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[소설] 박경리의 토지

토지박경리의 장편 소설 토지. 나는 이것을 들은적은 많았지만 실제로 접해볼 기회는 없었다. 그러던 중 지금 이 기회인 사이버강의를 통해 토지를 접하게 되었다. 박경리의 장편 소설 토지는 박경리가 46세 일때부터 1994년 까지 지속적으로 써왔다고 한다. 이 소설은 아주 오랫동안 연재된 셈이며 정말 놀라운 기록이다. 토지가 이렇게 오랫동안 써져 온 줄은 전혀 몰랐다. 나는 그저 토지는 완성이 되어 있는 줄 알았으며 책이 재미있다는 이유만으로 토지가 인기가 있는 줄 알았지만 오히려 그것 뿐은 아니었으며 우리나라 역사상 가장 오래 동안 연재되었다는 기록으로도 충분히 토지는 존경받아 마땅한 소설이었던 것이다.토지1부의 주인공은 과연 누구라고 볼 수 있을까. 최서희 라고 해야 할까. 아니면 구천이라고 해야 할까. 최서희는 당시로서는 드물게 아주 기상이 높게 드센 여자였으며 구천이는 뼈아픈 과거를 딛고 자신의 정체성을 찾기 위해 노력을 하는 것처럼 보였다. 구천이는 과연 자신의 삶의 목적이라는 것을 가지고 살았던 것일까. 나는 구천이가 초반즈음에 밤마다 산에 올라가 울곤 하는 대목에서 분명히 오해를 하고 있었다. 그러나 알고보니 작가는 구천이에게 뼈아픈 과거를 심어 놓았던 것이다. 분명히 나는 예측하지 못했던 사항이었으며 황당하기까지도 했다. 그러나 최서희의 경우는 어떤가. 그녀의 경우는 마을의 큰 부자 최치수의 딸이었으며 아주 보호를 받으며 자라났다. 그런데도 불구하고 그녀는 아주 독특하게도 당시로서는 전혀 내놓았다는 식의 성격이며 현재의 여자들과 분명히 같이 아주 자신의 주장이 강하고 막말로 할거 다하는 그런 성격이 아닌가. 최서희의 아버지인 최치수는 병약하고 냉소적인 인물이다. 그런 그거 과연 최서희를 생각하기는 했을까. 그저 내놓은 자식이라 생각한 것일까. 그런 아버지 밑에서도 최서희는 굴하지 않는 성격을 지녔고 결국 최시수.그는 살해당하고 만다. 집안에 신경을 쓰지 않는 담담함과 병약한 몸, 그리고 많지만 활용하지 못하는 재산이 화를 불러 온 것일까. 그가 죽는 대목에서는 그저 그러려니 생각이 들었다.최치수를 죽인데 주범인 기녀는 윤씨부인에게 사형 당하고 만다. 악인의 최후는 역시 비참 할 수밖에 없는 것인가. 그럼에도 불구하고 선역인 윤씨부인은 어이없게 마을을 휩쓴 콜레라에 의해 죽고 만다. 최서희는 그에 따라 자신의 먼 친척에 의해 강제 결혼을 당하는 음모에 빠지게 되고 당하기 전에 도망을 간다. 요즘말로는 가출이라고 할 수 있을 것이다. 그런 그녀는 자신의 인생을 설계 할 줄 알았다는 것이며 아버지와는 달리 인생을 적극적으로 살았다는 말이 된다. 작가의 인생관이 최서희를 통해 드러나지 않았나 생각을 해본다.

인문/어학| 2003.11.05| 2페이지| 1,000원| 조회(723)

토지, 박경리, 최서희

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[테네시윌리암스연구] 테네시윌리암스 연구 평가B괜찮아요

