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[인문]신세대가 선호하는 기업의 모습

Company That Makes Us Go ‘Yoo~hoo!’Talented and active youths these days are extremely good at three things; selling themselves, expressing themselves and associating with people. From these three general points made clear, we come up with the question, ‘What is the ideal image of a company that the daring, talented leaders of the future favor?’ The answer to this question is, in fact, quite simple. The desirable company has to be able to satisfy the youth in accordance with the above three things; the company has to adequately offer work from which the youth can excel, it has to be open-minded to accept a variety of opinions and it has to have a harmonious environment to work in.First, youth wants the company to provide them with the kind of work in which they want to specialize. Young people these days are perfectly aware of their strengths and weaknesses, therefore accepting endless training with no prejudice and trying hard to improve their beings. Especially in Korea where the entrance doors to acquiring good university degrees or to getting a favorable job are reducing in size more and more, youth’s ability to create better selves in order to sell their talents is becoming ever more brilliant. Also, they know what they want to pursue in their long-term career and what they want to receive from the work result. Having made this point clear, it is apparent that companies that wish to hire talented competent youths have to be ready to allot the appropriate and suitable work to the youth.The company has to be unbiased and should welcome a wide range of opinions. The strict hierarchy of employees’ ages or official status has often been criticized to be the obstacle in brining out the best ideas in Korean society. However, because youth these days are not afraid to speak out what they think, sharing ideas freely within the company members regardless of the official positions will certainly help in maximizing the company’s successful result. In addition, young people today are bred to feel familiar with all different kinds of cultures, knowledge and talents. This fact means that a free market of discussion with the youth will be a catalyst in creating a more lively and resourceful work place.Lastly, a friendly working environment will be almost necessary for youth in choosing a desirable company. The work place is nearly equivalent to a second home, since most of the daytime hours are spent in the work place. If the company is hostile and colleagues are not amicable to each other, it is needless to say that the employee will sooner or later lose the strong will to work for the company. Since the youth are more susceptible to environment changes and they consider pleasant relationship as one of the most important things in their lives, it is beyond doubt that a friendly working environment is a ‘must’.It is not ‘I want to get employed,’ or ‘I want to make money.’ Youth today are very smart and they clearly know what they want to do in their lives ahead. That’s why it is rather ‘I want to choose the right company,’ and ‘I am a Calling Person who knows what to do.’ The three things – adequate work allocation, openness to ideas and speech and a friendly environment – are necessary for a company to be the right ‘second home’ for the young people. Eventually, the youth that grabs the precious opportunity to work for what he or she longed for, in both the job functions and companies, will sing, ‘Yoo~hoo!’ The company that makes us youth go ‘Yoo~hoo!’ is actually all it takes in the end.

인문/어학| 2006.12.14| 2페이지| 1,000원| 조회(243)

기업, 신세대, 선호, 회사, 젊은이

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[여성 문학] 버지니아 울프의 작품속에 나타난 인간 정신과 삶 내면 분석 평가A좋아요

