< 2009학년도 수업연구 >미술과 학습지도안결제란계지 도 교 사연 구 부 장교 감교 장수업일시200 년 월 일수업장소미술실수업대상학년 반지도교사선생님교 생0 0 0 0 0 0 학 교목 차Ⅰ. 교과명 및 교과 목표Ⅱ. 단원의 지도 계획1. 단원의 개관2. 단원의 구성1) 꿈과 상상의 세계2) 초현실주의의 이념과 전개3) 초현실주의 표현방법Ⅲ. 본시 학습지도 계획1. 수업 및 평가 세부계획2. 평가기준3. 본시 교수-학습 활동(1차, 2차, 3차)Ⅰ. 단원명 및 교과 목표1. 단원명자유로운 표현의 세계(교과서 82~89쪽)-꿈과 상상의 세계-추상표현의 세계-다양하고 새로운 재료와 기법2. 단원 설정의 이유우리나라의 미술교육은 해방 이후 최근까지 겉으로는 창의성을 강조해 왔지만, 실제로는 기능 중심의 교사 주도적 학습으로 일관되어 왔다. 이것은 입시 위주의 주지적 교육 결과로, 사물에 대한 무한한 상상력을 키워줄 수 있는 기회를 주지 않았던 것이다.오늘날, 무한 경쟁의 현실 속에서 경제위기를 맞은 지금, 어려움을 극복하고 튼실하게 살아가기 위해 어느 나라보다도 문화 경쟁에서 앞선 문화로 가꾸지 않으면 살아남기가 어려운 처지이다. 특히 미술교육은 감수성이 예민하고 포부가 큰 학생들을 세계적 변화에 적응시키고 끊임없이 새로운 방법과 내용을 개발하여 학생의 잠재된 의식에 활기를 불어 넣어 주어야 한다. 그리하여 그들의 삶에 진정한 자유와 창의성을 줄 수 있도록 도와주어야 한다.이러한 면에서 꿈과 상상면에서 초현실주의에 대한 이해와 기법을 교육여건에 맞게 재구성하여 체계적으로 지도한다면 학생들 스스로의 생각과 감성을 숨김없이 나타낼 수 있도록 이끌고, 그 응용력과 표현력 및 창조적 잠재력 신장을 길러주기 위함이다.3. 교과 목표- 현실의 재현과는 또 다른 표현의 세계를 감상해 보고, 각자 자유로운 상상으로 작품을 개성 있게 표현해 보자.- 각자 평소에 희망하거나 꿈꾸어 왔던 생각들을 표현하여 상상과 표현의 자유를 느껴보자.3. 지도상의 유의점- 표현을 하는 것에 있어서 , 현실과는 다른 이상 세계나 꿈의 세계나 꿈의 세계에 대한 환상이나 공상을 한다는 점이다.이렇게 현실 세계에서 실현할 수 없는 표현을 하는 이유는 무엇일까? 그것은 이러한 표현을 통해 인간의 이상에 대한 동격이나 현실의 불만을 표현하고, 희망을 추구하고자 하는 바람 때문일 것이다.조형 예술은 현실에 존재하는 것의 재현에만 그치지 않고, 환상이나 잠재의식, 꿈의 세계를 표현하기도 한다. 이것은 내면 세계의 표현으로 마음 속의 생각을 자유롭게 한다.이러한 비현실적인 세계를 표현할 때에는 고정 관념에서 벗어나 형태를 생략, 과장, 단순화, 또는 변형하여 표현할 수 있고, 자유롭고 개성 있게 표현할 수 있다.자기 심상의 표현이기 때문에 다른 분야의 회화보다 자신의 환경이나 심경, 심리 등이 잘 드러나며, 표현과 사고의 제약이 없는 자유로운 예술의 묘미를 마음껏 느낄 수 있다.샤갈의 작품에서는 라일락 속의 연인들의 모습이 등장한다.이러한 작품은 꿈과 같은 무중력 상태를 환상적인 색채로 표현하여 분위기를 더욱 고조시킨다.안견의 몽유도원도는 안평 대군이 꿈에 본 무릉 도원을 그린 그림이여, 도원은 이상향을 상징한다.이석주의 일상, 김선회의 큐빅 드림, 마그리트의 심금 등은 대상들을 사실적으로 표현했지만, 현실에서 일어날 수 없는 상황들을 표현하여 작가의 풍부한 상상력을 느낄 수 있다.심금 (유채/112*145/1955년 작)마그리트(Magritte, Rene/1898~1967/벨기에)Automatic Drawing, / Andre Masson, 19242) 초현실주의 이념과 전개미술은 언제나 그 미술을 창조한 시대의 정신적, 지적 지향을 가장 확실하게 반영한다. 20세기 초반의 미술계는 다양한 실험의 현장이었다. 야수파(Fauvism),다리파(Brucke), 입체파(Cubism) 등 다양한 실험적 창조 작업이 시도되고 문학과 예술 전반에 걸쳐 기계 문명의 도래를 예고한 미래주의(Futurrism)운동이 일어났다. 