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[영시해석] 윌리엄 블레이크의 시 해석

Introduction From Songs of Innocence즐거운 환희의 노래 불며 가다가구름 위에서 한 어린아이를 나는 보았네그는 웃으면서 내게 말하기를 :나는 유쾌하게 피리 불었다.그래 불어 주었더니 그 앤 듣고서 울었다.그래 다시 그 노래 불러 주었더니듣고서 기뻐 눈물지었다.그리곤 내 눈에서 사라져 버렸다;나는 속이 빈 갈대 하나 꺾어시골 펜을 만들어맑은 물에 적시곤,내 즐거운 노래 적었다모든 아이들이 듣고 기뻐하도록.The Lamb(양)어린 양아, 누가 너를 만들었지?알고 있니? 누가 널 만들었는지?누가 네게 생명을 주고시냇가와 풀밭에서 너를 먹게 해 주고네게 기쁨의 옷을, 양털로 빛나는보드랍디 보드라운 옷을 입혀 주고네게 그처럼 부드러운 목소리를 주고온 골짜기를 기뻐하게 만들었는지?어린 양아, 누가 너를 만들었지?알고 있니? 누가 널 만들었는지?어린 양아, 내가 말해 줄께어린 양아, 내가 말해 줄께그 분의 이름은 네 이름과 같단다그 분은 자신을 양이라 부르시거든그 분은 온화하시고 상냥하시단다그 분은 어린아이가 되셨어난 어린아이, 너는 양우리는 그 분의 이름으로 불린단다어린 양아, 하느님이 너를 축복하시길!어린 양아, 하느님이 너를 축복하시길!The tiger(호랑이)호랑아! 호랑아! 한밤 숲에서이글이글 불타는 호랑아,어떤 불멸의 손 혹은 눈이네 무서운 균형을 빚어냈지?어떤 머나먼 심해나 하늘에서네 두 눈의 불길이 타올랐지?어떤 날개를 타고 그가 날고자 했지?어떤 손길이 감히 그 불을 잡으려 했지?그리고 어떤 어깨, 어떤 기술이네 심장의 힘줄을 비틀 수 있었지?또 네 심장이 뛰기 시작했을 때어떤 무서운 손? 어떤 무서운 발이?어떤 망치가? 어떤 사슬이?어떤 용광로에 네 두뇌가 담겨 있었지?어떤 모루가? 어떤 무서운 손아귀가감히 그 무서운 공포를 움켜쥐었지?별들이 저들의 창을 내던지며하늘을 그네의 눈물로 적셨을 때그 분은 자신의 작품을 보고 미소지었니?양을 만드신 그 분이 너를 만들었니?호랑아! 호랑아! 한밤 숲에서이글이글 불타는 호랑아,어떤 불멸의 손 혹은 눈이네 무서운 균형을 빚어냈지?The Sick Rose(병든 장미)오 장미여, 그대 병들었구나눈에 보이지도 않는 벌레가폭풍 울부짖는어두운 밤에 날아와그대 침상에서격렬한 진홍빛 환희를 찾아내그 어둡고 은밀한 사랑으로그대 생명을 파괴하는구나Ah! Sun-Flower(아! 해바라기)아! 세월에 싫증나태양의 발자국을 세고 있는 해바라기여,감미로운 황금빛 나라를 찾고 있구나.나그네의 여정(旅程)이 끝나는 곳을.그곳은 욕망으로 쇠약해진 청춘과눈(雪)처럼 흰 수의를 걸친 창백한 동정녀가무덤에서 일어나 오르는 곳.나의 해바라기가 가기를 소망하는 곳.London(런던)나는 헤맨다. 법제화 된 거리들을,그 근처로는 법제화된 템즈 강이 흐르고.만나는 얼굴 얼굴마다에서 나는 주목한다.나약함의 흔적, 슬픔의 자국을,사람의 비명 소리 마다마다에서,모든 아기들의 겁에 질린 울음에서,모든 목소리에서 모든 금지에서,마음이 벼려 만든 쇠고랑 소리를 나는 듣는다굴뚝 청소하는 아이의 울음 소리가음험한 교회를 어떻게 간담 서늘하게 하는가를불행한 병사의 한숨이 어떻게피가 되어 궁궐 벽으로 흐르는가를그러나 주로 한밤중에 거리거리에서 나는 듣는다어떻게 젊은 창녀의 저주가갓난아이의 눈물을 말려 버리고결혼의 꽃상여를 전염병으로 시들게 하는가를Auguries of Innocence(순수의 전조)한 알의 모래 속에서 세계를 보며한 송이 들꽃에서 천국을 본다.그대 손바닥 안에 무한을 쥐고한 순간 속에 영원을 보라새장에 갇힌 한 마리 로빈새는천국을 온통 분노케 하며,비둘기들로 가득찬 비둘기장은온통그곳을 뒤흔든다.My Heart Leaps up When I Behold하늘의 무지개 바라보면내 가슴은 뛰누나어렸을 적에도 그러했고어른인 지금도 그러하네나이가 들어도 그러하길아니면 죽어도 좋으리!어린이는 어른의 아버지내 생활이 자연을 경애하는 마음으로하루하루 이어지기를!내가 느낀 이상한 감정내가 느낀 이상한 감정내게 일어났던 그 일을사랑하는 사람의 귀에만 대고감히 말하려고 하노니,내 사랑했던 그녀가

학교| 2003.06.03| 5페이지| 1,500원| 조회(1,598)

영문학, 윌리엄 블레이크, 영시해석본, 낭만주의시대, 낭만주의시대시인

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[낭문주의 시대 영문학] 윌리엄 블레이크와 워즈워쓰의 시에 대한 시험정보

