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에즈라파운드,이미지즘 평가A좋아요

Ezra Pound (1885-1972)(Hailey, Idaho Territory, United States, October 30, 1885 ? Venice, Italy, November 1, 1972)-그는 미국에서 추방된 시인이며 비평가이며 지적이다. 그는 초기 20세기 중반의 현대적 물결의 태동의 주요 형상이다.비평가 Hugh Kenner가 Pound를 만났을 때 그는 “나는 갑작스럽게 내가 모더니즘의 중심 인물이라는 것을 알게 되었다.”라고 말했다고 전한다.Lifeearly lifeEzra Pound는 미국 아이다호의 헤일리에서 Homer Loomis와 Isabel Weston Pound 사이에서 태어났다. 그의 조부 Thaddeus C. Pound는 위스콘신 총독의 대위였다. Ezra Pound가 18개월 때 그의 가족은 펜실베니아의 도시로 이사를 갔다. 1901년 그가 15살 때, 그는 펜실베니아대학교에 입학 하였으나 그 곳에서 2년 동안 공부한 후 해밀턴 칼리지로 옮겨갔다. 그 곳에서 1905년 그의 철학학사 학위를 받았다. 그는 다시 펜실베니아로 돌아가 1906년에 대학원 과정을 밟았다. 석사학위 취득 후 박사과정을 1년 다니다가 그만두었다. 학교에서 고대 그리스어와 라틴어, 고대영어인 앵글로색슨어, 프로방스어를 비롯한 유럽의 중요 언어들을 두루 공부했다.그가 펜실베니아에서 공부하는 동안, 그는 가장 친한 친구인 William Carlos Williams와 H.D. (Hilda Doolittle)를 만났다. 그들을 위해 그는 모든 시간을 썼다. 후에, Pound는 인디애나 크로퍼즈빌의 Wabash college에서 가르쳤다. 그는 1908년에 런던으로 이주했다가 그 다음 파리로, 마지막에는 이탈리아의 라팔로로 옮겨 살았다. 1910년경부터 1920년대 말까지 그는 시, 회화, 음악, 조각 방면의 대부분의 새로운 운동에 관여했다. 1914년에 예이츠의 오랜 여자 친구 Olivia Shakespear의 딸 Dorothy Shakespear와 결혼했eats와 영국 서섹스의 Stone Cottage에서 일본어 공부를 하며 함께 생활했다.그들은 일본의 미국인 교수 Ernest Fenollosa의 작업에 대한 특별한 태도를 보였다. 그는 중국에서 작업했었고, Pound는 매력을 느꼈다. 결국에, Pound는 그가 표의문자 방법이라고 보른 것의 시작점을 Fenollosa의 작품으로 삼았다.1914년에 Pound는 소설가이자 W.B. Yeats의 전 연인이었던 Olivia Shakespear의 딸 예술가 Dorothy Shakespear와 결혼을 했다.1차 세계대전 전의 해에 Pound는 이미지즘의 출현에 대해 많은 관심을 가졌다. 그리고 소용돌이주의의 움직임에 대해 신조어를 지었다. 이것은 Pound의 친구인 Wyndham Lewis로부터 연유된 것이다. Pound는 Lewis의 짧은 생애의 문학적 잡지인 BLAST를 만들었다. 그는 1914년과 1915년의 두 해에 한 획을 그은 사람이었다. 그 것은 이미지즘과 소용돌이주의의 움직임이다.전쟁은 Pound의 현대 서구 문명과 버림받은 런던에 대한 믿음을 파괴시켰다.Paris1920년 Pound는 파리로 이사를 갔다. 그 곳에서 그는 1920년대의 예술과 음악과 문학의 중심부의 한사람이었다. 그리고 작가로서의 그는 전 세계 현대 예술의 혁명을 일으켰다.그의 절친한 친구 Basil Bunting과 Ernest Hemingway는 그에게 많은 것을 가르쳐주었다. 그는 계속하여 장편 시 작업을 계속하였고 Malatesta Sequence의 주요한 것을 썼다. 그것은 시의 주요 등장인물들의 하나를 포함하는 것이다.시는 그의 정치학과 경제학의 성공적인 가두를 점점 반영한다. 그런 시간동안, 그는 또한 George Antheil의 도움을 받아 비평 산문과 번역 그리고 두 개의 완벽한 오페라를 작곡했다. 그리고 바이올린 독주를 위한 여러 작품을 만들었다.1922년 그는 Dorothy Shakespear와 함께 바이올린 연주자 Olga Rudge를 만났다. 그들은 마지막까지 지악이 대부분 자본주의 금융 방식들에 그 원인이 있을 것이라는 결론에 도달했으며, 그것을 고리대금 이라는 용어로 범주화했다. 이 이론이 그로 하여금 무솔리니 정권을 지지하게 만들어 2차 대전 전과 대전 중에 처칠과 루즈벨트를 비롯해서 국제적인 유태인 읍도조직이 전쟁을 획책하고 있다면서 이들을 공격하는 라디오 방송을 몇 차례 하였다.Pound는 2차 세계 대전이 발발 한 후에도 이탈리아에 계속 머물렀다. 따라서 그는 1945년 종전 후 미군에 의해 체포되어 피사 근처의 감옥에 갇혔다가 반역죄로 재판을 받기 위해 미국으로 송환되었다. 1946년에 있었던 재판에서 정신이상 판정을 받아 워싱턴 D. C. 의 한 정신병원에 수용되었으며, 많은 작가들의 거듭된 청원에 힘입어 수용 후 약 12년이 지난 1958년 퇴원하였다.Poetry시에 관한 Pound의 이론과 실제의 핵심은 지나친 단순화일지는 모르지만 ‘condensation’(응축)과 ‘compression’(압축)이라고 할 수 있는데, 이것은 그가 주창한 이미지즘의 원칙들과 표의문자인 한자에 대한 그의 관심에 가장 잘 나타나고 있다. 