1-2 시대 와 출신테네시 윌리엄스라는 이름으로 유명한 그의 본명 토마스 레이니어 륄리엄스 3세(Thomas Lanier Williams 3) 이다. 1911년 3월 26일 미시시피 주의 콜럼버스(Columbus)에서 태어났다. 그의 아버지 코넬리어스 코핀 윌리엄즈는 구두 회사의 출장 세일즈맨이었고, 어머니는 목사의 딸인 에드위나 데이킨 이었다. 부모님 외에 두 살 위인 누나 로즈와 여덟 살 아래인 남동생 데이킨이 있었다. 그의 집안은 그 지역에서 꾀나 번영한 가문 이였으나 그의 조부인 토마스 레니어 윌리엄스 2세 (Thomas Lanier Williams 2) 가 주지사 선거에 나가서 실패하여서 재산을 써버리면서 점점 기울어 갔다.그의 아버지는 새일즈 맨으로 이곳 저곳으로 출장을 다녀야 했었다. 그래서 윌리엄스는 10살 때까지 클락스 데일에 있는 외가에서 살았다. 성공회 목사인 외할아버지는 시와 문학뿐만 아니라 브리지게임이나 칵테일 등도 즐기는 자유분방한 사람이었는데 이러한 외할아버지의 영향을 많이 받았다. 어린 시절을 회상하며 윌리엄스는 그것을 아름답고 아늑하고 안전했던 전원생활로 기억한다. 특히 외조모는 윌리엄스가 대학시절에도 경제적인 지원을 하는 등의 물심양면으로 많은 도움을 주었다.이처럼 청교도적인 외가의 전통과 귀족 가문의 친가의 분위기가 불안하게 합쳐진 그의 환경은 그의 작품에서 나타나는 서로 상반되는 요소와 양면성을 보여주는 듯 하다.1918년에 1차대전이 끝난 시절 그의 아버지가 신발 회사의 세인트루이스 지점장으로 승진하게 되었다. 이로서 윌리엄스의 가족은 미주리 주의 세인트루이스로 이주하여 함께 살게 되었다. 그 당시 미국에서 세인트루이스는 점차 큰 주요 도시로 성장해 가면서 많은 공장이 세워지고 그에 따라 많은 노동력을 필요로 하던 곳이었다. 가족이 함께 살게 되어 안정을 찾게 된 것은 아니었다. 부모 곁에서 생활하게 된 윌리엄tm와 누나 로즈는 남부의 한가로움 속에서 대도시의 복잡하고 비정한 환경에 적응해야만 했다. 남부 액센트와 수줍은 성격 때문에 계집애 같은 아이라고 놀림을 받았다. 진취적이고 소란스런 아버지가 야비하게만 보여 싫어했고, 이와 반대로 남부지방 출신이며 말이 없고 자신에게 항상 자상하게 애착심을 보여주는 어머니를 잘 따랐다.남부에서 도시로 이사온 것 외에도 윌리엄스 가족은 수 차례에 걸쳐서 이사를 다니게 된다. 어린 테네시 윌리엄스는 심한 고독감을 느꼈다. 이 때 정신적으로 도움을 준 사람은 바로 누나 로즈였다. 누나 로즈와의 따듯함은 그를 편안하고 안락하게 만들어 주었다. 누나 로즈는 부모님의 심한 불화와 불안정한 가정 환경으로 충격을 받아 사춘기를 맞이하면서 매우 불안한 변화를 겪는다.) 테네시 윌리엄스의 누나 로즈가 정신적 발육 불능 증세를 나타내기 시작한 것은 St. Louis에서 였다. Rose는 The Glass Menagerie의 Laura의 모델이 되었다. 이 시기에 누나 로즈의 정신 질환으로 그는 충격을 받았고, 그녀를 모델로 한 주인공을 창조하게 만들었을 뿐만 아니라 후에 많은 작품에서 그녀의 이름을 사용한 극중 인물을 등장시키게 했다.누나로부터 거리감을 두게 되면서 그는 어머니가 선물로 사다준 타자기로 글쓰는 일에 매달려 지내게 되었다. 1927년 지(The Smart Set magazine)이 주최한 전국 규모의 논문 대회에 응모하여 입상한 것으로 미루어 그가 상당히 글재주가 있었음을 짐작할 수 있다.테네시 윌리엄스의 누나 로즈가 정신적 발육 불능 증세를 나타내기 시작 St. Louis에서 였다. Rose는 The Glass Menagerie의 Laura의 모델이 되었다. 