Sometimes people misconstrue facts as truths. That is, what some people regard as proven facts can turn out to be misunderstandings of the majority. Likewise, what people strongly believe in without any doubt may actually be falsehood delicately manipulated over a long period of time. People write down what they believe as facts in their books to keep record. However, as the things recorded are descended through the time, they are bound to change. Therefore, solely believing in the facts that are seemingly objective can cause a great flaw in one’s life. Then, what is the problem here? People these days neglect what is really important and focus only in those facts of the outside world.Virginia Woolf was a person who was deeply absorbed with the notion of life. She tried to live a real life and expressed what it is about through her literature. Her writings often delve into the minds and internal experiences of the protagonists and such characters take a great amount of time pondering aproach to the internal field of human mind and imagination is accentuated in Woolf’s novels such as Mrs. Dalloway and Orlando, the writer emphasizes the importance of internal approach in her essays and I will conclude by relating its indispensability with human life.In Mrs. Dalloway, the two most obvious characters that go through the phases of internal experiences are Clarissa Dalloway and Septimus Warren Smith. Clarissa shows an image of woman who constantly struggles to balance her external life with her internal world. She is well dressed as is from a high-class family and likes to throw parties to invite many people. Underneath the surface, however, we see her seldom sharing her feelings with others and yearning for privacy. She reflects back on her life and wonders how her life might have changed if she had made different decisions in the past. Through such self-introspection, she realizes that the triumphs she enjoys “had a hollowness; at arm’s length they were, not in the heareach other, Clarissa, who is evaluated as Septimus’ spiritual twin, understands that his action was justifiable because “Death was an attempt to communicate”.In Woolf’s another work named Orlando, which is a pseudo biography, the protagonist Orlando also boasts of his maturity through his inner consciousness of four hundred years. Living thorough more than four centuries, Orlando experiences all possible things of men thanks to the gender change that took place in her middle age. As he goes through his life, his manuscript ‘The Oak Tree’ also changes in its style of writing. He learns that there are hundreds of selves living within himself but regardless of the changes made to his gender, personality or even the time period, ‘The Oak Tree’ stays the same as the comforting place to “anchor his heart”. It brings together all his selves and makes one complete self that he is spiritually compatible with. In other words, ‘The Oak Tree’ is Orlando’s favorite belonging that traces his interna in the sense of what life truly is. She advises, “To believe that your impressions hold good for others is to be released from the cramp and confinement of personality. It is to be free as Scott was free, to explore with a vigor which still hold us spell-bound the whole world of adventure and romance”. She also notes, “They cannot make a world, because they are not free of other human beings”. Here she is stressing that writes should not be confined to the outside force that puts them conscious of others and therefore requires conformity and certain fixing rules. Rather, they should be free of exploring adventurousness of the inner region that enables them to communicate with oneself as well as with the world.In addition, in her essay, A Sketch of the Past, Woolf introduces an interesting technique that is closely related to the awareness of life, called ‘moments of being’. She does not explicitly explain what exactly is ‘moments of being’. Instead, she gives examples of what she refephasizes how much life is closely related to writing and that modern fiction should encompass even the assets that are very tiny and seemingly unimportant. She calls the modernist writers ‘spiritualists’, for they attempt on ‘internal approach’ and seems to prefer the side of ‘moderns’, rather than Edwardian realists whom she refers to as materialists. She mentions, “Life is not a series of gig lamps symmetrically arranged; but a luminous halo, a semi-transparent envelope surrounding us from the beginning of consciousness to the end”. This means that life should not be pressed down or limited by some arbitrary uniformity but should set a unique and voluntary authority of itself by consciously expressing what is within. There is something far greater to the unseen part that has to be discovered. Life should be something of the person’s own and the person should be aware of the empty space he or she has to fill in with consciousness.In the modern times, people tend to convey too much wei 6

독후감/창작| 2005.03.25| 6페이지| 1,000원| 조회(456)

여성학, 영문학, 버지니아 울프, virginia woolf

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[문학] The Crucible (시련)을 읽고 평가B괜찮아요

Ambivalence of Truth and Fake in ConformityAfter Watching ‘The Crucible’Are we living in a world where fake is real? We are living in the era led by highly developed technology and ever so materialistic values for affluence that result in an unbelievable number of con artists making fake diplomas, padded resumes and fake luxurious brand-name bags and clothes. The problem here is, people know those things are not real but almost take the existence of them for granted. Furthermore, it is happening because people altogether pursue the same happiness through materialism and the name of high-class in the age of diversity.In the movie ‘The Crucible’, which is set in the 17th century, fake is taken as the seeming truth that the majority comes to believe and truth is denied by sticking to the majority of conformity. If so, one can conclude that regardless of the time setting, the concepts of truth and un-truth are too vague for people to clearly understand and so are the concepts of conformity and diversity. However, the major difference between the movie of the background of four centuries ago and the present time is that the people in the movie don’t at least seem to be committing obvious contradiction as the modern people do. The ‘old’ people are swayed to conform to what the majority believes and do not have any intention to create falsehood as long as it doesn’t threaten their lives. We can’t blame the judges of the court for killing the innocent in the point of modern person’s view because –however greedy they may be- being intelligent at that time meant being dependant on more of emotional (religious) aspects rather than on the rational aspects. In addition, the notion of ‘truth’ was really vague and if not, different from that of the present. There’s no point in dividing the line between the fake and the real in the concept of modern dichotomy because the basic problem in the movie started out when the girls made people believe there are devils in the town!It should be taken into consideration, however, that if being faithful and holy in the religious belief was the most important thing and there had to be no devilish side in the town, why did the townspeople have to distrust, ostracize and even kill their neighbors whom they thought have communicated with devils? If the power of Christianity was something that they considered the greatest, shouldn’t they have forgiven the pathetic people who sold their souls to the devil and tried to make them reconcile with the normal townsmen? By sentencing them to death, the people should have known that they were committing probably a bigger crime of killing others, which is against one of Ten Commandments. In this sense, townsmen in the movie completely boycotted the different kind and adhered to the distorted side of conformity.I want to talk about some other things that caught my interest about the movie. The last scene of the movie was personally the most thought provoking in the movie. John Proctor exclaims, “I say God is dead!” and tries to regain his life by signing his name. However, he refuses and goes up to the hanging stand. Right before his neck is broken, along with the others who are accused but innocent, he starts saying the prayer out loud. He gave up on his life due to the conjuration the girls brought in the first place and he had to solely reject against the girls and the crowd. At the end of his life, however, he is the one who is conjuring with the words of the prayer, seeking for the forgiveness of God for him and the people. His voice is weighed heavier and the speed of the prayer gets faster as the death closes on him, signifying the intensity of the conjuration he holds. With the sound of his neck breaking, the prayer ends and the caption of the movie follows explaining that the Salem Witch Trial ended in killing 19 people. How the movie makes the audience to believe that his prayer showed the supreme irony is very interesting and significant.Lastly, I don’t know if it was the director’s intention but I thought the cast was pretty interesting too. Winona Ryder starred as Abigail Williams, the most devilish of all. Winona is actually known to be larcenous, stealing small and big things and has quite some experiences of being judged in the court and released in bail in her real life. Also, the role of John Proctor, the lusted – according to his own words - unfortunate guy, was taken by Daniel Day-Lewis. I saw his filmography and surprisingly enough, right before he shot this film in 1996, the movie he starred in was in 1993, called ‘In the Name of the Father’. The story is about the love between the father and the son but I thought the title is enough to be interestingly connected to the intent of ‘The Crucible’.