현대의 서구 사회를 지배한 합리주의와 실증주의는 우주의 모시도했던 것처럼 기존예술을 파괴하는데 중점을 두기보다는 프로이드(Freud Sigmund)의 정신분석의 영향을 받아 무의식적인 정신을 탐구하고 설명하는데 관심을 두었다.'초현실주의'의 사전적 정의를 살펴보면 다음과 같다. "초현실주의는 순수한 정신을 자동 기술하는 것으로, 그로 인해 사고의 참된 움직임이 표현 되었다. 사고는 이성에 의한 어떤 통제도 받지 않고, 심미적이거나 도덕적인 모든 관심에서 벗어난 상태에서 기록되었다. 지금까지 무시되어 왔던 연상 작용이 지니는 뛰어난 리얼리티, 꿈의 전능과 사고의 타산적이지 않은 활동에 대한 믿음에 그 근거를 두고 있다.이 운동은 1924년에 시작되어 1930년대까지 계속 되었는데, 앙드레 브르통(Andre Breton)이 조직하고 그 이론을 제기하였다. 브르통은 초현실주의라는 말을 자신과 '친구들'의 문학적 예술적 시도를 묘사하기 위해 채택했다. 오늘날 통용되듯이, 그 말은 카리스마 넘치는 인물인 브르통을 중심으로 행해진 집단적 모험을 나타내는데, 그 모험은 1920년대 파리에서 시작되었고, 마침내는 시를 비롯해 회화, 산문, 조각, 사진, 영화 제작 및 간섭주의자의 활동까지 포괄하게 되었다. 비록 초현실주의 예술가들과 작가들이 공통의 목적을 공유했고 공동의 주제들과 내용을 탐구했다 하더라도, 초현실주의는 결코 단순히 양식 그 자체는 아니었다. 초현실주의 예술은 서로 다른 많은 형태를 갖추었다.초현실주의 작가들은 처음에 의식의 흐름이나 '자동기술적' 글쓰기를 통해서 그 경이로움에 접근했다. 화가들은 자동기술적 제작방식을 시도했을 뿐 아니라 다른 길도 탐색했다. 그들은, 경이로움이란 저주스런 이성이 아직 침투하지 않은 영역에서 자연발생 한다고 생각했다. 가령, 어린 시절이나 정신이상, 불명, 약물 복용에 의한 환각 상태, 또는 구성원의 '문명세계'의 학식 있는 교양보다는 자신들의 본능에 더 밀접해 있다고 여겨지는 소위 '원시'사회, 그리고 무엇보다도 화가들이 그려 보려고 했던 꿈속 세계가 그런 영역에 속한다.초현실주의는무의식의 세계를 작품에 투영하려는 초현실주의의 의도를 나타낸 대표적 기법· 가능한 의식이 배제된 상태에서 손에서 자발적으로 흘러나오는 움직임과 형태를 작품화 한 것프로타주· 에른스트가 마룻 마닥의 얼룩을 보고 있다가 거기에서 온갖 환각이 생긴다는 것을 깨닫고 발견한 기법데칼코마니· 원래는 도기나 유리 기구 등에 특수한 종이에 그린 그림을 옮겨서 연색하는 기법· 회화에서는 미끄러운 성질의 종이에 물감을 칠하고 그것을 접었다가 다시 펴거나 또는 다른 종이를 그 위에 대고 눌렀다가 뗄 때 생기는 우연한 효과를 작품에 이용한 것을 의미데페이즈망· 어떤 물체를 본래 있던 곳에서 떼어내는 것으로 초현실주의 회화에서는 낯익은 물체를 뜻하지 않은 장소에 놓음으로써 꿈속의 화면 구성· 심리적 충격 뿐 아니라 보는 사람의 마음 속 깊이 잠재해 있는 무의식의 세계를 해방시키는 역할을 함콜라주· 화면에 인쇄물, 천, 쇠붙이, 나무 조각, 모래, 나뭇잎 등 여러 가지 물질을 붙여 구성하는 기법· 기성품에 손질을 가하지 않고 전혀 엉뚱한 물체끼리 조합시킴으로써 별개의 새로운 현실을 만들어 비유적, 연상적, 상징적, 효과를 노리는 방법으로 쓰인다.Vision Induced by the Nocturnal Aspect of Porte St. Denis /1927년작, 에른스트 두 어린이가 나이팅게일에 놀랐다 / 1924, 에른스트Ⅲ. 본시 학습지도 계획▶ 수업 및 평가 세부계획차시시간수업내용평가과제1차시50분-학생들의 꿈과 상상의 세계에 대하여 토론-초현실주의에 대한 이해 및 초현실주의 작품을 감상-초현실주의 기법에 대해서 설명하고, 기법을 이용한 작품을 보여주며 기법 이용한 작품에 대해서 설명- 모둠을 나누어 초현실주의 기법 중 오토마티즘을 이용한 협동화 제작-차시 예고를 하고, 아이디어를 다음차시에 준비하도록 한다.2차시50분- 지나번 시간에 배운 초현실주의에 대해 다시 한번 복습 한다.