*석* 스토어

*석*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

19개
전체 판매량

146개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균A+
자료문의 응답률

-

전체자료 19개

도심속의 미술품들

도심 속의 미술 – 공공미술도심 속의 미술 – 공공미술이란? “공공미술” 이라는 용어는 영국인 존 윌렛이 1967년 『도시 속의 미술(Art in a City)에서 처음으로 사용한 것으로 알려져 있다. 그는 책에서 소수의 전문가들이 즐기는 미술이 아닌 일반인 즉 대중의 정서에 부합하고, 그들의 정서에 개입하는 의미로서의 '공공 미술' 을 주장하였다. 이후 공공미술은 계속적인 발전을 통해 도시생활의 질을 높이고, 도시인의 권리 실현을 돕는 민주적이고 공공적인 미술 행위로, 놓여지는 장소의 중요성보다 공공 미술의 행위를 통해 도시공간을 문화적, 심리적, 정치적면에서 얼마나 효율적으로 발전시키느냐가 관건이 되는 미술이 되었다.도심 속의 미술 – 공공미술공공미술은 '장소 지정 형 미술 Site Spe cific Art'란 용어와 함께 사용되며, 지정된 장소의 설치미술이나 장소 자체를 위한 디 자인 등을 포함한다. 공공미술이 설치되는 대부분의 장소는 도시이며, 그 형식은 조각, 벽화, 스트리트 퍼니처등 여러 종류가 있다. 최근에는 우리가 생각하는 기념 조형물의 형태를 뒤집어 놓거나 날카로운 비판의식 으로 공공영역에 개입 하는 경우도 늘고 있다. 한국의 공공미술은 1990년을 전후로 공공미술에 대한 연구 없이 다양한 형태의 공공 미술을 받아 들였기 때문에 문화 복지 차원의 미술과 도시디자인 차원의 공공미술이 혼재하고 있다.공공미술의 분류설치미술 And 조형미술조형 및 설치 미술은 근대미술의 흐름을 타고 공공미술에 있어서 가장 주류가 되고 있는 흐름이다. 공공미술의 경우 대중과의 만남을 가장 중요시 여기므로 대부분의 경우 공원, 광장 등에 위치한 경우가 많다. 한국의 경우 이러한 미술품들은 기업체나 공공기관에 의한 프로젝트적인 성질을 가진 작품이 대부분이다. 대표적인 작품으로는,조형미술조형미술조형미술조형미술설치미술벽화미술현대벽화의 발생지는 멕시코로서 벽화운동을 주도했던 리 베라, 오로스코, 시케이로스 등은 캔버스 대신 벽면을 이용 했다. 그들의 구체적이며 강력한 메시지를 담은 그림들은 대중과 미술 사이의 거리를 좁혔고 이후 그들의 영향을 받은 뮤랄리즘(Muralism)이 전세계에 퍼졌다. 멕시코의 벽화에서 입증된 것처럼 벽화는 그 탁월한 대중 전달효과 때문에 대중교육과 정치선전에 흔히 이용되었다. 이 점이 벽화가 지닌 가능성인 동시에 위험성이어서 벽화제 작은 언제나 신중함이 요청되고 있다. 