Wiliam BlakeTo spring런던에 봄이 찾아오는 광경을 실랑이 신부와 결혼하는 모습으로 나타냄. 산문은 추상적인 것을 나타내지만 시는 추상적인 것을 구체적으로 이미지를 통해 전달한다. 시간은 날개 달린 전차. 아침에 해가 뜬것을 제왕에 비유하고 햇살이 비치는 산,들을 여자에 비유.→시는 일상적 시각을 벗어나서 신선한 느낌을 줌(지적쾌감, 정서적충격) 단순히 봄이 아닌 이미지를 그림.1연: 영국이 봄을 맞이하는 형상. 아침의(취의어) 밝은 창문을(매개어) 통해서 대지(신부)를 내려다보는 태양(신랑)봄을 의인화함. hail:청각적 이미지 사용2연: 대지의 형상을 노래함. 하늘을 그리워하는 대지3연: 봄을 신랑으로 구체화시킴.신랑을 기다리는 신부의 모습으로 비유4연: 마치 육체적 결합을 암시하듯 드러나지 않는 관능적인 장면묘사. 클라이맥스-그녀의 가슴에 그대의 부드러운 키스를 하시오.Introduction From Songs of Innocence이시의 분위기는 목가적이며 즐거움을 나타낸다. 아이들과 양을 순수의 상징으로 보고 신의 화신으로 보았다.he wept: 일차적으로 환희의 눈물을 흘리는것이겠지만 시의 후반부로 갈수록 환희가 상실되는 경험의 세계를 염려하고 슬퍼하는 것으로 해석할수 있겠다.Pipe-sing-write: 화자의 행위가 피리→노래→글쓰기로 바뀌어 가고 있는데 소리에서 말 다시 문자로 복잡화의 과정을 겪고 있는데 이는 순수에서 경험의 세계로 변하고 있는 것으로 볼수도 있다.so he vanished: 글쓰기가 시작되면서 아이와 목동사이에 존재하던 조화와 자연스러움이 상실되고, 아이는 시야에서 사라지고 말았다.plucked a hollow reed: 시골의 펜을 만들기 위해 갈대를 꺾는 행위인데, 여기서 쥐어뜯었다라는억센의미의 plucked를 쓴것이 특이하다. 또한 갈대의 속이 텅빈것을 묘사한 hollow도 정신적인 공허성이나 무의미성을 암시할수도 있다.Stained the water clear: 맑은 물을 착색해서 잉크를 만들었다는 뜻이연 :한 어린아이가 어린양을 빚으신 분이 누구인지 온 골짜기를 기쁨에 넘치게 한 이가 누구인지 양에게 질문을 함→ 창조주에게 감사2연: 어린아이와 양 모두가 창조주 그분으로 불린다고 그분 또한 어린아이가 되었다고 언급(삼위일체)→ 양의 부드러운 아름다움에 대해 축복함(아이 자신에 대한 축복)1."어린이들의 언어"로 이루어짐2. 생략법이 없음3. 전반에 질문을 던지고 후반에 답을 줌→ 주제를 전달하는데 어울림The Little Black BoyBlack struggle: 흑인들의 투쟁역사를 그리고 있음. 이기적인 사회로부터 착취당하였으며 고통을 기독교(종교)에 승화시켜 내세에서의 안위를 바라고 있다.1연: white 상징적으로 순결 blcak-공포, 두려움 light-생명을 키우는 힘2연: 아이가 과거를 회상하는 장면, lap, kissed-어머니의 자애로움3연: 분풀이를 종교에 의지. 문학은 현실에의 저항이며 극복이다를 나타내줌. 기독교사상이나타나있다.4연: 이세상에 사는 것은 신에게 잠시 말미를 얻은것이다. 검다라는 것을 그늘진 작은숲과 같이 구름이 가리워진형상이라고 하고 있다.5연: 우리의 영혼이 빛을 이기게 되면 우리는 환희 사랑 평화를 얻게 될것이다6연: blcak 과 white의 반대적인 것이 하나로 합쳐짐.7연: 모두가 일치가 됨,. 공동의 광장에서 같이 살게 될것이다. 나도 그아이 처럼 될것이고 나를 사랑할 것이다.Holy Thursday템즈강에 비유하듯 길게 사제들이 행렬을 이루는 것을 본따 시의 행을 길게 하였다. 사랑의 이야기를 함. 시인을 신과 인간을 이어주는 예언자또는 개심한자로 보고있음.1연: 아이들과 사제들이 길게 행렬을 이루어 교회로 감2연: 어린이를 양과 꽃에 비유3연: 교회를 하늘의 신이 있는곳으로 묘사. 큰소리의 노래를 조화스럽게 함. 동냥하는천사를 문간에서 쫓지 말고 동정심을 키우라고함Introduction From Songs of Experience경험에 의해 타락된 세상을 고발함. 산업혁명으로 농촌이 파괴되어 가는 현상을 ul symmetry를 이루고 있는 것이다.저 무섭고 아름다운 호랑이는 누가 만들었을까? The Lamb과 짝을 이루는 시로 창조주의 작업에 경외감을 나타내고 있다. 대장장이의 이미지에 주목할 것.1연: fearful symmetry-불타는 눈을 가진 호랑이는 보통사람의 손으로는 못만든다. 천지창조에 대한 물음. what이하가 반복됨으로써 창조의 신비감에 대한 경이와 찬탄의 뜻이 고조된다.2연: 지상에는 없는눈을 가진 호랑이를 보며 창조신에 대한 신비감을 강조하고 있다.3연:frame을 만든 존재에 대해 설명. 파워와 근육을 가직 무시무시한 호랑이를 만든 더 무시무시한 존재-결국 신적존재를 이야기 하는것이다.4연: hammer. chain, furnace는 대장간, 공장의이미지. 그당시 산업화가 이루어져 있었다. factory workshop을 기억하게함. 이에 호랑이의 상징이 달라짐-노동자. 프롤레타리아5연: spear-별빛을 은유. 