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이해조 소설 「昭陽亭」과 「花世界」에 나타난 전통의 계승과 변이의 전개양상

목 차1. 序論 - 연구사 검토 및 문제 제기----------------------22. 「소양정」과 「화세계」에 나타난 서사구조--------------42-1. 「소양정」과 「화세계」의 전대 소설과의 관련------------42-2. 「소양정」과 「화세계」의 신소설적인 면모---------------83. 두 소설의 인물의 특징 및 한계------------------------114. 結論--------------------------------------------15참고문헌--------------------------------------------181. 序論- 연구사 검토 및 연구 목적이해조는 이인직과 함께 신소설의 대표적 작가로 손꼽히는 인물이다. 그는 〈잠상태 岑上苔〉(1906)에서 〈강명화실기 康明花實記〉(1925)에 이르기까지 40여 편을 써서 신소설 작가 중 가장 방대한 양을 남겼다.「소양정」은 1911. 9. 30부터 같은 해 12. 17까지 牛山居士라는 이해조의 필명으로 매일신보에 연재되었으며, 「화세계」는 1910. 10. 12부터 1911. 1. 17까지 73회에 걸쳐 매일신보에 연재되었던 신소설이다.이해조의 연구는 크게 세 가지로 나누어 볼 수 있다. 우선 첫 번째는 신소설 작가로서의 이해조와 그의 개별 신소설작품 연구이다. 곽근은 온건개화파인 이해조가 무조건적인 개화보다는 생활풍속에서부터 개량되기를 원했고 그러한 그의 의도가 반영된 소설이「구마검」이라 하였다.{) 郭根, 「李海朝의 考 - 迷信打破問題를 中心으로 -」, 論文集, 1990.이희정은 많은 논자들이 1910년대 이후의 이해조 신소설이 재미와 흥미 위주의 타락한 고소설이나 신파류의 통속소설로 전락해 버렸다고 논하고 있으나, 그러한 측면보다는 『매일신보』의 식민주의 담론과 이해조 신소설의 상호관련성 속에서 좀 더 새로운 측면에 주목하였다. 이해조가 소설의 기능으로서 오락성과 사회적 공리성을 중시하는 것은 매일신보의 식민주의 담론의 일환인 문명개화 나 상업정책의 연구에 매우 치우쳐 있기 때문이다. 또한 구소설과 신소설을 이분법적으로 나누려는 관습도 크게 작용하였으리라 본다.문학연구는 작품 자체의 해석과 분석에서부터 출발하지 않으면 안된다. 그것이 전제가 되고 나서야 작품의 배경이나 환경, 작가의 생애와 관련지어 작품 해석을 할 수가 있는 것이다. 따라서 본고는 작품 내적인 측면에 초점을 맞추어 구조주의에 입각하여 두 소설을 분석해보고자 한다. 다시 말해 문학작품을 하나의 총체적 구조로 보고 그 구조를 이루고 있는 요소를 작품 안에서 찾음으로써 작품을 둘러싼 문제들로부터 문학을 독자적인 존재로 놓아두자는 것이다.본고는 먼저 두 소설의 서사구조와 인물을 중심으로 고난과 시련 - 극복 구조가 전대 소설{) 전대 소설 에 의 명칭에 관해서는 의견이 분분하다. 최근에는 고소설 이라는 명칭이 가장 널리 쓰이고 있으나 여기서는 영웅의 일생 의 일반적 유형일 밝힌 조동일의 논의에 따라 전대 소설 이라는 명칭을 사용하고자 한다.의 구조, 즉 조동일{) 조동일,「영웅의 일생-그 문학사적 전개」,『동아문화』, 서울대, 1971.이 말하는 영웅의 일생 과 일치한다는 판단 아래 고난과 시련의 원인 - 전개 및 극복 두 측면으로 나누어 살펴보고, 전대 소설의 일반적 구조와 이 두 소설의 고난과 시련 - 극복 구조를 비교하여 보고자 한다. 