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[디자인사]바우하우스의 역사와 수업과정 평가A+최고예요

⊙ 바우하우스에 대해서…'바우하우스'는 발터 그로피우스(Walter Gropius, 1883~1969)가 1919년 바이마르에 설립한 종합예술학교이다.{당시 유럽에서는 일상용품의 대량생산을 정확하게 보장해 주는 도구로서 기계의 전환이 인간의 모든 물질문명을 뒤흔들어 놓았다. 그 결과 현상을 유지하려는 수공업 분야는 기계공업과의 경쟁에 돌입하게 된다.약 1850년경부터 수공업과 기계공업간의 대립은 이렇게 해서 기교와 미, 기술과 예술 간의 갈등이 시작된다. 인간과 환경(건축물, 주택의 내부 배치, 실내장식, 살림살이 도구) 사이의 관계를 전제로 하는 모든 분야는 이러한 갈등에 영향을 받고 건축을 주축으로 미술과 공학기술의 조합, 각 예술 영역간의 상호교류를 강조하는 일종의 종합예술을 지향하는 바우하우스가 출현한 것이다."종합조형학교이자 근대디자인의 정점을 이룬 운동 "건축을 주축으로 하여, 기능적이고 합목적적인 새로운 미를 추구하였으며, 독일 공작연맹의 이념을 계승하여 예술창작과 공학적 기술의 통합을 목표로 하였다.국제적 양식 창출을 통해 근대와 현대는 물론 현재까지 디자인분야에 많은 영향을 끼친 사회, 문화, 산업운동이라고 할 수 있다.기본개념1. 건축을 중심으로 모든 미술을 종합하여 일체가 되게 하는 종합예술을 창조한다.2. 모든 미술활동의 기초는 손에서 나오기 때문에 미술가는 모두 수공예로 되돌아가야 한다.⊙ ART SCHOOL바우하우스의 역사바우하우스가 존재했던 기간은 바이마르 공화국의 바이마르 헌법이 시행되던 시기와 정확히 일치한다. 이 학교는 국가제헌의회가 헌법의 형태를 심사숙고하고 있는 동안 바로 그 도시에서 문을 열었다. 그 후 학교의 역사는 새 공화국이 살아남고자 투쟁했던 고난으로 그 모습이 형성되었다.바우하우스는 전부 4기로 나누어 생각할 수 있다.1. 제 1기 1919-1925 Bauhaus Weimar그로피우스 독일의 바이마르에서 국립으로 시작이텐의 교육사상- 순수미술 경향의 교육이텐의 교수법은 수공예적인 것과 예술감각의 적인 실질적인 경험스부르그. 모홀리 나기의 영향)단순하고 기능적인 디자인에 대한 기본적 원칙 수립 대량 생산 방식 이용, 산업디자인 분야를 강조예비과정모홀리 나기, 요셉 알베르스(Joseph Albers)전문과정가구-마르셀 브로이어 , 금공-모홀리 나기직물-귄타 슈쩌츨(Gunta Stolzl) 아니 알베르스(Anni Albers)인쇄 광고-헤르베르트 바이어(Herbert Bayer) 요스트 슈미트(Joost Schmidt)사진-모홀리 나기무대미술-오스카 슐렘머한네스 마이어떠의 데사우 바우하우스의 교육과정산업디자인 제품이 이전보다 더 많이 제작, 미학적 고려사항보다 사회적 고려사항을 더욱 강조4개의 학부(건축, 광고, 목공 및 금속 세공, 직물)로 구성산업조직론이나 심리학 등 보충적인 과학과정 도입건축전공과정예비, 전문과정 교육의 다음 과정으로 학생 스스로가 관찰, 실험을 통해 결론에 도달하는 창의적 교육이 실 행됨1) 좀머펠트 주택(Sommerfeld)발터 그로피우스와 아돌프 마이어가 1922년 베를린 다렘에 설계전통적 향토양식의 통나무 주택, 내부에 목각이나 스테인드글라스를 풍부하게 사용하여 종합예술작품을 창조하려 시도{2) 실험주택(Versuchshaus)게오르그 무헤와 한네스 마이어가 1923년 바우하우스 전시회를 위해서 디자인단일가족이 사는 표준주택을 목표로 함. 주택의 소형화, 경제화 추구. 각 공간의 합리적 배치를 고려한 기능적인 주택. {{데사우 바우하우스 교사발터 그로피우스에 의해 1925년 설계 건물의 비대칭에 의한 역동적 구성, 부드러운 백색 표면, 수평적 창문, 평지붕 등 1920년대 국제양식을 대표하는 특징을 지님.{3. 제 3기 1932-1933 Bauhaus Berlin미스반데어로에 교장 - 1932년 10월에 겨울학기 수업을 시작한 바우하우스는 나치의 탄압과 재정난으로 인해 해산된다. 그러나 바우하우스 이념은 고향으로 해산한 망명교사들에 의해 새로운 발전을 계속해감 졸업생 막스빌이 울름 조형대학을 설립하여 바우하우스 정신을 계승 세계적 규모로 전개 에, 그것을 형태의 창조력의 해방, 자연의 재질에 대한 기본적 이해를 익히는 예비 교육과 전문 코스에서의 형태 교육과 공방실습 등에서 구체화되었고, 그 교육의 방법론은 현대 디자인 교육의 기초가 되고 있다.바우하우스의 원칙모든 이론을 초월하는 예술은 본질적으로 교육의 대상이 될 수 없다. 그러나 공예는 분명히 교육의 대상이 될 수 있다. 건축가-화가-조각가는 진정한 의미에서 공예가이다. 따라서 모든 예술적 창조에 꼭 필요한 기초로서 모든 학생들에게는 공방이나 실험 실습장에서의 철저한 훈련이 요청된다. 우리들의 공방은 점차로 설립될 것이며 외부 공방과의 실습계약도 곧 매듭지어질 것이다.학교는 공방의 심부름꾼으로 언젠가는 공방에 흡수될 것이다. 따라서 바우하우스에는 선생과 제자가 따로 없고 마이스터-직인-도제가 있을 뿐이다.교수법은 공방의 성격에 의해 결정된다. 즉, 수공기능에서 발전된 유기적 형태를 취한다. 