하느님의 천지창조의 대업이 끝났을때에 별들이 감격의 눈물로 하늘을 적셨음.A Poison Tree산업사회로 공동된 삶의터전이 마련된 것이 아니라 분리되었음을 나타낸시. 교회가 절대권 행사할때는 기독교를 이용. 미셀푸코는지식은 항상 권력이 뒷받침되어야 한다고 함(강자의지식). mass-이용만 당하는사람1연: 추상적 이미지(angry)를 구체적 이미지, 즉 분노를 의인화 시켜서 나무에 비유함. 화는 식물적 이미지(grow)2연: deceitful wiles-인위적인 노력으로 분노를 분노를 억눌름3연: apple-창세기 아담과 이브의 사과(유혹의 상징)4연: 내가 미워한 적이 쓰러져 죽어없어짐-The Sick Rose(병든 장미)sick rose-죽음과 파멸을 내포하는생. 악과 더러움에 시달리는 미. 모순의 실체./ 경험이 순수를방해하는 것/ 물리적 사랑의기쁨이 질투, 교만, 비밀, 소유욕으로 파괴되는것/ 사탄에 의해 파괴된 인간성/분석적 이성으로 상상력과 즐거움의 파괴/ 죽음으로 파괴된삶rose- 때묻지 않은 순수한 영혼,꿈, 처녀ernism)지식의 현실성, 독재체제의 붕괴(pluralism, 화이부동(和而不同)을 나타내는 것이다.2연: father's hands-규칙과 관습의 세계가 사람을 억압시킨다(해체)자유의 속박London(런던)정치,종교 사회문화등 모든 분야에 있어서의 닫힌 법률과 억압적인 구조및 제도를 비판, 모든 사람의 것이어야할 런던 거리와 템즈강이 폐쇄적 법률의 비화아래 몇몇사람의 손에 넘어가 버린 사실, 즉 자본주의 경제체제의 독점적 병폐및 산업혁명에서 비롯된 급속한 산업화 과정이 몰고온 노동과 자본의 분리 현상에 대한 비판이다.1연: chartered는 특정한 사람이 전용하기 위해 세를 내는 것. 누구나 함부로 출입을 할 수 없는 거리요, 강(Thames)이다. 이건 물론 metaphor이다. 이같은 거리와 템즈강변에서 만난 사람들은 허약한 모습에 괴로운 얼굴이다. mark, meet, marks, marks는 당시 서민들의 비참함(고통)을 강조해 준다. 가진자와 갖지않은 자와의 괴리,오늘날의 빈부격차와 비슷{2연: In ever-되풀이 돼 수사적 강조법이 1행보다 더 강하다. ban- 금지또는 교회에서 혼인의 이의제게(중의성) 이를 부패 속에서 사람들의 마음은 자유를 속박 받아 스스로의 쇠고랑을 차고 있는 꼴이다. 아이에게 공포가 다가옴 위협을 느낌.3연: 세상에 빛을 밝히는 교회가 반대로 어둡게 하는 것이다. 양식 있는 성직자라면, 사회적 불의와 부정을 보고, 죄를 짓고 있는 교회 안에서 섬뜩함을 느낄 것이다. (지적충격, 정서적 쾌감) 그리고 가엾게 끌려온 병사는 궁정의 성벽을 지키며 자신의 비운에 한숨짓는다 soldier's sigh runs in blood는 현대시에서나 가끔 만나 볼 수 있는 초현실적 이미지(surrealistic image)이다. 병사의 숨은 피가 되어 성벽을 흐른다니 절묘한 시적 기법이 아닐 수 없다.4연: 점입가경으로 상황은 더욱 심하다. 젊은 창녀의 저주는 밤하늘은 울리는 외침도 되겠지만 그녀의 저주는 매독(syphilis)같은 성병로 보고 정신적 자양분을 얻을수있는 곳으로봄. 자연의 현상을 경이감이 나오도록 정신적 충격을 주어야 한다고 보고 은유를 많이 사용함. 18세기 신고전주의의 적정사상(decorum)에 반기를 들며 선현들의 표현을 보다 아름답게 꾸미는 것에 열중하기 보다는 자기 내면의 감정의 분출에 중시했다. (시는 힘찬 감정의 자연발로-The spontaneous overflew of powerful feelings)My Heart Leaps up When I Behold어린 시절의 순진성을 평생 유지할 수 있기를 기원하는 시. 소박하지만 모호하고 막연하며 구체성이 경여되어 있다. 추상적 세계에의 동경을 나타냄The Child is father of the Man0-The Child는 어린이의 심성, the Man은 어른의 심성. 어린이의 심성이 어른의 그것보다 더 근원적임을 뜻함. 어린아이와 같은 자연물을 영원, 거룩, 절대적인 것의 상징으로 보고 신과 같은 것이며 모든 인위적인 것보다 우월한 존재로봄natural piety- 자연과 교섭하고 감탄함.It is a Beauteous Evening, Calm and Free캄캄한 성당안의 마리아상앞에서 기도하는 수녀처럼 저녁을 아름답고 경이롭게 봄. Italian sonnet(14행시)로 되어있음octav-해변가를 수녀에 비유, 상상력 동원 바다의 거룩한 시간을 종교적 분위기에 조화시킴. 시 전체가 종교적이고 거룩한 분위기.sestet- 어린아이지만 너도 시에 가까워져 올것이라고 함. 거룩한 시간속에 거룩한 생각을 함. 아이가 죽고나서 미래를 생각함(역설- 아이는 신의 세계를 모르는데, 모르는 것이 신의 세계에 가깝다는 뜻.) 종교적인 이미지로 시를 몰고감.Composed upon Westminster Bridge, September3,1802시인이 템즈강을 따라 거닐다가 햇살이 비추자 좋아하는 모습을 그림octev- 1행에서 4행은 가정법으로 일상적인 것과는다른것 즉 밝은 아침에 대한 감동을 그리고 있다. 아침햇살이 비친 도시 것임