독후감/창작| 2005.03.25| 3페이지| 1,000원| 조회(762)

영문학, 시련, The Crucible, 아더밀러, Arthur Miller

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'욕망이라는 이름의 전차'에서 나타난 색상의 상징성 평가A좋아요

욕망이라는 이름의 전차에서 나타난 색상의 상징성2002년 12월 8일미국의 최고 극작가 중의 한명이라 평가되는 테네시 윌리암스(Tennessee Williams)는 생전 이런 말을 남겼다고 한다. "Symbols are nothing but the natural speech of drama...the purest language of plays." 번역하자면 ‘상징은 희곡에서 자연스러운 언어에 불과하다. 그것은 극에서 나올 수 있는 가장 순수한 언어이다’가 된다. 이러한 그의 말처럼 그의 최고 걸작인 ‘욕망이라는 이름의 전차’(A Streetcar Named Desire)에서는 다양하고 독자를 놀라게 할만한 멋있는 상징들이 끊임없이 보여진다. 그러한 상징들 중 가장 두드러지게 보이는 상징의 효과는 바로 색상을 이용한 상징성이다.사회적, 문화적, 정치적인 영향과 자연, 기후, 지역에 따라 사람들은 선호하는 색이 다르다. 또한 사람이 추구하는 색상을 알아봄으로써 심리치료와 성격 파악까지 가능하다. ‘욕망이라는 이름의 전차’에서도 이러한 색채경향의 다양성을 이용하여 등장 인물들의 심리나 성격이 꾸준히 묘사되는데 그것은 이 작품이 소설이나 수필, 시와 같은 다른 장르와는 다르게 ‘희곡’이기 때문에 더욱 실용적이면서도 강한 영향을 불러오는 것이다. 피상적으로나마 한 개인이 자신을 가장 쉽게 표현해 낼 수 있는 도구가 자신이 좋아하거나 어울린다고 생각하는 색상이라면, 테네시 윌리암스가 작품의 배경과 등장 인물들에게 입혀놓은 다양한 색상들은 쉽게 발견할 수 있는 것이라 할 지라도 작품을 면밀히 분석하는 데에 간과할 수 없는 요소로 작용할 것이다.나는 ‘색상들의 상징성’이라는 주제 하에, 작가가 극에서 사용한 색상들이 의도적으로 지니고 있는 뜻과, 그것들이 가지고 있는 내면의 상징성에 대해 논할 것이다. 또한, 극에서 중요한 소재가 되고 있는 것들이 내면에 가지고 있는 진정한 색상은 무엇인지 작품의 내용과 색상들의 기존 이미지에 바탕을 두어 설명하여 보겠다.작품에서 가장 많흰색을 좋아하기에 모순이 되면서 동시에 뉴올리언즈에서의 새로운 삶을 출발하려 노력하는-마치 흰 스케치북의 흰 종이에 그림을 새로 그려나가듯이-모습으로 해석할 수도 있다. 블랑쉬 뿐만 아니라 뉴올리언즈의 집들과 스텔라의 집 내부의 라디오 또한 흰색으로 표현되는데 이는 블랑쉬가 상상한 것과는 너무나 다른 허름하고 볼품없는 동네라 할 지라도 그들에게는 또다시 순수하고 정직한 그들만의 파라다이스-유니스가 초반부 블랑쉬에게 말한 것처럼-라는 것을 의미한다.파란색은 극에서 흰색보다 더욱 다양하게 표현되고 포괄적인 의미를 지닌다. Blue는 영어의 뜻에서 ‘우울한’이란 뜻을 가지고 있기는 하나 이 작품에서 나타나는 파란색은 그러한 뉘앙스보다는 보다 긍정적인 뉘앙스를 풍기는 듯 하다. 구름이 끼지 않은 푸른 하늘이 순수하고 청명함의 이미지를 불러오듯이 뉴올리언즈 하늘은 터키옥에 비유될만큼 이상할 정도의 부드러운 파랑색이다. 스텔라의 남편 스탠리는 조금은 과격하고 난폭한 사람으로 묘사 될지언정 종종 청바지나 청색 옷을 입고 등장함으로써 시대상황에 수긍하며 적응해 살아나가는, 블랑쉬보다는 오히려 나은 인물로 해석될 수 있다. 