그는 “시를 짓는 것은 응축시키는 것이다”라고 말했다. 1912년 그와 H. D.(Hilda Doolittle), Richard Aldington은 이미지즘의 바탕이 되는 다음과 같은 원칙들에 합의했다. 먼저 주관적이든 객관적이든 ‘사물’을 직접 다루며 표현에 기여하지 않는 말은 어떤 것이든 절대 사용하지 않으며 마지막으로 리듬에 대해서는 메트로놈의 반복이 아니라 악절의 sequence(반복진행)에 맞추어 짓는다고 하였다.T. E. Hulme의 생각을 반영하는 이러한 원칙들은 요컨대 시인이 그의 주제를 선명하게 마음에 그려내고, 그것을 이미지로 간명하게 제시하며, 그것에 자연스럽게 잘 들어맞는 것으로 보이는 리듬을 이용해야 한다는 것이다.압축, 정확한 이미지, 그리고 구체적인 형태로 표현된 관념은 Pound가 집념을 가지고 추구한 것으로 그의 중요시들에서 분명하게 확인할 수 있다. 그러어서는 이미지즘(imagism)이라는 형태로 나타난다. Ezra Pound등이 중심이 된 이미지즘 운동은 19세기 말에서 20세기 초의 영시가 보여준 감상주의(Sentimentalism)와 매너리즘(mannerism)을 극복하여, 정확하고 간결한 시어를 바탕으로 새로운 시풍을 확립하려는 노력이었다. 이러한 노력은 시인들보다는 오히려 스탕달, 플로베르, 모파상 등의 프랑스 소설가들이 보여준 정확한 산문정신에 힘입고 있었다.당대 영시의 느슨하고 장식적인 언어를 청산하게 만들었던 이 정신은 기본적으로 사물과 언어, 대상과 표현을 정확하게 1대1 대응시키려는 일사일언을 그 목표로 하고 있었다. 이미지스트들이 이어받은 이 정신 속에는 기본적으로 시인이 자신의 주관에 의해 대상을 굴절시키지 않고 그 대상을 있는 그대로 그려내고자 하는 태도가 숨어 있었다.현대 영시에 이런 혁신을 가져왔던 이미지즘 운동은 그러므로 정확성과 객관성이 그 중요한 특징들로 언급된다. 그러나 이 운동은 2~3년이 지나면 그 본질적인 부분인 언어의 정확성과 명료성 등의 정신을 잃어버리고 일종의 자유시 운동으로 변하게 된다. 그리고 이 운동을 주도했던 파운드는 자신을 여전히 이미지스트로서 지칭하면서도 객체적 사물의 세계를 있는 그대로 그려내려고 하기 보다는 자신의 의식 세계에 투영된 바로서의 세계를 그리고자 하는 태도를 보여준다.이것은 파운드 자신의 단순한 취향변화 때문이라고 볼 수는 없을 것이다. 이러한 전환은 크게는 당대 예술의 전반적인 흐름에 영향을 입고 있겠지만, 본질적으로 이미지즘이 갖고 있었던 이중성, 혹은 변화 가능성 때문이라고 보아야 할 것이다. 이미지즘의 이중성을 상정하지 않고는 파운드가 그 이후에 보여준 변화나 자기모순을 설명하기가 어려울 것이다. 이미지즘의 이런 이중성에 대한 이해는 또한 1910년대 중반 이후 파운드의 이미지즘이 객관적 세계보다는 예술가의 통합적 창의력을 중시하는 보티시즘(Vorticism)으로 흡수되는 과정과 파운드의 중, 후기의 대작 시편(The Cantos)따라서 이미지즘에 관심을 갖고 이들 시를 읽으려는 사람들은 영시 앤쏠로지에서 이곳저곳을 찾아가며 읽을 도리 밖에 없다. 그러나 이들의 수효는 보잘 것 없을 정도로 적으며, 또 이것들을 읽어봐야 회화적 특징이 강조된 짧은 영시들에 불과하다는 인상을 받는다. 이미지즘의 중심인물 중의 하나인 파운드의 경우에 있어서도 이미지즘 고유의 시라고 얘기될 수 있는 것은 실제 몇 편이 되지 않는다.이미지즘을 규정하기 어려운 두 번째 이유는, 이미지즘에서 이야기하는 바로 그 '이미지(image)'라는 것이 20세기 시에서 비로소 언급되거나 중시된 것이 아니라 이미 오래 전부터, 아마 시가 생겨날 때부터 시에서 중심적인 역할을 하는 것으로 여겨져 왔으므로 특별히 20세기 초 영국시단이 산출한 특정한 시들만을 이미지가 강조된 시, 혹은 이미지즘 시로 규정하기 어렵기 때문이다. 이 점은 실제의 시를 살펴보면 비교적 명확하게 드러난다.Pound의 Imagism 이론Pound의 이미지즘 운동에 영향을 미친 것은 흄과 포드이 예술이론 뿐만이 아니다. 그의 이미지즘 시이론과 실제 시작은 이들의 예술이론 외에 프로방스시와 라틴, 희랍의 서정시, 그리고 나중에 중국 한시와 일본시의 영향을 받으면서 형성되고 씌어졌던 것이다. 그런데 이들 중에서 특히 파운드의 프로방스와 라틴시 연구는 그의 초기 시작과 이론에 막대한 영향을 미친다. 특이한 점은 이때 그의 시와 이론이 일종의 괴리를 보여준다는 것이다. 파운드가 런던에 도착한 1908년에 낸 처녀시집 "꺼진 촛불(A Lume Spento)"에는 장식적이고 수사적인 형용사들이 많이 나타나는데 반해, 그이 시이론은 매우 현대적인 특징을 보여준다. 이런 점에서 그의 초기 시로써 이미지즘을 설명하기는 곤란하다. 오히려 장식적이고 수사적인 형용사의 사용은 그의 시이론과는 정면으로 배치되는 것이기 때문이다.중세 로망스 문학에 대한 연구는 한편으로 그의 시에 장식적인 요소를 갖게 했지만, 아이러니컬하게도 이 연구는 사실상 이미지즘을 태동하게 한 일종의 중요한 계말한다.

