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[디자인이론] 시각디자인과 포스트모더니즘 평가A+최고예요

목 차들어가면서...Ⅰ. 포스트모더니즘1. 포스트모더니즘의 개념과 양상Ⅱ. 모더니즘과 포스트모더니즘Ⅲ. 포스트모더니즘의 특징1. 불확실성 2. 단편화3. 탈 경전화 4. 재현 불가능성5. 혼성 모방 6. 대중 주의7. 행위 8. 보편 내재성Ⅳ. 시각 디자인Ⅴ. 시각 디자인의 분류1. 그래픽 디자인 2. 영상 디자인3. 포스터 디자인 4. 광고 디자인5. 포장 디자인 6. 편집 디자인7. 일러스트레이션 8. 타이포 그래피Ⅵ. 시각 디자인에서의 포스트모더니즘1. TV 광고에서의 포스트모더니즘2. 영화와 포스트모더니즘3. 비디오 아트와 포스트모더니즘맺으며...들어가면서...우선 전혀 생소한 사조는 아니지만 잘 알지는 못하는 포스트모더니즘 에 대해 먼저 공부하고 비중을 두기로 결정 지었다.포스트모더니즘, 시각 디자인 두 주제 모두 범위가 굉장히 넓다.따로 때어서 정의와 특징이나 분류를 설명하여 이해를 하고 이후에 시각디자인과 포스트모더니즘을 연결하여 나가기로 했다.Ⅰ.포스트모더니즘"포스트 모더니즘"은 제2차 세계대전후 권위주의적인 모더니즘에 대한 반발로 시작된 것이다. 즉 서구세계는 제2차 세계대전과 그 직후에 일어난 여러 가지 사건들 즉, 유태인 대량학살, 히로시마 원폭투하, 뭘제한 생태계파괴, 핵전쟁위협 등 인간성을 위협하는 이러한 현상들에 대하여 서구인들은 헬레니즘 철학자들이 구축한 서구세계의 지적 인식틀 안에 깊숙히 내재되어 있는 합리주의 이성론에 대해 회의를 품기 시작했다. 이후에 계속된 사회 문화적인 변화 역시 이러한 현상을 더욱 가속화 시켰으며 오늘날 흔히 얘기되는 후기 산업사회, 정보화시대, 대중소비사회라는 용어들은 이러한 새로운 질서를 다각적으로 표현한 것들이다.이런 새로운 질서에 상응하는 변화된 예술적 현상이 「탈모더니즘,탈구조주의」또는 「포스트모더니즘」으로 정의되고 있다.1.포스트모더니즘의 개념과 양상포스트모더니즘이란 무엇인가라는 물음과 관련하여 가장 주목되는 것 중의 하나는 아직도 이 개념에 대한 일반적인 정의가 불가능하다는 것이다. 포스트모더니 토인비는 이러한 시대적 변화와 대립을 다음과 같이 말한다. 포스트모던 시대의 서구 과학정신은 "정념은 이성을 지니나 이성은 지식을 지니지 못한다"는 파스칼의 직관적인 관찰에 의해서 변화되고 말았다.20세기 기독교시대에 탈 기독교적인 소구의 심리학은 인간영혼에 깔린 무의식적 심연을 탐구하기 위한 시초였으며, 자연법의 근간이 된 것은 논리의 법칙이 아니라 신화의 법칙이었음은 당연하다. 이와 같이 포스트모더니즘은 일반적으로 모더니즘에 대한 반작용처럼 해석되어지게 되었다.Ⅱ.모더니즘과 포스트모더니즘모더니즘과 포스트모더니즘의 관계를 논의하는데서 이론가들의 입장은 크게 두유형으로 나누어진다. 그 중의 하나는 포스트모더니즘을 가깝게는 모더니즘, 넓게는 낭만주의의 계승이나 논리적 발전으로 파악하려는 입장이다. 이러한 입장을 펴는 이론가들의 관점에서 보면 포스트모더니즘은 모더니즘의 후기현상이나 그것보다 한결 더 극단적으로 발전한 형태에 지나지 않는다. 포스트모더니즘이 흔히 '후기 모더니즘'이라는 관점에서 논의되어 온 것은 바로 이러한 이유 때문이다.미국의 네오리얼리즘 이론가 제럴드 그래프는 이러한 관점에서 포스트모더니즘을 파악해 온 가장 대표적인 이론가 중 한 사람이다. 