제3장에서 스텔라가 블랑쉬와의 대화 도중 ‘a light blue satin kimona’로 갈아입는 것도 그녀의 시대에 적응하고 동요된 모습을 보여준다. 극의 도입부분부터 종반부분까지 끊임없이 깔리는 배경음악의 이름도 ‘Blue Piano’인데 이 음악에서 느낄 수 있는 역동적인 심장소리는 온실 속의 화초는 아닐지라도 굴곡 있으며 멋있는 삶을 표현한 듯하다. 그리고 그것은 작가가 언급한대로 뉴올리언즈에서 살아가는 사람들의 인생의 정신을 표출한다. 블랑쉬 또한 샤워를 하며 ‘from the land of the sky blue water…’라며 노래를 흥얼거리는데, 그녀가 그렇게나 즐기는 샤워 시간에 남에게 방해 받지 않으면서 그러한 노래를 부른 다는 것은 그녀도 자신이 편안히 쉴 수 있는 안식처를 필요로 하고 있다는 것을 말한다. 그녀는 극의 마지막 부분에게 강간당한 후 몇 주가 지난 후인 마지막 11장에서도 마찬가지다. 첫 장에서 스탠리는 빨간색으로 얼룩진 가방을 들고 등장하고 그와 그의 친구들은 카드게임을 할 때 빨강색 체크무늬의 옷을 입는다. 빨강은 블랑쉬의 도도하고 귀족적인 이미지-흰색의 드레스로 표출됨-를 완화시키고 자신의 내면에 숨어있던 성욕을 항한 욕망을 표출하는 데 도움을 주는 역할을 한다. 동물적이고 야만적인 스탠리를 유혹하다 결국 그에게 강간당하는 블랑쉬는 정열과 사랑을 상징하는 빨간색으로 스탠리에게 동화되는 것이고, 그런 의미에서 욕망이라는 이름의 전차를 타고 뉴올리언즈에 온 블랑쉬의 상황과 적절히 부합한다고 할 수 있다.작품에서는 노랑과 황색을 띈 소재들도 많이 등장한다. 뉴올리언즈의 배경에는 따뜻한 기운을 내는 브라운 색의 강이 흐르고, 배경음악인 ‘Blue Piano’는 갈색 손가락-흑인의 손가락-으로 연주된다. 블랑쉬와 스텔라는 그들의 옛집 밸래브(Belle Reve)를 잃었다는 대화를 나누고 상실감에 ‘yellow-checked linoleum’의 테이블을 멍하니 바라본다. 블랑쉬가 소중히 여기는 옛 연애 편지들은 노랗게 변색되었고 집안의 전등도 노랑색의 한 줄기 불빛을 내뿜는다. 시대배경에 견주어 보았을 때 등장 인물들은 가문의 몰락, 혹은 미국 남부의 몰락을 겪고 전쟁이라는 홍역을 치른 후 치료단계 또는 다시 시작하는 단계에 놓여져 있다. 인위적인 손길이 닿지 않은 자연과 갈망하는 것으로의 색상이 노랑과 황색으로 나타나는 데에서 이들은 대부분 동경하거나 원하는 것, 그러나 닿을 수 없고 혹은 상실해 버린 것을 상징한다고 할 수 있다. 한가지 더 흥미로운 점은, 색상학의 관점에서 나타난다. 색을 선별하는 기준은 간략히 모든 색을 기본적으로 따뜻한 색과 찬 색으로 나눈 다는 것인데, 따뜻한 색은 기본적으로 노란색과 황색을 지니고 있으며 찬 색은 푸른색과 흰색, 검정을 지니고 있다. 블랑쉬가 흰색, 스탠리와 그의 친구들, 그리고 스텔라가 파랑의 계통으로 설명 될 수 있다면, 그들은 신임을 하찮게나마 만족시켜주는 그녀의 은색 악세서리들, 또 블랑쉬의 본연의 순수한 마음, 세상의 오물을 아직 덮지 않은 그녀의 분홍색 브래지어-분홍색은 극에서 단 한번 나왔고 이 점이 이 색상의 상징성을 극대화 한다-등이 있다. 내가 작품을 읽고 색상에 관하여 연구하면서 작가의 심볼리즘 사용과 그의 면밀함에 감탄 한 점이 있는데 그것은 제3장에서 카드게임을 하던 밤을 묘사하는 배경 부분에 반 고흐의 작품 ‘The Night Café’가 언급되었다는 것이다. 