학교| 2003.06.03| 8페이지| 2,000원| 조회(1,403)

윌리엄 블레이크, 윌리엄 워즈워쓰, 영시 해석, 낭만주의 시대 시인, 영시 해설

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카리브해의 정사 감상문

1. 영화를 보고1) 이 영화의 이미지?우선 이 영화의 전체적인 느낌은 남국의 후덥지근한 날씨로 인한 나른함이었다. 주인공 로체스터 또한 남국의 정취에 맨 처음 등장할 때부터 기절했듯이 숨막힐 듯한 갑갑증을 느꼈을 것이다. 이러한 행동들은 후에 앙트와넷과의 결혼생활에서도 종종 표현되기도 하였는데 화면톤도 그렇고 주인공들의 옷차림새에서도 이 영화는 내내 앙트와넷의 심리와 광기를 표현하기라도 한 듯이 끈적끈적한 땀 냄새를 풍기고 있는 듯 했다. 더욱이 그곳 원주민들의 피부색에 착색된 농도 짙은 땀 얼룩은 이 영화의 분위기를 대변해 주고 있는 느낌이었다. 까만 피부색, 무표정한 그들의 얼굴 표정과 반면 그에 대비되는 흰 눈알과 흰 이빨은 아마도 원주민과 그에 동화된 앙트와넷에 대비되는 로체스터의 위치를 나타내 주는 듯 하였다. 이렇듯 이 영화는 내내 앙트와넷과 로체스터 사이의 좁혀질 수 없는 괴리감을 표현하기 위해서 곳곳에 이러한 장치를 사용한 것 같았다. 영화에 관련된 수업을 듣고 있는 터라 어느정도 영화의 기법에 대해서 익힌 바 있는데 이러한 영화의 기법을 미장센(Mise-en-scen)이라고 한다는 것을 밝히는 바이다. ( 미장센이란 영화에서 스토리를 이해하고 표현하는 수단, 단순한 이야기로써의 스토리를 넘어 작가가 이야기를 풀어나갈 때 사용하는 도구를 말한다. - 영화로 보는 문학세계 강의 중에서 인용)아무리 여행을 많이 다닌 로체스터 라도 영국의 서늘한 기후에 익숙했던 그는 그곳 사람들의 생활을 이해하지 못했다. 그들이 정열적인(춤으로 나타남) 대신에 게으르고 나태하다(일을 싫어함)는 것을 말이다. 영화가 진행됨에 따라서 이러한 로체스터의 방황과 괴리감은 앙트와넷의 광기에 비례하면서 동시에 커가고 있었다. 그러나 로체스터와 앙트와넷의 다른점은 로체스터는 능동적으로 자신의 살길(?)을 찾아 나섰다는 것이고 앙트와넷은 광기로서 자신을 내팽게 치게 되었다는 점이다.2) 앙트와넷이 미칠 수밖에 없었던 이유?우선은 영화에서도 설명하고 있듯이 앙트와넷의 광기는 그녀의 엄마의 영향이었을 것이다. 엄마의 광기를 보고 자란 앙트와넷은 자연히 의식적이든 의식적이지 않든지 간에 엄마의 그런 모습을 보고 배우게 되었으며 그것이 후에 어떤 자극에 의해서 표출되었다고 할 수 있을 것이다. 그러나 엄마의 광기 어린 행동에 대한 영향보다도 더 간과할 수 없었던 그 근원적인 원인은 바로 남자-로체스터로 인한 충격 때문이었을 것이다. 물론 그녀의 엄마도 유전이 아닌 후천적으로 병을 얻게된-광기도 일종의 질환이라고 본다-것으로서 그 원인도 떠나간 남편에 대한 그리움 내지 원망으로 인한 것이었기 때문에 앙트와넷의 광기는 유전적인 요소보다는 후천적으로 얻게된 병이었던 것이다. 자신의 남편이 하인과 바람이 나고 자신을 사랑하지 않는 남편과 같이 산다면 어느 여자가 마음고생을 하지 않겠는가? 인간이라면 사랑 받지 못하는 소외감, 경멸감, 무시감의 나락속으로 빠져보지 않은 사람은 없을 것이다. 이를 얼마나 잘 극복 하냐 못하냐의 차이가 바로 광기와 극복으로 나타나게 된다고 본다.잘 극복한다면 더욱 성숙한 인간으로 거듭나게 되는 것이고 극복하지 못한다면 인생의 실패자 내지는 자기자신을 포기해 버리는 사람으로 되는 것이기 때문이다. 