그에 따르면 이제까지 서구 세계를 풍미해 온 문화적 전통과 예술적 인습은 몇몇 이론가들이 주장하는 바처럼 그렇게 쉽게 붕괴되지 않고 여전히 계승되고 있다. 따라서 그는 포스트모더니즘을 가깝게는 모더니즘, 멀게는 낭만주의의 전통에서 파악하고자 한다. 이 점과 관련하여 그는 "포스트모더니즘은 낭만주의와 모더니즘이 견지하는 입장과의 단절이 아니라 오히려 이 두 운동의 기본 전제들을 논리적으로 발전시킨 극한 점으로 파악하지 않으면 안된다"고 주장한다. 포스트모더니즘을 일종의 '돌파구'로 파악하는 일부 이론가들의 태도를 가리켜 그가 '신화'라고 부는 것은 바로 이러한 이유 때문이다.한편 다른 일군의 이론가들은 포스트모더니즘을 모더니즘과 의식적 단절이나 비판적 반작용으로 파악하고자 한다. 이러한 이론가들에 따르면 포스복(repeat),문학에서의 패러디(parody), 건축에서의 이중부호(dual code)등으로 각 문화분야에서 다원화된 개념으로 나타난다. 이에 의 이론을 정립한 이합 핫산(Ihab Hassan)은 1987년에 발행한 '포스트 모던한 전망 속의 다원주의'라는 저서에서 포스트모더니즘의 특성을 다음과 같이 여덟 가지로 정리한다.1. 불확실성경제학자 갈브레드가 2차 대전 이후의 서구세계를 '불확실성의 시대'로 규정지은 것처럼 과학분야에서도 베르너 하이젠베르크(Werner Karl Heisenberg)의 「불확실성의 원리」, 토마스 쿤(Thomas S. Khun)의 「패러다임」, 폴회이에르 벤드의 「과학의 다다이즘」등이 대두되면서 사회 각 분야에서 상대주의적이고 불확정적인 세계관이 주류를 이루었다."과학은 근본적으로 무정부주의적 사업이자 무정부주의는 법과 질서의 대안보다 훨씬 인도적이며 발전을 고무시켜 준다."고 주장하고 자신을 "변화와 실험이 불가능한 것처럼 보이는 영역에서조차도 즐거운 실험을 착수할 준비가 되어 있는 신 다다이스트"라고 주장한다. 포스트모더니즘은 특정한 유파가 아니라 사회의 주류를 이루는 사조의 견해, 그리고 문학과 미술 등 예술 전반에 걸쳐 개방성, 해체, 반항, 변용, 다원성, 이단의 정신 등의 불확정적인 이론들을 전부 포괄하는 개념이라고 할 수 있다.2. 단편화포스트모더니즘은 사회적, 인식론적 종합을 거부하고 총체성을 오명으로 여긴다. 리오타르는 포스트모더니즘을 논하는 유명한 글의 결론 부분에서 "총체성에 선전 포고를 하자. 제시할 수 없는 것에 증인이 되자, 차이를 활성화하여 차이의 명예를 구해내자"고 주장한다. 확신, 차이, 변증의 시대가 되며 몽따쥬 수법, 꼴라쥬 등의 기법이 중요한 자리를 차지한다. 은유와 환유가 중요시되고 역설, 배리, 병렬결합이 자주 등장하는 정신분석적 시대가 도래한다.3. 탈 경전화리오타르는 현대사회를 지배담론(Masternarrative)의 탈 권위와 붕괴의 시대라고 지적하며 그 대신 소수의 담화이며 언어게임의 점이다. 그는 도시 일상의 재료들을 즐겁게, 그리고 전적으로 수용한다. 그에게는 도시의 추한 면은 우리가 좋아하지 않는다고 사라지는 것이 아니기 때문에 우리가 새로운 방식으로 이 세상을 볼 수 있도록 우리의 의식을 바꿔야 한다는 주장이다.7. 행위포스트모더니즘은 직접 행위와 대중의 참여를 유도하며 행위로 연출되기를 기대한다. 예술은 행위를 통하여 시간, 공간, 또는 사람들에 의해 변화되고 완성된다. 요즈음은 예술의 여러 가지 경향을 관통하는 인식들은 '놀이'라는 개념을 근간으로 하고 있다. 많은 예술가들이 엄격한 통제와 인간관계의 틀을 버리고 우연의 작용을 신봉하게 되었다. 