이 시기에 누나 로즈의 정신 질환으로 그는 충격을 받았고, 그녀를 모델로 한 주인공을 창조하게 만들었을 뿐만 아니라 후에 많은 작품에서 그녀의 이름을 사용한 극중 인물을 등장시키게 했다.1929년에 고등학교를 졸업한 후 미주리 대학에 입학하면서) 1929, he was admitted to the University of Missouri where he saw a production of Henrik Ibsen's Ghosts and decided to become a playwright. - http://www.imagi-nation.com/ moonstruck/ clsc9.htm윌리엄스는 집으로부터, 특히 아버지의 감시로부터 해방되는 느낌을 만끽했다. 저널리즘 전공이 유명했던 그 대학에 입학하면서 그는 아버지의 권유로 저널리즘을 전공으로 택했다.그러나 ROTC 과정에서 F학점을 받은 그는 1931년 여름 방학을 아버지의 구두회사에서 일하면서 보냈다. 끝내 1932년 윌리엄스는 학교를 중간에 포기하고 세인트루이스에 있는 신발가게의 창고 일을 하게 되었다. 월급쟁이의 무미건조한 생활 속에서도 밤에는 잠을 줄이며 창작생활에 열중하다가 신경 발작 증세를 일으키게 되었다. 이에 자극을 받아 그는 The Glass Menagerie에 등장하는 Tom의 생활이 얼마나 좌절적 이었는가를 그렸다. 또한 이때 '스탠리 코왈스키'라는( Stanley Kowalski ) 젊은 노동자와 함께 일하였는데 후에 욕망이라는 이름의 전차(A Streetcar Named Desire)의 인물의 모델이 되었다.35년 라는 소극이 처음으로 상연되었다. 1936년 워싱턴 대학에 입학. , Candles to the Sun and The Fugitive Kind, 가 상연됨미주리대학과 워싱턴대학을 중퇴하고 아이오와주립대학에서 연극을 전공, 졸업하였다. 굘국, 아이오와 주립대에서 다시 극작공부를 하였다.뉴올리언스에서 호텔 보이와 제화회사의 잡부 등을 하면서 희곡·시·단편소설을 썼다.최초의 다막극(多幕劇) 《천사의 싸움 Battle of Angels》(1940)은 실패했다.2차 세계 대전중에 할리우드에서 시나리오 작가로 일하면서 쓴 《유리 동물원 The Glass Menagerie》(1944)이 시카고에서 상연되어 큰 성공을 거두었다. 이것은 미시시피에서와 새인트 루이스에서의 자서전적인 요소를 포함하고 있다. 짙지만 시정이 풍부한 희곡으로서 한 집안이 몰락하는 과정을 추억이라는 베일을 통하여 그린 것이다.그를 유명하게 만든 1945년 의 의 뉴욕 공연 성공 이후 윌리엄즈는 이 작품에 내재한 주요 주제와 인물들을 더 발전시킨 형태로 표현하여 를 1947년에 브로드웨이에서 공연하게 되었고 이 극은 사라져 가는 남부의 문화적 전통을 고수하여 고립되고, 욕정을 이기지 못하여 타락하는 특이한 여성상을 창조한 것이다. 그에게 퓰리쳐 상과 극비평가 협회 상을 안겨 주었다. 이 극을 통해 윌리엄즈는 또한 엘리아 카잔과의 교분을 시작하게 되는데 카잔이 그 해에 설립한 액터스 스튜디오는 특히 윌리엄즈의 극에 어울리는 연기술을 배우들에게 훈련시키는 기관이었다. 앞에서 언급하였든시 윌리엄즈의 극은 사실주의 realism 극이라기 보다 서정성이 짙은 극이었기 대문에 스타니슬랍스키의 연기법을 미국에 도입시켜 만든 'The American Method'에 매우 적합한 작품들이었다고 한다. 카잔이 설립한 '엑터스 스튜디오'는 말론 브란도, 몽고메리 클리프트, 폴 뉴먼 등 윌리엄즈의 극에 출연했던 배우들을 배출했고, 1960년대가 초반까지 계속되었던 스튜디오의 전성기는 윌리엄즈의 전성기와 시대적으로 맞물려 서로에게 그리고 미국 연극계에게 활력을 불어 주었다. 카잔은 후에 윌리엄즈의 극을 영화로 만들 때에도 감독을 맡았다.욕망이라는 이름의 전차

