록 유의한다.단계학습과정교수-학습활동시간(분)지도상의 유의점 및 자료학습활동2학습활동3♠ 제재곡 감상하며 그림그리기- 을 감상한다.- 감상을 할 때 지루 할 수 있으므로이 때 음악을 들으면서 그림 그리기활동을 하게 한다.- 윌리엄 텔 서곡이 네 부분으로 나뉘어 짐을 이야기하고, 주제의 전환이일어난다고 보는 때에 종을 쳐준다.- 미술시간이 아니므로 점, 선, 색을사용해서 그리도록 한다.♠ 창작한 내용 발표하기- 그림을 끝마칠 시간을 3분 준다.- 그림의 뒤에는 음악을 듣고 그러한그림을 그린 이유에 대해 쓰도록한다.- 몇몇 사람을 뽑아 발표해보는 시간을갖는다.15‘12‘- 그림은 네 컷으로 나누어 그리게 한다.- 교사는 그림을 보고음악의 표현요소에따라 그림의 표현이달라짐을 끌어낸다.정리및평가정리♠ 정리- 학생들이 발표한 그림을 칠판에 붙이고 교사가 그림의 공통점을 찾는다.- 음악에 따라 보편적으로 느끼는 감정을 찾아내어 제재곡의 특징을찾아낸다.- 우리가 음악을 듣고 그림의 여러요소로 표현 한 것과 같이 음악에도여러 요소가 있음을 알린다.♠ 마지막으로 부분별 특징을 영상을보며 다시 한번 감상을 해본다.15‘- 수업이 끝난 후 그림을 모두 걷는다.평가자료로 활용한다.수업평가계획1. 제재곡을 주의깊게 듣고, 곡의 변화를 파악 할 수 있는가?2. 파악한 변화를 그림으로 표현 할 수 있는가?3. 곡의 변화에 따른 느낌의 변화를 설명할 수 있는가?7) 평가계획① 결과물 평가 - 학생들이 제출 한 그림을 가지고 평가한다.평가기준54321음악적 표현요소에 따른 곡의 변화를 잘 나타내었는가?곡의 변화를 느낀 이유에 대하여 설명할 수 있는가?② 과정 평가 - 수업 중 학생의 태도를 평가한다.평가기준54321음악 감상시 장난치거나 떠들지 않았는가?음악을 주의깊게 듣고, 최대한 열심히 표현하려 애썼는가?8) 교사배경지식① 서곡▶오페라나 발레 등 작품의 처음에 연주되는 관현악 곡② 의 각 부분별 특징▶제 1부 새벽첼로의 독주로 시작되며 첼로 5중주가 주된 악기이다. 조용하게 알프스 산의 새벽을 묘사한다.▶제 2부 폭풍우처음에는 현악기로 연주하다가 모든 악기가 다 동원된다. 팀파니, 플루트의 소리가 인상적이다. 관현악 전체가 큰 소리로 폭풍우를 묘사하고 팀파니가 천둥소리를 묘사하고 플롯이 뚝뚝 떨어지는 빗방울 소리를 묘사한다.▶제 3부 고요함잉글리시호른 소리가 정겨우며 고요하고 평온함 느낌을 준다.잉글리쉬 혼이 한가로운 목가를 노래하고 플롯이 작은 새들의 지저귐을 노래한다.
Ⅰ 서론1990년 이전 교육은 학습의 과정에 관심을 두었고, 이에 따라 특히 1990년대에 들어서 열린교육을 지향하는 수업체제가 일선 학교현장에 적용되기 시작하였다. 열린교육에서 주장하는 바는 학습내용을 고정된 것으로 학습하도록 되어 있는 교육내용관, 교재관, 평가관을 개방하여 학습자로 하여금 기존 교육내용에 대한 비판과 대안 제시를 격려하도록 하여 획일·경직된 방식으로 정답형의 답습적 인간 양성에서 벗어나 창의적이고 주체성 있는 인간을 양성하는 교육을 하자는 것이다. 이러한 열린교육은 우리나라에 1970년대 유치원 수준에서, 1980년대 후반부터 초등학교에 도입되기 시작하여 점차 빠른 속도로 확산되고 있으며, 또한 최근에는 중등학교 수준에로 확대되고 있는 추세에 있다.