그리고 모든 경직성을 피하여 창의성을 우선시키며 개성의 자유를 보장한다. 그러나 엄격한 교육훈련이 부과 된다.교수진과 교육과정1. 예비과정 2. 공예교육과정 3. 건축조형과정개인의 교육은 전체프로그램과 작업일정의 범위 안에서 각자의 재량에 따라 맡겨지고 작업일정은 학기마다 수정되었다. 학생들에게 가능한 한 다양하고 광범위한 기술적, 예술적 훈련을 베풀기 위해 건축가, 화가, 조각가 지망생들이 모두 다른 과정에도 참여할 수 있도록 작업 일정이 편성되었다.. 6개월의 예비과정주요 교육목표창작물은 산업의 신소재와 신공법을 이용해야 함.생산품은 기능적이고 대량생산 가능해야함.대상은 저소득자를 겨냥한 것이어야 함.재료의 취급법. 기초적인 형태교육, 공간론, 색채론, 구조론, 관찰, 재료연구, 도학, 돌,나무, 직물그로피우스는 예비과정을 3가지 이념으로 교육시켰다.1. 학생들의 창의력과 예술적 재능을 개발시켜 고정관념에 얽매이지 않는 스스로의 인식에 기초한 작품을 만들도록 한다.2. 학생들의 직업 선택을 용이하게 하기위해 여러 가지 기초훈련을 통해 각자에게 가장 적합한 며 누구나 판화를 찍을수 있었다. 선생들과 학생들의 판화제작은 표현주의적 작품이 주류를 형성하고 있었는데 그중에서 우수한 작품은 제작해서 배포되기도 했다. 특히 서너장 또는 수십장의 판화를 작품집으로 묶어서 판매하는 일이 주목을 끌었다.후에 그래픽 수업 추가요제프 하르트비히 (목각 공방)카를 차우비처 (판화 공방)크리스티안 델, 알프레드 코프카 (금속 공방)공방 활동은 1922년 크리스찬 델이 기능 마이스터로 부임하고 나서부터활발히 움직였으며,그 이전은 볼만한게 없었다.처음엔 장식적 금속공예를 시도 했었다. 그러나 모흘리 나기의 지도는 특히 기능적인 실용품 제작에 역점이 주어졌으며 장식적 경향은 후퇴하고 말았다. 그리고 곧 대량생산 제품으로 발전했다.요제프 차흐만, 라인홀트 바이덴세 (가구제작 공방)다량의 주문을 받아 여러 가지 형태의 의자를 비롯한 가구를 제작했다. 이공방에서 작업한 직인중 브로이어가 설계한 기능적인 가구가 주목을 받은 제품이다{카를 슐레머, 라이히리 베베르니스, 오스카르 슐레머 (벽화 공방)벽화공방이 다른 공방과 다른 점은는데 있다. 그래서 색채가 가지는 여러 가지 힘을 우선 문제로 하고,이 색채의 힘을 응용해서 주어진 공간을 갖가지로 형성하는 것이 이 공방의 일이 된다.그러기 위해서는 색체의 체계적인 연구가 이뤄져야 한다. 이렇게 칸딘스키의 이상은 다만 건축에 부수된 벽화를 그리는 것이 아니라 벽화의 색체구성을 통해서 건축 공간의 종합적인 조형에 참여하는 것이었다.로타르 쉬레이어 (무대 공방)원시주의 적이고, 유사종교적인 연극의 개념 표현.쉬레이어는 신비적인 자연철학에 심취되어 있었기 때문에 연극은 그에게 사제가 행하는 일종의 예배행위와 같은 것이었다. 그가 시도한 연극은 모두 비교적인 상징극으로서 고대 그리스극과 같이 가면을 사용하고 굽이 높은 나막신을 신은 합창가무단이 등장해서 망령을 부르는 듯이 절규와 울음소리,주문과 같은 의미불명한 대사를 을조리는 것이어서 연극이라기보다 무용에 가까운 것이었다. 그래서 일반적인 극 대본은 필요없게 었는데 그의 할머니는 동화의 내용을 그림으로 옮겨 클레에게 보여주기도 했다. 이때부터 그림에 눈뜨기 시작한 클레는 동화에 대한 깊은 애착을 보였다. 그가 자연을 묘사한 그림보다 순전히 상상에 의한 환성적인 그림을 좋아하게 된 것도 바로 이러한 연유에서이다. 다섯 살 되던 해에 할머니가 세상을 뜨자 어린 클레는 자신을 홀로 남겨진 외로운 고아라고 표현할 정도로 엄청난 충격을 받기도 했다. 그 후 클레는 공책의 여백에 환상적이고 풍자적인 그림을 그리기 시작했다. 그리고 시간이 많은 휴일에는 풍경화를 그리기도 했는데 이때 클레가 연필로 그린 풍경 소묘는 묘사의 정확성과 명암의 섬세함에 있어서 매우 뛰어난 재능을 보여 주고 있다.특히 그는 색채 효과에 대해 관심을 갖고 있던 화가들과 공감대를 형성하고 있었는데 색채에 대한 그의 흥미는 1914년 튀니지를 여행하고 난 뒤부터 강하게 고조되기 시작했다. 클레가 추구했던 색채 개념은 주로 밝은 색상과 강한 빛의 효과에 집중되어 있었다.하지만 1차 세계 대전으로 인해 그는 1920년이 되어서야 제대로 된 작품 활동을 다시 시작하게 된다. 그러던 중 1920년11월에 클레는 발터 그로피우스의 제의를 받고 바우하우스에 가담하게 된다. 바우하우스의 유리공예교수로 발령받은 클레는 1921년 뮌헨을 떠나 바우하우스 미술학교가 있는 바이마르로 생활의 터전을 옮겼다. 그 후 20년 동안 그는 바이마르 바우하우스와 데사우 바우하우스에서 학생들을 지도하는 일에 전념하게 되었다.그는 1920년부터 1931년까지 11년 간 바우하우스에서 교수로 재직했는데, 기초디자인 코스를 수강하는 학생들에게 연제나 형상 제작의 근본적인 문제들에 대한 비판적인 접근을 발전시켜 나갈 것을 요구했다. 클레는 자연사물의 기본요소가 되는 형태들을 발견하여 표현하는 것이 미술의 임무라고 믿었으며, 자여이 사물에 대한 피상적인 모방이 아닌, 그것들이 성장하는 과정들을 추적하는 시도가 필요하다고 생각했다.1932년 나치 도당으로부터 심한 폭력을 당하기도 했던 클레는 겨울