유명한 네덜란드의 화가 반 고흐의 이 ‘The Night Café’라는 작품에는 어느 한 술 집에 몇몇의 사람들이 술을 마시고 있고 정 중앙에는 풀 테이블이 놓여 있다. 바닥은 노란색이고 벽은 붉은 색, 천정은 초록이며 몇몇의 노랑 전등이 그 곳을 밝히고 있다. 풀 테이블 위에는 오로지 흰 공 두개와 그 사이에 빨강 공, 그리고 큐만이 있을 뿐이다. 이 두개의 흰 공과 하나의 빨강 공을 위에서 색상에 대해 해석한 바에 의거하여 설명한다면, 이 반 고흐의 작품과 ‘욕망이라는 이름의 전차’ 사이의 묘하고도 신기한 연관성에 감탄하게 된다.위의 내용이 작가 테네시 윌리엄스가 의도했던 색상들의 상징성에 대해 분석한 것이라면 나는 이제 작품의 주요 등장 인물들과 배경이 되는 장소를 상징할 수 있는 색상에 대해 생각해 보고자 한다. 우선 주인공인 블랑쉬는 줄곧 흰색을 통해 나타나졌지만 나는 그녀를 무색이었다가 주변 상황에 의해 변색되어 버린 인물이라고 하고 싶다. 사랑하던 예전 남편이 자살하고 그 후 그녀를 충족시켜 줄 수 있던 것은 오로지 성욕뿐이었고, 그런 그녀는 진정한 것을 추구할 수 없는 상태에 놓여졌기 때문에 아무 매력을 갖지 못하는 무색이었던 것이다. 그러나 블랑쉬도 사실은 끝없이 계속되는 공허를 채우려 안간힘을 쓰고 동생의 집에 피신해 온 것이었으나 결국은 만신창이가 된 채 유리처럼 조각조각 부서지게 된다. 도피를 꿈꾸고 새로운 자신을 찾으려고 노력했던 그녀는 이미 너무 달라져버린 주변 인물들에 의해 자신의있는 힘을 가졌다. 그의 이름 스탠리는 stain이라는 ‘더럽히다, 얼룩지게하다’라는 뜻의 단어와 발음이 비슷하다. 이 점도 그가 블랑쉬를 더러움으로 물들였다는 점에서 해석 할 때 묘하게 상통될 수 있다.한편 내 관점에서는 스텔라가 흰색을 상징한다고 할 수 있다. 그녀는 블랑쉬의 동생으로서, 스탠리의 아내로서 둘을 모두 아끼고 둘의 연결고리 역할을 하며, 그 둘이 충돌할 때에도 중간에서 화해와 이해를 돕는 완충지대 역할을 하기 때문이다. 그러나 결국엔 남편의 곁에 남아있는 것을 선택하는 것으로 보아 스텔라도 남편의 색깔에 물들어 회색으로 변질 된다고 할 수 있다. 제5장에서 스텔라와 블랑쉬의 대화 도중 스텔라가 따라 주던 콜라를 블랑쉬가 자신의 흰색 스커트에 흘리지만 얼룩이 남지않게 닦아 내는 것은 스탠리의 영향을 받은 스텔라가 그녀의 언니를 동화시키려 하지만 (흰색->검정) 실패하는 것으로 해석할 수도 있을 것이다.블랑쉬에게 밸래브는 환상과 낭만성의 근원이자 모든 행동과 사고의 귀착점이다. 밸래브는 그녀의 어린 시절의 삶의 공간이지만 그곳은 또한 그녀가 뉴올리언즈에서 만들어 내는 수많은 허영과 환상의 토대이기도 하다. 그녀는 마법을 원한다고 말하면서 환상속으로 퇴행하려 한다. 그렇기 때문에 블랑쉬가 만들어낸 환상적이고 이상적인 장소인 밸래브는 무지개색으로 표현될 것이다.마지막으로 작품의 배경인 뉴올리언즈의 스탠리의 집은 두가지 색상이 될 수 있다. 블랑쉬에게는 퇴색되어진 칙칙한 검정, 그리고 나머지 사람들에게는 파라다이스이면서 편안한 황토색이 될 것이다. 블랑쉬는 그들에게 동화되어 지길 원치 않고 현실을 받아들이지 않으려 한다. 한편 그녀의 동생인 스텔라를 비롯한 나머지 사람들은 볼품없는 동네라 하더라도 만족하고 현식을 직시하며 행복을 추구한다.‘욕망이라는 이름의 전차’에서 나온 이러한 여러 색상들은 제각각 특유의 상징성을 지니면서 극의 완성도를 높여준다. 훌륭한 문학 작품은 보는 이의 관점에 따라 다양한 의견과 느낌을 불러 올 수 있을 것이다. 이 ‘욕망이이다.

