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색채학 발표자료

20061772 Shin Joon Hee목차디자인의 목적 및 방향 현황 조사 색채조화 차원 분석 색채기능관점 분석 디자인의 방향 선진사례조사 디자인 적용안 결론목적 및 필요성학교 앞 미관을 헤치는 노점상을 학교 이미지와 맞게 디자인 학교 정문 앞에 자리잡은 노점상 학교의 첫 이미지를 좌우 노점상의 비위생적 이미지 불쾌함을 유발하는 요소로 작용 학교 내 건물 디자인과의 괴리 전체적으로 통일성이 깨짐현황조사연구 범위 - 노점상의 위치 및 구조 - 노점상 앞 바닥 블록 색채 및 패턴 - 학교 내 건물과의 조화색상 분석-색채 조화 분석색상의 조화가 전혀 안됨 색채조화를 고려하지 않음 -먼셀 -슈브럴 -비렌디자인의 방향주변환경과의 조화미적 관심과 필요 충족미적 조화 기능바닥 블록과 어울리지 않는 노점상 색채파는 물품을 색채로 표현색채를 이용하여 커뮤니케이션상징 기능기능을 표현하지 못하는 노점상체계적이고 합리적인 색채 선정심리적, 생리적 안락함 추구심리 생리적 기능노점상의 크기 및 위치선진 사례 조사이태원 노점상고양시 노점상파리 노점상색채 조화 결과슈브럴의 색채 조화론 이용 WHITE-TINT-COLOR색채의 기능상징 기능 상점의 물품에 따라 그 기능을 색채로 표현 - 토스트 : 갈색 - 꽃 : 녹색 분식 : 빨간색,노란색 고객과 커뮤니케이션 가능!색채의 기능미적 조화 기능 바닥 블록, 주변 환경(나무, 표지판 등) 조화가 되도록 색채 배치 활용 블록의 빨강과 흰색 역 표지판의 녹색색채의 기능심리 생리적 기능 노점상의 크기를 통일 - 안락하고 안정된 느낌을 줌색채 계획 전후 비교색채 계획 전색채 계획 후색채 계획 전후 비교기대효과 - 학교 정문의 이미지 개선 - 깨끗하고 정리된 느낌 결론 학교 앞 미관을 헤치는 노점을 색채 계획함으로써 물품과의 상관성을 높이고, 주변 환경과의 조화를 이루며, 학교의 세련된 이미지를 잃지 않도록 한다.THANK YOU !!{nameOfApplication=Show}

예체능| 2009.08.22| 15페이지| 2,000원| 조회(336)

색상, 색채, 계획, 숭실대, 색채학, 노점상

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[영문학 ] T.S.Eliot 평가B괜찮아요

REPORT ON>T.S. Eliot과 목 명: 현대 영미시학 과: 영어영문학과학 번: 20020261제 출 자: 신 영 희교 수 명: 이 영 철 교수님제 출 일: 2004. 12. 14.서 울 여 자 대 학 교《 목 차 》▶p. 3~51. Eliot의 생애와 시인이 되기까지- 「The Love Song of J.Alfred Prufrock」▶p.6~72. Eliot시의 특징▶p.8~103. 황무지 전- 「Sweeney Among the Nightingales」- 「Whispers of Immortality」▶p.11~204. 황무지 『The Waste Land』▶p.21~235. 종교에의 귀의- 「Journey of the Magi」p.231. Eliot의 생애와 시인이 되기까지...T.S. 엘리엇 Thomas Stearns Eliot은 1888년 미국의 남부 미주리주의 세인트루이스에서 부유한 사업가 집안의 7남매 중 막내로 태어났다. 