인문/어학| 2009.12.31| 6페이지| 1,000원| 조회(894)

이미지즘, 에즈라파운드, Ezra Pound, imagism

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The Ballad Of The Sad Cafe

The Ballad Of The Sad Cafe제목: The Ballad Of The Sad Cafe작가: Carson McCullers시점: 3인칭 시점배경: 공간- 서사이어티 시(市)역 근처의 마을시간- 소설의 시간 경과에 따른 계절 변화. 대부분 쓸쓸하고 외로운 겨울이 배경이되고 있음.분위기- 황량하고 쓸쓸하며, 초라함. 적적하고 서글프며 이 세상에서 소외되어버린 듯함.주제: 사랑의 믿음에 대한 배신, 애증.인물1. Round character1) Miss Amelia Evans①성격: 일찍 아내를 잃어 홀아비로 지낸 아버지의 손에서 자라난 탓에 생활태도와 습관 에 독특한 면이 많고 비합리적이며 무뚝뚝하지만 자신이 사랑하는 사람에게는 헌 신적임. 남을 치료하길 좋아함.②외향: 31세이며 180센티의 키. 검은 살결에 사내처럼 근육이 탄탄하고 키가 큼. 머리칼 은 늘 짧게 잘랐고, 앞이마에서 뒤쪽으로 빗질해 넘겼다. 얼굴은 조금쯤 수척 한 편. 약간의 사팔뜨기지만 꽤 예쁜 얼굴임. 평소에 작업복 차림에 고무장화를 신 지만 때로는 주홍빛 드레스를 입음. 결혼식 때에는 어머니의 노란색 예복을 입음.③사회적 위치: 훌륭한 의사이며 사람들의 신용을 받는다. 카페의 주인.④교제: 마빈 메이시와 열흘 동안 결혼 생활을 함. 후에 곱사등이 라이먼을 사랑하여 그에 게 헌신하나, 배신을 당함.2) Cousin Lymon①성격: 예민하고 전체적으로 온순하며 뻔뻔스럽게 사람들에게 꾸며낸 이야기를 능청하게 들려줄 만큼 사교적임, 사람을 불러 모으는 재주가 있음.②외향: 1미터 20센티의 작은 키에 너덜너덜해진 먼지투성이의 코트를 걸침. 다리가 가늘 며 곱사등이로 양쪽 어깨에 혹이 있음. 푸른빛의 깊숙한 두 눈과 작은 입, 창백한 누런 피부, 두 눈 아래 엷은 보라색 그늘을 가짐.③사회적 위치: 어머니의 이복동생의 딸인 아멜리아와 4촌 관계임.④교제: 아멜리아와 한 집에서 살며 서로 사랑하는 마음을 갖지만 마빈 메이시의 등장 으 로 반전이 일어남.3) Marvin Macy①성격: 뻔뻔스럽고 대담하며 잔인함, 굳은 마음씨를 가졌으나 아멜리아를 만난 후 착해지 고 절약, 저축, 예의를 갖추게 됨. 그러나 다시 본래의 성격으로 돌아감.②외향: 큰 키에 탄탄한 근육, 침착한 잿빛 눈, 곱슬머리를 가짐. 지역에서 제일 미남임.③사회적 위치: 헨리 메이시의 형. 직업은 베틀공으로서, 높은 급료를 받았고 부자이며 누 구에게도 굽신거리지 않아도 좋을 만한 처지였고, 원하는 것은 무엇이든 가질 수 있는 위치였으나, 도둑질을 해서 교도소에 가게 됨.④교제: 아멜리아를 2년 동안 좋아해서 결혼하였으나 10일간 밖에 지속되지 않음. 후에 마을로 다시 돌아와 아멜리아와 라이먼과 함께 살게 됨.2. Flat character1) Stumpy McPhail: 남의 말을 잘 들어주며 친절함2) Merlie Ryan: 방적공으로 일함. 혈색 나쁜 얼굴에 걸음걸이가 어기적하며 이빨이 모두 빠 지고 없음. 거짓말을 잘 꾸며내서 사람들의 신뢰를 못 받음.3) Mrs. McPhail: 맥페일의 부인. 맥페일에게 술을 마시지 말라고 잔소리를 함. 남의 얘기하 기를 좋아하며 거짓 소문을 냄.4) Henry Macy: 마빈 메이시의 동생. 싹싹하고 온화한 성품을 가짐. 불행한 사람들에게 자 신의 급료를 곧잘 꾸어줌. 심성이 연약하여 잘 놀라며, 깊은 상처와 고통을 가지고 있음.5) Mary Hale, Lawyer Taylor, Henry Ford Crimp, Tom Rainey, George Rainey:모두 제분소에서 일하며 월세가 10~12달러 정도인 방 두 칸짜리나 세 칸짜리 집에서 살 고 있음. 갖가지 일을 하며 쾌락을 느끼고, 때로는 고통으로 흐느껴 울고, 또 때로는 분노 에 몸 둘 바를 모르는 보통의 유순한 마을 사람들.·카페: 저녁 6시부터 밤 12시까지 운영함.우애와 따뜻한 포만감이 넘쳐났으며 사람들 모두 편안한 분위기를 즐겼다.카운터에는 하얀 고기 조각들과 얼음사탕, 담배 따위가 보관되어 있다. 카페의 오른쪽 은 농기구가 가득 차 있었고 오른쪽 뒤 켠 으로는 층계로 통하는 문이 있다. 위층에 는 세 개의 방이 있다. 가운데 방은 커다란 객실이고 양쪽 둘은 침실이다. 훌륭한 가 구에 매우 깨끗했으며, 그 오른쪽 끝에는 사무실로 쓰는 작은 방이 있다.줄거리어느 황량한 마을에 아밀리아라는 사팔뜨기 회색 눈에 키가 6척이나 되는 장신에 남자보다 힘이 세고 카페를 운영하는 여자가 있다.어느 날 사료 창고로 쓰이던 카페에 지저분한 몰골의 라이먼이 찾아온다. 라이먼은 작은 키에다가 폐병까지 지닌 곱사등이다. 그 후 카페는 새 단장을 하여 고단하고 지친 마을 사람들에게 술과 음식으로 위안을 주고 마을에 유일한 사교 장소가 된다. 인색하기 이를 데 없던 아밀리아는 라이먼에게 새 옷을 입히고 정성껏 보살펴주는데, 이 같은 아밀리아의 행동에 마을 사람들 모두가 놀라는 눈치다. 아밀리아는 보잘것없는 라이먼을 사랑하게 된 것이었다. 그래서 돈 밖에 모르던 아밀리아는 이전에 없던 활력으로 세상을 대하게 된다. 그렇게 사랑의 힘은 위대한 것이어서 카페는 자리가 모자를 정도로 많은 이들이 찾는 안락한 공간으로 자리매김하게 된다. 그렇게 4년 동안 평화는 지속되었지만 어느 날 나타난 마빈 메이시로 인해 카페는 슬픈 운명을 맞게 된다.