그리고 고난 - 행복 구조 와 그 의미에 대해 살펴본 후 두 작품 사이의 관련성 등을 다루어보도록 하겠다.2. 「소양정」과 「화세계」에 나타난 서사구조2-1. 「소양정」과 「화세계」의 전대 소설과의 관련「소양정」은 1911년부터 연재되기 시작하여 「화세계」보다도 더 늦게 창작되어진 작품이지만 그 형식이나 내용면에서 볼 때 신소설이라고 단정 짓기에는 무리가 있다. 두 소설의 처음 시작은 다음과 같다.죠션 쥼고시대에 인재가만히나셔 죠야에 희한한싶져이 한둘이안인쥼 까쟝듯고 본바을만한쟈를 긔록코져힝노라 각셜 강원도 랑쳔 간쳐면 금계촌 정세쥼이라힝다 일위명싶 잇스니{) 이해조, 「소양뎡」, 『신소설전집』, 계명문화생 과 같은 구조를 지니게 된다.물론 이러한 전대 소설의 단락소와 신소설의 단락소는 약간의 차이가 있다. 위의 단락소의 순서는 시간 순서로 구성되어 있으나 신소설은 경우에 따라서 그 순서가 뒤바뀌거나 몇몇 구조가 겹치는 구조로 바뀌어 표현되고 있다.{) 서종택,『한국 근대소설의 구조』, 국학자료원, 2003, p.29.이것에 대하여 전광용, 송민호, 이재선, 조동일은 서술적 역전 이라는 용어를 사용하였다. 그리고 서종택은 이러한 서술적 역전에 대하여 자연적 질서로서의 시간과 작품 구조적 질서로서의 시간관의 변화는 서사 패턴의 기초적 기법에 불과하지만, 이러한 시간관과 미의식의 변화는 세계의 질서에 대한 서술의 주체적 개입이라는 점에서 중요한 발전이라 하겠다. 라고 말하고 있다.보통의 경우 (4), (5), (6)번이 (1), (2), (3)과 뒤바뀌어 나타나는 것이다.이러한 사항과 관련지어 본고에서는 이해조의 소설에 등장하는 인물들이 전대 소설의 인물의 유형 구조를 따르고 있다는 사실이 주는 의미가 무엇인지 몇 가지 생각해 볼 문제가 있다고 판단하였다.첫째는 이러한 구조가 이해조 소설 자체에 끼치는 영향이다. 이 구조는 위에서 말한 바와 같이 고난 - 행복(극복) 이라는 구조로 다시 나누어 볼 수 있는데, 이 사항에 대하여 이해조 소설뿐만 아니라 신소설 전반에서 이러한 유형 구조를 따른 이유에 대하여 살펴볼 필요가 있을 것이다.「소양정」과 「화세계」는 행복한 결말로 이루어져 있다. 이 두 소설뿐만이 아니라 대부분의 신소설은 행복한 결말로 마무리되는데 이러한 구성 방법은 이 시기에 창작된 소설의 가장 큰 결함이라는 것이 지금까지의 논의 중 많은 비중을 차지한다.그러나 본고는 과연 행복 의 결말이 과연 결함 이라 지적될 수 있는 점인가라고 반문하고자 한다. 왜냐하면 주인공이 온갖 고난과 시련을 겪고 행복한 결말을 맞이한다는 것이 비단 「소양정」과 「화세계」에서만, 그리고 신소설에서만 나타나는 바는 아니기 때문이다. 이러한 고난 - 행복 의 구조는 우리의 전대 소설 산신불당에 짜손을 빌너단이나 졍군슈다 데운가슴이 되야 부인에태긔가 일슬까 져어힝더니 임의로못힝바다 생생에리치라{) 이해조, 위의 책, p. 2채란의 경우는 몇 번 자식을 낳았다가 다시 실패한 뒤 얻은 자식으로 설정하고 있다. 백날 안에 자식을 잃는 일이 허다하여 오히려 태기가 있을까 염려하는 모습을 묘사하는데, 이런 모습은 구소설에서 자식을 얻기 위해 하늘에 온갖 정성을 들이는 모습과는 거리가 있다. 물론 무남독녀라는 설정이 진부하기는 하지만 현실적이고 사실적으로 묘사를 하려는 시도라고 할 수 있겠다.셋째는 무조건적인 우연성의 남발이 줄어들었다는 점이다. 