그의 부친 헨리 W. 엘리엇 (Henry Ware Eliot)은 시인의 조부가 세운 세인트루이스의 명문 워싱턴 대학을 졸업한 후 실업계에 투신하여 한 벽돌 제조 회사의 회장직에까지 오른 상당한 실업가였으며, 모친 샤롯 스턴스 (Charlotte Chauncey Stearns)는 문학의 재능이 뛰어나 후일 시극 『사보나롤라 Savonarola』와 시아버지의 전기를 집필한 작가이고 저술가였다.시인의 집안이 세인트루이스에 정착하게 된 것은 그의 조부 윌리엄 그린리프 엘리엇 (William Greenleaf Eliot) 때이다. 전통적인 뉴잉글런드인으로 하버드대학 신학교를 졸업한 그린리프 엘리엇은 교회도 목사도 없는 서부로 가기를 결심했다. 당시 기독교적 사명감과 이상에 불탔던 신학교 출신의 젊은 목사들 중에는 편안한 동부에 안주하려 하지 않고 서부로 가서 교회를 세워 전도하기를 서슴지 않는 사람이 적지 않았다. 시인의 조부도 그 중의 산사람이었다. 그가 도착한 1830년대 초의 세인트루이스는 아직 미합중국의 서부 변경지대여서 모피 암시적이다. 특히 그의 초기의 대표작인 『황무지 The Waste Land』는 수많은 고전으로부터의 인용이나 그것에 대한 인유가 특이한 느낌을 주는데, 사실상 이 작품은 인용의 연속으로 끝나고 있다. 엘리엇의 중요한 형식적인 특징의 하나가 단편성인데, 이는 인용, 인유와 무관하지 않다. 이 단편성은 마침내는 하나의 전체를 이루게 되는 단편성이다.한편 엘리엇의 이러한 특이한 시적 방법은 그의 시적 태도 및 그것에 따르는 그의 시 세계와 더불어 그의 시를 특이한 것으로 만들고 있다. 엘리엇의 시는 『 황무지 The Waste Land』를 경계로 하여 전기와 후기로 나누어진다. 그의 전기시와 후기시는 시풍과 시 세계에 있어서 일견 판이하게 다른 듯이 보인다. 시적 관점으로 볼 때, 전기시가 풍자와 부정의 시라면 후기시는 명상과 긍정의 시라고 할 수 있으며, 시풍으로 볼 때, 전기시가 기발하고 난삽하다면 후기시는 오묘하고 평명하다고 할 수 있다.엘리엇의 첫 시집 『프루프록과 그 밖의 관찰들Prufrock and Other Observations, 1917』에는 단테의 『연옥편』의 한 구절이 제사로 인용되어 있다. 거기에는 “망령들을 실체가 있는 것으로 다룬다”는 말이 있는데, 이것은 엘리엇의 전기시 전체의 성격을 암시하는 말이다. 그의 전기시는 말하자면 실체가 없는 망령들의 세계, 즉 지옥을 그린 것이다. 그 지옥은 현대의 세계요, 그 망령들이란 현대인들이다. 엘리엇의 초기시는 대개가 이와 같은 현대인의 자조적인 공허를 표현하는데, 그것은 주로 현대의 도시생활을 소재로 삼고 있다. 그러므로 흔히 응접실이나 음산한 거리가 무대가 되면, 거기서 움직이는 사람들이란 한결같이 정신적인 가치와 의미와 생명력을 잃은 인간들이고, 그들의 삶이란 이른바 ‘삶 가운데 있는 죽음“의 삶이다.엘리엇은 자신이 프랑스 후기 상징파 시인 라포르그와 엘리자베스 시대 후기의 극을 연구하여 시작(詩作)하기 시작했다고 말한 바 있다. 시집 『프루프록과 그 밖의 관찰들』에 실린 시들이 주로 라포르그. 또한 이 작품은 위의 두 서적뿐만 아니라 기독교왕 불교와 단테, 17세기 초엽의 영국 극문학을 비롯한 광범위한 유럽문학이 배경을 이루고 있으며 원문으로 인용된 언어만 하더라도 6가지나 된다. 