인문/어학| 2004.05.24| 4페이지| 1,500원| 조회(1,192)

미국소설, 욕망이라는 이름의 전, A Streetcar Named De, 테네..

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현시대 새로운 교육의 문을 연 '김옥길'

서론본론 김옥길 선생 약력1. 교육과 함께한 인생2. 어린이 교육-고사리 캠프3. 결론참고문헌서론한국여성유권자연맹( HYPERLINK "http://www.womenvoters.or.kr" www.womenvoters.or.kr)은 지난 8일 「20세기를 빛낸 여성, 21세기를 빛낼 여성」을 선정, 발표했다방송언론학계 부문에선 김옥길 전 문화부장관(1039표, 22.33%)이 선정되었다. 김옥길 전 문교부장관은 재직중 학원자율화와 교복자율화를 추진하였으며, 동양인 최초로 미국 유니언 신학대학에서 유니언 메달을 수상하고, 1961년~1979년 이화여대 총장을 역임했다. (생략)김옥길 선생은 그런 분이시다. 평생 결혼도 하지 않으신 채, 겉으로는 엄격하고 무서워보이지만 한없이 너그럽고 인자한 교육자이셨고, 어린이 교육과 인성기본 교육, 신학을 강조하신 이미 ‘깨어있는’ 분이셨다.김옥길(金玉吉)1921∼1990. 교육자·여성운동가. 본관은 풍천(豊川). 평안남도 맹산 출신. 아버지 병두(炳斗)와 어머니 방신근(方信根)의 1남 2녀 중 장녀이다.보통학교를 졸업할 무렵 평양으로 이사하여 숭의여자중학교·서문고등여학교를 마치고 이화여자전문학교에 진학, 1943년에 졸업하였다. 이후 도미하여 오하이오 웨슬리안대학(1949∼1952), 템플대학 대학원(1957∼1958)에서 수학하고, 1961년 이화여자대학교에서 명예문학박사 학위를 받았다.깊은 기독교신앙과 인간평등사상, 그리고 남녀평등의 이념을 신조로 하여 평생을 여성교육 발전에 헌신하였다.1943년 모교인 이화여자전문학교 기숙사 사감으로 시작, 1952년부터 기독교학과의 교수로 재직하던 중 1961년 김활란(金活蘭) 총장의 후임으로 제8대 총장에 선임된 이래 18년간 총장직을 역임하였다.재임 중 학교 발전을 위하여 크게 공헌하였을 뿐만 아니라, 대한여학사협회 회장, 대한여자기독교청년회 이사, 백인협의회 회장, 가정법률상담소 이사 등 여러 여성단체에서 지도적 직책을 맡아 한국여성계 전반의 발전을 위한 견인차 구실을 하였다.또, 1983)을 받았고, 국민훈장 무궁화장, 적십자인도상 금장이 추서되었다.1. 교육과 함께한 인생김옥길 선생은 8세 되던 해 봄 보통학교에 입학하자 너무 기뻐서 새벽이면 몰래 학교에 갔다 문이 잠겨 다시 돌아오곤 하였다. 보통학교를 마칠 무렵 아버지가 경영하던 고아산이 기우는 바람에 온 식구가 평양으로 이사 나왔을 때 가정형편이 어렵게 되어 진학을 포기하고 삯바느질하는 어머니를 도와 살림을 하며 어림 동생들을 보살폈다. 그래서 남보다 2년이나 늦게야 숭의여자중학교에 입학하였다. 그 후 서문고등여학교를 마치고 20세에 이화여자전문학교 문과에 입학하여 기숙사에서 일을 하며 학비를 보탰고, 23세에 졸업하던 해(1943) 사감에 발탁되어 6년간 근무했다.사감시절 선생은 무척 엄격하고 무서운 인상을 주었다. 신입생이 오면 원서의 사진, 이름, 가족사항 등을 따로 외워두었다가 부모님과 짐을 들고 들어오는 학생의 얼굴을 보자마자 ‘아무개 너는 몇 호실로 가’ 하는 바람에 학생이나 부모 모두 놀라곤 하였다.29세부터 32세까지 3년간 김활란(金活蘭)의 모교이기도 한 미국 오하이오 웨슬리언 대학교에서 기독교문학을 전공하고, 부산 전시 캠퍼스에서 첫 강의를 시작했다.