이와 같이 앙트와넷은 자신의 고통을 이기지 못하여 정신을 놓아버리게 된 거지만 그 책임은 사랑해주지 않는 남편 때문이었던 것이다.물론 앙트와넷의 나약함은 그 당시의 여자로서는 당연한 것이었겠지만 사랑의 의존도에 있어서 지금의 여성들은 많이 자립적이라고 생각한다. 자신의 사랑을 지키기 위한 적극적인 수단과 목적을 가지고 나아가려는 여성들이 많아졌으며 남자들도 그런 여성의 위치 변화에 대해서 많이 관대해 진 것 같기도 하다. 간혹 TV나 영화에서 나약한 여성들이 많이 나오고 있긴 하지만 결국에는 자신의 자아나 사랑을 찾아가는 결실의 종말로 이끌어나가는 것도 이와 같은 세태의 변화라고 할 수 있을 것이다. 이 영화나 이 영화의 원작의 의도 또한 과거 남자와 여자의 사랑과 결혼에 있어서의 동등함의 부당성 내지는 남자의 권위에 대한 비판이었다고 생각한다.3) 로체스터가 앙트와넷을 버리지 않고 영국에 데리고 온 이유?영화의 후반부에서 로체스터는 분명 앙트와넷을 사랑하지도 사랑할 수도 없다고 했다. 그렇다면 그녀에게서 떠나서 자기 혼자 영국으로 떠나면 될걸 굳이 앙트와넷을 데리고 영국행 배에 올랐다. 물론 영국에서도 그녀를 아내가 아닌 동거인이나 기생인으로 생각하고 다락방에 숨겨놓았고 비밀결혼식까지 올리려 했었다. 그렇다면 이러한 로체스터의 행동은 어떻게 설명할 있을까?우선 그의 죄책감 때문에 그녀를 두고 올 수 없었다고 생각한다. 자신 때문에 정신까지 이상하게 되고 그녀의 재산과 사랑, 추억모두를 자신이 뺏었다고 생각하고는 앙트와넷과 같이 영국으로 오는 것이 그에 대한 하나의 보상책이며 최선이라고 생각했던 것이다. 하지만 몸은 같이 있지만 영혼이 같이 있지 않는 이상 그것이 보상이 될 수는 없었다. 이는 앙트와넷의 정신이 영국으로 가서 더 이상해진 것을 보고 알 수 있다고 할 것이다. 앙트와넷의 엄마의 남편이 엄마를 버리고서 영국으로 가서 연락한통 없는 것이나 영국에 감금한 채 보러오지도 않는 로체스터의 행동은 별반 다르지 않기 때문이다. 차라리 앙트와넷을 그녀의 고향에 두고 왔다면 영국의 생소한 환경에 고통받거나 외로워 하지 않았을 것이다. 그곳에서는 행복한 생활을 했듯이 역시 그녀도 아픔과 고통을 잊고 다시 행복하고 씩씩한 생활로 돌아갈수 있는 가능성이 있었기 때문이다. 물론 그녀의 엄마처럼 미칠수 있는 가능성도 똑같이 반반이라고 할수 있겠다. 그러나 영국에서는 미칠수 있는 가능성으로 가득차 있었기 때문에 그녀를 영국으로 데리고온 것은 전혀 그녀를 위한 행동이 아니었다. 그의 그런 행동은 자신의 잘못과 죄책감에 대한 일종의 보상심리였던 것이다.4) 제인에어에서 묘사되는 로체스터와 영화에서의 로체스터와의 차이점?제인 에어 에서 로체스터는 잘생기지는 않았지만 강인한 성격이다. 그러나 이 영화에서의 로체스터는 처음장면에서 본 것과 같이 파리한 피부에 앙트와넷을 처음 볼 때 피로감에 기절했던 것이나 여러 장면에서 나약하거나 줏대 없이 나왔다고 생각한다. 물론 장소가 낯설어서 일수도 있겠지만 결혼을 하기 위해 자의적이었든 타의적이었든 간에 결혼의 주체자로서는 너무 소극적인 태도를 지니고 있었으며 앙트와넷에 대한 다른 사람들의 소문에 그녀에 대한 믿음이 흔들리며 심지어는 그녀에 대한 사랑을 의심하기까지 이르게 된 것이다. 이러한 대비되는 인물설정은 이 영화 원작자의 의도라고 생각한다. 제인 에어 에서의 어쩔 수 없었던 시대 반영적 남성서술에 대한 샬롯 브론테의 한계를 캐치해서 이를 약간의 변형을 통해 더욱 신랄하게 남성캐릭터에 대한 비판을 가하고 있다고 생각한다.