도합 430여행으로 된 이 작품은 5부로 나누어져 있으며 각 부의 수많은 부분과 구절들은 단편적이고 함축적인 엘리엇 식의 독특한 방법으로 전개되고 있다. 그러므로 이 작품은 매우 난해한 작품이고 여러 가지로 해석될 가능성을 지니고 있다. 그러나 각 부분의 어조와 리듬과 이미저리의 다양함과 다채로움은 리차즈(I.A. Richards)가 말한 혼연한 “관념의 음악”을 이루고 있다.『황무지』에는 엘리엇의 인도철학의 연구에서 비롯된 사상적 견해가 표현되어 있음과 더불어 신화의 세계도 상당한 비중으로 다루어지고 있다. 엘리엇은 조이스(James Joyce)의 『율리시즈Ulysses』에 대한 논평에서, 해체된 현실에 질서를 부여하기 위하여 신화를 원용한 방법을 극찬하고 있다. 무질서한 현실에 질서를 부여하는 방법으로 신화의 사용을 칭찬한 엘리엇 자신도 이 작품에서 해체된 현실에 질서를 부여하고 그 구원의 방법을 모색하면서 식물신화 등을 사용하고 있음을 ‘주석’에서 밝히고 있다. 식물신화와 그리스도의 죽음과 부활 당시의 모습, 부처의 불의 설교, 『우파니샤드Upanishads』 등의 힌두교 경전의 인용과 인유 등으로 볼 때 그는 종교의 현실적인 모습에서 보다는 원형적인 모습에서 현실의 구원방법을 모색하고 있음을 알 수 있다. 일반적으로 엘리엇이 이 작품에서 현대생활의 지저분함, 공허함, 무의미함을 환기시킴으로써 우리의 물질문명과 정신적 가치의 상실을 비판했다고 말해진다. 그러나 엘리엇 자신은 이 작품의 시대를 한정하고 그의 개념을 특정한 시대인 현대에 국한시키려는 비평가들의 의견에 대하여 한 세대의 환멸을 표현하려는 의도는 없었다고 말하여 반대하고 있다. 그는 이 작품이 삶에 대한 개인적인 불만을 토로한 것이라고 했고, 허친슨(Mary Hutchinson)은 이 작품이 “엘리엇의 부인의 화려하지만 공허하고 무의미한 삶이 묘사되고 후반부에서는 하류사회의 비참한 삶이 런던의 한 술집을 배경으로 하여 묘사된다. 여기에서 황폐한 현실은 주로 성적인 타락과 삶의 공허함으로 표현된다. 여기서 황폐한 현실은 현대에만 국한된 것이 아니다. 클레오파트라와 디도의 호화로운 삶이 묘사됨으로써 과거의 장엄한 역사적 전통에 둘러 싸여 있는 현대인의 모습이 제시된다. 첫머리에서 현대의 한 부유한 유한부인의 생활이 클레오파트라의 생활에 빗대어 묘사되어 있다. 이것은 클레오파트라가 사랑과 정욕의 대표적인 요부였던 점에서 현대인의 의식 생활의 저변에 흐르고 있는 간음행위를 암시한다. 이 유함부인의 호사스러운 방에, 테레우스 왕에게 능욕당하고 혀가 잘린 후 나이팅게일로 변신한 필로멜의 그림이 걸려 있는 것은 의미 깊은 일로, 그것이 그대로 이 장면의 상징이며, 인간이 저속하게 된 내력을 설명한다. 어부왕의 나라도 그래서 황폐하게 되었고, 현대도 그렇기 때문에 황폐하게 된 것이다. 이와 같은 현대의 성적인 타락상은 나이팅게일이 등장함으로써 신화의 세계와도 연결된다. 필로멜리 나이팅게일로 변한 이야기는 성적인 타락을 암시한다. 나이팅게일은 예전이나 지금이나 결코 범할 수 없는 목소리로 남아 현대의 황무지를 경고의 목소리로 채운다. 테레우스와 프로크네, 필로멜라에 얽힌 비극적인 이야기가 엘리엇의 목적에 적합한 이유는 현대가 성적인 정열이 난무하는 세계이기 때문이다. 이는 또한 재생의 개념을 내포하기도 한다. 