그리하여 예술에서도 구도보다는 과정이 더 중요한 것이 되었고 존재하고 의미하기보다는 작용하게 된다고 볼 수 있다.8. 보편 내재성앞서 지적한 불확실성의 분산은 거대한 확산을 이룬다. 보편 내재성의 경향은 율동, 상호작용, 의사소통, 상호의존, 상호침투 등의 잡다한 개념들에 의해 드러나는데 이러한 개념들 속에서 가치관의 세계화, 보편화 경향을 찾아낼 수 있다. 이러한 개념은 이미 아놀드 토인비의 영혼화, 어비 다드로즈의 개념화, 빅 인스트홀러의 무상화, 칼 마르크스의 역사화 한 자연 등의 개념을 만들어 내고 있다. 이와 같이 상징을 통해 인간의 정신자체를 일반화하려는 정신적인 능력이 점점 커지고 있고 인간은 새로운 통신수단과 전자매체들 그리고 새로운 기술을 통해 의식과 정신의 끊임없는 확장을 경험한다.Ⅳ. 시각 디자인시각디자인이란 정보화 사회에서 시각을 통하여 정보를 효율적으로 전달하는 디자인이다.인쇄매체와 영상매체가 발달한 현대사회는 시각적 이미지에 많은 영향을 받고 있기 때문에 시각디자인은 중요한 관심사가 되고 있으며 급속도로 그 범위가 광범위해지고 있다.즉 초기에 평면적인 인쇄매체에 의존했던 것과 달리 TV, 컴퓨터의 등장에 힘입어 영상매체에 의한 컴퓨터 그래픽, 전시회 박람회 같은 입체공간의 이미지 관리를 위한 시각 전달 영역까지 그 범위가 확대된 것이다.그래픽 디자인(graphic하여 그 아이디어나 메시지를 정확하고 빠르게 전해야 한다. 즉 화상과 음의 일회성으로 인하여 '메시지'의 문제보다 '수법'에 그 중점이 있는 것이다.한편, 정리되어 있는 물체를 마치 살아 있는 것처럼 움직이게 한다는 '애니메이션'의 작가는 무엇보다도 순간적 동작에 관한 전문가이어야 한다. 따라서, 애니메이션은 필름상의 한 동작을 자신의 이미지로 여과하여 회화적 동작으로 전환시킴으로써 각 컷마다 연속적 화면으로 재현할 수 있는 상상력의 표현인 것이다.3. 포스터 디자인인간의 시각을 통하여 의사나 사실을 전하는 방법은 옛부터 행해져 왔다. 그러나 현재와 같은 형식의 근대 포스터는 이제 겨우 1세기에 불과한 역사를 갖고 있다. 즉 인쇄술의 발달에 병행하여 포스터에 있어서의 표현방법도 변모해 온 것이다. 이러한 포스터는 타 매체 (신문, 잡지, TV등)와의 상호작용에 의한 가치를 포착하는 일이 요구되며, 포스터는 아직도 현대 그래픽 디자인에서 긴요한 위치를 점하는 매체라고 할 수 있다.4. 광고 디자인주로 상품이나 서비스에 대하여 많은 사람들의 욕구를 자극하고 행동을 촉진하여 판매상의 효과를 거두려는 상업선전을 말한다.고도로 발달한 현대 산업 사회에서는 모든 것이 정보 전달로 이루어진다. 그러므로 광고는 현대 사회의 꽃이라해도 과언이 아니다. 처음으로 광고 회사가 생긴 것은 19세기 중엽으로 신문사, 잡지사에서 매점한 광고 공간을 광고주에게 판매하는 공간 브로커를 전업으로 하면서 부터이다.광고 매체에는 크게 매스미디어와 SP미디어(Sales promotion media)로 나누어 진다. 매스 미디어는 신문, 잡지, 라디오, TV 등의 4매체를 말하며 후자는 그 4매체를 제외한 모든 광고를 통칭한다. 주로 자가매체(house media)라고도 하는데 옥외, 교통, 영화DM(direct mail), 끼워넣기, 전단, 이벤트 등 다양한 영역에서 볼 수 있다. 이밖에도 문자 방송 캡틴(문자 도형 정보) 뉴스 미디어등이 있다.5. 포장 디자인패키지(package)란 '수송을 분야다.