열린교육에 있어서는 교육과정과 교수-학습환경의 재구성, 개별화된 학습경험 제공, 학급활동의 다양성을 통해서 학생 스스로 배우려는 의욕과 사고력·판단력·표현력 등의 육성을 중시하고, 이와 더불어 학생 각자의 장점이나 가능성을 적극적으로 발견해내서 신장시키는 데에 중점을 두게 된다. 따라서 학습지도에 부합되는 평가를 시행하기 위해서는 이러한 자질이나 능력을 정확히 파악할 필요가 있으며 그것을 위한 평가수단을 강구할 필요가 있다. 그 평가방법으로서는 지식의 수준뿐만 아니라 지식의 이행 정도를 분석하는 수행평가(performance assessment)가 고려된다. 수행평가는 요즘 학교현장에서 가장 많이 회자되고 있는 단어 중의 하나로서 많은 관심의 대상이 되고 활발히 연구되고 있는 것으로 학생들 개개인의 능력 향상이나 학습 진전 과정을 보여주지 못하고 다만 다른 학생들과의 비교에 의한 등급화에 지나치게 초점이 맞추어져 있는 전통적 평가 결과와는 달리, 학생들 개개인의 학습 과정상의 강점과 약점을 보다 명시적으로 보여 줄 수 있고 학생들 스스로 자신의 학습 진전 과정을 알아볼 수 있어서 열린교육의 주요한 평가도구로 간주되고 있다.{1990년대 문민정부의 출현 이후 21세기를 준비하는 새로운 교육체제를 사회적 변화는 종전의 지식 자체의 전달중심에서 지식형성과정에 대한 수업으로의 변화와 이러한 지식형성과정에 대한 적합한 평가방법을 요구하고 있다(이종일, 1997). 미래의 사회가 인간의 정보활용능력을 요구하고 예측 불가능한 상황에서의 복잡한 문제해결능력을 필요로 한다고 볼 때, 학생들에게 실제 생활 속에서의 도전과 문제상황에 흡사한 과제를 제시해 줌으로써 학습된 지식과 기능을 확인함과 동시에 학습성과의 적용력 및 문제해결력과 같은 고차적인 정신능력을 평가하는 데에 유용한 수행평가가 학교교육에서 강조되어야 할 필요성이 증대되고 있다.{그리하여 일선 학교현장에서는 시대적으로 새로운 평가체제로 부각된 수행평가에 대한 관심이 고조되면서 수행평가란 도대체 무엇이며, 각 교과에 어떻게 적용할 것인지, 학교여건 하에서 실행 가능한 것인지에 대해서 떠들썩하고 마냥 고민스러운 듯한 분위기인 것 같다.본론으로 들어가 수행평가의 개념을 정리하고, 학교현장에서 수행평가를 어떤 철학과 정신을 가지고 실천해 나갈 것인지 그 방향을 제시하고, 끝으로 수행평가가 단순히 선언적 주장에 머물지 않고 제도적으로 성공적인 정착을 위해서 몇 가지 방안을 교육경영 및 행정학적으로 제안 하고자 한다.Ⅱ 본론1.수행평가(遂行評價: Performance Assessment)의 의미와 특징1)수행평가의 의미수행평가란 평가자가 학습자들의 학습 과제 수행 과정 및 결과를 직접 관찰하고, 그 관찰 결과를 전문적으로 판단하는 평가 방식 을 의미한다.수행평가는 특정한 과제에 대해 학생들의 수행 과정이나 수행한 결과에 대하여 교육적으로 판단하는 것을 의미한다. 평가자 혹은 교사는 학생들이 수행하는 과정을 관찰하여 어떤 교육적인 판단을 내리거나 학생들의 산출의 특징을 판단한다. 이런 의미에서 Stiggins(1994)는 수행평가란 관찰과 판단에 의거한 평가라고 하였다. 그에 따르면, 수행평가는 학생들의 과제수행을 평가하거나 학생들이 산출한 결과물을 검토하여 그 특성이나 질을 판단한다. 