교육학| 2009.12.31| 3페이지| 1,000원| 조회(327)

The ballad, Sad Cafe, 새드카페, The Sad Cafe

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trifles(사소한것들)-Susan Glaspell

Trifles1. 작가 소개Susan GlaspellSusan Glaspell은 1876년 7월 1일에 미국 중서부주의 Danvenport에서 태어난 극작가이며 소설작가이자 또한 단편소설 작가이다.그녀는 시골에서 태어나 Drake대학을 졸업한 뒤 학생들과 경쟁해 그녀 이름으로 여러 차례 저널리즘에서 상을 수상을 했다. 그 후 Des Moines Dally의 지역 범죄와 정치면의 리포터로 글을 썼다. 그 당시에 여성의 직업으로서는 드문 일이었다.1913년 그녀는 극작가인 George Cram Cook과 결혼을 했다. 부부 사이에서는 아이가 없었지만 남편의 전 부인에게서 난 두 아이를 키웠다.그녀는 소설에서 The Glory of the Conquered (1909), The Visioning (1911), Fidelity (1915), Persephone (1999), Brook Evans (1928)등의 작품을 썼고, 희곡에서는 Close the Book (1917), The Outside (1920), The People (1917), Woman's Honor (1918), Tickless Time (1918)등 그리고 한 외딴 농가의 초라한 부엌을 배경으로 하면서 Feminism을 바탕으로 써진 희곡인 Trifles가 있다.2. plot & story?“Trifles”는 평범한 농부인 John Wright의 갑작스런 죽음을 둘러싸고 이의 해결을 위해 사건의 단서가 되는 증거들을 찾아가는 추리극의 형태를 띠고 있다.1) 핵심 극적대립 - Mrs. Peters & Mrs. Halevs Mr. Henderson & Mr. Peters & Mr. Hale남편 살해 혐의로 감옥에 갇혀 있는 이웃 라이트 부인의 부엌에서 시작되는 이 극은 살해혐의를 입증할 결정적 증거를 찾기 위해 파견된 지방검사와 보안관 부부, 그리고 이웃인 헤일씨 부부가 등장한다. 남자들은 당시 상황에 대한 진술을 참고로 뭔가 ‘매우 중요한 것들’을 찾으려 애쓰는 반면 두 부인은 어질어진 부엌 등 : 헤일 부인, 피터스 부인-flat character: 지방검사, 피터스씨, 헤일씨양측 모두 처음의 동기는 라이트 부인의 살해동기를 찾는 것이라고 생각된다. 허나, 그 과정에서 ‘사소한 것들’에 불과한 더러운 수건, 제대로 닦이지 않은 냄비, 반만 닦인 테이블, 구워지지 않은 빵, 하다 만 바느질과 그 보따리들은 보안관과 검사에게 라이트 부인이 주부로서의 충분한 자질을 갖추지 못한 것을 입증해줄 뿐이지만, 두 부인에게 부엌에 흩어져 있는 이와 같은 물건들은 라이트 부인의 흥분된 심리상태를 반증하는 것으로 여겨진다.결국, ‘사소한 것들’에 관심을 보이면서 이 두 부인은 점차 살인의 동기를 입증하는 단서들을 발견하게 되나 바느질 바구니를 뒤적이며 라이트 부인이 하다 만 바느질에 대해 논쟁을 벌이는 두 부인을 조롱하면서 ‘중요한 일’ 에 신경 쓴다고 공언하던 보안관과 검사의 눈에 이러한 단서들은 눈에 뜨일 리 없다. 이들은 정작 문제의 핵심은 놓치고 만다．3) Climax (절정) - 두 부인이 결정적으로 살인의 동기를 입증하는 단서들 즉 거칠게 부서진 빈 새장과 바느질 상자 속의 목이 비틀려 죽은 새를 발견하게 되는 부분.부인은 점차 그녀가 냉혹하고 비정한 남편과 함께 아이도 없이 살면서 얼마나 외로웠는지를 이해하게 된다. 그들은 과거 성가대에서 노래 부르기를 즐긴 쾌활했던 그녀가 결혼 후 완전히 바뀐 환경에서 자신의 외로움을 달래고 삶의 활기를 찾기 위해 카나리아 새를 친구삼아 키우며 살았다는 점을 알게 될 뿐만 아니라 새장에 갇힌 카나리아와 집 안에 갇힌 포스터 부인의 운명의 유사성도 발견하게 된다.이 과정에서 부인들은 그들의 삶도 라이트 부인의 그것처럼 텅 비어 있음을 깨닫고 그녀와 공감하게 된다. 특히 피터스 부인은 첫 아이를 잃고 혼자 있었던 생활의 외로움과 어린 시절 남자아이가 고양이를 죽였을 때 그녀가 느꼈던 살인충동을 기억해내, 라이트 부인의 남편 살해동기를 마음 속 깊이 이해한다. 그리고 이러한 이해는 두 부인으로 하여금 은연중 그녀를 구해내는 phe (결말) -목이 비틀려 죽은 새를 발견한 두 부인 에게 군 검사가 농을 건네는 장면- 이 부분에서 두 부인은 바느질 통에서 살인동기가 될 실마리를 발견했고, 남자들은 살인현장에서 결정적인 단서를 찾으려 애쓰지만 별 성과가 없다.7) Denouement (대단원) - 보안관과 검사가 아무런 증거를 찾지 못하고 현장을 떠날 때 두 부인은 협조해 사건의 단서가 된 죽은 새를 해일 부인의 오버코트 주머니 속에 감추는데 성공한다．- 이 극의 마지막은 결국 중요하다고 여겼던 이층의 침실과 헛간에서 아무런 물증도 찾지 못한 남성들이 돌아오고 이와는 상반된 방식인 이해와 관심을 바탕으로 사건의 실마리를 풀어 놓은 여성들이 라이트부인을 감싸주기 위해 결정적인 단서인 죽은 새를 코트 속으로 숨김으로써 끝을 맺는다. 