정세중과 오군수의 만남도 우연히 중도에서 만나는 것이 아니라 오군수가 정세중을 만나러 직접 가는 길에 마주친 것이므로 두 사람의 만남은 필연적이라 할 수 있다. 또 소양정에서 박어사가 채란을 구하는 것도 필연이라는 것을 강조하기 위해, 박어사가 소양정에 온 이유를 구체적으로 제시한다. 박어사는 우연히 소양정이 온 것이 아니라 우두쇼실뫼 라는 아모라도 한번구경힝만 한 곳에 이르렀다가 울음소리를 쫓아 소양정에 이르른 것이다. 누구라도 우두쇼실뫼 에 이르면 그냥 지나치지 않고 한번 둘러보는 것이 자연스러운 일임을 넌지시 말하고 있다.이 외에도 남자와 여자를 대등하게 인식하려고 노력한 점이 보인다.졍군슈가 딸나은것은 일호도 섭섭히 넉이지안이힝고 부인의 산후 별증업다것만 만분다행이알어 부인을시시로 위로힝야 까링대 부인은 남짜못남을 한탄마르소셔 은졍은 남녀가일반이니 녀짜도 잘두면 못둔남짜보다 백배낫슴인다{) 이해조, 위의 책, p. 2.채란이가 태어나서 조씨부인이 딸을 낳은 것을 한탄하고 있을 때 정세중이 조씨부인을 위로하는 장면은 상당히 딸에 대한 인식이 진보적임을 알 수 있다.「화세계」에서는 상당히 많은 부분에서 이해조의 개화 의식이 엿보인다. 결혼이나 이혼도 자유의사로 할 수 있을 뿐 아니라 여자도 재혼을 할 수 있음을 권고하고 있다.지금세상은 이전 완고때와 달라 신부, 신랑이 서로 마주보고 마음에 맞으면 내외가 소설의 필수적인 구조라 할 수 있다. 이때의 고난과 시련은 주로 외부적 요인으로부터 기인하여 사회나 다른 개인과의 갈등인 외적 갈등이나 주인공 내면의 심리적 갈등인 내적 갈등의 결과를 가져온다.문학이 우리의 삶의 모습을 반영한다는 관점에서 보았을 때, 이러한 고난과 시련 - 극복 의 구조 역시 우리 삶의 한 일부분이며, 우리의 삶의 진실의 한 측면이 소설 속에 반영된 것이라 할 수 있다. 그러나 소설이 허구성을 띠며, 오락적 기능을 한다는 점과 관련하여 생각해 보면, 고난과 시련 - 극복 의 구조가 단순히 우리 삶의 모습을 반영했다기보다 소설에서는 그것을 읽는 독자의 흥미를 돋우기 위해 이러한 구조가 과장되거나 반복되어 나타나는 것이라 말할 수 있을 것이다. 특히 이해조는 소설의 중심을 재미 와 교화 로 봄으로써 소설의 오락성을 중시했다. 「화의 혈」끝머리에는소설이라 하는 것은 매양 빙공착영으로 인정에 맞도록 편집하여 풍속을 교정하고 사회를 경성하는 것이 제일 목적인 중, 그와 방불한 사람과 방불한 사실이 있고 보면 애독하시는 열위 · 부인 · 신사의 진지한 재미가 일층 더 생길 것이요, 그 사람이 회개하고 그 사실을 경계하는 좋은 영향도 없지 아니할지라, 고로 본 기자는 이 소설을 기록하매 스스로 그 재미와 그 영향이 있음을 바라고 또 바라노라.{) 이해조, 「화의 혈」, 『우리 시대의 한국문학 15』, 계몽사, 1996, p. 72고 하여, 독자를 교화시키는 기능과 오락적인 기능을 함께 소설이 지니고 있어야 한다는 작가의식을 밝히고 있다.따라서 그의 소설에서도 이러한 인물들의 고난과 시련 - 극복 의 구조는 분명하게 드러난다. 먼저「소양정」의 구조를 살펴보면 다음과 같다.〈원 인〉1 오군수(봉조父)가 최이방에게 살해당하고 부인도 득병하여 죽는다.2 정공이 봉조를 거둔다.3 정공(채란父)이 죽자 채란의 모친 조씨와 조씨의 동생 학균이 봉조 를 박대하며 죽이려 한다.〈전개 및 극복〉1 봉조가 독약을 마신 척 하고 집을 나가자 채란도 집을 나간다.2 봉조 부친.

