V 는 누구인가, 『 V 를 찾아서』왜 이 책을 택했는지 후회가 막심할 뿐이다. 650페이지(설순봉 譯, 『 V 를 찾아서』)가 넘는 엄청난 분량에 깨알같은 글씨. 그리고 도대체 이야기가 어떻게 전개되어 가고 있는지 조차 파악할 수 없는 상태. 나보다 앞서 이 책을 보았던 사람의 심정을 그제야 이해했다. 그 사람의 흔적을 보니 100페이지까지는 밑줄과 화살표를 그리면서 이야기의 전개, 인물, 사건 등을 정리하려는 흔적이 보였다. 그러나 100페이지를 넘기고 101페이지에 가서는 밑줄과 화살표는커녕 분노에 가득 찬 낙서를 해놓은 것이 아닌가? 101페이지 이후로 그의 밑줄과 화살표는 보이지 않았다. 아마 그가 아니었다면 나도 같은 행동을 했을지 모르겠다. 그렇다면 이 소설은 왜 이렇게 난해하고 복잡한가? 만약 작가의 의도적인 장치였다면 그것은 어떤 의미를 지니고 있는가? 그리고 그 의미는 어떻게 구현되고 있을까? 이러한 의문점을 지니고 답을 찾고자 했으나 그 과정은 쉽지 않았다.소설은 스텐슬과 프로페인이라는 두 인물 축의 교차가 이루어지면서 전개되지만 사실은 두 인물의 대립축을 넘어서는 매우 복잡한 서술구조를 지니고 있다. 스펜슬과 V, 스펜슬과 그의 아버지 시드니 스텐슬, 에반 고돌핀과 그의 아버지 휴 고돌핀, 고돌핀과 V, 남과 여, 서양과 비서양, 과거와 현재와 같은 구조들은 끊임없이 반복되고 복잡하게 얽히고 있다. 이것은 이 소설의 플롯 전반이 하나의 결론을 향해 일관되게 줄거리를 전개해 나가는 전통적인 소설양식을 벗어나 이야기 틀에 얽매이지 않고 자유롭다는 것을 의미한다. 아마도 이러한 점이 이 소설을 이해하는데 어려움을 주는 요인일 것이다.그렇다면 이 소설에서 나타나는 한없는 난해함을 어떻게 받아들여야 할 것인가? 기존 전통소설에서 독자는 서술자의 목소리에 일방적으로 이끌려 다닌 측면이 짙었다. 이는 분명 핀천이 의도하는 바가 아니라 생각한다. 의도적으로 어렵게 쓴다는 점은 핀천의 전략적인 측면이라 볼 수 있지만 그렇다고 해서 자신의 작품에 대해 무의미를 추구하는 작가는 존재하지 않는다. 그래서 핀천은 여러 목소리, 여러 플롯, 여러 인물들이 부유하고 충돌하면서 만들어내는 새로운 의미들을 독자들에게 던져주는 것이라 생각한다. 이에 대해 독자들 역시 자신에게 전달되는 텍스트의 의미를 수동적으로 받아들이는 역할에 머물지 않고 작가들 못지 않은 적극성을 가지고 텍스트의 의미생산에 활발하게 참여하게 된다.그래서 이 작품은 제목에서 나타나는 바와 같이 브이는 무엇인가 라는 질문에서 시작한다고 볼 수 있다. 그러나 핀천 스스로 브이 의 정체에 대해 규정하지 않는다. 허버트는 브이 의 실체를 밝혀내기 위해 브이 의 행로를 추적하지만 허버트가 브이 를 추적하면 할수록 브이 의 실체는 모호해지고 불확실해진다. 브이 는 시간의 경계나 공간의 명확한 구분 없이 세계 여러 도처에 나타나 현재와 과거라는 시간의 경계를 흐려지게 하기 때문이다. 결국 브이는 달아났다. 그리고 그때쯤은 두드러지게 흐트러진 하나의 개념이었다 라는 부분은 브이 에 대한 실체를 파악할 수 없음을 단적으로 보여주고 있는 것이다.그럼에도 불구하고 브이 는 누구이고 무엇인가에 대한 나름의 결론을 맺어야 할 것이다. 그것이야말로 핀천이 이 소설을 쓴 이유일 것이며 사흘 밤낮을 새워가며(때로는 포기하고 싶었지만) 읽었던 필자의 노고(?)에 답하는 길이라 생각한다. 비록 브이 는 그 실체를 우리에게 완벽한 모습으로 나타나지 않지만 전쟁, 혹은 인종 학살 등이 난무하는 곳에서 나타나며 사건의 핵심에 자리잡고 있다. 즉 브이 는 근대 제국주의의 궤적과 같이하고 있는 것으로 브이 는 제국주의의 다른 얼굴을 보여주는 것이라 생각한다. 그래서 허버트는 전 세계 전역에 퍼져 있는 브이 에 대한 흔적들을 수집하면서 추적해 나간 것이다.