예체능| 2003.11.05| 20페이지| 1,000원| 조회(1,130)

욕망, 테네시, 고양이, 양철지붕

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[영화감상문] 이태리` 인생은 아름다워`

출 연 : 로베르토 베니니, 니콜레타 브라스끼, 조르지오깐따리니감 독 : 로베르토 베니니제 작 : 엘다 페리, 지안루이기 브라스끼 (1998) 인생은 아름다워....이 감상문을 쓰기에 앞서 나는 유럽영화를 과연 무엇을 봤을까하는 의문을 가지게 했다. 그렇게 고심 끝에 나는 예전에 인생은 아름다워 라는 영화를 아주 감명깊게 봤고 또 기억이 가물가물해서 난 비디오 대여점에 달려가 비디오를 빌렸다.아름다운 이 영화의 이야기는 실은 슬픈 이야기입니다. 슬프면서도 한편으로 놀라움과 사랑이 담긴 동화처럼 말이지요."누군가는 이 말을 기억하는 사람이 있을 것이고 기억하지 못하는 사람도 있을 것이다. 수없이 나오는 책과 영화를 접하면서 우린 너무나 쉽게 모든 것을 받아들이고 또 너무도 쉽게 흘려 버린다. 최근에 당신이 가장 감명 받은 영화는 무엇입니까? 라고 물어본다면 자신 있게 대답할 수 있는가? 단순히 재미로 영화를 보고 시간을 보내버리고 있진 않은지 물어보고 싶다. 영화의 한 묘미가 재미와 흥미라는 것을 인정한다. 하지만 속 빈 강정이 되어서는 안 된다. 삶의 철학이 담겨 있어야 하고 10년이 지나도 20년이 지나도 혹은 자신의 생애를 마치기 전까지는 기억될 수 있는 무언가를 던져 줄 수 있는 것이 진정한 영화가 아닐까 싶다. 지금의 우리가 자주 접하는 영화는 어떠한가? 사람을 칼로 찌르는 장면이 여과 없이 보여지고 갖가지 무기가 등장하며 폭력이 난무한다. 영상으로 정의라는 문장으로 포장되어 있어도 그 잔혹성에는 혀가 내둘리는 경우가 많다.나는 이러한 영화들과는 달리 내 마음속에 깊숙이 담겨온 영화 중 인생은 아름답다. 를 가지고 감상문을 쓰려고 한다. 앞서 말한 저 구절은 인생은 아름답다 의 처음에 나오는 나래이션이다. 동화는 아주 어릴 적에 지구의 대부분의 아이들이 듣지만 그들은 나이를 먹어서도 잊지 않는다. 예쁜 공주님 왕자님 이야기와 아름답고 때론 슬픈 이야기들을.. 내게 동화와 같이 이 영화는 다가왔다. 어른들의 동화.. 너무 많이 커버려서 소중한 것을 많이 잃어버린 어른들을 위한 동화인 것이다. 조금만 고개를 낮추면 볼 수 있는 풀잎 위의 이슬과 조금만 고개를 들으면 볼 수 있는 예쁜 구름과 파아란 하늘, 조금만 마음을 열고 귀를 열면 들리는 새소리, 물소리, 사람들의 웃음소리를 잃어버린 어른들에게 들려주는 로베르토 베니니의 동화인 것이다.인생은 아름다운 것인가? 많은 사람들이 이 물음과 같은 것, 아니 유사한 것이라도 한 번쯤은 고민을 가졌을 것이다. 그리고 이 질문의 해답에 모두들 궁금해했을 것이다. 물론, 내가 이 질문의 해답을 내릴 수는 없다. 아니 어떤 사람이라도, 아무리 현명한 사람일지라도 쉽게, 속 시원하게 해답을 내릴 수는 없을 것이다. 혹자는 인생은 아름다운 것이라고 말할 것이고 또, 다른 혹자는 인생은 그렇지 못한 괴로운 것이라고 말할 것이다. 그 만큼 이 질문은 정의 내리기 어려운 것이다. 