대표작품으로벽화미술벽화미술벽화미술벽화미술벽화미술스트리트 퍼니쳐 (Street furniture)Street Furniture 란 도시생활을 편리하게 해주고 위험으 로부터 보호해주는 기능을 가지지만 이러한 기능을 수행 하는 것만으로 끝나지는 않는다. 거리가구란 바로 거리의 품위이고 미관이기 때문이다. 이 부분에서 디자인의 중요 성이 한 번 더 강조된다. 거리가구들이 품위 있는 디자인 으로 적절한 장소에 자리잡을 때 도시는 황량하고 삭막한 공간 대신 풍요롭고 우아한 환경을 조성하는 것이다. 이러한 Street Furniture의 종류로는,Street furnitureStreet furnitureStreet furnitureStreet furniture도시 랜드마크(landmark)공공미술에 있어서 도시를 상징하는 랜드마크로서의 기능은 부차적이지만, 때로는 도시인들에게 하나의 자부심으로서 작용하여 공동체로서의 정서를 엮는데 도움이 된다고 한다. 공공미술의 경우 공공기관이나 정부의 계획으로 만들어지는 경우가 많은데, 이 중 대부분을 차지하는 것이 도시의 랜드마크를 위한 미술이 되는 것이다. 이러한 랜드마크의 대표적 작품은,랜드마크(landmark)랜드마크(landmark)한국의 도심 속 미술한국의 도심 속 미술의 경우 아직 걸음마 단계에 있다. 대부분의 경우 전통적 장식범주에 머물러 있고, 새로운 개념을 찾아보기가 힘들다는 것이다. 그러나 사실 이러한 전통미술이 오늘날의 공공미술보다 대중의 참여도가 더 높았다는 것을 볼 때 (ex: 장승, 정자 등), 한국의 공공미술은 옛 미술의 소통정신을 잃어버렸다고 본다. 다만 최근 공공미술에 대한 관심도가 커져가고, 이에 따른 연구가 지속되고 있으므로 한국의 도심 속의 미술 “공공미 술” 은 발전할 여지를 지니고 있다고 생각된다.출처안양공공미술 프로젝트 2007 http://apap.anyang.go.kr/2007/press/index.html 2. 개인블로그 http://blog.naver.com/flyspring 3. 퍼블릭아트 http://www.artinpost.co.kr/ 4. 위키피디아 http://en.wikipedia.org/wiki/Cloud_Gate 5. 주간한국 컬럼 http://weekly.hankooki.com/lpage/08_life/200807/wk*************6100510.htm 6. Banksy 홈페이지 http://www.banksy.co.uk/출처7. Spacing Toronto http://spacing.ca/wire/ 8. 가나조각 http://www.sculpture.co.kr/{nameOfApplication=Show}

