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미술감상법

-미술 감상법-미술을 처음 접할 때 제일 기본적인 ‘미술감상하는 법’에 대해서 써 볼려고 한다.미술감상이란 미술작품이나 자연에 대해 그 가치를 느끼고 판단하고 평가하는 종합적인 활동을 말한다.예를 들어 야구를 하는 사람이 있으면 야구를 보고 즐기는 사람이 있고, 연극을 하는 배우가 있으면 그 연극을 보고 느끼는 관객이 있습니다. 마찬가지로 미술도 미술작품을 창작하는 사람과 그 작품을 감상하는 사람이 있죠. 생각해 보면 우리 주변에는 실제로 그림은 전혀 못 그리지만 감상하는 안목이 매우 높은 사람이 있습니다. 그림을 그리면서 미술을 즐기는 사람도 있고, 다른 사람이 이루어 놓은 그림을 감상하면서 미술을 즐기는 사람도 있는 것이다.처음에 제가 미술감상법이란 타이틀을 잡고 레포트를 쓰기전에 원래는 미술감상이란 무엇인가?이런쪽으로 생각해서 레포트를 써볼려고 했다.왜냐하면 미술작품을 만드는 능력도 중요하지만 미술감상을 할 수 있는 능력도 중요하기 때문에 미술감상법이란 타이틀로 정했고 지금부터 미술감상법에 대해서 알아보겠다.1.단독감상법: 한 작품을 집중적으로 감상하는 방법-어떤 특정한 부분을 가리고 감상하기-기법을 달리했을 때의 효과와 이러한 기법으로 다른 주제를 표현했을 때의 효과 에 대해서 상상하기-감상 후에 작품을 보지 않고 기억을 통해 그려보기2.비교감상법: 두 가지 이상의 작품을 서로 비교해가면서 감상하는 방법-두 작품에서 기법과 주제를 서로 다르게 했을 경우 상상하기-어른의 그림과 어린이들의 그림 차이점 감상하기-사진과 그림의 차이점 감상하기-동양과 서양 그림의 차이점 감상하기-고대인들과 현대인들의 그림의 차이점 감상하기-작품의 종류별로 분류해 각각의 특징 비교 감상하기(예:인상주의 작품의 특징 알아보기-색채의 명쾌함, 주제의 다양함, 경쾌한 붓터치)3.분석감상법: 구체적으로 작품을 분석해서 각 요소들의 특성을 알아보는 방법-구도분석-색채분석-명암분석-필치분석-형태분석-표정과 동세분석4.종합감상법: 직관적인 감상이라고도 한다. 즉 작품을 보고 바로바로 느껴지는 것들을 감상하는 방법으로 작품과 감상자가 직접적인 감동으로 연결되는 것이다.이 감상은 위에서 설명한 단독감상,비교감상,분석감상과 항상 연결지어져서 감상을 하는 초기에 이루어질 수 있다.이러한 여러 가지 감상법을 활용해서 친구들끼리 작품에 대해서 토론도 하고,감상한 내용들을 글로 적어보는 활동을 한다면 훨씬 더 재미있는 감상의 세계로 빠져들 수 있습니다.이렇게 미술감상법에는 4가지 감상법이 있으며 감상법이 있으니 당연히 감상할 때 유의할점도 있을수 있다.우선 조형 작품이건 자연이건 사랑하는 마음으로 접근해야 한다.또한 형태를 찾기보다는 작품의 전체적인 느낌을 먼저 얻고, 그 조형적 질서를 찾아보는 습관을 들여야 한다.무엇보다 자기 스스로 의문을 떠올리고 생각해야 한다. 즉 작품과의 대화를 하는 것입니다. 예를 들어 어째서 이 색을 썼을까? 왜 이렇게 격력히 칠했을까? 이 구도는 왜 이 주제와 어울리는 것일까? 주제는 이 작가에게 어떤 의미를 가지는 것일까? 작가는 우리에게 무엇을 말하고 있는 것일까? 하는 의문을 가지고 작품과 대화를 시작할 때, 감상자는 서서히 작가의 정신에 가까이 접근해 갈 수 있다.

