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[서양음악] 러시아 오페라

러시아오페라주로 러시아어(語)와 러시아적인 음악으로 이루어진 오페라. 러시아는 18세기 전반 군악과 함께 예술음악을 수입하여 주로 이탈리아인의 지도를 받았기 때문에 G.파이지엘로나 D.치마로자 등의 이탈리아 오페라 양식이 주류를 이루었다. 그러다가 19세기 중엽 러시아국민악파의 아버지로 불리는 글린카의 출현으로 고유의 민족적 작품을 가지게 되었다. 그는 대표작 《루슬란과 류드밀라》에서 후일의 러시아오페라가 지닌 모든 특징, 즉 당당한 레치타티보풍의 선율, 동양적인 분위기를 찬양한 전음음계풍의 패시지[經過句], 힘있고 색채감이 넘치는 합창과 무용, 대담한 화성 등을 전개하였다. 이와 같은 민족적 오페라는 다르고미지스키를 거쳐 무소르크스키의 《보리스 고두노프》로 꽃피게 되고, 다시 보로딘의 《이고리공(公)》, 림스키코르사코프의 《사드코》 등으로 이어지는 흐름을 이루었다. 이에 반하여 서구적인 작곡양식을 기반으로 하고 어느 정도 민족적 색채를 가미하여 성공한 것에 차이코프스키의 《예프게니 오네긴》이 있다. 19세기에 비롯된 이 2개의 흐름은 20세기에 들어서 프로코피예프의 《3개의 오렌지에의 사랑》, 쇼스타코비치의 《무첸스크의 맥베스부인》으로 계승되고 있다. 이상과 같은 러시아의 오페라작품은 그 선이 굵고 생명력이 넘치는 특성에 의하여 오늘날에는 오페라 레퍼토리의 중요한 부분을 형성하고 있다.19세기 말에 전위로서 위치하는 러시아 악파는 반성의 한 시기에 있었다. 민간 전승의 서사적 동화는 여전히 이용되고 있었으나 아렌스키(1861-1906)의 (1894)이나 박학한 세르게이 타네예프(1856-1915)의 매우 아름다운 (1895)와 함께 다른 테마도 나타나기 시작했다. 또 그레차니노프(1864-1956)의 사랑스런 (1903)등에서는 그것은 좀 형태를 바꾸어 나타나고 있다. 블라디미르 이바노비치 레비코프(Vladimir Ivanovich Rebikov,[1894])나 니콜라이 체레프닌에서는 프랑스의 영향이 느껴진다. 한편

예체능| 2003.06.09| 11페이지| 1,000원| 조회(646)

음악, 러시아, 차이코프스키, 러시아 오페라, 오페라줄거리

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[러시아음악] 러시아 국민 악파음악

※.국민악파 음악후기 낭만파 음악 시대에 싹트기 시작한 국민악파 음악은 민족적인 음악의 소재를 발전시켜 민족주의적 음악 이념과 양식을 구축하려한 특징을 지니고 있다. 이 시기에는 그 민족의 민요와 춤곡 등 민속적인 음악에서 음악적인 요소를 택하고 민요의 가사 전통적인 문학 작품, 전설, 역사, 자연, 풍토, 민중의 생활 등에서 작품의 표제나 내용, 형식, 기법 등을 택하여 민족적이면서 예술적인 음악을 만들었다.감상 70. 무소르그스키 / 관현악 모음곡 1.작곡자 : 무소르그스키(1839,3,29-1881,3,28)러시아 국민주의 음악의 한 사람,러시아의 고유한 국민성을 작품에 반영 시켰고 그의 표현법은 현실주의적이며 사실주의적이다.