예체능| 2010.04.18| 28페이지| 1,500원| 조회(472)

도심, 미술품, 조형미술, 공공미술, 벽화미술

미리보기

닫기
신고전주의 와 낭만주의 사실주의와인상주의

신고전주의개 요 신고전주의 용어 신고전주의 탄생배경 신고전주의 특징 신고전주의 화가와 작품들 참고문헌신고전주의 용어 신고전주의 (NEO CLASSIC) → 신고전주의는 18 세기 말 프랑스 혁명을 전후로 등장 , 발전 하여 프랑스를 중심으로 한 19 세기 초 (1820 년 ) 까지의 미술사조신고전주의 탄생배경 18 세기 후반 발생한 프랑스대혁명 → 혁명을 이끌었던 혁명가들은 자신들을 부활한 그리스 , 로마의 시민으로 자처하며 그리스 , 로마풍의 장려함과 복고 취향적 취미를 반영했는데 이것을 신고전주의라 부름 →푸생에 의해 시작된 프랑스의 아카데미즘은 다비드에 의해 방향이 결정되고 앵그르에 의해 완성됨신고전주의 특징 ( 상징적 특징 ) 매너리즘에 빠진 바로크와 로코코에 반발 그리스 , 로마의 고전을 모형으로 내용보다 형식 을 , 감성보다는 이성을 중시 합리주의 미학을 바탕으로 고대 예술 특징인 형태의 이성적인 단순화를 선호신고전주의 특징 ( 표면적 특징 ) 엄격하고 균형 잡힌 구도와 명확한 윤곽 , 입체적인 형태의 완성 순수하되 명확하고 강직한 선 , 균형과 조화 , 안정과 형식미의 존중 정치적 의지에 근거한 의도적인 소재 , 철저하고 절제된 선묘 →더욱 심화된 고전미 한편 공간의 압축화 , 실제 사건의 주제화신고전주의 화가와 작품들 다비드 ( Jacques Louis David) ( 프랑스 화가 , 1748.8.30~1825.12.29 ) 19 세기 초 프랑스의 신고전주의 창시자이자 나폴레옹의 궁정화가 역사적 주제를 그린 작품 →고대조각이 지니는 조화와 질서를 존중 , 세련된 선 →생동감이 다소 결핍 초상화 →고전적인 형식미 , 사실적인 묘사력 나폴레옹 실각 후 추방되어 1816 년 브뤼셀로 망명하였고 , 조국으로 돌아오지 못함호라티우스 형제의 맹세 넓은 공간을 허락하지 않으며 형상이 왼쪽에서 오른쪽으로 자연스럽게 연결되게 했다 호라티우스 삼형제를 삼각구도로 묘사 정치적 성향 삼형제는 말없이 결연한 자세를 취하고 여인들은 슬퍼하면서도 소리 내어 울지 않고있음 관련하여 처음으로 쓰이기 시작 영국 풍경정원 구불 구불한 작은 길 , 불규칙한 수목 배치 , 비스듬한 강둑 , 무계획적으로 보이는 호수나 개천 → ’ 예술품답게 보이지 않도록 의도한 예술품 ’ 인 풍경식 정원은 오랫동안 움직일 수 없었던 예술성과 현실성과의 구별을 불명확하게 하였으며 , 단지 정원 설계의 새로운 방법으로 서만이 아니라 낭만주의적 정서의 전달 수단으로 환영 받았다 .낭만주의 탄생 배경 나폴레옹의 패배와 함께 신고전주의가 쇠퇴의 길을 걷기 시작 →먼 나라에 대한 동경과 중세의 공상적인 이야기 , 자연의 신비로운 풍경 등에 흥미를 갖게 됨 →미술을 좀더 자유롭게 표현하고자 함 ☞ 낭만주의 출현낭만주의 특징 ( 상징적 특징 ) 신고전주의 의 딱딱하고 까다로운 규범에 거세게 반발함 합리적인 이론보다는 자유로운 공상을 좋아하였음 동양적이고 중세 풍의 이국취향 인간의 감정 ( 희로애락 , 분노 , 증오 , 고통 , 상실 ) 표현 죽음 , 영웅 , 애국심이 주된 테마 현대의 미술의 특징을 전통에의 도전이라고 볼 때 현대미술의 정신은 19 세기 낭만주의 미술에서 이미 나타나고 있다고 할 수 있음낭만주의 특징 ( 표면적 특징 ) 아름다운 것뿐만 아니라 추한 것까지도 그림 딱딱한 선이나 단정한 형태보다는 있는 그대로의 생생하고 강렬한 색 채를 우선시킴 . 