예체능| 2004.12.05| 3페이지| 1,000원| 조회(908)

미술, 감상문, 미술감상

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르네상스

-르네상스(Renassance)-르네상스는 14세기~16세기까지 문학, 미술, 자연과학 등의 분야에서 일어난 인간중심적, 사실주의 경향의 새로운 문화사조라고 말한다.Renaissance의 원뜻은 '재생'. 잊혀진 고대 그리스와 로마의 인간적인 고전 문화를 되살리려는 움직임이었기 때문이다.하지만 교수님이 수업교재로 쓴 내용에도 이렇게 나와있지만 16세기 이전의 14세기에 먼저 르네상스시대는 시작되고 있었다.14세기 중반 “인간과 자연의 재발견”이라는 말로 표현될 만한 르네상스가 이탈리아에서 시작되었다.르네상스가 이탈리아에서 시작된 배경을 보면첫 번째, 이탈리아에선 귀족계급과 부유한 부르조아 계급 사이의 구분이 없어졌으며,두 번째, 이탈리아가 서유럽의 다른 어떤 지역보다도 고대 로마시대의 유적이 산재하는 등 고전시대에 친밀감을 가지고 있었으며,세 번째, 도시의 자부심과 사유재산제가 잘 발달되어 예술에 대한 후원의 기회가 많았다는 것등이다.보통 사람들은 ‘르네상스’하면 전성기였던 후기만을 생각하고 전기는 생각하지 않은 것 같다.교수님의 사이버 강의실에 있는 교재(프린터물)을 보면 전반적인 내용만이 실려 있는 것을 느낄수가 있었고 물론 나도 그 자료를 참고하면서 지금 현재 레포트를 쓰고 있지만 앞에서는 르네상스초기에 대해서 써보았고 지금부터는 사이버강의실에 있는 프린터물과는 다르게 르네상스 시대에 한참 명성을 떨친 화가에 대해서 알아보겠다.-르네상스 시대의 주요화가-1.프라안젤리코 (1400?~1455.2.18):이탈리아의 화가. 도미니크수도회 수도사. 본명 Giovanni da Fiesole. 피렌체 근교 비쿄 출생으로 밝고 경건한 신앙에 충만하고 천상적인 맑음과 밝은 미를 표현한 종교화를 주로 그렸으며, 색감이 강한 장미색을 농담을 구사하지 않고 즐겨 썻으며 가끔 금색 바탕을 사용하기도 하였다.2.보티첼리 (1445 ?~1510.5.17): 이탈리아 르네상스시대의 화가. 본명 Alessandro di Mariano Filipepi. 피렌체 출생으로 이탈리아 초기 르네상스를 이끌어온 화가로 피렌체파의 조형적 전통에 영향을 받았으며, 고딕이나 시에나파의 양식에서 그의 재능은 기인한다. 미묘한 선의 취급과 감상적인 시정을 담은 독자적인 미술의 경지보여 준다.3.치마부에(1240?~1302?): 이탈리아의 피렌체화파의 시조.본명 Bencivieni미 온화 di Pepo. B.조토의 스승이라고 하나 확증은 없다.비잔틴 미술의 전통을 중시하면서 한편으로는 중세식의 신비와 딱딱함을 동시에 지니고 있었다. 그러나 이한 인간적 정감과 현실감에 눈을 돌리고 있어서 조금 후에 도래했던 르네상스 예술의 새로운 면을 시사해 주었다.4.지오르조네 (1477?~1510): 이탈리아의 화가. 본명 Giorgio Barbarelii. 베네토 지방의 카스텔프랑코 출생으로 베네치아 화파의 대표적 화가였던 그는 색채를 주요 표현 수단으로 사용하였으며 풍부한 색채와 가막적인 관능성을 잘 묘사하고 있다.5.지오토 (1266 ?~1337.1.8):이탈리아의 화가·조각가·건축가로써 치마부에의 제자로 1920년부터 아시시의 성프란체스코 성당, 상당에 그려진 벽화제작에 참여하였으며, 그후에는 성 죠반니 교회회랑 벽화를 제작하였다.6.마르티니(1284?~1344): 이탈리아 화가. 시에나 출신. 시에나파(派)의 대표적 작가로써 시에나파의 시조 두치오의 제자 중 한사람이며, 정서성을 특색으로 하는 시에나 파의 대표적인 화가라 할 수 있다. 1339년부터 교황의 부름을 받아 만년을 내내 로마 교황의 유수지가 되었던 남 프랑스의 도시 아비뇽에서 보냈다.7.마사치오(1401.12.21~1428): 이탈리아의 피렌체파(派) 화가. 토스카나 지방의 카스텔 산 조반니 출생으로써 이탈리아 초기 르네상스의 화가로 이탈리아 회화사상 지오토 이래의 대화가로 평가되고 있는 그는 27세의 짧은 생애를 로마에서 마쳤으나 미술사상에 이룩한 업적은 매우 크다. 그는 조각가 도나텔로와 가까이 교제하면서 그의 작품으로부터 많은 것을 배웠고, 또 건축가 브루넬레스코로부터 과학적 원근법을 터득하여 기념비적인 장엄한 작품세계를 구축하였다.