독후감/창작| 2003.06.03| 3페이지| 1,000원| 조회(1,070)

페미니즘, 영화, 감상문, 제인에어, 카리브해

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[페미니즘] 제인에어의 페미니즘적 해석 평가A좋아요

1.서론1)제인에어의 페미니즘적 의의2)들어가면서2.본론1)인물들을 통해서 본 사랑의 다른 형상들2)샬롯브론테가 의도하는 사랑의 의미3.결론1. 서론1) 제인 에어의 페미니즘적 의의샬롯 브론테의 소설들은 모두 작가 자신의 자서전적 요소를 내포하고 있다. 제인에어 도 작가의 이런 자전적 요소를 많이 지니고 있는데 그것을 예술적으로 잘 승화시킨 작품이다. 그 중에서도 작가의 고통스러운 경험들-따뜻한 어머니의 사랑을 빼앗긴 어린 시절(게이츠헤드저택의 리드 숙모), 코완그리지 학교에서의 쓰라린 경험(제인의 로우드에서의 학교 생활), 삶의 무의미성에 시달려야 했던 가정교사로서의 경험(손필드에서의 가정교사생활), 해거선생님에 대한 이룰 수 없는 사랑의 고통 등(로우드 학교의 템플 교장 선생)-을 가장 뛰어난 예술품으로 완성해 낸 작품이다.그러나 혹자는 이에 비판하기도 한다. 특히 부도덕한 작품이라고 비판하는가 하면 때로는 정반대로 관습에 너무 의존적이며 남성의 권위를 조장하고 억압적인 경향을 지닌 작품이라고 비판하기도 하였다. 그렇게 그들의 비판이 정반대되는 이유로는 샬롯 브론테가 이 소설에서 보여주고 있는 당시의 여성이 처한 위치에 대한 강한 불만과 그럼에도 불구하고 그녀가 직시하지 않을 수 없었던 당시 여성의 지위에 대한 현실적인 인식이라는 두 면을 양면적으로 파악하지 못하는데서 기인한다고 한다.또한 샬롯 브론테는 어린 소녀들을 통해 당시 여성에게 요구되는 삶에 대한 강력한 불만을 표시하곤 했다. 제인 에어 에어 어린 시절의 제인이 그러하고 그녀의 다음작품인 셜리 의 어린 소녀 로즈요크 도 소설을 통해서 가장 강력한 페미니스트적 발언을 토해 내고 있다고 할 수 있다.2)들어가면서우선 이 작품을 페미니스트적 관점에서 읽지 않을 수 없었다. 그러나 페미니스트적 관점보다도 이 작품을 읽는 동안 주인공과 그 주변인물들이 전개해 나가는 사랑 에 초점을 맞추게 되었다. 그러므로 이 소설에 등장하는 인물들을 통해서 사랑에 대한 인식을 살펴볼 것이며 그들이 생각하는 사랑의 의미를 1)인물들을 통해서 본 사랑의 다른 형상들1 제인 에어 에서 나타나는 사랑의 의미이 소설의 가장 큰 주제의 하나는 사랑이라고 생각한다. 특히 제인은 어릴 때 고아가 되어 외숙모 리드 부인에게 맡겨진 후 갖은 학대를 받다가 자선학교에 입학하게 된다. 부모와 가족의 사랑이 결핍된 제인은 굳은 의지와 인내로써 불행한 생활을 박차고 고난을 이겨내며 마침내 자신의 사랑을 획득하게 된다. 어린 시절의 제인은 다른 사람들로부터 사랑 받기를 거부하는 것으로 보여지지만 이는 제인의 반항기 어린 성격으로 숙모로부터 혹은 가정부들로부터 제지당하게 된 것이다. 그녀의 고집스럽고 당돌한 면이 없었더라면 제인은 사랑 받을 수 있었던 것이다. 그러나 사실 제인은 누구보다도 사랑을 갈구하며 꿈꾸었다. 붉은 방에서 실신한 후 하인인 베씨는 불쌍한 고아 제인을 동정하여 따뜻하게 대해 주기 시작했으며 험한 세상에서 고생하는 불쌍한 고아를 하나님이 자비로 보호해 주신다는 노래를 통해 제인을 위로해 주었다. 베씨의 보살핌은 제인이 처음으로 경험하는 따뜻한 인간애였을 뿐만 아니라 여성이 준 것이어서 특히 소중한 것이었으며, 제인이 난생처음 경험하는 이 여성간의 우정은 적대적인 세상에서 제인이 정체성을 지키며 살아갈 수 있는데 큰 힘이 된다. 이러한 제인의 면모는 또한 로우드 학교에서 템플 선생님에 대한 사랑과, 친구인 헬렌 번스에 대한 사랑으로 나타나게 된다. 그들에 대한 꾸밈없는 사랑을 느끼게 된 제인은 자신의 긍정적인 자아상과 자존심을 되찾아 로우드 학교에서 자신의 인생을 자신 있게 펼쳐나가게 되는 것이다. 그러한 성격으로 로체스터의 사랑을 얻게 되지만 그 과정에서도 시련은 있었다. 블랑쉬 잉그램에 대한 자신의 열등감의 표출이다. 지위나 재산등으로 열등감을 잃은 제인은 사랑을 포기하기에 이르지만 로체스터의 구애로 이로써 제인은 자신의 완전한 사랑을 얻게 되는 것이다. 결국 제인은 자신의 주체성을 가지고 능동적으로 사랑을 찾아내는 인물로 묘사되고 있는 것이다.2 리드부인자신의 아들에 대한 맹목적이만 마지막에는 그 아들로 인해서 화병이 들어 임종하기에 이른다. 그녀의 자식에 대한 사랑과 임무는 어머니로서는 당연한 것이었지만 자기 식구가 아닌 식구들한텐(외부적) 온갖 구박을 준 데에 대해서 샬롯 브론테는 마지막에 리드부인에게 벌을 주는 것이다. 제인을 계급과 성에 기초한 잘못된 사회 가치와 도덕적 위선의 희생자요 동시에 비판자로서 억압하는 위선자인 리드 부인은 샬롯 브론테가 생각하기에 사회에 없어야될 그러면서도 마지막에는 참회의 눈물을 흘려야할 존재로 보고 있는 것이다. 그녀가 생각하는 사랑이란 가정 내에서의 평화를 지키는 수단인 것이기 때문이다.3 마리아 템플로우드 자선 학교의 교장으로서 학생들을 사랑으로 감싸주며 아이들을 굶주리고 억압하는 존재인 브로클허스트를 막아주는 역할을 한다. 학교 전체를 책임지고 있는 템플 선생은 브로클허스트의 잘못된 권위를 교정하는 일을 해내는 것이다. 