증거를 감추면서 보안관과 검사를 떠나보내는 두 여인의 작은 공모. 이것은 앞으로 라이트 부인을 가부장적 법정의 처벌로부터 구해낼 것이다. 또한 이 공모는 남성들의 여성에 대한 비아냥거림을 한껏 조롱하면서 남성들에게 간접적으로 반격을 가한다. 라이트 부인이 경험했던 것을 그대로 경험했던 여자들만이 오직 그녀의 재판관이 될 수 있다고 믿었기 때문이다. 언뜻 미미하게 보이는 두 부인의 이 사소한 반란은 여성의 남성 공권력에 대한 강력한 도전일 수 있다．9) 정리Trifles는 한 외딴 농가의 초라한 부엌을 배경으로 하면서 Feminism을 바탕으로 써진 희곡이다. 특히 Glaspell이 교육을 받고 극작 활동을 펼쳤던 1870년대에서 1930년대는 “신여성(New Woman) 문화의 시대”로써 현대 Feminism이 도래하던 시기이기도 하였다. Feminist 희곡은 여성의 실제의 삶에 기초한 소재에서 주제를 찾아 여성의 시각에서 다루어야 하며, 여성의 삶을 여성의 시각으로 관찰하는 과정에서 여성 사이에 이해와 공감대 그리고 결속감이 생기게 되는 과정을 강조 한다. 더 나아가 이들은 자신의 목소리를 억누르고 침묵하지 않으며, 스스로의 감정과 사고를 드러내고, 자신의plot 구조3. Character- Mr. Henderson (헨더슨 검사): 극의 처음 부엌에 들어선 이후 군검사는 헤일씨로부터 어젯밤에 그가 목격한 것을 전해 듣는다. 검사는 헤일씨가 라이트씨의 집에 오게 된 이유부터 설명을 시작하자 살인사건과 무관하다고 여기고 집에서 목격한 내용만을 말하라고 한다. 라이트씨가 부인의 말을 듣지 않는 가부장적인 남편이라는 헤일씨의 설명은 검사가 중요하게 여기지 않음으로써 중요한 단서가 될 수 있는 가능성을 잃어버린 것이다. 라이트씨가 라이트부인의 말을 듣지 않고, 군검사가 헤일의 말을 가로막는 것처럼 남자, 검사라는 사회적 통념상 상위에 있는 사람들은 자신보다 하위에 있는 사람들의 이야기를 경청하지 않는다. 헨더슨 검사 또한 자신의 판단과 기준의 틀 안에 적합한 내용만 취함으로써 변화를 거부하고 자신의 지위를 공고히 하고자 하는 인물이다. 또한 여성들의 공간인 부엌에는 자신들이 필요로 하는 중요한 것이 있을 리 없다는 확신을 한다.- Mrs. Peters (피터스 부인): 이 극에서 피터스부인은 가부장적인 사회구조에 길들어진 여성들을 대변하고 있다. 그녀는 헤일부인이 남성들의 잘못을 지적할 때마다 남성들의 편을 듦으로 그들의 행동을 합리화시키고 있다. 하지만 극의 후반부로 가며 피터스 부인의 생각은 점차 바뀌게 된다. 죽은 새의 발견으로 살인 동기가 명확해지고 이제껏 남성들의 입장을 이해하던 그녀마저도 라이트부인과 비슷한 경험을 털어놓음으로써 그녀와 동질감을 느끼게 되고 나아가 헤일부인과 함께 라이트부인의 범죄 사실을 입증하는 새를 숨겨주게 된다. 결국 자신도 살인을 저지른 라이트부인과 같은 충동과 동기를 갖고 있다는 것을 시인하지만 한편으로 그것을 인정하고 싶지 않아 감정을 가다듬으며 법은 범죄를 처벌해야 한다고 말한다.- Mrs. Hale (헤일 부인): 이에 비해 헤일부인은 작가의 목소리를 대변하는 성향을 보인다. 그녀는 라이트부인의 삶을 이해하려 하였고, 상대방에 대한 그러한 이해와 배려를 바탕으로 피터스 부인이 하찮게 여기는 그의 독선적인 성격을 알 수 있다.- Mrs. Wright (라이트 부인): 결혼 전에는 예쁜 옷을 즐겨 입고 명랑했던 Minnie Foster (라이트부인의 처녀 때 이름이 미니 포스터)가 결혼 후에는 생기를 잃어버리고 다른 사람들과도 어울리지 않는 고립된 생활을 하였다. 돈에 인색하고 외부와의 연결통로가 될 수 있는 전화선을 놓는 것마저도 거부하는 남편 때문에 미니는 홀로 외로운 삶을 살고 있었다. 30년이라는 세월이 흐르는 동안 그녀는 남편이라는 테두리 안에서 벗어나지 못하고 조금 씩 빛을 잃어간 것이다. 이러한 상황에서 미니는 자신의 목소리를 내지 못하고 완벽하게 가부장적인 사회에 길들여졌다.4. 배역 설정trifles 등장인물의 한국배우 배역설정Mr. Henderson (헨더슨 검사) ? 설경구헨더슨 검사의 독단적이고 차가운 이미지와 어울린다. 카리스마 있고특유의 연기력으로 잘 소화해 낼 듯하다.Mr. Hale (헤일 씨) ? 영화 'the game'에의 주인공 신하균.무거운 분위기에서 분위기를 잘 이끌어갔으며 코믹연기에서는극적 재미를 주었는데, 헤일리 씨의 이미지와 어울린다.Mrs. Peters (피터스 부인) ? 영화에서 일에서는 정확하고때론 보수적이지만 누구보다도 따뜻한 모습을 보여주는 배우 강성연Mrs. Hale (헤일 부인) ? 상대방의 감정을 이해하려 노력하고조금은 깨인 사고를 가진 여성으로, 정적인 역할을 잘 소화 해낼 수 있는배우인 손예진5. 무대장치1)조명- 극이 시작되면 보안관과 지방검사, 농부인 Mr. Hale과 그 부인(Mrs. Hale) 그리고 보안관의 부인인 Mrs. Peters가 등장한다. 남자들은 즉시 무대 중앙의 난로 앞으로 달려가고 두 여자들은 추위에도 불구하고 무대의 구석, 문 앞에 서 있음으로써 첫 등장 시부터 일상의 삶의 무대 위에 여성의 위치(세계)와 남성의 위치가 구분되어 자리 매김 되고 있음을 작가는 눈앞에 제시해 주고 있다.- 극의 처음에는 무대의 중앙을 차지하던 남자 등장인물들이 사건의 단