하지만, 이 질문과 똑같은 이름의 영화에서 이 영화의 감독이자, 제작자이자, 주인공 귀도 역의 로베르토 베니니는 의외로 쉽게 결론을 내 버린다. 즉, 인생은 아름답다는 것이다. 그는 자신이 만든 이 영화에서, 자신이 연기하는 귀도 의 입으로 인생은 아름다운 것 이라고 말하는 것이다. 어떻게 보면, 그의 생각은 아이러니 하다고 할 수밖에 없다. 아니 모순이라고 밖에는 할 수 없다. 수용소에서 참혹한 생활을 하다 결국엔 죽고 마는 귀도 의 모습이 왜 아름답다고 말하는지 우리는 이해하기 어렵다.이 영화의 배경이 되는 시기는 파시즘이 맹위를 떨치던 1930년대 2차 세계대전 말이다. 시골에서 살다가 삼촌의 식당에 웨이터로 취직한 귀도(로베르토 베니니)는 운명처럼 한 여인을 만나게 된다. 그는 첫 눈에 마을의 초등학교 여교사 도라(니콜레타 브라스키·베니니 의 실제 부인)에게 첫눈에 사랑을 느끼고 그녀의 마음을 얻기 위해 끊임없이 우연한 장소의 운명적 만남을 시도한다. 마치 채플린과 같이 좌충우돌 사건을 만들고 위태위태한 듯한 묘기 같은 그의 모든 사랑을 얻기 위한 작전은 하염없이 미소를 띄게 만든다. 때로는 당당하게, 하지만 왠지 모를 그의 허술함에 너무나 순수함이 느껴지기에 그의 사랑이 꼭 성공하길 빌게 된다. 결국 지켜보는 모든 사람의 소망대로 귀족 출신의 부잣집 딸인 도라의 마음을 얻게 되고 도라는 약혼자와의 결혼을 거부한 채 귀도와의 운명적인 사랑을 택해 똘망똘망하고 귀여운 죠수아를 얻게 된다. 목욕을 싫어하고 장난꾸러기이지만 그들의 가정은 이 아들로 인해 언제나 행복이 가득하다. 그러나 이 행복도 잠시 이탈리아를 점령한 독일군의 유태인 말살정책 때문에 유태인인 귀도와 조슈아는 강제 수용소로 끌려가게 되고 도라 역시 출발하는 기차에 남편과 아이를 따라 올라타고 만다. 귀도는 수용소에 도착한 순간부터 어린 아들이 고통스럽고 무시무시한 현실을 깨닫지 못하도록 자신들에게 주어진 현실이 하나의 게임'이라고 얘기해준다. 귀도는 조슈아에게 자신들이 게임을 위해 특별히 선발된 사람이며 1,000점을 제일 먼저 따는 사람이 1등상으로 진짜 탱크를 받게 된다고 거짓말을 한다. 죠수아는 아빠의 말을 믿고 천진 난만하게 수용소 생활을 해 나간다. 수용소에서의 귀도의 행동은 너무나 애절하고 가슴이 아프다. 유태인이 아니지만 가족을 따라 수용소 수감을 자원한 아내 도라를 위해 귀도는 독일군 방송실이 빈 틈을 타서 죽음을 무릅쓰고 오펜바흐 호프만의 뱃노래'를 축음기로 틀어주고 나의 사랑하는 공주님"이라고 방송을 한다. 정말 그 방송을 들은 도라의 심경을 어떠했을까를 생각해 본다. 하루하루가 죽음에 다가가는 듯한 상황 속에서 사랑하는 남편의 목소리와 방송을 타고 들려오는 아이의 목소리를 들었을 때 그녀는 얼마나 많이 가슴으로 울었을까? 아이와 노인은 가스실로 계속해서 들어가는 수용소의 참혹한 현실 속에서도 귀도는 자신의 거짓말을 그대로 믿는 아들을 지키려고 눈물겨운 사투를 한다. 자신의 음식을 아이를 위해 주고 아이가 발각 될까봐 노심 초사하며 숨기는 모습과 아이가 두려워하지 않도록 거짓말을 해가며 아이를 달래고 안는 모습은 너무나 가슴을 아프게 했다. 