인문/어학| 2007.12.17| 18페이지| 2,000원| 조회(435)

신소설, 개화기소설, 이해조, 소양정, 화세계

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[개화기희곡]조중환의 병자삼인연구

조중환의 『병자삼인』연구- 극적 공간에 따른 의미의 변화를 중심으로충북대학교 인문대학 국어국문학과2003001116 정 진 희{目次Ⅰ. 序論 - 연구사 검토 및 문제제기Ⅱ. 本論1. 1910년대 한국 희곡사2. 극적 공간과 병자 모티프의 풍자성Ⅲ. 結論Ⅰ. 序論 - 연구사 검토 및 문제제기은 1912년 11월 17일에서 12월 25일까지 「매일신보」에 연재된 현존하는 최초의 근대 희곡작품이다. 1910년대는 희곡사적 관점에서 매우 중요한 시기라 할 수 있는데, 이 시기는 지면으로 희곡이 발표된 시기이자 신파극의 전성기라 할 수 있다. 그런데 신파극은 일정한 줄거리만을 가지고 즉흥적인 연기를 하는 구찌다데 , 즉 화술극의 형태를 띠고 있었기 때문에 문자로 기록된 텍스트는 오늘날 찾아보기 어려운 실정이다.{ 한국극예술학회, 「조중환, 」,『한국현대대표희곡선집 1』, 태학사, 1996, p. 34.그럼에도 불구하고 희곡과 연극에 대한 연구는 꾸준하게 전개되어 왔는데, 이들 선행 연구들은 희곡의 근대적 면모와 한계, 그리고 우리의 전통 극 장르와 일본 문학과의 관계, 희곡 텍스트의 내적 원리 등에 대해 여러 각도에서 접근하고 있다.이를 시대순으로 좀 더 자세히 검토해보면, 초기의 논문들은 주로 이 작품의 신파성과 소극성(笑劇性)에 초점을 두었음을 알 수 있다. 우선 에 대한 최초의 작품론인 『병자삼인고(病者三人考)』에서 권오만은 이 작품이 구찌다데, 하나미찌(花道), 조명, 막의 개폐신호, 무대양식, 과장된 연기 등의 여섯 가지 측면에서 당시의 지배적인 무대양상이었던 신파극의 특징을 잘 보여준다고 하였다.{ 권오만, 「병자삼인고」, 『국어교육』17, 1917, pp. 155~182그리고 이두현은 『한국연극사』에서 이 작품을 소극풍(笑劇風)으로 엮은 사회풍자신파극 { 이두현, 『한국연극사(개정판)』, 학연사, 1996, p. 240이라 하였고, 서연호 역시 일본 신파극의 수용, 모방의 단계를 크게 벗어나지 못한 구조적인 한계를 내포 { 서연호, 『한국근대희곡사 p. 32구명옥은 이 작품이 간계와 역전, 반복이라는 희극의 전형적인 원리를 그대로 따라 잘 만들어진 희극이라고 높이 평가하였다.{ 구명옥, 「희극 연구」, 『한국극문학』제1집, 1999, p. 17또한 위와 같은 작품의 형식 문제와 맞물려 의 주제에 대한 논의는 더욱 대조적인 양상을 보여왔다. 초기에는 작품을 쓴 의도가 여권 옹호 에 있다는 견해가 있었으나, 곧 이와는 달리 당시의 여권 신장을 아니꼽게 보고 시대사조를 외면한 채 작가가 남성이라는 아집을 초월하지 못하고 완고한 전근대적 도덕성의 바탕에서 오히려 개화 사상을 거부하고 쓴 것 { 유민영, 『한국현대희곡사』, 홍성사, 1982, p. 111이라는 평가가 지배적인 것으로 되었다. 하지만 최근에는 기존의 전근대/근대 라는 이분법적인 해석에서 벗어나 이 작품이 남-여의 평등적 세계 구현을 통하여 우승열패의 제국주의적 세계관을 비판하고, 평화공존, 상호 부조의 세계관을 주장 { 양승국, 「 재론2-와 관련하여」, 『한국극예술연구』제10집, 1999, p. 26한다는 평가가 새롭게 나와 주목을 끌기도 하였다.본고는 이분법적 해석의 틀에서 벗어나려는 최근의 연구들과 같은 시각에서 을 바라보고자 한다. 