교육학| 2009.12.31| 7페이지| 2,000원| 조회(3,162)

영미문학, 영어교육, Trifles, 영문학개론, 사소한것들, susan glas..

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[판소리]신재효의 남창춘향가중 십장가

판소리에는 가끔 해괴망측한 화소들이 섞여있다. 그것들은 대개 골계적 외피를 두르고 해당 판소리에 관류하는 비장미를 점진적으로 고양시키는 구실을 감당하는 경우가 많다. 그러한 서사관행은 에서도 더하면 더했지 결코 뒤지지 않는다. 이러한 가 여타의 판소리와 다른 점이 있다면 비장미의 점진적 고양보다는 봉건사회의 계급의식을 희화화하는 쪽으로 그 서사관행이 주로 작용하고 있는 점이라 할 수 있다.이러한 것은 신재효가 개작한 에서 잘 나타내고 있다. 그러나 이러한 는 다른 것들처럼 비장의 고양을 위한 골계적인것이 아니고 비장 그 자체를 극적으로 집약하는 해괴망측이다. 의 가를 중심으로 그러한 화소들의 내용을 진단해 보겠다.가장 먼저 신재효의 의 내용을 길이를 눈에 띄게 짧게 개작했다는것을 이야기 할 수 있다. 신재효는 춘향이 매 맞는 정황의 이면에 맞지 않게 서술되는 것이라고 비판하면서 이 부분을 짧게 줄이고 있다. 사설과 이면을 일치시키려 한다는것은 판소리사설 개작 개입을 합리화하기 위한 것이 아닐까 하는 생각을 하게 한다. 가 아무리 짧게 뭉뚱그려서 다듬는다 할지라도 이면에 맞는 것은 애당초 아니다. “집장차고 치는 매에” 발악도 다 못 할 처지에 어느 틈에 숫자놀이 재치 자랑을 할 수 있겠는가. 당대 판소리의 대가 였던 그가 그걸 잘 알면서도 밝히기 어려운 속사정이 있을것이다.이는 분명 양반 좌상이나 봉건사회의 고급관리와 관련되어 그 영향하에서 판소리 사설의 변이가 이루어진 것임에는 틀립없다. 즉, 봉건사회의 계급질서가 심각한 도전에 직면하는 것을 부담스러워하는 양반 좌상들의 입장에 기여한다. 합리성을 강조하는 그의 예술감각은 사실은 이처럼 양반 좌상들에게 매달려 눈치를 살피고 있는 사회감각의 허울에 다름아니다. 이러한 떳떳하지 못한 개작 동기를 자세히 점검하고 아울러 신재효적 합리성의 허구를 밝히도록 하겠다.가장 먼저 신재효의 열녀기피현상을 들 수 있겠다. 그동안의 들은 꿈에 황릉묘에 가서 순임금의 이비인 아황과 여영을 만나고, 만고에 빛날 열녀적 절행을 상찬받고 있음에 비해 는 꿈에 황릉묘 아닌 천장전에 가서 직녀 성군을 만나 이몽룡과의 전생의 인연을 확인한다는 점을 서술하고 있다. 당대의 유교이념에 누구보다 충실했고 판소리를 통해 그 유교적 이념들을 표면적 주제로 부각시키기 위해 남달리 노력했던 신재효가 유교문화적인 황릉묘의 사설을 도교 및 불교문화적 천장전의 사설로 개작한 보다 직접적인 동기는 양반 좌상들이 황릉묘의 사설을 꺼려할 것이라는 신재효의 지레짐작이었을 것이다. 유가적 절대가치의 대상인 순임금의 이비에게 상찬을 받으면서 절행을 통하여 자기네들과 같은 반영로 취급받는 춘향의 갑작스러운 신분격상을 신분제도가 엄존하는 댕대의 현실에서는 아무래도 받아들이기가 거북했을 것이다. 또 그중에는 자기네 몇 대조 할머니가 열녀 표창을 받았다는 빛깔만으로 한 세상을 살아가는 열녀의 후손들이 있을테고, 그들 나름대로 그 위대한 몇 대조 할머니가 갑작스럽게 춘향 따위와 동격이 되는 것을 가문의 커다란 수치로 여겼을 것이다. 이러한 상황에 에는 ‘열녀’라는 말을 전혀 찾아볼 수가 없을뿐 아니라 신분상승에 관한 언급도 전혀 없다. 또한 오리정 이별부터 옥중상봉까지 기간을 길면 길수록 돋보이게 마련인 춘향의 절행의 기간을 석달로 하였다. 이처럼 이러한 열녀 기피현상을 우연으로 보아 넘기기에는 너무나 작위적이다.옥중에서의 만남에서도 그의 개작 동기를 파악할 수 있다. 신재효는 순절을 각오한 춘향의 절망적인 유언을 “옥중의서 어사 보고 산물을 한다”고 해석하여, 앞날의 부귀영화를 예감한 즐거운 신행길을 부탁하는 내용으로 바꾼다. 순절을 각오하는 춘향의 마지막 소원들을 요사스러운 수다로 뭉개버리고 신행길 차림으로 바꿔치기를 한 신재효의 개작은 옥중상면하는 이 대목의 서사적 합리성을 사실은 크게 해치고 있다. 오로지 내세우던 서사적 합리성의 훼손을 각오하면서 양반 좌상들의 체면을 감싸주기 위하여 개작을 감행하는 신재효적 안감힘이 어쩔 수 없이 드러나버리는 대목이다. 봉건적 계급질서가 도전받는 대목에서는 예외없이 개작 개입이 작용된다. 그 떳떳하지 못한 공통된 개작 동기가 노골적으로 드러나 있는 대목이 어사상봉이라면, 사력을 다하여 끝까지 위장처리된 대목이 바로 이다. 그렇게 철저하게 위장된 개작 동기를 곧이곧대로 이어받아서 합리적신이니 이면이니 하는 예술적 감각으로 파악하는것은 판소리학사의 넌센스가 아닐 수 없다.이러한 음헌한 재치가 숨어있는것을 에서 또다시 확인할 수 있다. 신재효는 를 “안짝은 제 글자요 밖짝은 육담이라”고 설명하였는데 이는 마지막의 “씹은 아니 줄 터이오”만 육담에 해당될 것이다. 그 ‘육담’이라는 말의 쓰임이 석연치 않다. 여기서 육담의 쓰임은 어느 한 부분을 강조하여 전체를 도매금으로 인상지으려 하는 불온한 의도가 개입된 것이다.또한 가 시작되기 한참 전부터 변학도의 부도덕성을 희석시키고 있다. 춘향의 고행도 안 됐지만 변학도라는 인물도 그렇게 못된 사람만은 아니라는 입장이다. 이는 상대적으로 춘향의 열녀적 고행의 의미를 희석시키는 결과를 기대하기 때문이다. 변학도는 잘생기고 풍류를 좋아하는 호걸로서 다만 여색을 사랑함이 조금 심할 뿐이라는 것이다. 또한 변학도가 가장 분개하게 되는 계기는 수청들기를 거절한 데 있지만 에서는 “사또가 두 임금이라는 말에 어찌 화가 났던지 ....”라 하여 욕망이 좌절된 것보다 사대부적 명분이 침해당한 데서 보다 직접적인 이유가 있는 것처럼 설정하였다. 이 처럼 양시론적 양비론적 음헌한 재치의 허실을 점검하여 두텁게 위장되어 있는 의 개작 동기를 밝혀낼 수 있을 것이다.