그 뒤 37세에 미국 템플대학교 대학원에서 수학한 후 이듬해 귀국하여 기독교학과 과장, 학무과장, 학무처 차장 등 이화여대의 중요보직을 두루 맡으며 학사행정의 실무를 익혔다. 당시만 해도 ‘김옥길 선생’ 하면 검정 두루마기에 두손을 푹 찌르고 캠퍼스 구석구석을 누비며 학생을 감독하는 무서운 선생, 마음속까지 꿰뚫어보는 듯하는 유난히 검은 눈망울의 주인공, 대강당 채플 때 “ 2층 다 5열 00과 아무개 조용히 해” 하며 야단치는 교수, 혹 마이크가 꺼져도 쩌렁쩌렁한 육성으로 주의사항을 전달할 수 있는 분 정도로 학생들은 기억할 뿐이었다.41세에 김활란 총장의 강권으로 학위를 위해 미국 휴학을 준비하던 중 5·16 군사쿠데타가 발생하자 군사정부의 임시특례법에 의해 김활란 총장이 갑자기 물러나게 되어, 이해 10월 79년 세 번째 임기가 끝날 무렵 총장직을 물러나겠다고 선언했다. “누가 이화에 대해 말하면 내가 더 잘 아는 것같이 생각되니 오만해지고 한계를 느낀다” 또는 "10년이 지나니 아무도 내게 비판을 안한다. 한 기관의 장(長)에게 반대 의사를 말하지 않게 되면 그 기관을 발전하지 못해" 라는 말을 남기고 총장직을 후배에게 물려주었다. 그 후 7년간 단 한 번도 교문 안에 발을 들여놓지 않았다. 새 총장이 소신껏 일할 수 있게 하기 위해서였다.이 해 12월 15일부터 이듬해 5월 20일까지 최규하(崔圭夏) 대통령 내각의 문교부장관을 역임했다. 짧은 기간이지만 선생님 특유의 비관료적 스타일로 일하는 바람에 많은 사람을 놀라게 하고 또 많은 화제를 남겼다. ‘국보위(國保委)’가 무소불위(無所不爲)의 권력을 휘두르던 시절 짦은 재임기간동안 학원자율화, 학생과 교수의 복학 및 복직, 학도호국단개선 등 한때나마 교육계에 새바람을 일으켜 자율장관이란 별명이 붙어졌다.문교부장 관직을 물러난 뒤 소란스러운 서울을 떠나 문경새재 신선봉(神仙峰)기슭(충북 괴산군 연풍면 원풍리 고사리마을)의 금란서원에서 옥수수와 조를 가꾸며 살 때에도 선생의 식탁에는 늘 수많은 제자와 친지들이 모여들었다. 선생은 다정한 문경새재의 장관 할머니, 총장 할머니로 바람과 산과 나무와 바위의 친구로 살기 시작한 이후 선생을 찾는 이들에게 자연에서 배운 지혜를 즐겨 들려주었다. “나뭇가지가 새로 돋으면 묵은 가지는 어느사이에 사라져버리더라” 자연에 관련된 그의 어록(語錄)은 항상 평범하면서도 소중한 의미를 함축했다.10년간을 이곳에서 산 선생은 동생 김동길이 자신의 인세(印稅)로 마련해준 고사리마을 8만여 평의 땅을 ‘이화학당에 무상기증한다’는 증여서를 남겼다. 1986년 가을 김영의 이사장이 타계하자, 이 해 12얼 학교법인 이화학당 이사장과 이화반전후원회 회장에 최임하였고, 이어 1987년에는 재단법인 우월 김활란장학회 이사장에 피선되었다.66세 때(1986) 직장암이 발병되어 그 후 두 차례의 대수술을.선생은 평생을 독신으로 살았지만, 많은 사람들과 정(情)과 신뢰를 나누어와 자신의 일생은 결코 외롭거나 후회되지 않는다고 말년에 측근들에게 전했다. 선생은 회고록을 쓰기를 권하는 사람들이 있을 때마다 “잘못한 것은 빼고 잘한 것만 생각나 가치 있는 회고록이 될 것 같지 않다”며 사양했다. 선생은 제자들에게 평생 역설해 온 좌우명은 “ 책임과 질서와 약속을 지켜라. 한번 약속한 것은 불리하더라도 지켜라. 사실에 근거한 말은 용기를 갖고 해라” 였다.2. 어린이 교육의 철학-고사리캠프무척이나 어린이를 사랑했던 김옥길 선생이 만든 이 캠프는 선생이 살던 수안보의 작은 마을 고사리 금란정에서 시작되었다. 