예체능| 2004.12.05| 2페이지| 1,000원| 조회(329)

르네상스, 중세, 미술역사

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미술감상문

-한국미술과 서양미술-모든 미술 작품이 작가의 사상, 생활, 감정을 대변하고 있는 것처럼 한 나라의 미술은 그 민족의 민족성,역사, 문화를 반영하고 있다. 일찍부터 대륙문화와의 교류를 통해 독특하고 아름다운 문화를 꽃피워 온 우리 민족은 자연 환경과의 조화 속에서 소박하고 창의성있는 조형세계를 이루어 왔다. 그러므로 우리 미술은 우리 민족의 생활 정서와 감정이 솔직하고 수수하게 표현되어 누구에게나 자연스럽게 받아들여지는 부드러움이 있는 것이 특징이다. 다른 나라에 비해 우리나라는 담담하고 조용하여 다소곳한 미덕을 장점으로 하는 미술이다. 한국 민족의 미술활동은 신석기시대 후기 무렵부터 시작되었지만 본격적인 활동은 불교가 전래된 4세기 말경부터이다. 한국 민족은 한민족(漢民族)과 다른 퉁구스족이므로 뿌리 깊은 북방계 계통을 추구하고 있었지만 삼국시대(三國時代) 초기의 불교전래와 거기에 잇따른 중국 문화의 유입은 한국 문화에 영향을 끼쳤다. 따라서 지역적으로 민족적인 표현형식상의 특색을 가지면서도 미술상의 분야·계통·이코노그래피(iconography:도상학) 등은 중국미술을 바탕으로 하고 있으며, 분야에 따라서는 중국미술의 한 지방형식으로서 이해하지 않으면 안 될 경우도 있다. 한국 민족의 미술활동은 왕조(王朝)의 변천과 더불어 약 30년을 한 시대로 양식· 기술상의 성쇠를 되풀이하고 있는데, 한국미술 중 그 특색을 가장 잘 나타내고 있는 것은 민중의 생활과 가까운 관계에 있는 공예이다. 온대지역의 풍요로운 자연과 노년기 지형(老年期地形)에서 오는 완만한 산과 골짜기는 평화로운 자연주의와 농민예술의 소박성을 키워나갔다. 재료와 원료 자체가 지닌 미(美)와 나무의 성질을 최대한으로 이용한 목공예품이 그 대표라 할 수 있으며, 백자(白瓷)와 청자(靑瓷)는 세부보다 전체로서의 통일을 지향하여 자연의 아름다움을 살리려는 의도가 반영되고 염담(恬淡)과 탈속(脫俗), 소탈한 운치로 공간의 미를 나타내고 있다.우리 나라의 미술은 선사시대, 삼국시대, 통일신라시대, 고려시대, 조선시대, 근대, 현대 등으로 구분된다. 선사시대의 미술은 조형성(造形性), 구체성보다는 평면과 선에 의존하면서 추상주의적 양식을 따르고 있었다. 선사시대에서 시작된 기하학적 무늬는 신라 토기까지 계속되고 있다. 원래는 북방적 추상양식 전통에서 출발하고 있으나 삼국시대로 들어가면서 우리 나라 미술은 자연주의 양식으로 바뀌기 시작하고 그것이 우리 민족의 자연에 대한 사랑, 자연에의 의존심에 뒷받침되어 우리 나라 미술 특유의 평화롭고 인간미 있고 인공의 가식이 없는 순수한 자연의 미를 나타내려는 한국적 미술양식을 형성해 나갔다.