예리한 풍자적 수법으로 부패한 관료와 보수파의 예술가 그리고 사회적인 모순에 항거함.나아가서는 작품으로 드뷔시 등 프랑스 인상파 음악에 영향을 주었다.대표적인 작품으로는 교향곡,모음곡,opera,가곡 등.2.해 설*무소르그스키의 대표작이며 19세기 러시아가 낳은 가장 독창적인 piano작품이다. 곡은 그림에 연관된 10곡의 소품과 전주, 간주 역할을 이루는 "프롬나드"로 되어있고 대담한 독창성이 전곡에 표현되어 있다.*건축가이자 화가인 친구 빅토르-하르트만의 유작전에가서 얻은 영감에 의해서 작곡됨. 후에 라벨의 관현악 편곡에 의해서 더욱 유명해짐.제 1곡 'Gnomus' vivo, Gb장조,3/4박자.그노무스는 땅속의 보물을 지키는 神.하르트만의 디자인에 그 모습을 등장시켰다고 한다,이 음악은 그 난장이의 기묘한 걸음걸이로 걷는 모습과 음울한 기분을 나타내고 있다.제 5곡 F장조, 2/4박자,발레(Trilbl)을 위한 의상 디자인을 보고 작곡된 매우 묘사적인 음악이다.병아리의 울음소리와 잘게 새기는 움직임이 그려져 있다.제 6곡 Andante,Bb단조,4/4박자.부유하고 교만한 남자 샤무엘-골덴베르크와 가난하고 비굴한 슈미테의 회화감상 71. 차이코프스키 / 피아노 협주곡 제 1번 제 1악장1.작곡자 : 차이코프스키(P.I.Tchaikovsky)1840-1893러시아의 보트킨스크 출생. 교향곡과 협주곡에 러시아의 민족정신을 담으려고 시도하였으며 탁월한 악기 배합으로 음악을 맑고 투명하게 채색하였다.많은 왈츠를 작곡하였고 발레 음악속에 동화의 세계를 경쾌하고 아름다운 음악으로 그렸다. 비극적인 작품도 많이 작곡하였는데 그것은 자신의 비극적인 운명을 극복하고 세상의 생존경쟁과 무자비한 잔인성에 적응하려는 행복을 향한 갈망으로 해석된다.대표적인 작품으로는 교향곡 4,5,6(비창)번과 Piano협주곡 제 1번, 서곡1812년, 이탈리아 기상곡,발레음악,, 등이 있다.2.해 설 : 이 곡은 니콜라이 루빈시타인에게 헌정되었으나 루빈시타인은 헌정을 기뻐하기는 커녕 몹시 화를 내며 기교면에서 호된 혹평을 내렸다. 그래서 차이코프스키는 뷜로에게 다시 헌정했는데 뷜로는 이것을 격찬하여 음악 여행동안 각지에서 연주했다. 얼마후 루빈시타인도 그 장점을 인정하여 스스로 연주하게 되었다. 차이코프스키는 한때 루빈시타인의 태도에 큰 불만을 갖고 있었으나 이윽고 기분을 고쳐 루빈시타인의 의견을 참고로 해서 곡을 수정했다고 한다.1874년 가을에 쓰기 시작하여 이듬해 2월에 탈고 했다. 웅대한 구상과 화려한 색채 차이코프스키의 특유의 소박한 취향이 담겨 있다.제 1악장 - Allegro non troppo e molto maestoso - Allgro con spirito. 웅대한 구상 환히 빛나는 가락 전관현악의 웅대한 합주에 대해 피아노가 남성적인 연주를 시작한다. 화려한 리듬은 날카롭게 변화하여 제 2주제로 들어간다. 제 2주제는 목관에 의해 연주되며 그 아름다움은 찬란하다.(클래식 명곡해설 249 Page)3.