예체능| 2002.12.14| 11페이지| 1,000원| 조회(1,700)

포스트모더니즘, 디자인, 모더니즘, 디자인사, 시각디자인

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[전시 관람] 비엔날레후기

현대 미술전을 어쩌다보니 혼자 보러 가게 되었다.다소 주관적인 생각이지만 현대미술전하면 소란스럽고 자극적인영상,복잡함이 그려진다.하지만 이번 미술전에서 느낀바로는 오히려 차분하고 조용히 접할수 있었던것같다. 혼자서 전시회를 관람하려니 말 상대도 없는데다가 더 심심해져서...하지만 여러 흥미로운 작품들로 인해 두세시간동안 많이 즐기고(?) 왔다.두세가지 작품이 특히 눈에 띄었는데 하나는 다나 와이즈의 Jejus had a sister productions (1996~2002)이었고, 시마 부쿠의 (한국 호랑이)였다.완벽한 사회, 수월한 삶에 대한 욕망과 구매심리, 그것을 연구하여 부추기는 광고를 해학적으로 폭로하여 기상천외한 가짜약을 제조한 다나 와이즈의 Jejus had a siseter production은 백인이 되는약,기타를 잘치는약,훌륭한 아버지가 되는약,등등의 가짜 약을 제조하여 소비사회가 조장하는 거짓행복과 환상을 드러낸다.물론 가짜약인줄 알면서도 구매하고싶은 흥미에 사로 잡혀서 한참이나 관람하고 있었던 기억이 생각난다.투명인간이 되는약이 있다면? 베스트 드라이버가 되는약? 등등을 생각하면서 한동안 재미있었다.시마부쿠의 한국호랑이는 한국의 전설과 민화에 등장하는 호랑이가 일본 호랑이와는 달리 친밀하고 유머러스 하다는 사실에 주목하고 이 친밀한 호랑이를 거대한 쿠션으로 제작하여 관객이 올라타거나 기대어 휴식하는 공간으로 만든다. 한국호랑이의 위용과 동시에 다가갈수 있는 친밀한 예술에 대한 작가의 바람이 담겨져 있다.가깝긴 하지만 국내 작가가 아님에도 우리나라의 전설속의 호랑이에 관심을 두어 작업한것에 작가의 한국에 대한 관심을 조금이나마 엿볼수 있었다. 크게 봉제인형으로 만들어놓은 호랑이는 웃고있는 모습이었으며 전시장에서 아마도 유소년층에게 가장 인기를 얻었을 거라고 믿어 의심치 않는다. 나또한 호랑이 옆에 누워보고 싶었기에^^...현대미술전 외에 바다 미술제에서도 흥미롭고 친근하게 접해불수 있는 작품들도 많이 관람했다.최평곤의 (아가를 위하여)란잠품은 삶과 현실과 역사라는 다소 무거운 주제를 다룬데 비해 비교적 이해가 쉬웠던 작품이었다.18m 높이의 대나무로 이루어진 군상. 쪼개고 엮어 만든 이 대나무는 아프간난민촌의 아이를 형상화 한것이라한다.또한 우리의 모습이기도하다. 초췌한 군상이 안고 있는 아기는 미래요 희망이요 꿈이다.태고의 신비를 간직하고 있는 바다는 생명의 근원이다. 그 바다 속에서 그 사람이 걸어 나온다. 이것은 그를 둘러 싸고 있는 환경의 시각적 변화이다. 거대한 작품이었다.

예체능| 2002.12.06| 2페이지| 1,000원| 조회(416)

비엔날레, 현대미술전, 다나와이즈, 바다미술제, 시마부쿠

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