하지만 서양미술은 다르다.서양미술의 특징은 서양 미술은 구석기 시대 (빌렌도르프의 비너스,알타미라 동굴 벽화),신석기시대,그리이스 미술(기하학적 양식 시대,헬레니즘 시대),중세의 회화(비잔틴 미술,모자이크,로마네스크 미술,고딕 미술)중세 말엽 ~ 르네상스 바로크 . 로코코양식,19세기 미술(고전 주의,낭만주의,리얼리즘,인상 주의),20세기 미술(모던 아트,야수파 ,표현주의,입체파,추상 미술,절대주의,미래파,오르피즘),제 1차 세계대전 이후 미술(초 현실주의,순수 주의),제 2차 세계대전 이후 미술(액션 페인팅,추상 표현주의,드립 페인팅,팝 아트,테크놀로지 아트 비데오 아트,미니멀 아트,개념 미술)등으로 구분된다.또한서양화에는 서양사람들의 생각과 역사가 녹아있게 마련이다. 동양화는 선과 묵의 농담을 통해 주로 이상향이나 정신세계를 표현해왔다면 서양화는 색깔과 조형미를 중요시해 왔다. 바로 눈으로 보이는 현실세계다. 르네상스 이후 ‘사람이 만물의 척도’라고 생각한 것과 무관치 않다. 초상화에서는 인물의 특징을, 정물화에서는 구도와 함께 오감을 자극하는 사물에 대한 대상을, 풍경화에서는 기독교 사상이 배어 있는 이상향이나 아름다운 전원에 대한 그림을 그린것이 특징이다.이렇게 나는 한국미술과 서양미술의 차이점에 대해서 전체적인 부분을 비교해보았다.???한 실용적인면과 정신적인 면을 종합하여 비교를 해보기도 하였다.지금까지는 한국미술과 서양미술과 비교를 해보았는데 그렇다면 앞으로 한국미술의 발전방향에 대해서 알아보자.미술계도 물론 이런 환경변화에 직접적 간접적으로 크게 영향받고 있다. 영향받는다 했지만 동요되고 있다는 표현이 더 적합할지도 모르겠다. 이것은 그 변화를 이해하고 대처하는 핵이 부재하는 데에서 연유하는 것으로 보인다. 최근 한국 미술의 상황은 그냥 불황 혼돈 안개로 싸여 있다. 우선 피부로 느껴지는 것이 불황이다. 적어도 시장의 관점에서 보았을 때 한국미술은 현재 극심한 불황기에 처해 있다는 데 대다수 미술인들이 동의한다. 그리고 불안과 허탈을 느끼고 있다. 당혹감도 있다. 한편 새로운 작가군의 등장은 과거 어느 때보다 많다. 새로운 발상과 감수성이 분명 존재한다. 그러나 그것을 읽어내고 담아내는 제도적, 환경적 틀이 부재한다. 방향감각이나 제대로 된 공론 형성의 틀이 없는 혼돈과 안개, 바로 그것이 지금의 상황이다. 사실 한국 미술이 정상적이고 내실 있는 내용으로 호황을 누린 적이 과연 있었는가도 의문이다. 지금의 불안은 이제까지의 호황의 구조가 얼마나 허약한 것이었냐는 것이 갑자기 충격적인 방식으로 드러난 것에 지나지 않는 것인지도 모른다. 특히 불과 얼마 전 국내외의 주목이 되었던 화려하고도 급속한 외형적 성장과 국제화를 생각할 때 그렇게 말하지 않을 수 없다.