그 전쟁의 참혹함 속에서 그의 사랑과 헌신은 더욱더 빛을 발했기 때문이다. 자식을 향한 부모의 사랑과 아내를 향한 변함없는 순수한 그 사랑은 화면 한 장면 한 장면, 대화 하나하나에 담겨 있었다. 마침내 전쟁에서 독일은 패망하고 독일군이 퇴각하게 되는데 귀로는 자신의 아내를 찾기 위해 변장을 하고 죽음을 무릅쓰며 여자들의 행렬을 따라가지만 아내는 찾지 못한다. 독일군은 살아남은 사람들까지 죽이기 시작하고 귀로는 죠수아를 낡은 소방박스 안에 넣고 마지막까지 아들에게 당부한다. 주변이 조용해지면 그 때 밖으로 나오라고.. 탈출이 발각되자 귀로는 군인에게 잡히고 죽으러 가면서 아들이 숨어있는 박스 곁을 지나게 된다. 박스에 나있는 구멍으로 죠수아와 귀로는 서로를 바라보고, 끝까지 아들에게 희망을 주기 위해 귀로는 우스꽝스런 걸음으로 장남감 같은 표정과 걸음으로 걸어간다. 끝내 한 구석에서 3발의 총소리가 들리고.. 귀로는 생을 마감한다. 주변이 조용해지고 죠수아가 소방 박스를 열고 나오자 아빠의 약속대로 모퉁이에서 미군 탱크가 나타난다. 죠수아는 야, 진짜 아빠 말이 맞네!" 진짜 탱크다. 라며 소리치고 탱크를 타고 가다가 만난 여인들의 행렬 속에서 엄마를 만난다. 마치 희망을 주는 천사처럼 조금도 절망하지 않고, 조금도 불평하거나 슬퍼하지 않으면서 아들을 위해서 게임을 만들고, 아내를 위해 유머를 전하며, 자신을 위해 끝까지 굽히지 않은 채 생존하려 했던 그 의지는 나에게 많은 것을 일러주었다. 진정한 유머는 상황이 웃을 수 없을 때 던질 수 있는 유머라고 했다. 생 지옥이나 다름없는 강제 수용소에서 아들과 아내를 위해 웃을 수 있던 사람.. 눈으로 울고 입으로 웃을 수 있었던 사람이었다. 난 그토록 아름다운 영혼을 보지 못했다. 내 귀에 끝까지 남았던 3 발의 총소리가 아직도 기억이 난다. 그리고 아무 가책감 없이 손 털고 나오던 귀로를 쐈던 독일군의 모습이 기억이 나고 우스꽝스런 모습으로 아내를 찾기 위해 감시등을 피해 벽에 매달려 있었던 그의 모습과 나무 인형처럼 죽음을 향해 아들과 이별하러 가면서 걸어갔던 그의 모습이 아직도 기억이 난다.삶과 시간을 낭비하면서 세상이란 허무하다 말하는 우리가 아닌가? 죽음의 공포를 겪어 보지도 않았으면서 살아야 할 의미가 없다고 오히려 이럴 바엔 죽는 게 나을 것이라고 쉽게 말하는 우리가 아닌가? 그런 우리에게 그는 이렇게 말한다. 그래도.. 인생은 아름답다. 그렇다. 그래도 인생은 아름답다. 사랑이 있기에 자식을 향한 헌신이 있기에 죽음도 두렵지 않을 수 있는 용기가 있기에 인생은 아름답다. 이 영화는 지금껏 내가 보았던 어떤 드라마나 영화보다 나를 웃게 했고 울게 했다. 그리고 내 모습이 얼마나 부끄러운지 깨닫게 했다. 진정한 유머, 진정한 사랑, 진정한 용기, 삶을 위한 정열까지도 느끼게 했다. 신이 우리에게 준 유일한 희망은 사랑이다." 라고 레미제라블의 장발장은 말한다. 사랑은 위대하다. 사랑이 있기에 사랑하는 이를 떠나 보낸 후에도 그 모든 슬픔을 받아들일 수 있고 나에게 총을 겨누었던 이를 용서할 수 있게 하는 것이다. 난 오늘도 귀로를 그리고 그의 인생을 다시금 생각해 본다..