예체능| 2004.11.08| 18페이지| 1,500원| 조회(1,326)

칸딘스키, 바우하우스, 그로피우스, Bauhaus, 야블렌스키

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[디자인사] 바우하우스의 영향 평가B괜찮아요

바우하우스가 한국에 미친 영향우리 디자인계에 미친 바우하우스의 영향을 거론하기에는 아직 시기상조인 것 같다.그 이유 중 하나는 1960대에 들어서서 비로소 국가 정책에 의해 본격적인 산업화가 추진되었고 자연히 여기에 부수되어 현대적의미의 디자인 활동에 영향을 미친 특정한 외국이 디자인 사조를 추출하여 정리 .해석한다는 일은 현재로서는 시간적거리가 짧기 때문에 불가능한일이다. 더불어 우리의 역사적 조건이 일제강점기 .해방, 6.25 남북북단 자체의 내부적 동인에 의해 지속적인 발전과 외래사조의 올바른 수용을 저해하여, 전승적인 것이든 외래적인 것이든 그 디자인 양식에 계기된 역사적. 이념적 근거가 사상된 채, 외파적인 형태와 색채의 기능 모방 및 도입에 의한 절충양식이 주류를 형성하게 된 것이다. 이는 비단 디자인에만 국한되는 것이 아니라 우리의 근대적 상황의 전반에 해당되는 사실이다.우리와 사정이 다른 독일의 경우, 바우하우스 운동은 당시 독일이 처한 역사적. 정치 경제적 문화적인 자체 내부의 여러 가지 요인에 의해 그 실천이 가능했고 그 운동을 추진했던 동력으로써의 이념은 숱한 우여곡절을 겪으면서 변증법적으로 지양되어 세계적 차원으로 확산되어 진 것으로 보여 지는 것이다.우리의 현실적 삶의 조건이 단절과 분리의 연속이었던 것에 비해 독일의 경우는 계승과 통일의 연속이었기 때문에 바우하우스 같은 운동이 가능했던 것이다.우리 디자인계의 대한 바우하우스의 영향을 구체적으로 살펴보기에는 위와 같이 풀기 힘든 여러 가지 문제점이 가로 놓여 있다고 본다.한국에서는 1946년 국립서울대학교 예술대학에 최초로 응용미술과가 설립되었으나 그 교육성과는 제반 여건의 불비로 인해 6명의 졸업생을 배출하였다. 그 후 1958년에 홍익대학 미술학부에 공예과가 신설되어 디자인 교육의 장이 확대되었다. 이 무렵 미국에서는 바우하우스의 영향이 디자인 각 분야로 파급되어 괄목할 만한 진척을 이루고 있었다.따라서 현대적 개념의 디자인기초가 전무한 우리 실정에서는 미국의 현지에서 견문을 넓히는있다.바우하우스가 세계의 현대 디자인에 끼친 영향1. 디자인에 관련된 많은 성과의 흐름을 하나로 통합하고, 20세기적 시점에서 근대적인 흐름을 이끌어 내는 합류점이 되어 디자인 동향에 새로운 전기를 마련하였다.2. 20세기초 독일의 산업과 경제성장에 결정적인 역할을 하였으며, 선진 강대국으로 발전시킨 사회운동, 문화운동, 나아가 산업화 운동이었다고 할 수 있다.3. 기능적이고 구조적이며, 기하학적인 디자인을 성취함으로써 미술과 산업을 밀접하게 결합하는 독일 디자인을 실천하였으며, 미술가의 역할을 재정립하였다4. 바우하우스에 영향에 주어 학교 교육에 있어서 예술과 공예와 공업의 통일을 실현하고자 하였으며, 인더스트리얼 디자인을 예술의 한 분야로 정착시키는데 중추적인 역할을 하였다.5. 유럽제국에서 동일한 개념의 단체가 설립되거나 개편되는데 영향을 주었으며, 산업과 예술이 새로운 차원에서 대중의 생활에 공헌하는 현대적 형태의 디자인을 성취하는데 새로운 활력소가 되었다.그래픽 디자인이란, 포스터, 신문, 잡지의 광고, 카탈로그, 책 표지, 포장 등의 디자인을 가리킨다. 이러한 기능의 대부분이 광고와 선전을 위하여 존재하기 때문에 상업 디자인 과 같은 뜻으로 사용되는 경우도 많으나, 그래픽 디자인이라 말할 때에는 인쇄의 특성을 살린 표현에 중점을 둔다는 방법상의 문제의식이 따른다.그래픽 디자인은 분명하고(단순함), 눈에 띄어야 하며(대담성), 재미있고(미적 가치) 유용하여야(기능주의) 한다.바우하우스가 그래픽 디자인에 미친 영향좋은 그래픽 디자인의 4 가지 요소1) 대비 : 인쇄매체나 스크린매체를 위한 디자인의 색상, 크기, 상징, 시간, 소리 등의 차이를 지칭한다. 구성 요소들간의 강한 대비는 분주하고 젊은 디자인을 의미한다. 요소들간의 약한 대비는 상식적이고 보수적인 접근법을 의미한다. 시간의 경우, 이미지들간의 간격이 좁은 것은 아주 역동적인 표현을 하게된다.좋은 디자인은 보통 서로 크게 상반되기보다는 조화가 잘 되는 색상들을 사용한다. 대비가 되는 색을 사용한 연결성을 가지고 있으며, 같은 방향을 가지고 있고, 친숙하며, 이해할 수 있는 그래픽 요소들을 통삽성을 가진다고 한다. 통합성은 스타일상의 일관성뿐만 아니라 내용상의 일관성에 관련된 문제이다. 예를들어 침울한 분위기의 피사체에 밝은 색상의 배경은 적당하지 못하다.20세기의 첫 20년은 인간 상화의 모든 양상들을 철저하게 뒤바꿔 놓은 엄청난 혼란과 변화의 시기였다. 현대사조들 중에서 그래픽 디자인에 그다지 영향을 끼치지 못한 것들 - 예를 들면, 야수파와 표현주의 - 이 있는가 하면, 20세기의 형태 및 시각전달의 그래픽 언어에 직접적인 영향을 가한 것들 - 입체파 및 미래파, 다다와 초현실주의, 데스틸파, 예술지상주의, 구성주의 - 이 있다. 20세기의 그래픽 디자인은 입체파 회화와 미래파 사이의 새로운 시각의 충돌로 인해 탄생하였다고 볼 수 있다.