악곡해설 : Piano Concerto No.1, Bb minor, Op.233개의 협주곡중 1곡 .화려함은 없으나 러시아적인 주제를 사용한 슬라브적인 중후한 선의 굵기와 색채적인 관현악법이 특징. 1874년의 11월부터 12월에 걸쳐 약 1개월 동안에 작곡함. 1년 후 미국 보스턴에서 초연됨.제 1악장 - 알레그로·논·트로포·에·몰토·마에스토소, 내림 b단조,2/4박자. Sonata 형식.제 2악장 - 안단테. 셈플리체, 내림D장조, 6/8박자, 세도막 형식에 의한 아름다운 가요형식.제 3악장 - Allegro.Con.푸우코, 내림b단조, 3/4박자, Rondo형식, 주제가 슬라브 춤곡처럼 투박하고 선이 굵은 기악곡.감상 72.드보르작 / 유모레스크(Op.101의 7, Gb장조)1.작곡자 : 드보르작크 (Dvorak.A 1841~1904,체코) 으로 널리 알려졌으며 스메타나와 함께 체코 국민음악을 수립한 국민주의 음악의 선구자 이다.특성은 단순 소박하며 순진한 천성을 고전적 구성에 담았다는 것과 풍부한 음악의 빛깔에 민족적인 melody와 Rhythm에 의해 명확히 표현하였다는 점이다.1841년 9월 8일 보히미아의 외딴 시골 넬라호제베스에서 태어났다. 여관 겸 푸주간 집안의 아들이었으나 언제부터인지 모르게 싹튼 음악적 재능과 적극적인 태도는 그의 아버지로 하여금 아들의 음악지망을 허락하도록 하게 하였다.국민학교 교사에게 바이올린과 성악의 기초 교육을 받았고 후에 프라하에 나가 1857년 오르간 학교에 입학, 열심히 공부했다.그는 스메타나의 감화를 받아서 기악에 대한 공부를 더했는데 32세 때 애국적 제재를 다룬 칸타타를 만들고부터 완전히 자신감을 갖고 세상의 주목을 한 몸에 모을 수가 있었다. 그러나 진실로 그로 하여금 명예와 보수를 겸해서 가질 수 있게 한 것은 브람스에 의해 그의 작품이 1등이라는 평가를 받은 때였으며 그 이름은 널리 미국과 영국에 전해져 1891년에는 케임브리지 대학으로부터 음악박사 칭호를 받았다. 1892년에 그는 초청을 받고서 미국에 건너가 뉴욕 국립음악원 원장으로 취임해 1895년까지 재직했다. 미국 체재중 에 그는 미국의 음악을 연구했고이것에 의한 많은 명곡을 남겼다.1904년 5월 1일 프라하 음악원 원장 재임 중에 그는 급서했으며 5월 5일에 국민장이 거행되었다.2.악곡해설유모레스크(Humoreque):O.P 101번의 8개의 곡중 제 7번 Gb장조,Grazioso(우아하게),2/4박자,겹세도막 형식,1 유모레스크란 19세기 기악곡에 붙여진 명칭으로서 유머가 있는 약간 변덕스러운 기분을 가진곡.2 가볍게 뛰는듯한 리듬적인 가락에서 노래와 같은 부드러운 선율로 이어지다가 다시 처음의 선율이 나와서 끝을 맺는다.유모레스크(Humoreque)는 슈만, 루빈시타인,차이코프스키 등에 의해서 이미 만들어진 바 있지만 드보르작크의 것이 가장 유명해서 거의 모르는 사람이 없을 정도이다.우아한 가요풍의 가락 속에 일말의 슬픈 음이 서려 있고 그것이 가볍게 뛰는듯한 발걸음의 무곡조로 나타난다. 원곡은 piano 연주용으로 작곡했으나 후에 바이올린 연주용으로 편곡되었다. 