독후감/창작| 2004.12.05| 2페이지| 1,000원| 조회(934)

미술, 미술감상, 감상

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테니스경기규칙

○ 테니스 경기 운영 규칙제 1 조 (목적)국내에서 개최하는 모든 대회(국내개최 국제대회 제외)의 질서있고 일관된 대회운영과 능률을 높이기 위하여 정당하고 합리적인 규칙을 제정, 질적 수준을 향상시키는데 있다.제 2 조 (적용)이 규칙은 본 협회 각급 연맹체, 각 시도협회에서 개최하는 모든 대회에 적용된다. 단, 이 규칙은 명기되지 않은 사항에 대하여는 국제테니스연맹(ITF)의 규정에 따른다.제 3 조 (위원회 구성과 임무)대회의 원만하고 효율적인 운영을 위하여 모든 대회는 운영위원회를 구성하여야 하며 위원회는 반드시 토너먼트 디렉터1명과 레퍼리 1명을 임명하여 대회를 총괄토록 하며 그 임무는 별첨과 같다.제 4 조 (대회개최 요강)대회 주최측은 대회개시 1개월 이전에 토너먼트 디렉터, 레퍼리, 대회기간, 신청 및 마감, 대진 추첨장소 및 추첨일, 드로 규모, 경기 규모, 사용구, 대회장소 및 코트표면, 예선 유무 또는 엔트리 배정표, 복장 및 용구에 관한 사항, 참가자격에 관한 사항 등을 명기한 대회 개최 요강을 작성 발표한다.제 5 조 (대회개시 및 종료)모든 경기의 개시는 월요일에 시작하여 일요일에 끝나는 것을 원칙으로 하고 예선경기를 할 경우 월요일 이전에 예선경기가 끝날 수 있도록 한다. 단, 부득이한 사정 또는 드로규모에 따라 일정조정이 불가피할 경우 위원회에서 결정한다.제 6 조 (신청 및 마감)대회 참가신청과 장소는 본 협회 및 주최측의 대회 개최 요강에 지정된 장소로 하며 참가신청 마감은 대회 개시일로부터 2주전(14일전)으로 한다. 참가신청은 반드시 우편으로 하여야 하며 2주전 당일 우표소인 신청서는 유효한 것으로 한다.제 7 조 (대진 추첨 취소)대회 참가신청 후 대회 개시 10일전에 참가를 취소할 수 있으나 대진표 작성 후 (추첨후)참가를 취소할 경우 정당한 사유서 (의사의 진단서 첨부)를 첨부, 소속장 명의로 제출하여야 한다. 정당한 사유없이 불참할 경우 윤리규정에 의하여 벌금 또는 획득한 포인트에서 10점을 감점하고 시드를 받은 선수의산정하여 부별 장소 배정과 경기 일정표를 작성, 추첨 당일 발표하여야 한다.제 10 조 (드로[DRAW]규모 및 구성)1. 단식 드로 규모는 16, 32, 64, 128드로가 사용된다.2. 복식은 단식 드로의 1/2로 하며 출전선수 규모에 따라 24, 48, 96드로를 사용할 수 있다.3. 드로수보다 참가자 수가 적을 때 1회전에서 바이(BYE)가 발생되며 이 경우 바이는 시드 순위의 상우자로부터 순번으로 주어지며 바이의 수가 시드의 수보다 많은 경우에는 그 위치를 추첨으로 결정하되 드로의 각 섹션 (SECTION)에 고르게 분배되도록 한다.4. 드로 방법은 우선 시드를 배정하고 다음에 바이의 위치를 정하고 나머지 선수를 대진표의 위에서부터 차례로 뽑아서 메운다.5. 예선전을 갖는 대회에서 드로의 구성은 다음과 같다.가. 자동출전 선수(DIRECT ACCEPTANCES) 랭킹에 의하여 본선에 자동적으로 출전하는 선수나. 와일드 카드(WILD CARDS) 참가신청 유무에 관계없이 위원회의 재량으로 본선에 들어간 선수를 말한다. 와일드 카드는 시드를 받을 수 있다. 와일드 카드는 드로를 작성할 때 지명되나 드로 작성뒤 그 와일드 카드가 취소되거나 실격되었을 때는 다른 와일드 카드로 대치될 수 없다. 