예술가 자신의 개인적이고 주관적인 느낌이 중요한 기준이 됨낭만주의 화가와 작품들 외젠 들라크루아 ( Ferdinand Victor Eugne Delacro ) ( 프랑스화가 , 1798 년 4 월 26 일 ~ 1863 년 8 월 13 일 ) → 제리코의 작품에 매료되어 현실묘사에도 노력하였음 →힘찬 율동과 격정적 표현1822 년 , 캔버스 유채 단테와 베길리우스가 아케론 강을 건너 지옥을 방문하는 장면 . 붉은 두건을 쓰고 있는 사람이 단테이며 그 옆에 있는 남자가 베길리우스 . 지옥의 단테와 베르길리우스 아케론 강에 던져져 죽지않고 영원한 고통 속에 떠도는 망령들이 단테의 배에 오르려고 필사적으로 몸부림 치는Redirect=Log logNo=30029962041사실주의 realism사실주의 용어 객관적 사물을 있는 그대로 정확하게 재현하려는 태도 . 미술 · 문학에서 이 용어가 쓰이게 된 것은 A. 콩트가 주창한 실증주의의 영향 이상주의적 계몽주의와 낭만주의에 대한 반작용으로서 19 세기 중엽부터발달 미술사조로서 사실주의는 일반적으로 19 세기 중반 프랑스에서 나타난 유파를 일컫는 것으로서 G. 쿠르베와 H. 도미에 , F. 밀레 등의 화가들이 지향했던 태도와 기법사실주의 미술 미술사적 맥락에서 사실주의는 19 세기 언어적 산물로서 1821 년에 샹플뢰리에 의해 제안되어 19 세기 중엽에 하나의 예술운동을 지칭하는 용어 그들은 그 시대에 적합한 것은 당시대의 현실 속에서 취해져야 한다고 믿음 유럽에서 예술유파로서 확실하게 사실주의가 나타난 것은 19 세기이며 , 먼저 회화부문에서 시작되었다 . 프랑스의 G. 쿠르베가 당시의 아카데미즘 화풍에 반항하여 , 돌 깨는 작업 이나 , 목욕하는 여인 등 지극히 현실적인 그림을 사생 ( 寫生 ) 하였으며 , 특히 유명한 《 오르낭의 매장 》(1850) 과 같은 작품으로 사실주의를 주장하였다 당대의 현실에 대한 정직한 기록이자 현실의 규명이며 세계관의 반영돌 깨는 사람 귀스타브 쿠르베 (1849)쟝 오노레 프레고나르 그네 그네를 밀어주는 남편과 , 그네의 앞쪽 풀숲에 숨어있는 정부사이에서 장난스런 유희를 즐기고 있는 귀부인 앵그르 그랑드 오달리스크 당시 유럽인들은 할렘의 여자들을 총칭해 오달리스크라고 불렀다 . 그런데 앵그르의 작품 속 오달리스크의 신체비례는 현실적이지 않다 . 앵그르가 이 그림을 그린 목적은 할렘 여성을 사실적으로 그리는데 있었던 것이 아니라 현실에는 존재하지 않는 이상적인 미를 추구하는데 있었다 .사실주의 화가 귀스타브 쿠르베 [ Gustave Courbet, 1819.6.10~1877.12.31] 종교적 경건성이라든가 낭만주의적으로 그리지 않음 가난한 사람들의 삶과 정서를 솔직하게 드러냄으로써 당시 미술계루며 살아가는 모습을 담고 있다 . 농부의 삶을 시적으로 묘사했다기보다는 , 육체노동의 신선함을 자연 풍경 속에 솔직하게 담아냈다 . 서정적 아름다움이 담긴 밀레의 그림은 , 후기 인상주의 화가인 반 고흐에게 큰 영향을 주었다 고흐는 밀레의 그림을 보며 화가의 길로 들어섰고 , 실제로 밀레의 그림을 모사하기도 했다참고문헌 네이버 백과사전 네이버 인물검색 네이버 블로그 네이버 이미지 ohmynews.com [ 세상을 바꾼 예술 작품들 4] 쿠르베 ‘ 돌깨는 사람들’ 프랑스 오브 유어예 위키피디아 인물검색 2008 년 오노레 도미에 탄생 200 주년 미술관 모아 (MOA) ‘ 파리의 풍자꾼 ’ www.snumoa.org 두산백과사전 부산일보 2004.04.29 오르세 미술관 Cafe.naver.com /2007orsay 밀레의 ' 만종 ( L'Angelus )' 에 얽힌 기괴한 소문의 실체 ( 집시의 미술관 ) | 작성자 마내다인상주의개 요 ◎인상주의 1. 