예컨대, 국어교사는 작문, 연설 교호적으로 사용되고 있지만, 교육실제에서 수행평가 전략들을 다양하고 적절하게 사용하기 위해서는 각각의 용어들의 의미를 이해할 필요가 있다.{대안적 평가는 전통적인 선택형 검사에 의한 평가의 형태와 구별된다는 의미에서 사용되고 있다. 종래의 전통적 평가에서는 학생들의 능력을 선택형의 문항들을 통하여 단순한 사실들을 기억해내는 것을 주로 측정해 왔다면, 수행평가는 학생들에게 실제적이고 복합적인 과제를 수행하도록 요구한다는 점에서 대안적인 평가로 간주된다참 평가는 실제생활(real-world)과 같은 자연스러운 상황에서 이루어지는 평가를 말하는데, 복잡한 학습과제에 대한 학생들의 수행을 평가하는 접근들이 학생들의 과제수행과 실제생활의 문제들과 직접적으로 관련되기 때문에 믿을만한 평가, 확실한 평가, 참다운 평가의 의미를 갖는 참 평가로 불려지고 있다. 수행평가가 학생들에게 평가될 구체적인 행동을 수행하도록 요구하는 경우라면, 참 평가에서 학생은 요구된 행동을 완성하거나 드러내는 것이 아니라 실생활의 맥락에서 행동한다. 수행평가와 참 평가는 별 구분 없이 사용되지만 이와 같이 수행이 이루어지고 있는 맥락에 따라 다소 다른 의미를 가질 수 있다. 다시 말해서 수행평가가 학생들에게 제한된 조건과 표준 하에서 산출이나 문제해결을 수행하고, 실연하고, 구성하고, 개발하길 요구한다면, 참 평가는 평가의 과제와 맥락의 실생활의 성격을 부각시킨다고 볼 수 있다. 곧 수행평가와 참 평가의 구분은 수행상황이 실제상황과 얼마나 근접한가에 달려있다. 예컨대, 워드 프로그램을 사용하여 문서를 작성하는 방법에 대한 수업이 이루어진 후에 특정한 과제에 따라 문서를 작성한 것을 판단하는 것이 수행평가라면, 실제 업무에서 문서를 작성하는 과정과 그 결과를 평가하는 것은 참 평가에 해당된다. 그러므로 모든 참 평가는 수행평가라 할 수 있지만, 모든 수행평가가 참 평가가 되는 것은 아니다. {직접평가는 간접평가와 반대되는 개념에서 쓰인 용어로서, 표준화검사와 같은 전통적 평가는 학생들이 얼마나 알따라서 학생들이 무엇을 배우고 무엇을 할 수 있는가에 대한 적합하고 상세한 설명을 할 수 있다. 언어나 문학에서 자주 사용되는 작문 표본집과 연설 녹음테잎들, 미술에서의 작품집, 과학에서의 실험기록들, 수학에서 사용하는 연습장 등이 포트폴리오의 예라 할 수 있다. 학생들은 포트폴리오를 통해 종합적인 인지수준을 활용하고, 자신들의 학습을 반성하고, 스스로 학습을 구안하고, 다양한 학습의 형태를 활용할 수 있게 되며, 평가를 수업의 과정으로 인식할 뿐만 아니라, 수업의 과제와 학교 밖에서의 그들의 생활을 관련시키게 된다. 포트폴리오는 수행과정이나 그 결과에 대한 평가뿐만 아니라 학생들의 발달과정까지 평가할 수 있고, 학생들에게 자기평가와 자기반성의 기회를 제공해 주며, 교사와 학부모에게도 학생들의 학습의 진보와 강·약점에 대한 정보를 제공해 줄 수 있다는 장점과 유용성을 갖고 있다.요컨대, 본래의 수행평가는 지식이나 기능의 수행 정도를 측정하는 평가(대표적 예: 예·체능계의 실기평가, 과학실험평가, 의과대학의 실습)이고, 대안적 평가는 기존의 어떤 평가방법을 대치할 수 있는 평가이고, 참 평가는 실제 상황에서 수행 정도를 측정하는 평가이고, 직접평가는 표출되는 행위를 직접 관찰에 의하여 실시하는 평가이며, 포트폴리오 평가는 개인의 작업이나 작품을 모아둔 작품집이나 서류철을 통한 평가이다. 