해리에겐 뭔가 특별한 것이 있다, 『해리 포터』주시하다시피 『해리 포터』시리즈는 톨킨의 『반지의 제왕』시리즈와 더불어 소설로나 영화를 통해 많은 독자와 관객층을 확보한 작품이다. 이는 기존에 평가 절하되어 왔던 환상문학이 대중성을 확보하게 되었음을 의미하며 또한 환상문학의 코드가 대중에게 호소력 있게 접근했음을 의미한다. 문학이 상상력을 통해 현실을 재현한 활동이라는 점을 감안하면 분명 환상문학은 같은 기반 위에 뿌리를 내리고 있음을 알 수 있다. 현실과 환상이 맥을 같이 하고 있다는 점은 모순된 관계로 보일지 모르나 있음 이라는 현실이 전제가 되어 현실에서 결핍되어 있는 것, 즉 부재한 것을 환상이라는 기제를 통해 구체화한다는 점과 맞물려 작동하는 것이다. 그것은 바로 욕망이라 할 수 있다.먼저 해리 포터의 출생과 배경에서 우리에게 부재한, 또는 대리만족을 느끼고 싶은 욕망을 찾을 수 있다. 해리 포터는 유명한 마법사의 아들이다. 고전 소설을 보는 듯한 아주 특별한 혈통이지만, 해리는 이모집에서 살며 구박과 차별 속에 힘들게 살아간다. 사람에게 억울하게 억압되어 산다는 것은 누구나 가지고 있는 피해의식일 것이다. 이런 사람에게 자신은 원래 레벨이 다른 특별한 사람일 것이라는 상상이야말로 우리에게 아주 원초적인 욕망을 충분히 자극한다.환타지적인 마법과 뚜렷한 선과 악의 대립도 『해리 포터』가 사람들을 흥분시키는 중요한 요인이다. 인간의 신체적 능력을 초월한 힘은 인간의 오랜 욕구이다. 특히 현대에는 과학이 발달함에 따라 마법보다 더 마법 같은 많은 문명의 이기들이 등장했다. 단추만 누르면 순식간에 무언가가 튀어나오거나 변화가 일어나는 기계와 사회구조 속에서 인간의 자신의 힘의 관한 욕망은 더욱 더 커졌을 것이다. 상상의 세계에서 만들어진 현란하고 짜릿한 마법들은 읽는 이로 하여금 꿈꾸는 듯한 즐거움을 준다. 사람들이 항상 자신의 한계를 깨달으면서 갖고 싶었던 힘, 펼치고 싶었던 욕망을 책 속에서 해결해 주고 있는 것이다.한편 『해리 포터』에는 공포적인 요소도 많이 등장한다. 이러한 어두운 분위기로 인해 아동문학이라 부르기에는 한계를 지니고 있다는 의견이 있지만 여기서 주목해야 할 점은 독자들이다. 독자들을 포함하는 일반 대중은 그들의 문화 생활 속에서 공포와 긴장을 탐닉하는 모습을 보인다. 그러나 이와 같이 겉으로 드러나는 부정성 뒤에는 건강한 긍정성이 뒷받침하고 있다. 즉 『해리 포터』는 선이 악을 정복한다는 뚜렷한 권선징악의 규범을 기초로 북유럽 신화에 나오는 여러 신들의 개성 있는 행동과 다양성을 보여주고 있다. 그리고 어른들의 규정과 규범의 틀 속에서 자유로울 수 없는 어린 아이들에게 무한한 모험과 마법적 투쟁을 통하여 현실적인 교육과 학습에서 해방될 수 있는 꿈과 자유를 만끽할 수 있는 카타르시스를 느끼게 해주고 있다.