인상주의 용어 2. 인상주의탄생배경 3. 인상주의 특징 4. 인상주의 시대의 화가 ◎ 신인상주의 ◎ 후기인상주의인상주의 용어 1873 년 살롱이 피사로 , 모네 , 르누아르 , 세잔 , 그리고 시슬리의 그림을 거부하자 , 이것을 계기로 이듬해인 1874 년 4 월에 사진작가 나다르의 작업장에서 자칭 ' 무명 화가 및 조각가 판화가 예술가 협회전이라고 부른 자신들의 앙데팡당 전시회 를 개최하였다 . 처음에는 그 부류의 화가들을 일컫는 특별한 이름은 없었다 .인상주의 용어 출품된 모네의 작품을 본 어느 잡지사 기자가 ` 본질 ' 보다는 ` 인상 ' 만을 그렸다는 조롱의 의미 로 그들에게 이름을 붙였다 . 그러나 나중에 인상주의 화가들은 이 이름이 적어도 자신들의 양식의 한 측면을 시사하고 있다는 점에서 그 이름을 받아들였다 . 해돋이 (Impression: Soleil levant) 모네인상주의 탄생배경 부르주아적 출현 1840~60 년 사이 , 아카데미 살롱은 퇴폐적이고도 상업적인 미술을 하고 있었다 . 그 시대 람들 ) 을 보고 비평가가 신인상주의라 이름 붙였다 . 쇠라와 같이 광선과 색채를 체계적으로 구사한 미술을 신인상주의 라고 명명 하였다 .하에 G. 쇠라가 1884 년 5 월 앙데팡당 전에 출품한 마니에르 수욕 ( 목욕하는 사람들 )신인상주의란 ? G. 쇠라와 P. 시냑을 중심으로 행해진 점묘주의 등의 이론과 수법 및 그 운동 분할파 나 점묘파 로 부르기도 함 인상파 그룹이 사실상 결속을 해체한 1880 년부터 대두 인상주의가 본능적 , 감각적이라면 , 신인상주의는 과학적이며 분석적 화론의 핵심은 화면을 분할하는 것신인상주의 화가들 쇠라 Georges Seurat (1859~1891 ) 쇠라는 그의 눈에 들어오는 풍경의 순간을 화폭에 고정시킴 색채를 분할하여 작은 색점으로 그림을 만드는 새로운 화법을 창조 순수하고 정확한 색채분할을 화면에 창조하고 기하학적 체계를 적용시키려 함라그랑드자트 섬의 일요일 오후 조르주 쇠라 , 1884~1886 년 , 일부 비평가들은 쇠라의 새로운 기법에만 관심을 기울이며 ' 점묘법 ' 이 기계로 찍은 것일 수도 있다는 불필요한 논쟁에 열을 올렸다 .샤이춤 조르주 쇠라 , 1889~90 년 , 캔버스 유채 , 169.1×139cm 쇠라의 점묘가 장식적인 경향이 강해짐에 따라 작품에는 윤곽의 선이 살아나게 되었다 . 곡선으로 이루어진 화면의 패턴은 미끄러지듯 리드미컬한 구도를 이루며 , 움직이는 인물들의 이미지를 정적으로 표현한 것은 쇠회화의 대표적인 특징이다 .신인상파의 화가들 시냑 Paul Signac (1863~1935) 초기 인상파영향아래 작업했지만 쇠라를 만나 스타일이 변함 1892 년 이후 보색을 통한 강한 색채대비로 표현적이고 가시적인 독특한 화면구사 고흐와 마티스와 함께 작업하며 화가들에게 신인상파적 회화에 영향을 줌 작품으로보다도 개인적 위치로서 19 세기와 20 세기를 연결하는 프랑스 화단의 리더빨간색 부표 . 생 트로페즈 폴 시냑 , 1895 년 , 1892 년에 그려진 이 작품은 분할 묘법을 이용하면서도 신인상w}