이처럼 수행평가는 본래 의미는 지식이나 기능을 얼마나 잘 수행하는지의 정도를 판단하는 평가이지만, 요즘 우리 교육계에서는 참 평가, 직접평가, 포트폴리오 등을 포함하는 확산된 의미로 수행평가를 사용하고 있다. 그리하여 수행평가란 전통적인 선택형 검사에 의한 평가의 형태와 구별된다는 점에서 대안적 평가로, 수행과제들이 실제 생활상의 문제들과 직접적으로 관련된다는 점에서 참 평가로, 학생들의 능력과 기능에 대한 증거를 관찰이나 면접에 의하여 직접적인 측정치로 확보한다는 점에서 직접평가로 사용되기도 하며, 가장 대표적이고 구체적인 방법으로 사용되는 전략의 하나가 포트폴리오를 통한 평가평가 방식이다.6 수행평가는 학생의 학습과정을 진단하고 개별 학습을 촉진하려는 노력을 중시하는 평 가 방식이다.7 수행평가는 학생의 인지적인 영역(창의성이나 문제 해결력 등 고등 사고기능을 포함) 뿐만 아니라, 학생 개개인의 행동발달 상황이나 흥미·태도 등 정의적인 영역, 그리고 운동기능 영역에 대한 종합적이고 전인적인 평가를 중시하는 평가 방식이다.8 수행평가는 기억, 이해와 같은 단순 사고능력보다는 창의, 비판, 종합과 같은 고등 사 고 능력의 측정을 중히 여기는 평가 방식이다.2.수행평가의 문제점수행평가의 결과가 의도했던 학생들의 특정한 능력이나 기능을 입증하는데 적절한 증거를 제시하고 있다면, 그러한 평가는 특정한 목적에 대해서 타당하다고 추론할 수 있다. 아직까지는 수행평가에서 타당성을 확보하기 위한 근거를 수집하는 방식들이 명료하게 제시되고 있지는 못하다. 왜냐하면 수행평가는 인간의 주관적인 판단으로써 점수를 얻기 때문에 검사라는 도구를 사용하여 얻은 측정의 결과를 해석하는 전통적인 타당도 추론방법을 사용하는 데는 한계가 있기 때문이다. .중요한 교수목표에 적합한가?분석과 종합과 같은 고등사고 능력이나 행동목표를 반영하는가?학생들이 학교와 미래의 생활에서 만날 수 있는 문제의 유형들을 제기하는가? 곧, 과제들은 학생들의 실제 생활을 반영하는가?모든 학생들에게 공정한가? 곧, 성별·지역적·문화적인 측면에서 특정 학생들에 게 유리하거나 불리하지 않는가?교과내용의 수준에 적합하며 수업자료로서 가르칠만한 것인가?교수자료에 있는 지식과 기능을 대표하는가?중요한 관련자들(학생, 교사, 학부모)이 신뢰할 수 있는가?학생들이 그들의 능력을 보여주기 위해서 참여하도록 이끌 수 있는가? 곧, 과제들 은 학생들의 의미 있는 참여를 유도할 수 있는가?공간, 장비, 시간, 비용 등의 요소들을 고려할 때 학교 혹은 학급에서 실행할 수 있는가?현실적으로 학교현장에서 위와 같은 질문들을 고려해서 수행과제를 작성하거나 문항을 개발하는 수밖에 없을 것이다. 하지만 현실적으로 위 문다.