또한 그래픽 디자인에 영향을 미친 주요 예술운동은 아트 누보(Art Nouveau), 다다이즘(Dadaism), 아트 데코(Art Deco), 팝 아트(Pop Art), 포스트 모던 (Post Modern)등으로 대표되는 자유 형태(free form)적 접근법과 데 스틸(De Stijl), 바우하우스(Bauhaus) 등으로 대표되는 격자(Grid)형 접근법이 있다.그래픽 디자인의 선구자로는 입체주의의 합리성을 택한 프랑스의 카상드르, 러시아 구성주의의 리시츠키 등을 들 수 있고 또 바우하우스를 통하여 수립된 조형이념은 그 후의 그래픽디자인 분야에 큰 영향을 끼쳤으며, 이들과는 별도로 초현실주의의 수법도 받아들여졌다. 제2차 세계대전 후 바우하우스의 전통을 계승한 순수형태, 합리적인 레이아웃 등으로 유럽이 그래픽디자인 분야에서 주류를 차지하였으나 미국의 다채로운 동향도 간과할 수는 없다.{{ 이 중 바우하우스의 그래픽은 폴 클레(Paul Klee)와 바실리 칸딘스키, 모흘리 나기등 작가들에 의해서 형태, 색채, 공간 등에 대한 진보적 관념들이 기능적이고 구성적인 형태에서 벗어나 추상적이고 회화적인 표현방식을 채택함으사진과의 결합을 통해 포토 몽타주를 시도했으며, 타이포그라피와 사진을 결합한 타이포포토(typophoto) 라는 새로운 시각 언어를 창조하기도 하였다.그는 메세지의 신속한 전달을 위한 타이포포토에 의한 글자와 상의 객관적 통합, 즉 타이포포토를 새로운 시각문화 이라고 불렀다. 모홀리-나기는 스틸사진가로서 카메라를 디자인을 위한 한 도구로 사용하였다. 그는 재래의 구성 개념들을 무시하고, 공간을 디자인하기 위해 주로 빛을 사용한 이외의 구성을 시도 하였으며 또 통상적인 시점을 벌레의 눈과 새의 눈에 의한 시점, 극도의 클로즈업, 빗각의 시점 등으로 대체시켰다.{.{그래픽 디자인의 발전은 주로 서체 개발과 가독성 논쟁 등을 통해 타이포그래피 영역에서 이루어졌는데 글자와 이미지에 대한 이들의 다양한 실험과 해석, 그리고 새로운 시도는 타이포그래피에 대한 종래의 생각들을 바꾸는 계기가 되었다. 바우하우스의 타이포그래피로부터 영향을 받았는데 이들 서체들은 모두 전통적인 활자체를 기하학적이고 기계적인 구축방식으로 재해석한 것이었다.. 솔바스의 그래픽 디자인그래픽 디자인으로 유명한 솔 바스(Saul Bass)는 있는 모든 것을 보여주는 것이 아니라 잠재된 상상력을 잡아낼 수 있는 중요한 아이디어나 테마를 잡아 보여주어야 한다는 바우하우스의 디자인 철학을 따른 인물이었다.{한국의 그래픽 디자인한국에서도 1970년대의 고도 경제성장 및 산업화 사회로의 지향과 더불어 국내시장은 물론, 국제무역의 경쟁이란 측면에서도 그래픽디자인은 중요한 영역을 차지하여 한국그래픽디자인협회 등 직능단체의 결성과 국제회의의 참가 및 전시회, 연구 세미나 등을 통하여 활발하게 움직이고 있다.◈타이포그래피에서의 영향.활자에서 디지털 시대까지의 타이포그래피의 역사활자가 발명된 순간부터 형식과 내용 간에 갈등이 시작됐다. 형식은 인쇄된 책이고 내용은 책에 적혀 있는 글이다. 그동안 타이포그래퍼의 역할은 미미했다. 그러나 갈등은 저절로 해결됐다. 바로 19세기부터 타이포그래피의 역동성이 기표(형식)와 기의(20여년간(약1890-1910) 번성했던 장식적 양식으로 건축 가구 제품디자인 패션 그래픽 등 디자인의 모든 영역이 이에 포함된다. 아르누보를 규정짓는 시각적 특질은 중력이나 뿌리로부터 해방된 식물형태의 선이다. 아르누보 양식은 문자형태의 형성과 그 본질에 대한 개념을 다양하게 실험하는 선두자로서, 오늘날의 그래픽 디자인에 있어서까지 중요한 지침이 되고 있다.{. 기하학적 산세리프 Geometric Sans기하학적 산세리프 양식은 기하학적 형태에 바탕을 둔 글꼴이 특징인 서체 양식이다. 기하에 대한 관심과 이를 이용한 글꼴 디자인의 가능성은 16세기 독일의 화가 알브레히트 뒤러의 스케치에서도 볼 수 있지만, 기하가 글꼴디자인에 큰 영향을 미친 것은 20세기에 들어서서이다. 아방가르드 예술운동(러시아 구성주의, 데 스틸, 바우하우스 등)이 원, 삼각형, 사각형과 같은 기초 형태들을 가장 경제적이고 효율적인, 새로운 시대의 형태로 주목하자, 서체 디자이너들 또한 이들에 기반한 새로운 형태를 창조했다. 대표적 기하학적 산세리프 서체로는 당시의 퓨추라Futura , 에르바Erbar , 카벨Kabel 등 외에도, 한 세대 후에 등장한 아방가르드Avant Garde , 유로스틸Eurostile , 아브니르Avenir 등이 있다.. 바우하우스의 정신을 실현한 서체퓨추라(Futura)는 그 이름과 같이 영원히 미래를 지향하는 , 현대적인 인상을 풍기는 서체이다. 퓨추라의 탄생은 20세기 모던 디자인 운동, 그 중에서도 독일의 디자인 학교 바우하우스Bauhaus와 관계가 깊다.{{1. 헤르베르트 바이어의 기하학적 서체, 유니버설, 독일, 19252. 시스템 가구 제조회사인 비트라Vitra 사의 로고, 피에르 멘델Pierre Mendell, 독일, 1992년3. 포스터 디자인, 뮤지엄 보이만스 로테르담Museum Boymans Rotterdam, 옥타보Octavo, 네덜란드, 1990바우하우스는 그 존재의 파장은 아직까지 미국 동부의 디자인 대학 커리큘럼 속에서 발견될 정도로 .