그러나 기존의 연구들과는 다른 주제를 찾아내려 한다기보다는 작품 자체의 내적인 의미에 초점을 맞추어 논의를 해나가고자 한다. 여기서의 의미 란 궁극적으로 하나로 수렴되는 주제 보다는 포괄적인 용어로서, 하나의 텍스트가 나타낼 수 있는 모든 의미의 가능성을 포함하고 있다. 따라서 본고는 이러한 의미 를 중심으로 작품을 분석해보고 그에 따른 평가를 내리고자 한다.Ⅱ. 本論1. 1910년대 한국 희곡사{ 서연호, 『한국근대희곡사』, 고려대출판부, 1994, pp. 31-69우리 문학사에서 19세기 말부터 20세기 초엽의 문학은 통칭 개화기의 문학, 근대전환기의 문학, 혹은 신문학 등으로 일컬어 왔다. 이 시기의 희곡은 신파기 희곡, 개화기 희곡, 신희곡, 근대전환기 희곡 등으로 불리어 왔는데, 이 시기의 특징으로어를 그대로 차용하게 된 것이다. 신파극의 수용은 새로운 문화에 대한 욕구와 동경심이 크게 작용한 반면 식민지 지배를 위한 반민족적인 문화라는 배타적 갈등 가운데서, 일제 지배층의 비호와 지원 아래 과도기적으로 이루어졌다. 처음으로 수용이 이루어진 것은 임성구(1887~1921)가 창단한 혁신단에 의해 처음으로 이루어지는데, 뒤이어 1912년에는 극단 문수성(대표에 윤백남, 1888~1954, 조일재, 1863~1944), 유일단(이기세), 혁신선미단(조중장), 청년파일단(박창한) 등 여러 극단이 창단되어 활약하였다.1910년대 우리 연극계는 신파극시대라 할 수 있을 만큼 단체의 창설과 공연활동이 빈번하였는데, 그 나름대로 현대적인 연극의 기반을 다지고 시대적으로 계몽적인 역할을 일명 담당한 것이 사실이나, 아직은 일본 신파의 모방단계에서 크게 벗어나지 못하는 혼돈과 절충과 모색의 과도기적 연극운동이었다고 하겠다.지금까지 알려진 최초의 희곡은 매일신보에 연재된 조중환의 인데, 작품에 담긴 언어들을 분석해 보면 그것들이 신파극의 원리나 방법과 동일한 맥락 속에서 기술된 것임을 파악할 수 있다.금번에 본사에서 가장 참신한 연극재료로 취미진진하고 포복절도할 각본을 창작하여 명일부터 본지에 게재하겠사오니, 보시오 제군이여. 제일차로 희극 이라 하는 것이 출생할 터이오며, 그 내용에 골계한 사설은 독자로 하여금 배를 쥐고 허리를 분지를지라. 이 오늘날 이십세기에서 생활하는 사람으로 우승열패함은 정한 이치라. 제군도 명일부터 그 내용을 보시면 아시려니와 겸하여 이 각본을 연극으로 할 날이 있을 터이오니, 하나도 누락없이 잘 보아두시면 일후 연극할 때에는 실지로 그 광경을 보시고 다대한 흥미를 도울 줄 믿사오니 더욱 애독하시오.(매일신보, 1912. 11. 16)위의 글은 을 게재하면서 낸 기사인데, 각본은 연극을 위하여 창작되는 것이며 골계한 사설을 취급하는 것이 희극이고 공연을 제대로 감상하고 즐기기 위해서는 각본을 미리 읽어두는 것이 유익하다는 점 등을 밝힘으로써, 간이 등장한다고 보고 각각의 공간 속 인물과 사건의 의미, 그리고 서로 다른 공간에서의 인물과 사건들이 어떻게 의미의 관련을 맺고 있는지를 살펴보고자 한다.에는 극적 공간에서의 인물과 사건의 의미를 규정짓는 가장 큰 미적 원리가 바로 풍자 이다. 그리고 이 때의 풍자는 바로 병자 모티프를 매개로 하여 작용한다. 즉 작품 안에서의 병자 는 일관되게 풍자의 대상이 되는데 극적 공간의 성격에 따라 병자 의 대상이나 풍자의 주체가 달라진다.먼저 의 무대공간을 순서대로 살펴보면 , 여교사 이옥자 본저 (제1장), 여의 공소사 가(家) (제2장), 여학교장 김원경 사무실 (제3장), 여학교 문전 (제4장), 이다. 