오늘날에는 오히려 바이올린 반주용이 원곡처럼 여겨지고 있다.(클래식 명곡 254)드보르작크의 유모레스크는 모두 9곡인데 한 곡은 1884년경의 것으로 작품 번호가 붙어 있지 않다. 다른 8곡은 1894년의 여름 53세에 이르러 미국 생활에 염증을 느껴 고향 보히미아로 돌아와 고향 집에 대한 행복감에 젖어 미국에서 노우트하였던 동기를 써서 작곡된 것이 피아노를 위한 8곡인 것이다.곡은 밝고 친밀감을 주며 행복감이 감도는 듯한 기품 있는 곡들이다. 이 가운데 제 7번 Gb장조가 가장 뒤어나고 있으며 널리 애호되고 있기 때문에 라고 하면 이 곡을 가르키게 되었다. 바이올린이나 색소폰의 독주로도 즐겨 연주되고 있다.3.악곡 해설 : 포코.에.그라지오소, Gb장조, 2/4박자. 겹세도막 형식.레지에로로서 기분 좋은 리듬형에 실려 그 기품 있고 친밀감 있는 희미하게 로맨틱한 주제 A가 나타나서 되풀이된다. 계속되는 악상 B는 f에서 p로 흐르며 행복감에 취한 듯한 무드를 감돌게 해서 리타르단도, 또다시 pp가 되어 a tempo로 최초의 기분으로 되돌아가고 조금 달라진 A'가 한 차례 나타난다. 여기까지가 제 1부이다.Piu.Lento, A장조로 바뀌어 B에서 인도된 감미롭고 동경을 품은 가락 C가 f로 나타나고 복바치게 두 번 노래되며 ff가 되어 정열적으로 고조해서 리타르단도,포오즈가 된다. 여기까지가 제 2부이다.tempo. primo, pp로 첫머리의 가락이 되돌아오고 또 약간 변형된 A"가 한 차례 나타나며 이어서 B"가 전보다 한층 표정 풍부히 노래하며 diminuendo가 되어 pp의 아르페지오로 조용히 여운을 남기면서 마친다.(세계 명곡 해설 제 16권 110)감상 75. 그 리 크 / 페르퀸트 조곡 제 1번 중 "아침" 0p.461.작곡자 : 그리그(E.H.Grieg)1843-1907북구의 쇼팽이라 불리우는 그리그는 북유럽의 어두운면과 서정적인 Melody를 고전적인 구성으로 국민음악을 위해 전생애를 바침 노르웨이의 Pianist겸 작곡가이다. 그의 작품은 비교적 자유로운 형식을 취하였는데 독일 낭만파에 가깝지만 그의 향토색을 강하게 나타냄으로서 노르웨이의 국민성을 음악적으로 잘 표현함. 작품에는 모음곡 와 Piano협주곡이 유명하다.2.악곡 해설 : 모음곡 제 1 작품46번.中 "아침"6/8박자, E장조. 제 4막의 전주로 모나코 해안의 아침 기분을 표현한 목가적인 곡이다.아침의 주제가 플루트로 연주되고 오보에로 이어지는 가락은 새벽빛이 떠오르는것을 묘사함.3.모음곡의 내용노르웨이의 문호 입센의 극에 의한 것으로써 모험을 좋아하는 페르가 결혼식을 올리고 있는 신부 잉그리드를 유괴하여 산으로 도망가지만 다시 그녀를 산에 버려둔채 산속을 방황하다가 마녀에 이끌려 마왕의 궁전에 갔다가 결혼을 강요받지만 도망쳐나와 본래 사랑하던 약혼자 솔베이크에게 돌아간다 다시 혼자서 떠돌아 다니다가 어머니 오제의 죽음을 당한다. 그후 모험의 충동에 못이겨 여러곳을 방황하다가 늙은 몸을 이끌고 고향에 돌아온다.그때 까지 백발이 되어 페르를 기다리던 솔베이크에게 안기어 영원한 잠이 든다.