예체능| 2004.11.08| 11페이지| 1,500원| 조회(2,602)

바우하우스, Bauhaus, 그래픽 디자인, 바우하우스의 영향

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[사이버 이론]가상공간

사이버컴퓨터 네트워크는 쌍방향통신의 특성을 갖는다. 이 때문에 컴퓨터 네트워크는 하나의 공간으로 인식되는데 이를 사이버 공간이라고 한다.사이버 공간의 기반은 컴퓨터 네트워크이므로, 사이버 공간을 구성하는 것은 0과 1로 된 디지털 정보들이다. 이에 따라 사이버 공간에는 정보를 기반으로 하는 하나의 새로운 시스템이 나타나게 된다. 그런데 정보를 기반으로 하는 이 시스템의 구조가 물질(material)과 에너지(energy)를 기반으로 하는 생태계의 구조와 매우 흡사한 모습으로 나타난다. 이처럼 사이버 공간에서 정보를 기반으로 구성되는 시스템을 사이버 생태계라 규정한다.이러한 사이버 생태계를 구성하는 요소들로는 사이버 생태계의 물리적 바탕이 되는 컴퓨터 네트워크, 1차 정보를 생산하는 보트(bot), 보트가 생산해 낸 정보를 시비하여 새로운 정보를 생산해 내는 소비/생산자, 사이버 생태계의 환경 오염 물질인 컴퓨터 바이러스, 사이버 생태계의 진화를 돕는 해커(hacker)/ 크랙커(cracker), 그리고 이렇게 생산된 정보의 최종 소비자인 아바타(avata)등이 있으며 이들이 서로 상호 작용을 하는 공간이 사이버 생태계이다.이렇듯 사이버 생태계의 구성 요소들은 정보를 기반으로 서로 상호작용을 한다. 따라서 사이버 생태계에서는 디지털 정보의 수집, 생성, 가공, 전달 등에 대해 파악하는 것이 중요하다. 그런데 이런 디지털 정보의 흐름을 파악하는데 경영과학의 접근 방법이 유용하게 쓰일 수 있다. 경영과학의 시스템적 접근 방법과 계량적, 체계적이라는 특징들은 사이버 생태계의 구조를 설명해주고, 이들에게 보다 효율적인 목표 달성 방향을 제시해 줄 수 있는 단서가 될 것이다. 그러나 현실 세계와 사이버 생태계는 근본적으로 구조적인 차이를 가지고 있다.현실 세계의 경영과학이 추구하는 최소 비용, 거리, 시간 등 물리적 부분에서의 효율성은 빛의 속도로 진행되는 사이버 생태계에서는 별로 큰 의미를 가지지 못한다. 또한 현실 세계와는 달리 각종 기반 기술의 진보에 따라 사이버 디지털 정보의 수집, 생성, 가공, 전달 등에 대해 파악하는 것이 중요한 요소가 된다.[사이버 공간(Cyberspce)의 개념]사이버 공간은 사이버네틱스(Cybernetics)에서 유래한 단어인 사이버(Cyber)와 공간(space)을 합한 개념이다.사이버네틱스(Cybernetics)라는 용어는 노버트 위너(Nobert Wiener)가 1948년 발간한 『Cybernetics : or Control and Communication in the Animal And Machine』에서 처음으로 사용하였다. 사이버네틱스는 원래 키잡이를 의미하는 그리스어인 'Kubernetes'에서 유래한 것으로써 노버트 위너 그 자신은 이 단어를 광범위한 분야를 포괄하는 메시지 이론을 지칭하기 위해 고안해 내었지만 지금은 그 의미가 많이 변질되어 사용되고 있다. 그리하여 오늘날 사이버네틱스는 첨단 과학기술의 발전과 그를 통한 사회적 혁신을 의미하는 개념으로 쓰인다.이런 관점에서 사이버네틱스는 네트워크 기술과 정보 처리기술을 두 축으로 발전된다.즉, 기술적인 차원에서 보자면 사이버네틱스는 결국 통신망과 컴퓨터의 발달로 구현된다는 사실이다. 이들의 결합은 새로운 정보통신 시대를 열게 되었고, 사이버네틱스에 가상 현실의 개념이 더해 나타난 것이 사이버 공간이 된다.사이버 공간은 단순히 인간의 사회를 확대해 놓은 가상현실과는 달리 각각의 주체가 각각의 목적을 달성하기 위해 서로 상호작용을 펼치는 하나의 계(system)로 생각할 수 있다. 다양한 주체가 자신의 위치에 알맞은 역할을 수행하는 사회, 그 자체로 작용하는 하나의 살아있는 생태계, 즉 사이버 생태계가 사이버 공간의 개념이라 할 수 있다.[사이버 공간과 정보]사이버네틱스(Cybernetics)는 2차 대전 직후에 태동한 신종 학문이다. 이는 현대 정보기술의 발달에 큰 영향을 미쳤다. 사이버네틱스이론에서는 정보의 소통이라는 차원에서 보자면 인간과 동물과 기계가 동일한 원리를 따른다는 점에서, 즉 정보를 받고 그에 대해 반응하며 정의 흐름을 도와주는 역할을 수행하게 된다. 이렇듯 사이버 공간에서는 정보와 물질이 그 위치를 서로 바꾸어 수행하게 된다.곧 정보는 사이버 공간에서의 수단이면서, 그 자체로 목적이 되는 대상이 된다.정보(Information)의 개념은 수없이 많이 정의되어 있다. 사이버 공간에서의 정보는 정보화 사회에서 대량으로 생산되고 그 특징은 논리적 ?예지적 ?행동 선택적인 점에 있고 컴퓨터 정보는 매스컴 정보와 달리 쌍방통행으로 수요자가 필요로 하여 주문하는 정보이기 때문에 단순한 소식이 아닌 복합적인 정보로 구성된다.따라서 초기의 ‘가장 넓은 의미의 정보’의 개념에서 벗어나 ‘데이터(data)와 정보를 구별해야할 필요가 있다. 데이터란 정보작성을 위하여 필요한 자료를 말하는 것으로, 이는 아직 특정의 목적에 대하여 평가되지 않은 상태의 단순한 여러 사실 을 말한다. 