폭력의 이데올로기- 최서해의 소설을 중심으로-모든 문학은 언어로 이루어진다. 그러나 그 언어는 죽은 언어가 아니라 살아있는 언어이며 행간에 수많은 의미를 담고 있다. 따라서 언어는 단순히 기호와 의미의 결합체가 아니라 그 결합을 바탕으로 하여 그만의 독특한 이데올로기를 생산하게 된다. 따라서 최서해의「탈출기」,「기아와 살육」,「홍염」은 그만이 지니고 있는 독특한 이데올로기, 즉 폭력이라 불리는 정신을 추출해 낼 수 있다.세 편의 소설이 지닌 공통점은 극한적 상황에 이른 가난의 모습과 그것에 직면한 인간들의 감정적이고 공격적인 행동을 묘사하고 있다. 「탈출기」는 주인공 박군이 친구 김군에게 자신의 가출 심정을 해명하는 편지형식으로 구성되어 있는데, 주인공이 간도로 이주해서도 지독한 가난의 문제를 해결하지 못하는 극단적인 상황을 설명하고 있다. 또한「기와와 살육」에서는 병든 아내를 구할 약도, 돈도 없으며 굶주린 식구를 먹일 쌀도 구하지 못하는 경수 가 발광하여 식구들을 찔러 죽이고 경찰서를 습격하는 결말을 보여주고 있다. 「홍염」에서도 마찬가지로 딸을 빚 대신 빼앗아간 중국인 지주 인가 집에 문서방이 불을 지르는 원시적 폭력성이 드러나 있다. 이러한 소설에 나타난 인물들의 내면은 본질적으로 착하며 현실을 최대한 긍정하고 성실하게 살아가려 하고 있다. 그러나 그들의 노력을 수용하지 않는 현실의 높은 벽 때문에 극한의 상황에 이르게 되는 것이다. 이러한 상황에 처한 인물들은 피와 불, 즉 살인과 방화라는 격렬한 이미지로 형상화된다.한편 세 편의 소설에서 공통적으로 나오는 울음은 단지 체념적인 상황을 표현하는 것이 아니라 그 전의 행위와는 다른 행동으로 나아가기 위한 성격이 짙다. 즉 최종적으로 피와 불로 대표되는 격렬한 행동으로 이어지게 되는 것이다. 이러한 공격적인 행동은 계급의식에 기초한 것이 아니다. 「홍염」에서 문서방의 딸이 지주 인가에서 끌려갈 때 마을 사람들은 그저 바라보고만 있을 뿐 연대적인 모습을 보이지 않는다. 즉 인물들의 공격적인 행동은 어떠한 사상의 배경에서 탄생한 것이 아니라 극심한 가난이 가져온 자연발생적 성격을 지니고 있다. 비록 살인이나 방화와 같은 극단적인 상황이 적나라하게 묘사되고 있지만 우리에게 감동을 주는 이유는 참담한 지경에 이른 상태를 제시함으로써 결말에서 벌어지는 공격적인 행동의 필연성을 설명하고 있기 때문이다.