예체능| 2010.04.18| 86페이지| 2,000원| 조회(516)

로마, 그리스, 인상주의, 사실주의, 낭만주의, 합리주의, 신고전주의

미리보기

닫기
바로크와 로코코 미술 평가A+최고예요

바로크 , 로코코 발표목차 정의 1 바로크시대 미술 2 로코코시대 미술 3 3 차이점 4 4 용어 3 5 참고자료 4 6정의 바로크 (1600~1750) 로마에서 시작하여 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 가톨릭 국가에서 발전한 미술양식 일그러진 진주 – 거칠고 과장된 남성경향의 17 세기 미술 화려하고 감동적인 효과의 극대화 불규칙한 성격과 과장된 표현 통일성의 원리 카톨릭의 안정으로 대담하고 화려한 교회성 슈테판 성당의 내부정의 로코코 (1723~74) 18 세기 프랑스를 중심으로 일어난 귀족취향의 장식적인 미술 조약돌 - 일정한 통일과 조화를 갖고 있는 예술적이고 장식적인 양식 로마 가톨릭 교회의 권위와 루이 14 세의 절대권력 점차 퇴조 밝고 우아하며 섬세한 표현 가볍고 위트는 현실적인 미술이 풍미 바로크의 연장 또는 변형바로크 시대 미술의 특징 성당건축과 궁전건축의 중심 정적이고 2 차원적인 건축구성원리를 무시 매우 화려하고 거대한 양식 감각적이고 역동적인 형태와 공간을 창조 역동적이고 3 차원적인 건축기법에 의해 형태 및 공간의 극적 효과를 창출 건축스칼라 레지아 계단 (1663~66) – 베르니니 이탈리아 바로크 건축 16 세기말부터 교황청의 후원아래 로마를 중심으로 전개 건축가 : 베르니니 , 보로미니 , 구아리니 등 .. 대표적인 건축물 성 베드로 성당 광장 , 로마 (1657 년 ) 스칼라 레지아 계단 , 로마 (1663~70) 성 카를로스 성당 , 로마 , 1638~40 년 성 로렌쪼 성당 , 튜린 , 1666~79 년 이탈리아 바로크성 베드로 성당 광장 (1657, 로마 ) – 베르니니 이탈리아 바로크 건축이탈리아 바로크 건축 성 아보 성당 (1642~1660) – 보로미니 [ 로마 ]이탈리아 바로크 건축 성 카를로스 성당 (1638~40) [ 로마 ]이탈리아 바로크 건축 성 로렌초 성당 (1666~1679) - 튜린 - 구아리니이탈리아 바로크 건축 성 로렌초 성당 (1666~1679) - 튜린 - 구아리니프랑스 바로크 건축 베르사이유 궁전 정원 17.18 세기에 유럽의 최강국으로서 문화 중심지의 역할 프랑스의 바로크 양식이 로코코 양식을 유발 건축가 : 루이 르보 , 쟉크 르메르시에 , 쥬르 알도안 망사르 건축물 : 베르사이유 궁전 프랑스 바로크베르사이유 궁전영국 바로크 건축 프랑스로부터 도입되어 17 세기 후반부터 18 세기 초까지 전개 건축가 : 크리스토퍼 렌 , 제임스 깁스 , 반브루 , 로버트 아담 대표 건축물 : 성 스테핀 성당 , 성 파울 성당 , 라드클리페 도서관 영국 바로크 성 파울 성당 (1675~1710), 런던 - 크리스토퍼 렌성스테핀 성당 (1672~1779), 런던 - 크리스토퍼 렌 영국 바로크 건축바로크 조각 비상하는 동적인 자태와 다양한 의복의 표현 조화와 균형보다는 감정과 종교적 체험 등의 표현 대표적인 조각가 ★ 쟌 로렌초 베르니니 (1598~1680) ( 성 테레사의 황홀경 , 네 강의 분수 ) ★ 미켈란젤로 (1475~1564) 이탈리아 ( 디비드상 , 피에타 ) 조각탈 혼에 빠진 성녀 대 데레사 (1644) - 베르니니 소재지 : 로마 [ 비토리아 성당 제단 ] Size : 3.5m피에타 (1498~1499) - 미켈란젤로 소재지 : 로마 [ 산피에트로대성당 ] Size : 1.75m 대리석바로크 조각 다비드 조각상 – 베르니니 (1623) 소재지 : 로마 보르게제 미술관 소장 . Size : 높이 1.7m 대리석 .