사이버 공간에서는 이것을 일정한 프로그램에 따라 컴퓨터가 처리 ?가공함으로써 특정목적을 달성하는 데 필요한 정보가 생산된다.또한 이렇게 같은 종류의 정보가 집적되어 일반화된 형태로 나타나면 ‘지식(knowledge)’이란 개념으로 발전하게 되는데, 지식은 어떤 특정목적의 달성에 유용한 추상화되고 일반화된 정보 라고 할 수 있다.QuantityInformation>Knowledge>Quality[그림 1] 사이버 공간에서의 정보생태계(Ecosystem)는 영국의 A.G.탠슬리에 의하여 1935년 제창된 용어로, 자연의 있는 그대로의 상태를 인식하기 위해서는 이것들 상호간의 관계를 지닌 생물과 무기적 환경을 하나로 통합해야 한다는 개념이다. 생태계(Eco+System)에서 계(System)이라는 단어의 선택은, 생태계를 식생에 영향을 주는 온갖 잡동사니를 하나로 포괄하는 주머니로서가 아니라 체계적으로 조직된 단위에 대한 적절한 명칭으로 생각했음을 보여주고 있다.생태계는 또한 열린계(Open System)이다. 즉 생태계의 일반적인 외양과 기본 기능들은 장기간 동안 변화가 없는 듯하지만, 무엇인가 끊임없이 생태계이들은 그들 스스로 먹이를 생산할 능력이 없고 다른 유기체들을 소비함으로써 음식물을 얻어야 하기 때문에 소비자라고 부른다.또한 생태계에는 중요한 두 가지 무생물적 기본 기능, 즉 에너지 흐름과 물질 순환이 존재한다. 생태계에서 에너지 흐름과 물질 순환을 밝히는 것은 생태계의 성질을 이해하는 데 있어 가장 중요한 일이므로 현재 이것은 생태학의 주요 과제가 되고 있다. 생태계에서 에너지 흐름과 물질 순환은 그 양상이 다르다. 물질은 정도의 차이는 있으나 생태계 내부에서 순환하지만, 에너지는 생태계 내부를 순환하지 않고 그냥 지나쳐갈 뿐이기 때문에 일방 통행이다. 이런 차이 때문에 생태계에서는 물질 순환, 에너지 흐름이라는 표현을 쓴다.그런데 물질의 경우 내부적으로 순환이 가능하지만, 에너지는 그렇지 못하다. 따라서 에너지는 계속 외부에서 공급되어야 하는데, 지구의 생태계는 태양으로부터 계속적으로 에너지를 받고 있다.이처럼 생태계는 독립 영양 유기체와 종속 영양 유기체의 생물 구성요소와 에너지의 흐름과 물질 순환이라는 무생물적 요소로 구성되어 있다.[사이버 생태계 (Cyberecosystem)]생태계는 외부로부터 에너지를 받아 내부에서 물질의 순환에 사용한후 에너지를 방출하는 시스템으로 구성되어 있으며 그 구성원은 에너지의 흐름과 물질의 순환을 연결시켜주는 고리의 역할을 수행하게 된다. 즉, 생태계는 생물 구성 요소와 비생물 구성 요소를 두 축으로 존재하고 있는 셈이다. 그런데 사이버 생태계에서도 이와 비슷하게 두가지 성분이 존재한다.첫째, 생태계에서 생산자/ 소비자의 두가지 생물 구성 요소들처럼, 사이버 생태계에서도 사이버 공간을 구성하는 요소가 다양하게 나타난다.우선 생태계에서 생산자들이 태양 에너지를 이용하여 광합성을 통해 물질을 변화시키고, 에너지를 축적시키는 것처럼 사이버 공간에서도 데이터를 가공하여 기초 정보로 조직하는 구성 요소가 존재한다. 이들을 사이버 생태계에서는 1차 생산자라고 부른다.또한 생태계에서 생산자들이 만들어낸 광합성의 결과를 이용하여 살 된다.사이버 생태계의 구성 요소컴퓨터 / 네트워크지리적 공간(space)은 생태계를 구성하는 가장 기초적인 부분이다. 공간이 없다면 생물들이 살 수 없기 때문이다. 때문에 이것이 갖추어지지 않는다면 생태계가 조성될 수 없다. 이처럼 사이버 생태계에서 지리적 공간의 역할을 수행하는 것은 컴퓨터(computer)와 네트워크(network)이다.사이버 생태계를 이해하기 위해서는 컴퓨터 네트워크에 대한 이해가 반드시 필요하다. 컴퓨터 네트워크가 가능하기 때문에 각 컴퓨터 간의 교류가 가능했고, 이것이 발전해서 사이버 공간. 즉 사이버 생태계가 나타났기 때문이다. 따라서 네트워크의 종류와 구조에 따라 그곳에 존재하는 사이버 생태계의 형태도 다르게 나타날 수 있다. 생태계에서 지역에 따라 수상 생태계와 지상 생태계로 구별이 가능한 것 처럼 말이다.지금 현재로써는 인터넷(Internat)이 가장 커다란 사이버 생태계를 구성하고 있다. 각 조직별로 존재하는 인트라넷(Intranet: internal networks) 역시 소규모 사이버 공간을 이루고 있다. 하지만 이들 역시 더 광범위하고 다양한 정보를 위해 더 큰 네트워크에 연결되기를 원하고 있기 때문에 결국 인터넷에 연결될 것이다.컴퓨터 기술이 더욱 발전하고 네트워크의 안정성, 데이터 전송 속도가 빨라질수록 인터넷은 더울 발전할 것이며, 인터넨ㅅ을 기반으로 한 사이버 공간이 확대되면, 이에 따른 사이버 생태계도 더욱 발전할 것이다.영상에 있어서도 프로그램에 따라서 다양하게 이용되고 있다.머리에 안경과 같은 HMD(Head Mounted Display)를 쓰고 손에 특수한 장갑 (Data Glove)을 끼고 몸에 꼭 끼는 특수옷(Data Suit)을 입으면 프로그램의 내용에 따라 다양한 게임을 즐길 수도 있다.그리고 프로그램의 내용에 따라서는 눈앞에 자신이 원하는 대상이 등장해서 실제로 데이트를 하고 가상의 섹스도 실제와 같이 느낄 수가 있다는 것이다.이러한 가상현실의 발전은 프로 그램에 따라서 2차원의 공간에서 3차원의다.