산업사회와 소외된 인간,『타인의 방』1970년대 한국사회는 정치적으로 억압의 시대였지만 경제적으로는 산업화를 추구하던 근대화의 시기였다. 경부고속도로와 수출, 새마을 운동으로 대표되는 이 시기의 경제성장은 이전까지 지속되던 가난과 궁핍으로부터의 탈피를 가능케 해 준 요소였다. 문학이 현실을 반영한다는 사실을 전제할 때 이 시기의 소설의 가장 큰 쟁점은 급격한 경제성장의 열기나 산업화의 과정에서 드러난 인간적 삶의 훼손과 비인간화의 소외의식이라 하겠다. 특히 최인호의 『타인의 방』에는 이러한 문제들을 날카롭게 포착하여 거대한 도시문명의 이면을 낱낱이 공개하고 있다.소설의 주인공 그 는 유별난 직업이나 성격이나 신체적 조건을 가진 인물로 묘사되어 있지 않다. 그는 평범한 직장인일 뿐이다. 그러나 이 소설이 제기하고 있는 문제는 주인공이 맞이하고 있는 상황의 특수성에서 시작한다. 소설은 주인공 그 가 일주일간의 출장에서 돌아와 아파트의 초인종을 누르고 있을 때 옆집에서 튀어나온 사내와 벌인 언쟁에서 시작한다. 그는 옆집 사내로부터 아파트의 주인임을 인정받지 못할 뿐만 아니라 그 역시 옆집 사내를 처음 본다고 소리를 높인다. 자신의 아파트 내부 공간으로 들어가려는 과정에서조차 이웃들로부터 소외당하는 것이다. 즉 아파트는 현대 가족 제도의 문제가 상징적으로 드러나는 공간이면서 이웃과 단절된 공간으로 나타나고 있다.한편 집에 들어온 그는 친정 아버지가 위독하다는 쪽지를 남긴 아내의 메모를 보면서 자신과 가장 가까운 사람인 아내로부터도 소외를 느낀다. 그는 마땅히 더운 음식으로 대접을 받았어야 했고 정리된 실내에서 파이프를 피워물고 음악을 들었어야 했지만, 그는 결국 그날 밤을 고독하게 혼자 보내야만 했다. 결국 그는 메모, 굳은 빵조각, 욕조 안의 구정물, 아내가 씹다가 붙여 놓은 껌을 통해서 아내의 존재를 느끼고 위안받을 수밖에 없는 것이다.. 아파트 외부로부터 시작된 단절과 소외는 아파트 내부로 들어와 허무와 고독을 넘어 현대인의 소외양상을 극명하게 보여주고 있다.문제는 그가 가장 가까워야 할 아내로부터 단절되고 소외된 존재일 뿐만 아니라 자기 자신과의 접촉마저도 단절된 상황에 처해있다는 점이다. 그는 아파트 내부에 들어섰을 때 아내의 부재에서 오는 공간뿐만 아니라 자신의 것으로 생각되던 집안의 물건들에게서 낯설음을 느낀다. 당황한 그가 사물들을 보았을 때 이미 그것들은 어제의 물건이 아닌 것이 된다. 인간 자신부터가 사물과 다를 바 없어 욕망만 남은 존재가 되었기 때문에 그 인간의 눈으로 보는 사물 역시 어제와 다르게 보일 수밖에 없는 것이다. 즉 인간성이 소외당한 현대인의 공간은 바로 타인의 방 과 같이 낯선 곳을 의미하는 것이다.