인문/어학| 2007.07.10| 2페이지| 1,000원| 조회(662)

판소리, 신재효, 십장가, 남창춘향가

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[교육학]문학교육

문 학 교 육Ⅰ. 문학교육의 이론적 고찰(1) 문학교육 이론의 역할(가) 역할- 정의: 문학교육 현장의 실제적 모습이나 활동을 일관되게 설명하고 가치화 할 수 있는 일정한 논리적 체계.- 의의: 문학교육의 본질과 현상의 균형 발전.- 역할문학교육의 실제를 질서 있는 하나의 체계로 유지, 발전시키며, 나은 문학교육 방향을 모색.문학교재에 대한 대안적 비판과 반성적 조회가 가능.(나) 문학이론과 문학교육 이론의 구분- 문학이론: 문학현상, 즉 문학 텍스트의 존재현상에서부터 문학이 생산되고 수용되는 일련의 현상, 문학이 사회나 현실과 교섭하는 현상을 설명하는 이론.- 문학교육 이론: 문학교육 과정과 관련된 이론, 문학교재의 개발과 관련된 이론, 문학 교수.학습과 관련된 이론, 학습자의 문학수용 과정과 관련된 이론, 문학 텍스트가 변용되어 교육에 영향을 미치는 것을 탐구하는 이론 등.(다) 문학이론과 문학교육 이론의 상관성- 교육내용으로서 문학 텍스트를 상정하는 경우.- 문학을 읽고 감상하는 방법과 전략: 문학이론으로서의 독자반응 이론과 감상지도의 원리 개발, 문학사회학의 이론과 문학교육의 사회.문화적 맥락 결정.- 교사의 거시교수 전략 수립의 바탕 제공.->> 문학이론을 참조의 준거로 삼아 문학교육 현상을 설명하고 생성하는 이론체계를 독자적으로 가져야 함.(2) 문학교육 이론의 범주(가) 이론의 범주화- 문학교육 이론 전체를 하나의 그물로 파악하는 접근법.- 역할문학교육 형상을 설명하고 바로잡아 나가는 문학교육 이론의 규정과 파악의 문제.독자성과 상관성 사이의 정리.(나) 인식론과 가치론에 기초한 범주화- 문학교육을 학문의 수준에서 이론화하기 위한 장치.- 국어교육의 전체적 모습을 좀더 총체적이고 입체적으로 확충해서 보고, 그것을 바탕으로 이론적 작업을 해야 한다는 것을 의미.- 한계: 교육방법의 기제 속에서 문학교육을 좁게 파악하여 기술적 처방으로만 봄.① ‘문학’으로 인한 여러 현상에 대한 철학적 조명: 문학 텍스트, 문학 교육 등. 문학교육 이론을 발생시키는 초월적 사고경험으로 꿈과 이상을 설계하는 힘을 부여: 지적. 정서적 발달에 있어서 중요한 의의를 갖는다.(다) 삶의 총체적 이해- 총체성: 자본주의 이후 파편화되고 수단화되어 왜곡되는 현대인의 삶을 지양한다는 의미로 사용된 개념.- 총체성을 일반화하여 문학학습을 통해서 삶의 다양한 모습을 이해할 수 있게 한다는 점, 삶의 모습을 구체적으로 공감하고 이해하게 한다는 점, 삶의 모습을 파편적으로가 아닌 어떤 구조의 시각에서 파악하게 해 준다는 점.(라) 심미적 정서의 함양- 문학교육의 예술교육적 속성: 문학은 언어로 이루어진 예술적 형상화이다.- 미적 정서 추구: 이성적 논리로 포착되지 않는, 형상화된 인간과 사물의 내면에 깔려 있는 모든 감동적 요소를 통해, 새로운 이해의 지평을 쌓으려는 정서적 경향.미적 정서: 인간과 사물에 대한 동기적 공간과 사랑을 전제로 형성.(마) 민족정서의 이해와 습득- 민족교육의 사명을 담당: 선인들의 문학유산을 통해서 민족정서를 이해하고 창조한다.Ⅲ. 문학교육의 내용구성(1) 문학교육 내용구성의 유형- “문학교육의 내용”으로 보는 범주 : 단순히 정전을 읽는 것 / 문학의 일반 법칙을 가르치는 관점 / 텍스트를 둘러싸고 작용하는 아동들의 문학경험까지 포괄 등⇒ 문학교육의 내용을 어떤 일정한 내용자질에 의해서 또는 문학교육 내용관에 의해서 질서 있게 범주화하는 것이 여러 가지로 유용.(가) 장르적 범주* 장르 : 예술적 형식, 인류문화의 한 형식으로서 누구나 인정하는 하나의 문화적 ‘관습’에 해당. - 장르를 익힌다는 것은 문화적 관습에 입문하는 것을 의미하며, 곧 문학이 창작되고 존재하고 수용되는 문학현상 속에서, 작가와 독자 사이의 약속(code) 체계 속에 흔연히 참여할 수 있는 토대를 제공한다는 의미를 가짐.문학 장르를 태어나게 하는 것은 그 나름의 정신문화적 전통과 그 시대의 정서와 의식과 지향성이 일정한 문화적 예술적 힘으로 응집되어서 분출되는 , 시대적 문화적 요청임.(나) 수용적 범주- 문학 수용자인 학생들의 문학수용의- [가치체계의 조직화] - [인격화/사회화] (p.449)(마) 텍스트 상호성의 원리- 문학교육 내용을 총체적으로 설계할 때 반드시 고려해야 할 원리.- 모든 문학 텍스트의 이해는 그것과 상호성을 가지는 다른 문학 텍스트와의 연관 속에서 문학교육이 이루어지도록 그 내용을 구성해 주는 것. → 학생들로 하여금 문학경험을 통해서 능동적이고 창의적으로 자신들의 세계를 해석, 비평하고 설계해 보게 하는 경지로 안내.(바) 대화의 원리- 감상과정에서 독자는 현실세계 속을 살아가는 현실적 존재로서 작품을 읽기도 하지만, 작품세계 속의 대상에 이입된 상태의 공감적 존재로서의 모습도 지니게 됨. → 분열된 자아.- 문학수용의 과정에서 ‘현실적 자아’와 ‘공감적(감상적)자아’끼리 무언의 대화를 나눔.- 문학교육의 내용설계에 있어서 이러한 대화의 과정이 활발하고 충실하게 일어날 수 있도록 내적인 장치를 확보하고 있어야 바람직함.