예체능| 2004.07.06| 7페이지| 1,500원| 조회(342)

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[디자인 이론]미디어는 맛사지다 평가B괜찮아요

[사이버 환경론]『미디어는 맛사지다』글쓴이: 마샬 맥루한,뀅땡 피오르옮긴이: 김진홍펴낸곳: 열화당[작가소개]1911년 캐나다 앨버타주의 에드먼턴(Edmonton) 출생의 마샬 맥루한은 기계공학을 공부하다 영문학으로 전공을 바꾸어 졸업했다. 그 후 영국 케임브리지대학교에서 박사학위를 받고, 1939년 미국 여배우 코린 루이스와 결혼한 뒤 1977년엔 우디 앨런(Woody Allen) 감독의 영화 에 단역배우로 출연하고, 조카와 함께 속옷의 오줌 냄새를 제거하는 물질을 발명할 정도로 다소 엉뚱한 면모를 가진 이기도 하다.일찌감치 미디어 이론가 및 문화비평가로 변신하여 미국 미디어 팝 문화의 대부이자, 학자로서 미디어이론에 천착한 그는 1964년 라는 저서를 통해 '미디어는 마사지다', '미디어는 인간의 확장'이라는 주장을 펼치며 현대 미디어 이론의 주요 개념을 제시하기도 했다. 이 책 는 그의 저서 의 어려운 부분들을 알기 쉽게 다시 펴낸 것으로 저자는 과학기술의 잠재력을 간파하고 현대의 전자기술이 세계를 하나의 지구촌으로 만들고 인류를 인쇄시대의 세계에서 벗어나게 할 것이라고 예견하기도 했다.[감상]이 미디어는 맛사지다 라는 책을 읽기 전에 미디어의 이해라는 책으로 마샬 맥루한의 책을 접해본 적이 있다. 그 마샬 맥루한의 책을 읽었을 때에는 도대체 구체적으로 무슨 말을 하고 있는지 종잡을 수가 없어서 머리가 복잡했다. 문장이 너무 문학적이고 불분명하다는 이유와 구체적인 근거나 자료를 제대로 대지 못했다는 점에서 비판의 대상이 되었었다.우선 이 책의 구성이 시각적이라는 말을 사용할 수 있겠다. 타이포 적인 느낌을 많이 첨부해서 하얀 종이에 검은 빽빽한 글씨보다는 글씨나 이미지를 이용해서 전달하고자 하는 내용을 더욱 강하게 표현한 것 같다. 첫 표지를 넘기면 상표가 계란의 노른자 위에 찍혀 있는 사진을 볼 수 있다. 그리고 "안녕하세요!"라는 한 문장. 다음 장 커다란 사람 얼굴 사진. 그 다음 장 "미디어가 맛사지라고?" 다음 장 "어떻게 그렇지." 이렇게 계속 호기심을 자극하면서 책장은 이어진다.마샬 맥루한은 전자 매체의 시대를 예언했다. 그는 인쇄 매체의 죽음을 선언하지 않았다. 맥루한이 말하는 매체는 우리가 생각하는 매체보다 복잡하고 넓은 개념이다. 그는 매체를 단순히 매스 미디어로 한정하지 않고 인간이 고안한 도구나 기술까지도 포함한다.그래서 그는 “옷은 피부의 확장이며, 바퀴는 발의 확장이고, 문자는 시각의 확장”이라고 말한다.그는 미디어의 종류에 따라 인류의 역사를 4단계로 구분했다.1.단계 - 구두 커뮤니케이션 시대: 원시부족시대로 인간의 오감을 동시에 사용.2.단계 - 문자 또는 필사 시대: 시각(視覺)형 인간의 시작, 아직은 복수감각형.3.단계 - 구텐베르크 시대: 시각형 인간. 선형(線形) 내지 연속적인 사고(思考). 인쇄 매체의 발달로 개인주의와 민족주의 촉진.4.단계 - 전자 시대: 전기 매체의 발달로 하나의 지구촌을 형성. 과거의 구두 커뮤니케이션 시대로 재부족화 현상을 초래. 복수 감각형 인간.일찍이 마샬 맥루한은 현실 공간의 제약을, 그리고 시간의 개념을 파격하며 등장한 사이버 스페이스에 대해 이렇게 낙관했다. 그의 말대로 현재 우리는 사이버 스페이스를 접하며 이전의 어떤 인류도 받지 못했던 특별한 혜택을 받고 있다. 