Ⅰ. 서론임진왜란이 일어난 직후부터 1894년 고종 31년까지의 3세기를 조선후기라 한다.이시기는 임진왜란과 병자호란이라는 국란에 의해 조선전기에 전승되었던 정치, 경제, 사회, 문화의 모든 면에서 역사적 변천에 따라 특징 지워질 수 있고 음악사에서도 예외는 아닐 것이다. 이에 따라 새로운 음악문화 형성과 발전에 의해서 전개되었던 시기이다.17세기 농사법의 개량으로 인하여 부농이 생기게 됨에 따라서 양반신분제도는 돈 많은 중인 출신의 농공상인들로부터 도전을 받게 되고 부유했던 중인층이 음악 수용층으로 등장하여 민속음악문화의 발전에 기여하고 한편 그들은 정악(正樂)이란 음악문화의 형성에 중추적인 구실을 담당하였다. 19세기에 전정(田政)·군정(軍政)·환곡(還穀)의 소위 삼정(三政)문란해지고 몰락 양반수가 급증하여 양반 사회체제가 무너지기 시작했던 시기가 바로 19세기였다. 양대 전란이후 왕실의 재정적 궁핍은 궁중의식에 의한 음악문화에 큰 영향을 끼쳐 국가의식인 헌가와 등가 등이 축소되었다.조선후기 음악문화는 조선전기의 아악·향악·당악·고취악 등의 음악문화를 전승하였고 한편 중인과 상인층이 이루어놓은 정악과 민속악이라는 새로운 음악문화가 이루어졌다. 조선후기 음악사의 주된 흐름은 정악과 민속악이라는 새로운 음악문화의 성장과 발전에 의해서 형성되었다고 보았다.Ⅱ. 본론1. 조선 후기의 아악·향악·당악조선 전기의 음악 문화는 아악, 그리고 향악과 당악이라는 두 주류로 구분되었다. 실제로 장악원 소속의 악생이 좌방의 위치에 있었던 아악연주를 담당하였고 우방 위치에 두었던 향악과 당악연주를 악공들이 담당하였기 때문이다. 15세기 후반에 정비된 법률에 악공과 악생의 사회적 신분이 규정되었으므로, 조선 전기에 세워진 장악원의 전통이 조선 후기까지 계승되었다고 보아야 하겠다. 그러나 17세기 전 후 임진왜란과 병자호란이란 엄청난 국가적 시련을 두 번씩이나 겪으면서 나라의 정치·경제·사회·문화가 너무 비참하게 파괴 또는 혼란 되었기 때문이다. 두 번씩이나 국란을 지내면서 음악활 비해 위축되었을 것임에 틀림없는 일이 아닐까 한다.종묘제례악의 복설종묘제례악은 사직·원구·선농·문선왕묘 등의 어느 제례아악보다도 나라에서 가장 중요시 되었는데 종묘제례악은 병자호란 직후 1647년(인조 23) 9월 예조의 상소문에 나타나 있으니, 다음의 인용문이 바로 그것이다.을유(1645) 9월 28일. 예조가 임금에게 여쭈어 가로되, "병자호란 이후 나라의 물력이 탕갈하여 백성들은 흩어졌 고, 악공과 악생들은 무수하게 잡혀가거나 죽음을 당했습니다. 종묘·사직·문묘·산천의 제향에 으막을 쓸 수 없 었고, 나라의 일이 안정된 뒤에 복설하기를 기다린 지가 이제 10년째 되었습니다마는, 국가에 많을 일이 있어서 관계기관에서 종묘악을 복설하자는 말씀을 여쭐수 없었사옵니다. 종묘악이 복설되지 않으면, 다른 곳에서 음악을 사용할 수 없기 때문에, 지난번 큰 경사가 있을 때에 악기만을 벌려놓았고 연주하지 못했으며, 내일 백관의 축하 때에도 역시음악을 장차 쓰기 곤란하오니, 참으로 이것은 흠사라고 하겠습니다.(이하생략)) 송방송,『樂掌謄錄』, pp25b∼26a에서 옮김전란 이후 나라의 재력이 모두 없어지고 악공과 악생이 무수히 잡혀가고 죽음을 당했기 때문에, 종묘 등 여러 제례악이 정지될 수 밖에 없었음은 위 인용문에서 확인할 수 있다.조선 전기 이후로 전승받은 궁중의식에 따른 여러 가지 음악 활동이 제대로 계승될 수 없었을 것이고 궁중 음악의 전통이 변천과정을 밝지 않을 수 없었음을 단적으로 입증해주는 증거라고 하겠다.악공과 악생의 사정임진왜란이후 악공과 악생의 총수가 감소되는 경향이었고, 영조(1725∼1776)에 이르러서는 641명으로 감소되었다.