제1장과 제2장의 무대공간은 이옥자 부부의 본저 와 공소사 부부의 家 라는 점에서 당연히 극적 공간이 가정이고, 제3장의 무대공간도 비록 학교 사공간 이지만 방과 후 시간에는 김원경과 박원청의 관계를 사적인 부부 관계로 되돌린다는 점에서 모두 사적인 가정 으로 볼 수 있다. 하지만 마지막 제4장의 무대공간인 여학교 문전 은 극중에서 유일한 집밖의 공간이며 이들 세 부부가 처음으로 한 자리에 모이는 공간이기도 하며, 또한 헌병 보조원에 의해 싸움이 중재된다는 점에서 가정 과 달리 공적인 성격을 띤다.먼저 세 가정 안에서 벌어지는 세 부부의 관계에서 공통적으로 두드러지는 특징은 남편이 무능력하고 상대적으로 부인의 능력이 뛰어나고 권한 또한 더 크다는 점이다. 무능력한 남편 과 유능한 아내 라는 설정은 남존여비 사상이 아직도 짙게 깔려 있는 1910년대 상황에서 볼 때 가부장적 질서를 완전히 전도시켜 희극적인 상황을 만들어 낸다.작품의 내용을 통해 구체적으로 살펴보면, 정필수는 아내인 이옥자와 함께 강원도에서 서울로 올라와 학교를 다니다가 졸업 후 교사 시험을 본다. 하지만 아내는 시험에 붙어 교사가 되고 자신은 시험에 떨어져 그 학교 하인이 된다. 그리고 하계순은 아내인 공소사와 함께 같은 학교의 촉탁 의사로 있지만, 아내의 이름을 따라 지어진 병원 이름인 공소사서의 관계는 어디까지나 집밖에서의 사회적 경제적 능력에 따라 그 서열이 매겨지며, 이에 따라 필연적으로 고용주와 피고용주의 관계를 면치 못하는 것이다.따라서 무능력한 남편들은 우열관계에서 살아남기 위해 병자 흉내를 낸다. 세 남편들이 내는 병자 흉내는 무능력과 이로 인한 열등함의 극적 표출이다. 이러한 병자 흉내는 일시적인 것에 그치는 것이 아니라 계속 지속되어 극중 내내 병자 로 고정시켜 놓는다. 그리고 이 과정에서 병자 의 의미는 단순히 신체적 불구자 의 의미가 아닌, 사회적 경제적 무능력자 로서의 의미로 확대되게 되는 것이다.그런데 이 때의 풍자는 남편의 거짓 흉내를 눈치챘음에도 불구하고 혼내주기 위해 모르는 척하는 아내들의 시선에 의해 이루어진다. 따라서 유능하고 우월한 지위에 있는 아내의 눈을 통해 보이는 남편의 병자 흉내는 더욱 우스꽝스럽게 희화화 되는 것이다. 또한 실제의 현실과 비교하여 희극적으로 전도된 여존남비의 부부관계는 기존의 남존여비 질서까지 풍자하게 되는 것이다.그러나 작품 내에서는 비단 남편들만 풍자화되는 것은 아니다. 아내들 또한 풍자와 비판의 대상에서 벗어날 수 없다. 아내들에 대한 풍자는 가정 이라는 공간에서 나아가 개화기 조선 이라는 극적 공간 내에서 이루어지는 것이다. 그리고 이러한 공간 속에서 남편과 아내 의 관계는 남성과 여성 의 관계로 좀 더 확장된다.개화기 조선 에서의 부부 관계는 사회적이고 경제적인 관계로 규정된다. 즉 작품 속에서 아내의 우월함은 어디까지나 상속이 아닌 사회적이고 경제적인 유능함에서 성취되고 있다. 따라서 개화기의 조선 은 기존의 가부장적 남존여비의 부부관계를, 근대정신에 입각한 평등적인 남녀관계 로 재배치시킨다. 그리고 이로써 역전된 부부관계가 갖는 가정적 공간 내에서의 희극성은, 여권신장이라는 당시의 사회 시대상을 반영하면서 사회적 풍자성을 획득하게 된다.{ 우수진, 「연구」, 『한국극예술연구 제15집』, 2002, p. 142-143이 때의 풍자의 내용은 바로 세 여자들을 통해 보여지는 그릇된

인문/어학| 2005.10.31| 8페이지| 1,500원| 조회(528)

조중환, 병자삼인, 조일재

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