선생께서 은퇴하신 후 10년을 사신 금난정은 그의 남동생 김동길박사가 , , 등 몇 권의 책을 써서 받은 인세로 땅도 사고 집도 지었다고 한다. 인근의 솔밭과 농토도 그렇게 하여 선생님의 소유가 되었던 것인데 60의 회갑을 맞으시던 날 고스란히 이화에 기증하였다.전기도 안 들어오는 이 고사리 마을에서 밥이나 빨래를 해주는 아주머니 한 사람도 없이 손수 밥을 짓고 찌개를 끓이며 산에서 솔방울을 주어다 때시면서 사셨다는 사실은 듣고 나는 위대한 스승의 삶은 저런 것이로구나 하고 감탄할 수밖에 없었다.이 캠프는 도시생활과 학교생활에 지친 어린이들에게 정신과 신체의 균형있는 건강과 함께 살아나가는 공동체의식을 향상하기 위해서 세워졌고, 이는 김옥길 선생의 인간 기본 교육에 대한 사랑이 얼마나 깊었는 지를 보여주는 가장 쉬운 예이다.고사리 캠프가 갖고 있는 목표와 추구하는 바들은 아래와 같으며 이는 김옥길 선생이 평생을 교육에 힘쓰면서 강조했던 바와 일치한다.목표1. 자신이 소중한 인격체라는 자기존중 (나)2. 정직을 바탕으로 연합하여 살아가는 민주적 시민의 자세 (사회)3. 자연을 사랑하고 경외하는 절대자를 향한 마음 (하나님)즐거움-모든 아이들이 즐겁고 자유스러운 분위기에서 캠프를 할 수 있도록 한다.개방성-모든 어린이, 인종, 문화, 계층, 성별, 종파, 종교를 초월습에서 교육자로서의 가장 기본된 마음가짐은 바로 가르침을 받는 학생들을 배려하는 마음과 사랑일 것이라는 어찌보면 너무나도 쉬운 진리를 얻을 수 있다.김옥길 선생님이야 말로 이 시대의 마지막 여장부였다고 생각한다. 많은 이대출신 분들이 선생님을 그리워 한다고 한다. 하물며 단순하게 책과 사진으로만 선생님을 만나보었던 나 마저도 책 한권과 사진 몇장으로 선생님을 존경하게 되었다. 이책을 통해서 많은 사람들이 김옥길 선생님에 대하여 다시금 생각할 수 있는 기회를 가졌으면 한다.결론단순히 이화여대 총장이셨다는 사실만 안 채 시작한 이번 조사는 비단 김옥길 선생 한 분의 사상을 살펴보는 것으로 끝나는 것이 아닌 근대 우리나라의 교육과 역사의 단면까지 보여주는 그런 계기가 되었다. 김옥길 선생은 한국 여성 고등교육을 위해 헌신했고, 그러한 노력들 사이에 경직되고 획일적인 사고를 교육계 현장에서 깨뜨리기 위해 온 힘을 기울인 분이다. 누누이 강조하여도 지나치지 않은 사실이다.어느 신문사 기자가 김옥길 선생에게 그분의 동생 김동길 교수처럼 글도 쓰고 책도 낼 것을 권유하자 김옥길 선생은 글을 많이 쓰게되면 글 속에서 자기 자랑을 많이 하게 되어 사람이 교만해지게 된다고 이야기하였다고 한다. 교만한 사람은 그 상태, 그 수준까지 밖에 발전하지 못하고 겸손한 사람은 그 겸손의 크기만큼 발전한다는 이야기를 덧붙여 인용해주셨다고 한다.교육이 단순히 책을 펼치고 학문을 배운다는 것에서 벗어나 인간이 세상에 나와 성장을 하고 삶을 살면서 거치는 소소한 일들을 모두 포함한다는 평범한 사실을 다시한 번 일깨워주는 김옥길 선생이다. 자신의 소신을 갖고 옳은 것은 옳다고 말할 수 있는, 모두가 맞다고 말할지언정 홀로 당당히 나서서 틀리다고 자신의 목소리를 낼 수 있는 그런 자신감있는 여성의 모습을 보여주셨다. 자연과 벗을 삼으며 나, 사회 그리고 신과의 완벽한 조화, 삼위일체를 자신의 삶을 통해 몸소 보여준 선생을 존경할 수 밖에 없다. 김옥길 선생의 완벽에 가까운 삶은 아래의 시에서도 부드GE 5

인문/어학| 2004.05.24| 8페이지| 1,000원| 조회(437)

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