악생의 감소가 지닌 음악사적 의미는 조선 후기에 이르면서 장학원의 좌방에 속했던 아악의 연주활동이 많이 약화되기 시작했다는 데서 찾아야 할 것이다.악고과 악생들의 생활비를 서울로 조달했던 지방 주재의 사람들을 봉족이라 했고, 악공과 악생들은 그들의 봉족이 바치는 가포를 민가에 내고 기탁하면서 장악원에 출근하여 음악활동을 어서 명맥을 유지했듯이 조선 후기에 이르러서도 향악정재와 당악정재의 반주 음악으로 사용되면서 명맥을 유지했다고 하겠다. 그러므로 조선 후기 향악과 아악의 주된 연주곡목은 정재공연 때 사용되었던 반주음악이었다.조선후기에 이르러 뚜fut하게 나타난 특징의 하나는 정재의 반주 음악으로 사용된 향당교주) 향악교주란 햐악기와 당악기의 혼합편성으로 향악과 당악을 교대로 합주한 연주형태인데, 향악교주는 조선전기 정재공연 때에도 약간 쓰였으나, 조선후기에 이르러 많이 사용되었다.라는 연주형태가 부각된 사실이다. 향당교주는 당악의 향악화라는 추세에 의해서 나타난 결과로 보아야 할 것이다.첫째, 당악이 조선 전기에 이미 향악화 추세를 조금씩 보였다.둘째, 향당교주가 다섯째 시대인 조선 후기를 넷째 시대인 조선 전기와 가르는 하나의 기준으로 되었다는 사실이다.향악과 향방조선 후기의 향악의 의미는 둘로 나누어 보아야 할 것이다.좁은 의미의 향악은 예컨대 정읍·동동·영산회상같이 주로 향악정재의 반주음악으로 또는 향당교주라는 명칭으로 연주되면서 명맥을 유지했다고 하겠으나 보태평과 정대업이란 향악곡이 종묘제례악에서 연주되었고, 향악곡 납씨가와 정동방곡이 둑제와 관왕묘에서 연주되었다.넓은 뜻의 향악은 많은 거문고악보에 나타난 악곡들을 포함하는데, 주로 궁중 밖에서 중인층의 지식인이나 지방 선비들에 의해서 발전되어 온 음악으로 후세에 이른바 정악이라고 불린 장르가 곧 넓은 의미의 향악에 든다고 하겠다. 여기서는 좁은 뜻의 향악만을 언급될 것이고, 16세기초에 편찬된 것으로 추정되는 『시용향악보』의 청산별곡·서경별곡·쌍화점·풍입송·자하동·야심사 등 고려의 향악곡들이 모두 조선 후기에 전승되지 않았다.조선 초기부터 당악기가 향악기와 함께 연주되는 향악화 경향이 보이기 시작하더니, 조선후기에 이르러 향당교주가 정재연주에서 보편화되자, 향악의 악기편성이 따로 없어지게 되었다. 향악이 뚜렷하게 변한 모습은 향악정재의 창사에서 찾아볼수 있다.당악의 명맥당악이 조선 후기에 이르면 더욱 향악화되어 결국 향교주와 창사향당교주는 19세기에 새로 창제된 정재뿐 아니라, 조선 전기에 전승한 정재에서도 모두 쓰인 반주음악이었다. 향당교주는 정재의 반주음악으로 연주된 기악곡이므로 향악기와 당악기에 의해서 연주되었던 것이 분명하다. 1828년 연경당에서의 정재 반주를 위한 차비들은 방향·아쟁·당적같은 당악기의 연주자와 젓대·피리·가야고·거문고 같은 향악기 연주자로 구성되었으니, 향당교주는 결국 향악기와 당악기의 혼합편성으로 연주되었음을 확인 할 수 있다. 조선 후기에 이르러 향당교주가 정재의 반주음악으로 쓰였다는 사실은 향악기와 당악기, 또는 향악과 당악의 구별이 조선 후기에 이르러 아주 없어졌다는 사실을 단적으로 입증하는 하나의 증거이기 때문에, 향당교주는 음악사에서 중요시되어야 한다는 것이다.