신화상의 인물이 순결을 상실함으로써 낮은 단계의 삶인 나이팅게일로 재생했기 때문에, 엘리엇이 여기서 그것을 등장시킨 것은 현대인들에게 성적인 타락을 경고함과 동시에 윤회의 두려움을 인식시키기 위한 것으로 볼 수 있다. 특히 102행에서는 동사의 시제가 과거와 현재를 연결시키는 역할을 하고 있다. 이는 성적인 타락과 윤회가 과거에만 국한된 것이 아니라 현재에도 계속되고 있음을 암시하기에 충분하다. 이러한 사회의 모습은 무기력하고 무의미하며 권태로운 세계의 그것이다.황무지괴되는 것은 현실의 삶이 과거와 현재에 아무런 차이가 없음을 나타낸다.여기에 사용된 색채도 문명의 붕괴를 나타내기에 적합한 색채인 보라빛이다. 여기서는 그것이 어스름의 시간을 나타내는 상징으로 쓰여 문명의 이울음을 나타낸다. 제 3부의 타이피스트의 퇴근 시간도 보라빛 시간이었듯이 보라빛은 이 작품에서 성적 쾌락 또는 육체적 방종의 시간을 가리키는 것으로서 문명의 쇠퇴와 관련된 시간을 나타낸다. 시간도 이처럼 해체되는 문명을 묘사하기에 적합한 시간이 되었고, 작품의 서두에서부터 나온 “허망한 도시”는 이제 런던에 국한되지 않고 해체되고 붕괴되는 모든 도시에로 확장된 것이다.현실 세계의 모든 도시가 파괴되는 것을 환영으로 보고 화자는 위험당에 도착하지만 이곳도 역시 황폐한 장소이다. 성배전설에 따르면 어부왕의 질병을 낫게 하여 황무지를 황폐로부터 구하는 방법은 기사가 순례하여 위험당에서 몇 가지 의식적(儀式的)인 질문에 답을 하는 것이다. 그런데 여기의 위험당에는 창과 성배가 없고 단지 바람만이 불고 있을 뿐이다. 성배와 창은 기독교의 상징물로 사용되기도 하지만, 기독교 이전부터 창은 남성을, 컵은 여성을 상징하는 성의 상징물로 사용되었다. 따라서 성배와 창은 기독교의 상징물로 생각하는 것 보다는 풍요의식에서 사용되는 의식의 일부로 생각하는 것이 바람직하다. 화자가 위험당에 있을 때, 밤을 몰아내고 새벽이 오는 것을 알리는 닭의 울음 소리가 들린다. 희생과 좋은 징조의 새의 일종인 닭은 여기서 위험당 너머의 살아있는 영혼을 상징하며 만일 기사가 성공한다면 비를 오게 할 수 있는 동물로 등장한다. 특히 닭이 울음을 운 직후에 비가 올 조짐이 보이기 때문에 이와 같은 상징성은 보다 확실한 의미를 지니게 된다.우뢰의 명령은 원래 신과 인간과 악마에게 주어진 것으로 “다”(DA)라고 울리지만, 받아들이는 대상에 따라 다른 의미로 해석된다. 그 명령을 신들은 “자제하라”, 인간은 “주라”, 악마는 “동정하라”라고 이해한다. 엘리엇은 여기서 신과 악마를 배제하고 인간만 제시3 -

인문/어학| 2004.12.26| 24페이지| 1,500원| 조회(1,483)

황무지, 엘리엇, 프루프록의 연가, T.S.Eliot

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[영문학] Report on Yeats 평가C아쉬워요