이런 경우에는 참가신청 명단 중 다음 자격자 또는 예선이 이미 시작된 뒤면 자격있는 럭키루저로 그 자리를 메운다. 해당 대회의 예선전에 참가해서 탈락한 선수는 와일드 카드로 지명 할 수 없다.다. 예선 통과자 (QUALIFTIRES) 예선을 거쳐 본선에 들어간 선수를 말한다. 예선이 끝나기 전에 본선드로를 작성할 때는 예선 통과자를 위한 빈 자리를 준비해 놓아야 한다. 그 자리에 어떤 예선 통과자를 넣는가는 예선이 끝난 뒤 추첨으로 결정한다.라. 예선 면제자(SPECIAL EXEMPTS) 전주 대회의 단식 경기를 하기 때문에 예선에 출전할 수 없는 선수를 말한다. 예선 면제자의 적용을 받고자 하는 선수는 예선전 드로를 작성하기 전에 토너먼트 디렉터에게 알려야 한다. 예 예선 마지막 라운드에서 패한 선수를 말한다. 럭키루저가 더 필요하다면 그전 라운드에서 패한 선수도 포함한다. 럭키루저로서 본선에 들어가는 순서는 랭킹에 따른다. 럭키루저는 본선 첫경기 30분전에 사인 인 (SIGN-IN)해야 한다. 2명이상의 럭키루저가 본선 드로에 들어갈 경우 본선 드로의 위치는 추첨에 의한다.사. 예비선수(ALTERNATE) 엔트리에 들어갔으나 랭킹순위상 본선에 들어가지 못하고 예선을 치러야 하는 선수를 말한다.제 11 조 (드로 [DRAW]방법 및 순서)1. 단 식가. 본선 시드배정 및 드로 방법(1) 대회에서 시드의 수는 다음과 같으며 시드의 순위는 최근랭킹에 의하여 결정한다.( 일반적으로 시드는 드로수의 4분의 1로 하고 최대 16명까지 한다. 단, 128드로에서 32시드를 배정할 경우에는 위원회에서 결정한다.)16 드로-------------------4시드24-32 드로----------------8시드48-128 드로--------------16시드(2) 1번 시드는 대진표의 가장 위 라인(LINE 1)에 2번 시드는 대진표의 가장 아래 라인 (LINE 32)에 배치한다.(3) 그 다음 시드는 2명 씩 대진표의 상단부와 하단부에 추첨에 의하여 다음과 같이 배치한다.( 처음 뽑은 쪽 상단부, 다음 뽑은 쪽 하단부) 시드 16드로(4시드) 32드로(8시드) 64드로(16시드) 128시드(16시드)1-2 1 16 1 32 1 64 1 1283-4 처음 다음5 12 처음 다음9 24 처음 다음17 48 처음 다음33 965-6 16 17 32 33 64 657-8 8 25 16 49 32 979-10 9 56 17 11211-12 25 40 49 8013-14 24 41 48 8115-16 8 57 16 113(4) 시드배정 및 시드 추첨이 끝난 후 바이의 위치를 정하고 나머지 선수는 시드 및 바이에 의하여 차지한 이외의 라인에 대진표 상단으로부터 뽑아서 채워간다.나. 예선시드 배정 및 드로 방법(1) 예선드로 규모의 최저수는 본선 드필요할 경우-6섹션 예선전 드로에도 시드를 배정하며 시드는 랭킹순에 따른다.(4) 시드받는 선수의 위치 1번시드는 A섹션의 상단에, 2번시드는 B섹션의 상단에 놓고, 이와 같은 방법으로 하여 시드의 수가 섹션의 수를 초과하면 초과한 시드는 각 섹션의 하단에 추첨으로 결정한다. 즉, 32드로-8시드의 경우 -4명의 예선 통과자 (4섹션)의 경우섹션A LINE 1 - 시드1 LINE8 - 시드7-8섹션B LINE 9 - 시드2 LINE16 - 시드7-8섹션C LINE17 - 시드3 LINE24 - 시드5-6섹션D LINE25 - 시드4 LINE32 - 시드5-6(5) 예선 통과자의 추첨 예선전이 끝났을 때 각 예선 통과자는 본선 드로의 예선 통과자의 장소에 추첨으로 놓여진다. 