예체능| 2003.06.09| 7페이지| 1,000원| 조회(885)

음악, 러시아, 감상, 국민악파

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[서양음악] 러시아의 음악

러시아의 음악차이코프스키, 라흐마니노프, 스트라빈스키.... 러시아 음악하면 먼저 떠오르는 음악가들의 이름이다. 러시아 음악은 서구 유럽 음악의 영향을 받아 자라기 시작하였지만, 점차 러시아만의 색깔을 확보하여 러시아 음악의 독창적이고도 고유한 세계를 다져나갔다. 고전주의를 대표하는 글린카를 시작으로 국민악파 5인 그룹, 차이코프스키, 라흐마니노프, 스트라빈스키 등이 아름답고 조화로운 선율로 꽃피웠던 러시아 음악계.... 여전히 세계 무대에서도 박수 갈채와 환호를 받는 음악가들과 음악 작품들을 보유하고 있는 그 러시아의 음악 세계에 대해 들어보자.18세기 이전의 러시아 음악러시아 음악은 다른 나라의 음악과 같이 그 근원에 있어서 외래적 요소와 자기본유적 요소가 자리잡고 있었다. 988년 그리스도교 도입으로 그리스도교의 비잔틴 문화가 러시아에 침투하게 되었다. 이후 그리스도교의 비잔틴 성가가 러시아에 유행하여 공식적인 음악 문화의 자리를 차지하였다. 따라서 그리스도교 이전 시기의 농사와 관련된 노래와, 혼례, 장례, 축제 등에 불리던 의례적인 민속 음악들은 부차적인 위치에 놓이게 되었다. 성가 음악은 초기에는 비잔틴의 양식을 그대로 따랐는데, 그것은 점차 러시아화되어 러시아 정교회의 예배 음악으로 발전되었다. 이것은 또한 러시아 예술 음악, 특히 러시아 합창 음악의 발단이 되었다. 당시 성가의 주요 형태로는 선율보다는 가사 전달이 주목적인 '즈나멘니 성가'와 장식음이 많은 '콘다카르니카 성가'가 있었다.타타르 지배 시기에는 교회 음악은 쇠퇴되었고 지방색이 풍부하게 반영된 러시아식 민중 음악이 발달하게 되었다. 16세기에는 노래짓는 것을 즐겼던 이반 뇌제의 적극적인 장려 정책으로 즈나멘니 성가는 또다시 전성기를 맞았다. 이 성가는 시간이 지나면서 장식이 많이 붙어 화려한 양식으로 변화되었다.17세기 니콘 주교의 종교 개혁 때 구교도의 성가로 인정된 즈나멘니 성가는 교회로부터 사라지게 되는 운명에 처해졌다. 이를 계기로 19세기 중엽까지 러시아의 교회 음악은 독자성이탈리아 작곡가 아라자는 1732년에 배우, 가수, 무용수, 무대 장식가들과 함께 페테르부르그에 들어와 궁중 오페라단을 창설하였다. 그 후 그는 오페라를 작곡하고 공연하였다.문학과 예술에 깊은 관심을 보인 예카테리나 2세 시대에는 갈루피, 파이지엘로, 사르티 등이 이탈리아로부터 초빙되어 러시아 오페라계에서 활발한 활동을 하였다. 한편 이탈리아 오페라 작곡가들이 러시아 음악계를 이끌고 있는 동안 러시아 작곡가 마틴스키, 포민, 파쉬케비치는 러시아 오페라의 토대를 마련하였다. 이들은 대체로 서민 출신이며, 또 우수한 외국인 교사의 지도를 받고 주로 페테르부르그의 궁중에서 활동했다.이탈리아에서 유학한 포민은 최초의 러시아 오페라 , 예카테리나 여제가 쓴 대본을 바탕으로 하여 작곡한 , 러시아 민요가 여러 곡 삽입된 등 12개의 오페라를 작곡했다. 마틴스키 또한 포민과 함께 를 작곡하여 모스크바에서 상연하였다. 파쉬케비치는 , , , 등을 작곡하여 공연하였다.19세기 전기의 러시아 음악18세기 초에 마련된 러시아 음악의 민족적 전통은 1820년대에 보다 강화되어 나타났다. 