이인직의『銀世界』를 읽고먼 산 뒤에서 검은 구름 한 장이 올라온다. 구름 뒤에 구름이 일어나고 구름 옆에 구름이 일어 나고 구름 밑에서 구름이 치받쳐 올라오더니, 삽시간에 그 구름이 하늘을 뒤덮어서 푸른 하늘은 볼 수 없고, 검은 구름 천지라.『銀世界』의 첫머리에 나타나는 이 부분은 시커먼 구름 천지로 가득한 당시의 시대적인 상징이라 할 수 있다. 이 작품이 쓰여진 19세기 말, 20세기 초에 걸쳐 우리 민족의 절실한 주요 과제 가운데서 가장 중요했던 것은 근대 민족국가의 건설이었으며 이를 수행하기 위한 반봉건·반외세운동이 적극적으로 전개되었다. 이러한 혼란스러운 상황에서 당대 지식인에게 주어졌던 임무는 바로 과거와는 다른 세계관과 새로운 질서를 수립하는 것이었다. 이 과정에서 주도적인 역할을 했던 것이 바로 신소설이라 하겠다. 1908년에 쓰여진 이인직의『銀世界』는 이러한 시대의식을 반영한 점에서 그의 전작『혈의 루』와 더불어 신소설의 효시라 불리고 있다.『銀世界』는 전반부 최병도의 이야기와 후반부 옥남의 이야기로 나누어 볼 수 있다. 최병도를 주인공으로 하는 전반부의 이야기는 몰락 양반인 부농 최병도와 봉건 지배층을 대표하는 정감사와의 갈등을 중심으로 전개된다. 결국 최병도는 정감사로 대표되는 봉건지배층의 수탈에 항거, 희생되는 인물로 그려지고 있는데 여기에 이인직은 당대 민중들의 민요에 소설의 주요 내용과 연결되는 가사를 붙여 당대의 사회적 상황을 선명하게 각인시켜주고 있다. 이것은 탐관오리의 학정에 저항하는 개인적 행위에 백성들의 노래를 덧붙여 작가가 전하고자 하는 주제 의식을 보다 선명하게 부각시키고 있을 뿐만 아니라 고대 영웅 소설이 지니고 있던 권선징악적인 성격을 극복하고 있다.한편『銀世界』의 후반부는 최병도의 자녀인 옥남, 옥순 남매가 부친의 친구인 김정수의 도움을 받아 미국에 유학을 가게 되고, 문명개화를 받아들여 정치·사회개혁에 힘쓸 것을 다짐하는 지식인의 모습으로 형상화되고 있다. 여기에서 이인직은 옥남, 옥순 남매를 통해 무너져가고 있던 조선이 지향해야 할 미래상을 보여주고자 했는지 모른다. 그러나 미국으로부터 귀국한 옥남이 강원도 의병을 질타한 마지막 부분은 이인직이 일그러진 근대화의 논리에 휩싸여 있음을 보여주고 있다. 즉 식민지로 전락할 수밖에 없는 조선의 현실을 불가항력적인 것으로 수용하고 있는 모습은 당시 의병전쟁이 지니고 있던 반외세의 애국적 역량을 왜곡시키고 있는 것이다.이와 같이 전반부에서 보여주는 최병도의 강렬한 저항정신과 달리 후반부의 옥남이 보여주는 외세영합적인, 친일적인 태도를 보이고 있는 이유는 무엇인가? 이것은 이인직이 조선의 근대화를 달성하기 위해 수용한 제국주의 논리, 즉 적자생존 , 약육강식 의 논리를 스스로 타자화, 식민화하면서 일그러진 근대의 자아를 만들어내었기 때문이라고 생각한다. 이 부분에서 이인직은 일본의 침략 행위에 대하여 아무런 비판도 가하지 않고 오히려 일본의 조선통치가 도탄에 빠진 조선을 구할 것이라고 정당화시키고 있다. 이 논리가 바로 이 소설의 마지막에서 귀결되는 논리와 상통한다는 사실에서 우리는 이인직에게 의심의 눈길을 보내지 않을 수 없는 것이다.
![[감상문]V를 찾아서](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2006/09/09/data4187978-0001.jpg)
[감상문]V를 찾아서
![[감상문]해리 포터](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2006/09/09/data4187977-0001.jpg)
![[감상문]최서해의 탈출기](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2006/09/09/data4187975-0001.jpg)
![[감상문]타인의 방](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2006/09/09/data4187974-0001.jpg)
![[감상문]은세계](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2006/09/09/data4187973-0001.jpg)