예선전의 어떤 섹션이 본선 드로의 어떤 장소에 놓이는가를 미리 정해서는 안되다. 또한 2명 이상의 럭키루저가 본선 드로에 들어갈 때 본선 드로의 위치는 추첨으로 결정한다.2. 복 식가. 본선 시드배정 및 드로 방법(1) 복식의 드로수는 단식의 2분의 1로 하는 것을 원칙으로 한다.(2) 시드의 배정수 및 드로 방법은 단식에 준한다.(3) 시드의 배정은 최신 랭킹에 따라야 하나 랭킹순위가 명확치 않을 때는 위원회의 결정에 따른다.일반적으로 그 우선 순위는 다음과 같다.첫째 : 두 선수의 복식 랭킹을 합한다.둘째 : 한 선수라도 복식 랭킹이 있다.셋째 : 복식 랭킹은 없으나 두 선수가 단식 본선에 들어있다.넷째 : 한 선수라도 단식 본선에 들어있다.(4) 드로가 완성되고 경기 개시전 시드 받은 팀의 1/4이상이 출전불가능하게 되었을 경우는 다시 드로를 작성한다. 이 경우 처음 신청한 복식조는 변경할 수 없다.나. 예선 시드배정 및 드로 방법(1) 시드의 배정 및 드로 방법은 단식 예선에 준한다.(2) 복식의 예선전은 절대적이 아니며 위원회의 결정에 따른다.3. 단식 및 복식 드로 구성표가. 단식 드로 구성표본선 자동출전선수 예선통과자 와일드카드 예선면제자 예선 자동출전선수 와일드카드24 15-1 42 664 56 4 4 64 48 6제 12 조 (경기 일정표 작성)레퍼리는 다음 사항을 고려하여 매일의 경기 일정표를 작성하여 발표한다. (전일 오후4~6시)가. 같은 날 2경기 이상을 하는 경우 경기 일정표는 대진표 위에서 아래로 또는 아래에서 위로의 순서대로 실시한다.나. 특별한 경우를 제외하고 하루에 1단식과 1복식 이상 경기하지 않도록 한다.다. 같은날의 단식경기는 원칙적으로 그 선수의 복식 경기에 앞서 거행한다.라. 특별한 사유가 없는 한 마지막 경기를 한 선수는 다음날 첫 게임에 출전하지 않도록 경기일정을 짜야한다. 특히 레퍼리는 전주의 대회에 참가한 선수가 대회장에 도착하는데 어려움들을 검토하고 일정표상의 공평성과 대회운영에 지장이 없다고 판단되면 해당선수에게 최대한의 편의를 제공해야 한다.제 13 조 (참가자격)본 협회 (각급 연맹체, 각 시도협회 포함) 등록 선수와 대회 운영위원회에서 참가자격이 있다고 인정한 선수에 한하여 참가자격이 있으며 본선 출전선수는 랭킹 또는 엔트리 배정표에 의한다.제 14 조 (상금 및 포인트)가. 상금이 있는 대회에서는 해당 선수들이 성적에 따라 대회 중이거나 대회 종료시 별표의 상금 배분표 또는 위원회에서 분배하는 상금을 받는다.나. 토너먼트 디렉터는 선수 등의 상금으로부터 공제될 세금의 적용에 대한 세율을 선수들에게 통보하고 부과된 벌금을 포함한 세금 공제 내역과 상금 지급명세를 작성 보고한다.다. 아마츄어로서 경기에 참가한 선수 (중, 고, 대학, 아마추어)에게는 대회 참가에 따라 발생한 실제적이고 적당한 경비만을 지급한다.라. 모든 선수는 자신의 경기 결과에 의하여 랭킹 규정에 따라 점수를 획득한다.제 15 조 (세트, 타이브레이크)모든 경기는 3세트 매치 혹은 5세트 매치로 하며(초등학교 제외) 테니스 규칙에서 정한 타이브레이크는 예선과 본선 경기에 적용된다. 그러나 위원회에서 3세트매치 또는 5세트 매치의 적용과 타이브레이크 적용에 따른 결정사항을 대회개최 요강에 발표하여야 한다.제 16 조 (경기장 있다.

예체능| 2004.11.08| 8페이지| 1,000원| 조회(1,364)

테니스, 경기규칙, 체육경기규칙

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