제인에게 지적으로 가르침을 주고 감성적으로 제인을 키워나가게 해주며 굶주린 제인의 육체를 보충 식사와 케이크로, 메미른 그녀의 영혼을 이해와 격려로 보살펴준다. 또한 제인이 누명이라고 주장하는 제인의 말을 그녀가 믿어주었을 때 제인은 자신의 가치에 대한 믿음을 발전시킬 수 있는 기회를 가지게 된다. 이러한 그녀의 가르침은 제인으로 하여금 리드가(Reed Family)의 가치중의 하나인 물질주의와 계급의식을 극복하게 만들어 게이츠헤드에서의 물질적으로 풍요한 그녀의 삶과 로우드에서의 생활을 바꾸고 싶지 않다고 생각하게 했다. 그녀와 헬렌 번즈와의 관계를 통해서도 템플의 이 같은 성격을 잘 알 수 있는데 그녀의 그러한 행동들은 반면에 제인의 반항적 기질을 억압시키는데 큰 역할을 하게 된다. 브로클허스트의 거짓된 남성적 권위에 저항하거나 원칙에 반대하지 않은 채 단지 그에 의해 주어진 권한 안에서 학생들의 고통을 덜어주는데 최선을 다할 뿐이었으므로 제인에게 주어진 환경에 적응하는 방법을 말없이 가르쳐준 셈인 것이다.그러나 템플과 제인과의 우정도 템플 선생의 결혼이라는 제도로 인해서 가 자신의 오랜 익숙한 생활을 정리할 만큼 새롭고 강한 것이었다. 이렇게 여성간의 우정을 끝내버렸던 결혼이라는 제도에 대해 제인 또한 자신의 새로운 갈 길을 모색하게 되는 계기가 되는 것이다.4 로체스터아버지가 정략한 결혼에 무기력하게 서인도 제도로 끌려가 결혼생활을 하게 되지만 아내의 광기로 불행한 나날을 보내게 된다. 여기서 로체스터는 그 당시 남성적인 주체성의 면모를 박탈당하게 되는 순종적인 모습을 보이게 된다. 아버지의 명령에 맥없이 무너지는 자식으로 묘사되고 있지만 10년이 지난 후에는 자신의 능력으로 능동적인 자세로 배우자를 찾게 된다는 점에서 샬롯 브론테는 아직까지 남성의 주체성에 깊은 신뢰를 갖고 있다고 볼 수 있겠다. 그러한 그의 면모는 제인에게 구애를 하는 곳 여러 곳에서 나타나는데 자신의 불행했던 결혼생활에서, 아니 정확히 말하자면 여자를 속박하고 자기 것으로 만들 수 없었던 생활로부터 탈출하여 제인을 자기의 천사로 옭아매 그 동안의 자신의 결핍을 보상하려고 하고 있다. 밀코트에서 보여준 그의 재력 뽐내기는 결국 제인을 보석과 값비싼 옷으로 치장하여 자신의 소유물로 보아 제인에게 무력감과 종속감을 느끼게 하는 것이다.그러나 자신의 부와 명성, 그리고 신체적 결함으로 자신감을 잃었을 때야 비로소 제인의 사랑을 진심으로 느끼게 되며 물질주의적, 권위주의적 사고에서 벗어나게 된다.5 브로클허스트빅토리아시대의 권위주의적 남성상을 대표적으로 보여주는 인물이라고 할 수 있겠다. 빅토리아시대의 여성에 대한 인식을 그대로 보여주며 여성의 성 이데올로기를 충실한 방법으로 규율화 시킨 인물이다. 제인의 첫인상 검은 기둥 으로 묘사되듯이 비인간적이며 억압의 상징으로 나타나고 있다. 학생들을 굶주리게 하고 짧은 머리와 칙칙한 옷차림새로 이상적인 여성상인 가정의 천사 를 만들어 내게 하는 존재자이다. 자신의 이기심과 허영심을 종교적 원칙들로 위장하는 위선자이기도 하다. 성경말씀을 인용하여 육체적 욕망을 억제시킨다고 말하면서 자기 딸들은 탐스럽고 사치스럽게 결혼시장들의 옷차림새와 풍성하고 기름진 머리들은 그가 로우드 학교의 학생들에게 억압한 바로 그것들이었다. 이처럼 브로클허스트 교장은 계급적, 성적 이중기준을 가진 가부장제 사회의 대표자라고 할 수 있는 것이다.그에게 역시 샬롯 브론테는 부정적인 힘을 가한다. 그의 자선학교를 페스트로 병들게 하여 사회의 지탄이 되게 하고, 그를 요직에서 물러나게 하며 그에게 오명을 씌우는 것이 그것이다. 이처럼 샬롯 브론테는 반여성적이고 반 이상적인 인물들에게는 가차없이 벌과 처단을 내리고 있다.6 세인트 존 리버스제인에게 구애를 하지만 그녀를 진정으로 사랑해서 결혼을 하자는 것이 아니며 진짜 사랑하는 여인이 따로 있다. 그러나 자신에게 맡겨진 대의를 위해서는 자신의 소중한 사랑도 버릴 수 있으며 사실상 아내의 조건으로 빅토리아시대의 성 이데올로기가 요구하는 여성을 배우자로 원하고 있는 것이다. 얌전하고 부지런하고 사심 없고 충실하며 유순한 제인을 선교사의 아내로 적합하다고 생각하는 것이다. 여성은 자신을 버리고 남편을 위해서 희생할 준비가 되어있어야 결혼할 상대로서 선택받는 것으로 보고 있다. 그러나 그는 사실 열정적인 사랑의 마음과 성적에너지를 가지고 있는 인물이다. 그의 사랑 로자먼드를 보고 얼굴이 환해지고 눈이 빛난다고 표현되는 대목에서 그의 그런 열정과 에너지를 당시의 대의 명분으로 감추는 것이다. 다시 말하면 자신의 사랑을 시대상황에 굴복시키면서 주체적으로 자기사랑을 갈구 할 수 없는 인물로서 그리고 있는 것이다.2) 샬롯 브론테가 의도하는 사랑의 의미샬롯 브론테는 이상의 대비되는 인물을 통해서 남성의 여성에 대한 사랑을 부정하고 있는듯하다. 상반되는 남녀의 사랑에 대한 인식을 통해서 가차없이 비판과 질책의 회초리를 들고 있는 것이다. 여성의 여성에 대한 억압자로서 표현되는 리드부인이 그러하고 여기에 등장하는 주요 남성 인물들에 대한 샬롯 브론테의 힐책이 그러하다. 리드부인에게는 참회와 파산을, 로체스터에게는 불구의 몸과 재산의 축소를, 세인트 존에게는 자신의 진정한 사랑의것이다.