대량의 정보를 순식간에 집결시켜 보여 주는 것, 그리고 원한다면 언제라도 지구 반대편에 있는 사람과도 관심사를 주고 받을 수 있는 것 등이 그것이다.이러한 인간 삶의 변화는 1980년대 중반이후 가속적으로 전개되고 있으며 현재 수많은 사람들의 관심사가 되고 있다. 이에 사이버 스페이스와 그 안의 인간 공동체에 대해 알아봄으로써 이제는 필연적이 되어버린 사이버스페이스와 인간과의 관계에 대해서도 생각할 시간이 필요하다 생각된다.인터넷은 지금 우리 사회에서 가장 중요한 부분을 차지하는 매체이다. 전국적으로 많이 분포된 PC방과 각 가정에서 사용하는 전용선을 보면 우리가 얼마나 인터넷에 친숙한가 알 수 있다. 우리는 지금까지 너무 낙관적으로 인터넷에 대한 광신을 하지 않았나 한다. 인터넷을 통해 나오는 모든 정보에 대해 가치 있는 것으로 치부한다. 따라서 인터넷이 우리에게 유용하고 효율적인 측면만을 제공하였나 하는 문제에 대해 나는 낙관적인 측면보다는 부정적인 측면을 바라보고자 한다. 그렇다고 인터넷이 무조건적으로 부정적이지는 않다는 점을 분명히 하고 싶다. 현재의 우리에게 인터넷의 무한한 가능성은 필수적인 요소인 것이다.인간이 창조하는 환경이 오히려 인간의 역할을 한정시키는 미디어가 된다. 문자의 발명이 행동으로부터 사상을 분리시켜 수직적 사고 내지 인과적 사고를 창출해 낸다는 것이다.인쇄술과 도안복제술의 발명은, 새로운 시각적 노력을 확인했고 확대시켰다. 인쇄술은 상품 의 획일적인 반복 생산과, 최초의 일관작업 즉 대량생산을 가능하게 하였다.역할의 한정이라 함은 기계화가 되면서 많음 편리함을 추구하게 되었지만, 그 속에서 우린 또 지배받고 역 순환의 되풀이가 된다는 모순적인 내용을 담고 있다고 하면 된다.맥루한과 피오르는 이 책에서 청각 매체 중심에서 시각 매체 중심으로 바뀌면서 인간의 사고와 행동 방식에 엄청난 변화를 가지고 왔다고 주장한다. 그리고 다가오는 전자 테크놀로지 시대는 청각 매체 중심의 사회적 특징으로 돌아간다고 주장한다.미디어는 맛사지라고 부른 이유는 새로운 매체, 곧 TV와 컴퓨터 따위가 인간의 감각을 촉각적인 면만을 발달시키고 있다는 문명 비평적인 시각에서 보았기 때문이다.5개 감각 중 어떤 하나를 강조하고, 그것이 전체 감각들 가운데 차지하는 비율을 상승시키게 되면 우리의 5개 감각들간의 지배 비율은 바뀌게 된다.문명은 야만적 혹은 부족적 인간에게 귀 대신 눈을 중요하게 만들었고, 그리하여 오늘의 문명을 전자적인 것으로 만들었다. 그는 한 가지 감각에만 의존하는 매체를 핫 미디어 라고 규정한다. 핫 미디어란 라디오나 영화처럼 한 가지 감각에 집중하게 하여, 청취자나 관객의 참여도를 떨어뜨리는 배타적인 미디어를 뜻하며, 쿨 미디어는 텔레비전이나 전화처럼 여러 감각의 활용을 이끌어 내어 상대방으로 하여금 참여도를 높일 수 있게 하는 포괄적 성격의 미디어이다.맥루한의 또 다른 선언인 미디어는 메시지다 에 비춰 본다면 전광이 전하고 있는 메시지란 세상의 전면적인 변화 였다. 전광은 세상을 바꿔놓았고 거의 모든 분야에서 변화를 가져오게 한 웹 또한 전광 같은 미디어라고 할 수 있다.맥루한이 설명하고 있듯이, 새로운 미디어가 기존 사회에 미치는 주된 영향은 가속과 붕괴이며, 가속에 의하여 모든 의미 에 변화가 생긴다.

예체능| 2004.07.06| 4페이지| 1,500원| 조회(859)

미디어, 맥루한, 미디어는 맛사지다

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