이 시기에는 음악 양식에 있어서 고전주의를 벗어나지 못하고 있었으나, 작곡가의 개성과 민족적 특징 등이 잘 살아나는 음악이 자리를 잡아갔다.1812년 조국전쟁의 승리로 작곡가들은 영웅적 주제와 애국심의 고양을 주제로 장엄한 오케스트라 형식의 음악 작품을 만들어냈다. 알렉세이 지토프의 영웅적 오페라 , 카보스의 발레곡 와 등은 이러한 성격을 띤 유명한 작품들이다.글린카(1804-1857)러시아의 음악이 유럽에서 인정을 받기 시작했던 것은 글린카에 의해서였다. '러시아 고전 음악의 창시자', '러시아 국민 음악의 아버지'라고 불리며 국민악파 작곡가들과 차이코프스키등의 음악가들에게 큰 영향을 준 글린카는 민족 문화에 근거를 둔 새로운 음악 언어를 만들어 내었다. 그의 작곡기법에 있어서 전래적이고 민중적인 요소는 이후 러시아 작곡가들에게 중요한 본보기가 되었다.유년 시절부터 숙부가 소유한 농노 관현악아니라, 그루지야, 터키, 아라비아, 핀란드의 음악적 선율이 담겨있는 이 작품은 처음으로 모든 가사가 러시아어로 쓰여졌다. 이후 글린카는 를 작곡하였는데, 이것은 러시아 교향곡의 기초로 인정받고 있다. 이 작품 이외에 글린카는 스페인 여행중에 작곡한 , 과 같은 가곡을 남겼다.다르고므이쉬키(1813-1896)글린카와 함께 러시아 음악의 창시자이자 선구자인 다르고므이쉬키는 사상 문제와 사회적 요구에 관심을 기울여 사회적 주요 주제를 음악의 선율로 담아내었으며, 극적이고 풍자적인 음악 장르를 발달시켰다. 그는 민요의 선율과 민중의 언어를 활용하여 '억양적 사실주의' 원칙을 작품 속에서 실현하였다. 러시아의 억양과 악센트를 살려 최대한 정확한 표현으로 음악 작품을 만들려고 노력했던 점은 그의 주요한 음악적 특성이다. 그의 러시아어 억양을 살린 음악 기법은 이후 무소르그스키와 림스키-코르사코프에 의해 계승, 발전된다.그의 대표작 (물의 요정)는 러시아 민담을 소재로 하여 만든 오페라로 주인공들의 복잡한 심리와 선명한 민족성을 함축하고 있다. 극적 구성, 희극적 요소, 강한 러시아의 억양 등이 이 작품의 특징이라 할 수 있다. 이 작품은 1856년의 초연에서는 큰 호응을 얻지 못하였지만, 1865년의 재연에서 진보적 인텔리겐치아로부터 큰 호평을 받았다. 이 작품 이외에도 그는 모짜르트의 의 줄거리를 모방한 를 작곡하였고 푸슈킨의 작품을 가사로 한 가곡도 많이 남겼다19세기 후기의 러시아 음악러시아 음악계에서 19세기 중반 이후의 시기는 훌륭한 작곡가들과 대작곡들이 대거 등장한 화려한 시기였다. 이 시기에는 또한 음악 비평과 음악 이론이 활발하게 대두되었고 수준 높은 음악 연주회가 자주 열려 일반 음악 애호가들의 큰 호응을 얻었다. 또한 타국의 영향으로부터 벗어나 자신들의 음악 세계를 구축하고자 하는 민족적 성향이 강한 음악가들이 출현한 점 또한 중요한 일이다. 민족주의 작곡가들은 러시아의 국가의 전기나 역사 또는 전설 등을 오페라나 교향시의 기초로 삼았고 작품 속에서 많이 다루어지는데, 그곳에서는 민중이 중요한 역할을 한다.(1) 발라키레프 (1837-1910)18세때 피아니스트로 페테르부르그에서 데뷔한 그는 1855년 글린카를 만나게 되면서부터 본격적으로 음악활동을 하게 되었다. 국민악파의 리더인 발라키레프는 급진 사상과 문학에도 깊은 관심을 갖고 있어서 그 구성원들의 사상을 인쇄물로 출판시키며 사회활동을 벌여나갔다. 그는 작곡가로서의 일보다는 젊은 음악가들을 발굴하여 그들의 음악적 재능을 발휘할 수 있도록 도와주는 활동에 주력했다.발라키레프는 특히 1862년 페테르부르그에 자유 음악 학교를 만들어서 음악의 대중화를 위해 노력했고 1967년부터는 러시아 음악 협회의 지휘자로도 활동했다. 