인문/어학| 2003.06.03| 7페이지| 1,000원| 조회(2,878)

페미니즘, 사랑, 영문학, 제인에어, 샬롯브론테

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[페미니즘] '카리브해의정사'를 보고

카리브해의 정사 (Wide Saragasso Sea)1. 영화의 줄거리{1840년, 자마이카. 두아이와 함께 드넓은 자마이카의 농장을 경영하는 아름다운 안네트는 전형적인 상류층 여성이다. 그녀는 남편 없이 타지 생활을 오래 해서인지 정신적인 불안과 육체적인 갈구로 가득하다. 어린 시절부터 엄마의 이런 모습을 보고 자라온 큰딸 앙트와넷 역시 아름다운 외모이지만 어딘지 모르게 불안정한 정서를 보인다. 종종 찾아오는 영국 출신 귀족들과 섬을 가득 채운 흑인 노예들은 뜨거운 카리브해의 기후처럼 뜨거운 사랑을 벌이게 된다.어느날, 속박을 견디다 못한 노예들은 안네트의 대저택을 불태우고, 이사고로 인해 안네트는 목숨을 잃게 된다. 집이 불타던 모습을 본 앙트와넷은 죽은 엄마의 광기를 그대로 물려받게 된다.영국에서 찾아온 신사 로체스터는 앙트와넷의 미모와 또 그녀가 상속받은 광대한 대지에 이끌려 그녀에게 청혼하게 된다. 몰락한 가문(그들은 유럽인도 카리브인도, 귀족도, 평민도 아니다)의 앙트와네트는 집안이 정해준 남자 에드워드 로체스터와 결혼을 하지만 그들의 끊임없는 향락으로 관계가 소원해지게 되는 것이다. 한다. 그들은 끊임없는 향락에 빠지지만 악의 어린 소문에 의해 그들의 관계는 소원해지고 남편은 바람을 피운다. 처음 그들은 서로의 육체를 탐닉하며 겉보기엔 즐거운 신혼을 보내지만, 자마이카의 열기와 엄마로부터 물려받은 광기로 가득한 앙트와넷은 점점 더 정신적으로 고립되어간다.뜨거운 열대의 섬 자마이카의 이상한 힘에 이끌린 로체스터는 앙트와넷을 버려둔 채 흑인 하녀와의 관계에 열정을 쏟아붓게 되고 앙트와넷은 마치 자신의 엄마가 그랬던 것처럼 불안한 일상을 반복하게 된다.카리브해, 습기로 가득 찬 열대에서 중심을 잃었던 로체스터는 더 이상 함께 있는 것을 참기 어려운 앙트와넷을 떠나 영국으로 향하고(그 후 로체스터는 제인 에어와 결혼하게 된다), 앙트와넷은 죽은 엄마의 기억처럼 넓은 농장을 소유한 젊고 아름다운 독신녀로 남는다. 대저택이 불타던 10여년 전의 그 모습을 떠올린 앙트와넷은 스스로 자신의 집에 불을 지르고, 불타는 옥상에서 마지막 춤을 춘다.2. 작품의 해설영국에서 온 로체스터(나다니엘 파커)와 결혼하여 행복한 신혼을 보내지만 미친 엄마에 대한 영향력에서 벗어나지 못하는 아름다운 여인 안뜨와넷(카리나 롬바드)의 불안한 심리. 열대의 바다를 배경으로 하여 사랑의 비극을 미스테리풍으로 그리고 있다.본래 사가소 바다는 '끝없이 드넓은 바다 위에 떠 있는 해초 를 뜻한다. 하지만 비유적으로 이것은 여성이 지닌 신비한 성애의 늪을 의미하기도 한다. 이 영화의 핵심은 다름 아닌 여자의 두 다리 사이에 있다. 그리고 남자는 그 곳에 빠져 익사할 수도 있다. 이 지방 출신의 크레올(식민지 태생의 백인이란 뜻도 있고 원주민과의 혼혈을 의미하기도 한다)인 앙트와넷을 처음 본 영국신사 에드워드 또한 그렇다. 마침내 심각한 좌절에 빠진 그녀는 미쳐버리고 남편이 영국여자와 결혼을 한다는 소식에 그녀는 춥고 어두운 저택에 불을 지른다. 에드워드는 결코 자마이카를 이해할 수 없는 관습에 찌든 사람이고 그는 아내를 두려워한다. 자유분방한 그녀의 사랑이 그에게는 악몽으로 받아들여지기 때문이다.이 영화의 실제적인 계보를 찾는 다면 [와일드 오키드]라고 할 수 있고 다른 문학작품을 원본으로 영화와 마찬가지로 외설과 예술의 경계를 넘나드는 영화라고 할 수 있다.3. John Duigan 감독에 대하여[바이오 그래피]1949년 6월 19일 영국 햄프셔 하틀리 윈트니에서 태어난 존 듀이건은 오스트레일리아 출신의 아버지를 따라 1961년 호주로 이민을 간다. 일찍부터 연극 무대에서 경험을 쌓아오다가 대학에 들어가면서 본격적으로 영화공부를 시작한다. 1978년에 만든 홈리스에 관한 영화

인문/어학| 2003.06.03| 5페이지| 1,000원| 조회(1,628)

영화감상문, 제인에어, 존 리아스, 카리브해의 정사, Wide Saragasso..

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