독후감/창작| 2003.05.21| 6페이지| 1,000원| 조회(358)

유럽영화, 이태리영화, 로베르조 베니니

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[감상문] 욕망이라는 이름의전차 감상문

{욕망이라는 이름의 전차를 보고 나서......오늘 연기연습 시간 때 문득 오늘 수업에 있었던 욕망이라는 이름의 전차 를 떠올리게 되었다. 연극 작품도 같은 욕망이라는 이름의 전차였다.내가 맏고 있는 배역은 스티브라는 인물인데 여기에 영화를 보면서 나는 집중이 곤두서고 계속 관찰해나가게 되었다. 나는 그래서 주저 하지 않고 피곤한 몸을 잊어버리고 바로 감상문을 쓰기로 마음먹었다.사람의 욕망이란 주체할수 없는 인내심이라 나는 생각든다.욕망이라는 이름의 전차에서 테네시 윌리암스는 전 미국 사회에서 전쟁과 급속한 산업화의 영향으로 전통적인 소도시 중심의 질서가 붕괴되고 대도시 중심의 산업사회가 형성되면서 부딪치는 문제들을 제기하고 있는 듯 하다.당시 미국 사회에서는 가정과 공동체, 예의범절과 책임감, 품위와 같은 미국사회를 떠받치고 있는 근본적인 믿음이 모두 사라지고 물질주의나 마취된 안락함 만이 지배하게 되어 사회 문제가 되었으며 이는 오늘날에 도 계속 되풀이 되고 있다.그 당시 사람들에게는 과거란 현재나 미래에 아무런 기여도 하지 못하고 단지 추억 속에서만 존재하며, 더구나 그들의 과거에는 사실과 환상이 뒤범벅되어 있다. 급속도로 변하는 사회에 적응하지 못하는 사람들에게 과거와 현재의 연결점은 약해져서 심각한 정신적 공백 상태를 초래하게 되고, 그 결과 그들이 과거를 생각할 때 사실과 환상의 경계는 희미해지는 것이다.이처럼 윌리엄스는 비정한 산업사회에서 꿈꾸는 자들 의 비극적 몰락을 그리는 가운데 그들의 정신적 깊이 숨어 있는 현대 사회의 모순을 욕망이라는 이름의 전차를 통해 제시하고 있다고 본다.이 욕망이라는 이름의 전차 작품은 주인공 블랑쉬와 그녀의 동생 스텔라, 그리고 스텔라의 남편인 스탠리 또 블랑쉬의 과거를 알기전에 사랑했으며 청혼까지 하였던 미치, 이 사람들이 엮어나가는 이야기와 갈등이 줄거리를 이룬다. 몰락한 귀족의 딸인 블랑쉬의 거만함과 자신의 처지를 정확히 인정하지 못하는 자존심이 여러 가지 사건을 초래한다.자신의 경제적인 능력부족이 동생의 집에 동거하는 상황을 만들어내었음에도 불구하고, 자신을 우아하고 유식하다고 여기며 다른 사람을 경멸하는 그녀의 말투와 행동들, 결국은 자신을 보호해줄 동생과 동생 남편이라는 보호막도 잃고, 미치의 사랑도 잃어버리며, 결국은 자신이 쉴 수 있는 어느 곳도 가지지 못한 불행한 여인이 된다. 이러한 블랑쉬를 볼 때 이 작품은 물질문화라는 현실과 정신문화의 현실을 보여주는 작품이라는 생각이 들었다.블랑쉬를 변호하는 측면에서 본다면 지나치게 예민한 낭만적인 사람이 이기적인 사회에 희생당하는 측면에서 볼 수 있다. 물론 이 작품에서 블랑쉬가 안고있는 비극적인 인간 조건은 스스로의 단점을 시인하지 않으려는데 있다고 볼 수 있다. 그것이 그녀와 타인에게 미치는 영향은 결국 그녀가파멸할 수밖에 없도록 이끌리고 있다.그러나 나는 블랑쉬의 지나친 자존심과 자아, 우월 의식에 대한 비판으로도 볼 수 있지만, 블랑쉬처럼 정신적으로 낭만적인 사람을 못 견디게 만드는 사회의 구조적인 야만성에 대해 비난하는 모습으로 보여진다.우리 사회의 한 단면을 보여 주는 것이라 생각한다. 귀족적인 생활에서 급격히 몰락한 자기 자신을 사회에 적응시키지 못한 것이 과연 블랑쉬만의 문제일까? 그녀의 여린 감성이 어린 시절의 풍요로운 생활에서 비롯되었다면, 후에 그러한 감성을 지켜내어 줄 풍요로운 생활이 보장되지 못한 것은 그녀의 잘못이라기보다 개인적인 환경의 문제가 아닌가 한다.그녀의 자존심이라는 것이 극중에서 나타난 바와 같이 사랑하는 사람이 동성연애자였다 라는 사실에서 충격을 받은 나머지 성에 대하여 흔들리는 가치관과 행동을 가지게 해준 것이라 생각한다.물론 그녀의 삶이 비판받을 부분도 많이 있다. 먼저 노동으로 먹고사는 사람들의 행동과 말을 경멸한 것, 우아함이나 고상함이란 삶의 주변이지 중심은 아니기 때문에 먹고사는 경제적인 문제가 해결된 후에야 그 이상의 예의나 신사, 숙녀다운 행동이나 고상함도 나오는 것이라는 점. 그러한 최소한의{

독후감/창작| 2003.05.21| 3페이지| 1,000원| 조회(1,024)

감상문, 욕망이라는, 테네시윌리암스

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