Report on>Yeats1. Yeats의 삶과 시2. 존재의 완성을 위하여1) 환상적 낭만기“ The Lake Isle of Innisfree”2) 현실로의 전환“The Wild Swans at Coole”“The Second Coming”3) 존재의 통일“ Sailing to Byzantium”3. 문학적 평가1. Yeats의 삶과 시William Butler Yeats(1865~1939)는 흔히 삶의 시인이라고 불린다. 20세기의 또 다른 위대한 시인인 T.S. Eliot가 주관적 정서를 배제하는 소위 주지주의적 시를 쓴 것과는 달리, 예이츠는 삶에 대한 다양한 감정과 태도를 자신의 시 속에 표현하였다. 그는 살아가면서 겪은 사람, 장소, 사건 등과 관련된 다양한 소재를 자신의 상상력을 통해 시 안에 스며들게 하였다.예이츠는 어린 시절과 청년기를 슬라이고와 더블린 그리고 런던을 오가며 보냈다. 런던에서 그는 많은 시인들과 접촉했다. 그는 Lionel Johnson과 같은 90년대 시인들의 모임인 Rhymer’s Club(시인클럽)의 중심인물이었다. 여기서 그는 미묘하고 섬세한 감수성의 중요성을 확인하게 되고, 무엇보다도 ‘예술을 위한 예술”이라는 그들의 모토에 영향을 받아 이후로 시에 엄격한 심미적 기준을 둠으로써 독립운동의 격동기에 있던 아일랜드에서 자신의 시가 정치적 선전물로 전락하는 것을 막을 수 있었다. 더블린에서 그는 아일랜드 민족운동에 가담하였는데, 특히 아일랜드 문학협회(Irish Literary Society)의 설립에 참여한 이후로는 적극적인 활동을 벌였다. 그는 아일랜드 문예부흥운동의 일환으로 아일랜드의 옛 전설과 신화를 수집하고 농촌의 민속적 전통을 조사하여 자신의 시와 극에 되살림으로써 민족정신을 고취하려고 애썼다. 이러한 노력은 그의 초기 시에 나타나는 몽상적이고 감미로운 P.B. Shelley풍의 문체에 견고성을 가져다 주었다.민족운동에 참여하여 활동하는 과정에서 예이츠는 그의 작품에 영향을 끼치는 두 명의 여인을 만나는데 후원ion』이라는 제목으로 출판했다. 신비주의나 비교에 대한 연구는 청년시절부터 그가 관심을 집중해 온 분야였다. 무신론자인 아버지의 영향과 빅토리아조의 과학발전이 가져온 기성종교에 대한 불신 때문에 기독교를 멀리하기는 했지만, 그의 내부에 자리잡은 종교적 기질은 끊임없이 영혼과 우주의 신비를 탐구하게 하였다. 그것은 20세기 초 유럽의 일부 지식인 사이에 유행하던 신비주의에 대한 관심과도 부합하는 것이었다. 그의 시에 나타나는 주술적 리듬이나 신비주의적 상징과 이미지는 이러한 관심이 드러난 것이며, 어떻게 씌어졌든 간에 『A Vision』이 그의 시의 상징체계에 통일성을 부여했다는 것이 일반적인 평가이다.이밖에도 그의 시에 직접적으로나 간접적으로나 큰 영향을 준 일들이 많이 있었다. W. Blake 시의 편찬, Arthur Symons와의 교류, Ezra Pound와의 만남, 1916년의 부활절 봉기, 아일랜드 내전, Thoor Ballylee의 구입과 수리, 회춘수술 등의 표현방식이나 주제의식에 좀 더 광범위한 영향을 끼친 것도 있고, 단순히 한 시편의 소재나 배경이 되는 것도 있었다. 이는 즉, 어느 시인에게서도 그 예를 찾아볼 수 없을 정도로 예이츠에게는 시가 곧 삶이요, 삶은 곧 시였다는 점이다. 그는 자신의 삶을 시에 담음으로써 삶을 완성하고 시를 완성하려 했다. 시를 통해 삶을 완성하려는 그의 노력은 시기별로 특징을 갖는데, 통일적인 연계성을 지니도록 선정된 시들을 꾸준히 수정하여 수록한 『Collected Poems of W.B. Yeats』로 남게 된다.2. 