향악정재의 창사는 조선 전기만 해도 한문이 아닌 한글 또는 국한문의 가사로 이루어졌는데, 성종(1469∼1494) 당시의 무고 창사는 ' 하 노피곰' 으로 시작되는 한글의 정읍사였고, 아악정재의 연주 때 '덕으란 곰비'로 시작되는 동동이 창사로 불리었다. 그러나 조선후기에 창제된 향악정재에서 종래 없었던 한문의 창사가 나타났던 것이니, 이것이 조선 후기 향악정재의 한 특징이라 할 수 있다.2. 조선후기의 고취악과 종묘제례악1)고취와 고취악고취와 고취악도 임진왜란 이후 여러 차례의 국란을 치르는 동안에 변천의 과정을 밟지 않을수 없었다. 고취의 역사적 변천은 우선 고취의 종류에 따른 악기편성이 어떻게 변천되었나라는 관점에서 검토될 수 있을 것이다. 그리고 고취의 악기편성으로 연주되었던 음악의 변천은 고악보에 나타난 여민락을 중심으로 이루어져 있다.고취 악현의 변천조선 전기의 고취는 두 부류로 구분될 수 있겠다. 하나는 궁귈 뜰에 악기들을 배열하고 연주했던 전정고취와 전후고취였고, 다른 하나는 임금의 수레 앞과 뒤를 따르면서 연주했던 전부고취와 후부고취였다.고취전통이 한 세기 반 가량 지났을 때인 정조(1777∼1800) 때에는 많은 인원이 감원되었다고 한다.) 『春官通考』,中, p.이나 내취의 등장은 음악사적인 관점에서 주목되어야 마땅한데, 그 이유는 현행 취타 또는 대취타의 전통과 역사적으로 관련되었다고 알려져 있기 때문이다. 세악이란 명칭은 임진왜란 이전부터 쓰였는지는 분명치 않으나 18세기부터 일본통신사의 행렬도에서 나타나기 시작했고, 내취란 말은 『대전회통』『춘관통고』『진연의궤』등에서 보인다.세악수와 취고수세악수와 취고수라는 명칭은 일본에 갔던 우리나라 통신사의 행렬도에서 비로소 처음으로 나타나는 용어로서 사신의 행렬에 포함된 일정한 무리의 악대를 가리키는 말인데 사신행혈의 따르는악대를 취고수라고 불렀고, 행렬 뒤를 따르는 악대를 세악수라고 불렀다.취고수의 악기 편성에서 나발·나각·태평소·자바라·북·징, 이상의 관악기와 타악기가 포함되었다는 점에서 서로 공통적이다. 취고수의 이러한 악기편성은 후대의 내취 및 취타나 대취타와 역사적으로 관련을 맺게 된다고 하겠다.내취의 등장내취의 유래는 18세기 이전에서 찾아져야 할 것이다. 겸내취나 원내취들은 장악원 소속의 악공들이라기보다도 병전에 기록된 것으로 미루어 병조에 속했던 군악대원이었을 것으로 추정되며, 임금의 수레를 따르는 시위대의 일원으로 참여했던 것 같다.내취의 악대가 징·나각·태평소·나발·북으로 편성되었는데, 이러한 악기편성은 오늘날 대취타의 악기편성과 거의 같다. 따라서 내취의 악기편성이나 활동의 전통이 역사적으로 현행 대취타로 계승되었다고 본다.3) 조선후기의 종묘제례악조선 전기의 음악문화를 형성하는 핵심적인 구실을 담당하였던 정치세력이 개국공신을 중심으로 한 사대부 출신의 관료들이었고, 유교 이념을 추구했던 그들이 제례아악·회례아악·조회아악 가운데 가장 중요시했던 것이 제례아악이었고, 그 중에서도 중요시 여겼던 것이 바로 종묘제례악이었다.종묘제례악 역시 양대 전란으로 인하여 일시적으로 중단되는 역경 속에서도 나라의 안정을 찾으면서 제일 먼저 이루어 놓아야 할 일이 종묘제례악의 복구이었는데, 그 이유는 종묘제례악의 연주 없이 다른 궁중의 식에서 일체 음악을 연주할 수 없었기
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