바로크 조각 네 강의 분수 (1648~1652) 베르니니 이태리 로마 나보나 (Navona) 광장바로크 시대 미술의 특징 대각선적인 구도 , 원근법 , 단축법 , 눈속임 효과의 활용 명암의 강한 대비를 이용하여 세속적이고 현세적인 주제가 등장 풍경화 , 정물화 , 풍속화의 발달 회화바로크 회화 스잔나 푸르망 (1625) - 루벤스 Size : 79 * 54 cm 자화상 (1638-40 추정 ) - 루벤스 Size : 109 * 83 cm바로크 회화 삼미신 (1636-38) – 루벤스 Size : 119 * 99 Cm [ 프로도 미술관 ] 노인과 여인 (1612)– 루벤스 Size : 155 * 190 cm바로크 회화 야경 (1642) – 램브란트 Size : 363 *438 cm 암스테르담 국립미술관바로크 회화 ‘니콜라스 툴프’박사의 해부학강의 (1632) - 램브란트 Size : 169.5 * 216.5cm [ 마우리츠하위스 미술관 , 헤이그 ]바로크 회화 게르마니쿠스의 죽음 (1628) – 푸셍 Size : 198×148 Cm [ 미니애폴리스미술관 ]바로크 회화 성 가족이 있는 풍경 – 푸셍 Size : 94 * 122 Cm [ 루브르 박물관 ]로코코 시대 미술의 특징 대부분 유희적이고 활기가 넘치는 분위기의 작품들이다 . 밝고 우아하며 섬세한 스타일이다 . 회화로코코 회화 키테라섬에서의 출항 (1717) size : 129×194 Cm - 와토 [ 파리루브르 미술관 ]로코코 회화 사랑의 노래 (1719) Size : 51*60cm - 와토 [ 런던 내셔널 갤러리 ]로코코 회화 다이아나의 목욕 (1742) Size : 56*73cm - 부셰 [ 파리 루브르 박물관 ]로코코 회화 그네 (1766) size : 64.2*81cm - 프라고나르 [ 영국 월리스 컬렉션 ]로코코 회화 훔친 입맞춤 (1789) Size : 45*55cm - 프라고나르 [ 러시아 에르미타주 박물관 ]로코코 회화 새우팔이 소녀 (1740) Size : 63,5 x 52,5 Cm – 윌리엄 호가스 [ 런던 국립 미술관 ]로코코 회화 애견과 함께 있는 자화상 (1745) Size : 90 x 70 츠 – 윌리엄 호가스 [ 런던 테이트 미술관 ]로코코 시대 미술의 특징 실내를 곡선과 곡면을 이용하여 우아하고 화려하게 장식 . 모든 돌출부의 몰딩은 가늘고 약하며 조각은 엷고 평탄 . 건축로코코 건축 님펜부르크궁전 (1664~1716)로코코 건축 상수시궁전 (1745~1747)로코코 건축 ( 위 ) 거울의 방 [ 프랑스 ] ( 왼 ) 베르사유 궁전 예배당로코코 건축 노이슈반슈타인성 (1869~ 미완 )로코코 조각 개인의 감성적 체험을 표출하는 소품위주로 제작 바로크 양식이 수정 , 약화 된 것이다 . 조각로코코 조각 - 세르포따 Oratorio del Rosario di San Domenico 의 벽면장식로코코 조각 - 세르포따 Charity 높이 165Cm , 치장 벽토 (stucco)로코코 조각 - 세르포따 humility(1710~1717) white 치장 벽토 (white stucco) fortitude white 치장 벽토 높이 200Cm차이점 로코코 여성적이고 장식적이며 섬세한 매력 향락적 , 경쾌한 표현 꾸밈이 많음 바로크 남성적이고 웅장한 스타일 역동적인 구도 , 강렬한 색체 , 강한 명암대비참고 자료 http://www.korearubens.co.kr/ 인터넷 서적 http://yeocheon.hs.kr/mimi/3seoyang/80frameseo.htm http://blog.naver.com/a4370 http://www.encyber.com 중세 미술 과 도상 ( 임영방 지음 / 서울대출판부 ) 천상의 미술과 지상의 투쟁 ( 신준형 지음 / 사회평론 )홈페이지의 온라인 미술관으로 들어가면 전시관 작품 바로크 회화 75 점의 상세정보와 작품설명을 볼 수 있다 .{nameOfApplication=Show}