존재의 완성을 향하여1) 환상적 낭만기인간적 가치의 탐구를 위한 예이츠의 시작활동을 되돌아보면 중기 이전에는 현실에서의 좌절로 비탄에 잠겨 현실세계 너머의 요정의 섬을 엿보거나 장미향기에 휩싸인 행복한 상태에 도취되기를 열망했음을 알 수 있다. 그런데 그는 꿈과 이상의 세계를 추구하는 가운데서도 흔히 현실세계에 대한 애착을 보이는데 예를 들어 “The Lake Isle of Innisfree”라진 현대사회의 황무지를 촉촉하게 적셔줄 사랑의 단비가 되어 보려는 의욕을 보였고, 귀족적 삶의 질서와 기품을 통해 현대적 삶의 혼돈상에 질서와 품위를 부여해 보리라 기대하기도 하였다.“The Wild Swans at Coole” 에서 예이츠는 쿨 호 위에 떠있는 백조를 마치 자신의 지나간 날들을 헤아리듯이 헤아리다가 그것들이 날아오를 때의 찬란한 자태를 보고 19년 전에 자신이 이곳에서 처음 백조들을 보았을 때와 현재의 자신과의 사이에 괴리가 생겼음을 느낀다. 아름다운 가을 저녁, 고요한 하늘 아래 호수 위에 떠 있는 쉰아홉 마리의 백조는 늙어 가는 시인의 모습과는 대조적으로 여전히 지치지 않고, 신비롭고 아름답게 늙는 일 없이 영원히 존재하는 것처럼 보이는 것이다. 이러한 백조들은 그 자체로 의미가 있다기 보다는 자연과 이루는 패턴 속에서 생겨나는 것으로 이를 통해 제시되는 속성은 반복성과 지속성을 바탕으로 한다. 그런데 백조가 지닌 반복성과 지속성이 인간에게는 결여되어 있음이 이 작품의 마지막 부분에 나오는 물음에서 드러난다.But now they drift on the still water,Mysterious, beautiful;Among what rushes will they build,By what lake's edge or poolDelight men's eyes when I awake some dayTo find they have flown away?이 복잡한 질문은 모든 생물의 영원한 순환구조를 백조를 통해 제시함으로써 인간의 윤회, 재생, 역사의 회귀를 연상시킨다.그는 환상의 낭만적 세계에서 눈을 뜬 데 이어 사회적 혼돈을 꿰뚫게 되고 또한 속악하고 이기적인 세속적 관행들을 가차없이 비판함으로써 위선적인 중산계층이 젖어있는 온갖 중산층 문화의 독소에 대한 해독제를 제공하려 했다. 이 모든 과정들은 엄밀히 말해 예이츠가 한결 더 성숙한 단계로 진입하기 위해 지나야 했던 예비 단계였다고 할 수 있다. “The Second Coming”에는 전통이t rough beast, its hour come round at last,Slouches towards Bethlehem to be born?첫째 행의 gyre는 예이츠의 철학체계에서 특수한 의미를 지닌 것으로, 두 개의 원추가 주관과 객관 등과 같은 모든 상반관계 즉, antinomy를 상징한다. 교합, 원추를 이루는 gyre를 2000년 주기인 역사의 원추에 결부시켜 새로운 문명의 도래, 즉 한 문명이 끝나는 위기에 처한 현대의 혼돈을 예상한다. 이 시에서는 구체적으로 기독교 시대의 종말을 알리고 야수의 도래가 예견된다. 그는 당시 시대 상황에 대해 완전히 무질서한 상태가 되어 모든 순결함이 사라지고 모든 인류가 악하게 되었다고 보았다. 선한 자는 이 세상이 장래에 좋아질 것이라는 아무런 신념도 가질 수 없고, 악한 자는 보다 더 악을 행하고자 정열적이고 강렬해진다. 