(사) 문화적 경험으로의 전이(轉移) 원리- 문학 그 자체를 배우기보다 문학적인 것이 실제의 우리들 삶과 일상 속에서 어떤 작용을 하고 있는지를 교육적으로 파악하고 내면화하고 전이하는 활동이 중요.- 문학의 이해를 통해 우리가 숨쉬는 문화 속에서 주체로서의 자아를 건강하게 확립해가며, 문학의 학습이 문화적 경험을 확대하는 통로로써 작용하기 때문에 문학교육이 중요한 의미를 가지므로 이러한 요구와 당위를 문학교육에 반영해야 함.(아) 목표통합의 원리- 문학은 수학이나 과학과 달리 학습상황에서 문학교육의 도달점 행동이 명료하게 파악될 수 없는 성질을 가짐.- 문학교육의 목표는 인지적 목표와 정의적 목표의 통합을 의도적으로 추구해 나가는 쪽으로 자리 잡아야 함.(자) 도야(陶冶的) 원리- 학생들이 겪는 삶의 경험을 성찰하고 조응할 수 있는 문학교육 내용을 구성해 주어야 한다는 원리.- 도야란 지적·도덕적 수련을 전제로 일정한 고통의 과정을 수반하는 것. 그 고통을 수용자가 기꺼이 받아들이는 데 교육적 의의가 있음.(3) 문학교육 내용구성의 이원적 요소- 서로 신의 감정을 이입한다. 감정이입은 문학독서 자체를 가능하게 하고 작품의 주제에 쉽게 접근하게 돕는다. 그러나 문학 읽기의 밀도를 측면에서는 바람직하지만, 주제를 심도 있게 판독하거나, 창의적인 해석을 하는 데는 장애가 될 수도 있다. 감정이입의 올바른 방법은 학습초기에는 감정이입의 단서를 잘 제공해서 수용의 밀도를 높여 준다. 수용이 일정단계에 이르면 감정이입을 메타적으로 성찰할 수 있는 전략을 강구해줘야 한다.(나) 플롯 개념의 미분화플롯이란, 어떤 "현실"을 소설적으로, 즉 언어 예술적으로 형상화하여 재구성하는 것이다. 스토리가 사건의 내용이라면, 플롯은 그 내용을 표현하여 드러내는 방식이라고 할 수 있다. 학생들의 플롯 개념은 흔히 스토리 라인 개념과 혼성되어 있다. 플롯 개념이 분화되는 '형식적 조작기'에 구체적인 경험(영화, 비디오 등)의 축적을 통해 개념이 형성되는 것이 바람직하다.(다) 배경의 비상세화배경은 묘사차원의 대상이기보다는 작품의 주제적 분위기와 밀접한 연관을 가지는 문학적 장치이다. 학습 시 배경요소에 대한 학생들의 인식이 나타나는 것은 총체성에 대한 관심이 구체화된 것을 의미한다. 이 점은 학생들이 인물이나 사건을 기억하는 정도에 비해 현저히 높고, 이런 배경에 대한 관심은 작품 속에서 리얼리티에 대한 관심이 시작되었음을 보여주는 것이다.(라) 인물중심 인식의 그물문학교육 내면화의 구체적 실체는 '인물'이다. 인물을 중심으로 한 인지전략은 작품속에 나오는 주요인물을 중심으로 작품의 내용을 기억하는 방식으로 이뤄진다.학생들에게 어떤 인물을 중심으로 어떤 기억망을 형성하는 것이 효과적인지 구체적 작품을 통해 연습하게 한다. 실제적 연습을 통해 작품의 총체적, 포괄적인 내용을 직접 살피고 경험하게 하여 문학 작품을 하나의 '구조'로써 볼 수 있게 한다.(마)스키마 동원의 극대화문학에서의 스키마란, 독자의 '삶의 텍스트' 또는 독자의 '경험 텍스트'다. 이런 스키마의 개념은 개체가 지닌 지식과 경험을 '총체화 된 경험의 구조'로 설명하기 때문시에 문학 교수. 학습의 여러 실제변인을 의미 있게 반영하고 포괄하는 수업 실체로서의 단위가 되기도 한다.활동을 고안할 때는 어떤 한 활동을 특정의 학습전략 수단으로만 고착시켜서 생각할 것이 아니라, 문학교육의 다양한 교수. 학습 국면에서 융통성 있게 사용될 수 있도록 접근해 보는 시각이 필요하다.(가) 문학과 친화하기 위한 초기단계 활동(a) 문학게시판 활동 - 교실 내에 문학과 관련된 게시판을 만들어 학생들로 하여금 운영하게 하는 활동이다. 문학에 관한 정보나 감상 아이디어들이 공개적으로 제시된다는 점에서 학생들의 '문학'에 대한 친화를 긍정적으로 유도할 수 있다.(b) 그림으로 나타내기 활동 - 수용한 이야기를 재인하게 하는 활동이다. 이 활동을 통해 학생들 나름대로의 상상력과 해석이 이루어질 수 있다. 교사는 그림 자체의 우열 여부를 드러내지 말고, 학생들의 문학수용 양상과 효과를 살펴보는 데 초점을 두어야 한다.(c) 이야기 이어가기 - 개연성이 있고 사건의 전개과정이 비교적 다양할 수 있는 이야기를 제공해 주고, 그 이야기를 이어나가게 하는 활동이다. 이 활동은 서사체험 가운데도 소극적 수용에서 적극적 표현으로 그 체험을 능동화 한다는 데 의의가 있다.(d) 녹음듣기 - 집중의 효과와 청각적 수용의 효과가 특별히 요구될 때 이 활동을 이용할 수 있다. 녹음듣기 활동에 제공되는 문학 텍스트는 서정장르처럼 텍스트의 모든 내적 요소와 자질이 음성적으로 잘 실현된 텍스트라야 한다.(e) 집에 있는 책 이용하기 - 집에 있는 책을 이용하여 일정한 문학 독서 체험을 형성해 보도록 하는 활동이다. 이는 문학에 무관심한 학생들을 문학에 친화시키는 활동으로 볼 수도 있고, 교과서 중심의 정태적 문학 교육 경험을 실제의 학생 생활공간에 대음시켜 활성화시키기 위한 활동으로 볼 수도 있다.(f) 프란넬판 이용하기 - 각자가 읽은 작품에 관한 일차적인 정보를 찾아내어 프란넬 판에 꾸며 보는 활동이다. 프란넬 판을 만든 학생이 직접 그것을 만들게 된 동기를 발표하게 함으로써.

교육학| 2007.07.10| 13페이지| 1,000원| 조회(230)

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