예체능| 2010.04.18| 48페이지| 1,500원| 조회(859)

미술, 이탈리아, 바로크, 로코코, 궁전건축, 성 베드로성당 광장

미리보기

닫기
멀티미디어 평준화, 히스토 그램 평활화

-히스토그램 평활화 프로그램-- Source Code#includevoid main(){int histo[5][5]={{40,40,50,60,70},{40,50,60,70,70},{50,60,70,70,80},{60,70,70,80,90},{70,70,80,90,100}};int i=0,j=0;int sum=0,count=0,count1=0,count2=0,count3=0,count4=0,count5=0,count6=0; //사용 변수 선언for(i=0; i

프로그램소스| 2009.08.01| 5페이지| 1,000원| 조회(280)

소스, 평활화, 히스토그램, c++., 멀티미디어 평준화

미리보기

닫기
맨드라미 꽃 감상 비평문

맨드라미꽃20021189 정석훈지난 5월 28일 전국 연극제가 구미에서 막을 열었다. 그동안 학교에서 연극의 이해라는 수업을 듣고 있던 터라 연극이 어떤 것인지 궁금했다. 마침 구미에서 전국 연극제가 열려 수업으로만 듣던 무대, 무대장치, 배우 등이 어떤 관계를 가지고 연극이 이루어지는지 알아볼 수 있는 기회가 생긴 것이다. 내가 본 것은 이번 연극제의 첫 작품 맨드라미꽃 이다. 연극을 본 후 이런 “관람” 도 있다는 사실에 많이 놀라웠다. 지금까지는 스크린을 통해 보는 것만 익숙하여 “관람” 이라 함은 내가 일방적으로 시청 한다는 것이었지만 연극은 매우 달랐다. 깨끗하게 편집되어 자연스럽게 보여지는 영화와는 달리 극중 장면이 바뀔 때의 어색함, 분명 눈에 보이지 않는 것임에도 불구하고 있는 것과 마찬가지로 연기하는 배우, 그 배우가 내 눈앞에서 배우가 “살아서” 움직이고 있었던 것이다. 연극은 지루할 것이라는 예상과는 달리 아주 흥미로웠다.맨드라미꽃에서는 총8명의 배우가 등장하는데, 배우들 간의 연속적이고, 유기적인 호흡이 나의 눈길을 끌었다. 한 장면에서 포커스가 다른 곳으로 이동했지만 여전히 그 배우는 무언가를 계속 연기하고 있었던 것이다. 다 같이 방 안에서 식사를 하는 장면이었는데 포커스가 여주인공을 따라 마당 밖으로 바뀌었지만 여전히 식사를 하던 사람들은 계속해서 하던 일을 하고 있었던 것이다. 특히 식물인간인 주인공의 아버지를 연기한 배우는 연극이 끝날 때까지 누워있는 역할이었는데, 입으로 하는 대사는 고작 한마디뿐이었지만, 몸으로 하는 대사는 그 누구보다도 많았다. 또 주인공이 마당 곳곳에 핀 맨드라미꽃 을 표현하는 장면이었는데, 이때 조명이 맨드라미꽃을 대신 하였다. 빨간 조명이 바닥을 가리키면 그것은 곧 맨드라미꽃이 되었고 배우는 비록 실제로는 없지만 그것을 자세하게 묘사하는 배우의 연기력은 매우 놀라웠다. 또 한 가지 가장 놀라웠던 사실은 NG가 없었다는 사실이었다. 연기가 너무 자연스러워 알아차리지 못한것일수도 있겠지만, 배우가 머뭇거린다거나, 대사를 잊어버려 당황하는 모습은 2시간가까이 진행되는 동안 단 한 번도 찾아볼 수 없었다.

독후감/창작| 2009.08.01| 1페이지| 1,000원| 조회(296)

연극, 비평문, 전국 연극제, 맨드라미 꽃, 울산극단

미리보기

닫기