이는 한 문명이 끝나기 직전의 최악의 상황으로 금까지 발전과 진보를 치달았던 문명이 그치고 새로운 문명이 도래하기 시작하는 것이다.3) 존재의 통일 (Unity of Being)예이츠는 자신의 생애 동안 자신이 느낀 이원적 갈등, 즉 영혼과 육체의 갈등을 통하여 이룩한 조화로운 모습인 존재의 통일을 이룩했다. 그 과정을 “Sailing to Byzantium”에서 찾아볼 수 있는데 그는 관능적 삶에서 소외됨과 동시에 자신이 세운 늙지 않는 기념비마저 무시당하는 느낌을 받고 시인의 기념비가 영원성을 보장 받는 길을 모색한다. 그것은 자신의 현실을 이중으로 초월하는 것을 뜻한다. 한편으로는 자신의 외적 현실로부터의 초월이며, 다른 한편으로는 자신의 늙음으로부터의 초월이다.That is no country for old men. The youngIn one another's arms, birds in the treesㅡThose dying generationsㅡ at their song,The salmon-falls, the mackerel-crowded seas,Fish, flesh, or fden bough to singTo lords and ladies of ByzantiumOf what is past, or passing, or to come.제 1,2연에서 관능의 음악에 사로잡혀 늙지 않는 예지의 기념비마저 무시하는 현실세계는 더 이상 노인이 살 곳이 못되므로 예술과 정신의 세계 비잔티움까지 항해하여 왔다고 말한다. 1연의 관능적인 음악과 2연의 노래학교는 서로 호응을 이루는데, 노래학교에서는 영혼의 위대한 업적을 공부한다. 그 업적은 바로 예술적 창조이다. 예술이란 영혼의 장엄함을 공부하는 것이므로 화자는 영혼의 위대함을 체득하기 위하여 육체의 바다를 건너 비잔티움에 온 것이다. 3연에서 화자는 신의 성화 속에 서 있는 성인들에게 그곳으로부터 나와서 자신의 스승이 되어 달라고 간청한다(come from the holy fire, perne in a gyre). 화자는 욕망에 병들고 죽어 사라져 버릴 육신에 매여 괴로워하는 마음을 태워 없애므로, 영원히 불멸의 솜씨 속으로 동화되기를 갈망한다. 성인들이 수많은 윤회의 삶 속에서 삶의 완성을 성취했듯이 말이다. 이렇듯 화자는 비잔티움의 황제의 잠을 깨우고, 그곳의 귀족들에게 과거, 현재, 미래를 노래하는 황금가지 위의 황금새가 되기를 기원한다. 그러나 보통의 시인이 그러하듯, 단순히 자연의 세계에서 벗어나 영원불멸을 원하는 것이 아니다. 마지막 행의 past, passing, to come이라는 구절 속에서 예술의 모태가 현실에 깊이 뿌리 박혀 있음을 시사하기 때문이다. 그는 이렇듯 예술의 영원한 기념비가 생성의 세계에 존재하는 것임을 확고히 함으로써 노년에 접어들어 노화로 인한 육체적 욕망의 세계를 결여하게 된 시인이 상상력을 통해 육신의 번잡과 거리가 먼 순수한 예술의 영원성을 한껏 확장시켰을 뿐만 아니라 오히려 그러한 영원성이 갖는 현실세계로부터의 단절이라는 위험요소를 극복하고 세속으로 또 다시 궤도를 수정하게 하는 계기를 발견하고 있다고 할 수 있겠다.3. 문학적 평가예이츠는 금세기 가.htm

인문/어학| 2004.12.01| 9페이지| 1,500원| 조회(695)

영시, 예이츠, yeats

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