그의 주요작품으로는 , , 등이 있으며, 그의 교향곡과 관현악곡은 국민악파의 다른 구성원들의 창작활동에 많은 도움을 주었다.2) 무소르그스키 (1839-1881)무소르그스키는 보로딘, 다르고므이쉬키, 큐아, 스타소프와 같은 음악가들은 만나면서 음악가로서의 길을 걷게 되었는데, 특히 발라키레프스키로부터 배운 작곡이론이 그의 창작에 많은 도움을 주었다.그는 두 개의 오페라 와 를 러시아에 남겼는데, 후자는 생전에 완성하지 못해 림스키-코르사코프가 그 뒤를 이어 완성하였다. 이 작품은 민중적 양식과 민주적 사상을 바탕으로 만들어졌는데, 그는 권력과 민중간의 관계에 있어서 민중의 소리를 대변하였다.무소르그스키는 서구음악을 모방하지 않고 철저하게 독창적인 작품만을 창작했다. 가곡 , , 과 피아노곡 등이 그의 주요작품이다. 무소르그스키 음악적 요소들은 민족주의자들뿐만 아니라, 모든 주요 러시아 작곡가들에게 중요한 영향을 끼치게 된다.(3) 림스키-코르사코프 (1844-1908)림스키-코르사코프는 1861년 발라키레프를 만나 국민악파의 5인 그룹의 구성원이 되었다. 그의 작품은 주로 서정적이고 서사적인 색채를 띠었다. 많은 작품을 창작한 림스키-코프사코프는 자신의 작품 속에서 공상적, 전설적 테마를 자주 사용하였다. 그의 음악 속에는 민중, 인못하였다. 후에 이 오페라는 림스키-코르사코프와 글라주노프에 의해 완성되어 1890년 초연되었다. 그의 작품으로는 , , , 등의 가곡과 , , 등이 있다.이와 같이 70-80년대 러시아에서는 국민악파인 '강력한 동지'가 자신들의 독창적인 방식으로 독자적인 세계를 구축해 나갔다. 그러나 서구 음악 세계에 알려져 유력한 지위를 차지하게 된 러시아 음악가는 그 누구보다도 차이코프스키라 할 수 있다.차이코프스키(1840-1893)러시아의 대표적 음악가인 차이코프스키는 국민악파와 비슷한 시기에 활동하면서 그들의 사상에 많이 동조하였지만, 창작 방식에 있어서는 그들과 서로 다른 모습을 보여주었다. 그는 음악 작품의 소재에 있어서 민중적, 민족적 요소를 취하고 있지만, 본질적으로 국민악파와는 다르게 아름답고 순수한 음악미를 지향했던 것이다. 예술을 사회의 심각한 요구에 대한 답으로 간주했던 차이코프스키는 사실주의적 성향의 예술가였지만, 낭만주의에 대해서도 관심을 가졌다.차이코프스키는 교향곡, 오페라와 발레 음악 부문에서 자신의 뛰어난 재능을 발휘하였다. 그의 음악 작품에는 인간의 영혼을 사로잡는 아름다운 선율과 다양하고 완벽한 화음이 조화를 이루고 있다. 국민악파의 음악가들은 서사시적 교향곡을 쓰는데 주력한 반면, 그는 러시아의 서정적·극적 교향곡 장르를 확립하였다. 교향시 , , , 몇 편의 조곡, 번호가 없는 7개의 교향곡, 기악협주곡, 피아노곡, 실내악은 유명한 그의 작품들이다. 그의 마지막 교향곡 6번 에서는 비극적 성격이 잘 표현되고 있다.특히 발레와 교향악을 결합시켜 만든 발레곡 , , 은 그에게 무대 음악 작곡가로서의 명성을 가져다 주었다. 작품 속 인물들의 감정과 개성을 충분히 표출해 내는 그의 발레곡은 현재에도 세계 각국에 널리 퍼져 인정받고 있다.오페라 음악에서도 그의 천재적 재능은 살아 있다. 그의 오페라는 역사적, 민화적 테마를 소재로 한 작품들이 많은데 , , , 등이 대표작이다.20세기의 러시아 음악19세기 말부터 라흐마니노프, 스트라빈스키하였다.

예체능| 2003.06.09| 9페이지| 1,000원| 조회(551)

음악, 러시아, 오페라, 국민악파

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