- 주제와 소재의 설정- 주제에 관련된 발상과 아이디어를 이용하여 아이디어 스케치를 해보도록 한다.-알 수 없다구도선과 연태, 색채가 전체의 조화를 이루어 짜임새가 있고, 시각적인 즐거움을 준다주제는 잘 나타났으나 독창적이지 못하다채색이 단조롭고 미완성이다관심도재료와 용구의 선택이 독창적이며 주제를 효과적으로 나타내는 독창적인 표현 방법을 활용한다재료와 용구를 적절하게 사용하였으나 표현 방법이 주제를 효과적으로 살리지 못한다재료와 용구의 사용이 미흡하며, 표현방법을 제대로 이해하지 못한다학 습 지 도 안 (1차시)활동목표1. 초현실주의의 이론적 배경에 대해 설명한다.2. 공동 작업으로 그림 이어 그리기를 시행한다.3. 상상력에 의존하여 표현한다.준비물영상, 그림자료, 도화지, 펜, 색칠도구활동과정표현활동준비 -> 감상활동 -> 표현활동 -> 감상활동표현활동준비(도입10분)상호간의 인사 및 출석확인꿈과 상상의 세계에 대해 토론해본다.특이했던 꿈을 꿔본 경험담이나 각자 평소에 희망하거나 꿈꾸어 왔던 생각들을 이야기 해보도록 한다.감상활동(전개 15분)이러한 비슷한 미술사조에 대해 이야기하고 준비한 PPT를 통해 초현실주의 작가들의 그림을 보여주고 설명한다.- 초현실주의 미술사조는 어떠한 내용인가?- 초현실주의 기법엔 무엇 무엇이 있는가?- 이 그림에서 무엇을 볼 수 있는가?- 이 작품에서 받은 첫 느낌을 언어로 표현해보자.- 이 물체들이 이 같은 장소에 있는 것이 현실적으로 가능한가?- 현실적으로 가능하지 않다면 어떤 상황에서 가능한가?- 이같은 이미지들을 경험한 적이 있는가?- 이러한 이미지들은 어떠한 느낌을 주는가?- 화가들이 표현하고자 한 것은 무엇이었을까?초현실주의 작가들의 표현방법에 대해 설명하고 작가 중에서 앙드레 마쏭(Andre Masson)의 자동주의 그림에 대해 설명하고 표현활동에서 자동주의 기술법을 이용하여 모둠화를 그리도록 설명한다.표현활동1(전개15분)선 마구 긋기먼저 선을 자유롭게 그려보게 한다. 하얀 화지에 연필이나 펜 등의 표현도구로 마음껏, 자유롭게 그려보게 함으로써 그림에 대한 부담을 없애고 의도성을 배제하며 자유롭게 즐거운 마음으!!
조선시대 진경산수화에 대한 연구-겸재 정선과 단원 김홍도 중심으로...-목 차Ⅰ. 진경산수화의 발생과 전개1. 시대적 배경2. 진경 산수화의 특징3. 겸재 정선과 단원 김홍도Ⅱ. 진경산수화의 이념Ⅲ. 조선회화에 나타나는 중국의 영향Ⅳ. 진경산수화의 의의- 참고문헌조선시대 진경산수화에 대한 연구-겸재 정선과 단원 김홍도 중심으로...-그동안 서양의 역사 중심으로 미술 이론과 사상에 대해서 배워왔고, 사실 우리에겐 우리 과거의 그림이 익숙치않기 때문에 미감을 쉽게 느끼지 못했다. 교수님께서 첫 시간 우리나라 화가들의 이름을 아는 대로 말해보라 할 때 나는 상당한 충격을 받았다. 서양의 화가들은 무수히 떠올랐지만 내가 아는 우리나라의 화가들은 손가락에 꼽을 정도였다. 우리나라 미술에 대한 지식도 없는 이러한 자세를 가지고 무슨 교사가 되고자 했는지 내 얼굴이 붉어 질 뿐이었다.본 과제는 현실을 통해 고의(古意)와 이상을 찾고자 한 당시의 사상적 동향(실학)과도 밀접한 관계가 있으며 또 한국의 산천을 주자학적 자연과 접목시키고자 한 문인 사대부들의 자연 친화적 풍류의식도 발전에 중요한 역할을 한 조선시대 진경산수화에 대한 내용을 단원 김홍도와 겸재 정선을 중심으로 조사하고 공부한 내용이다. 이로써 무지했던 우리나라의 미술사에 대한 지식의 영역을 확장하고 우리 미술의 자생력과 정체성에 대해 한번 더 모색하고자 한다.Ⅰ. 진경산수화의 발생과 전개1. 진경의 의의진경산수화란 수업 시간에 배웠듯이 진경(眞景)이 들어있는 산수화를 말한다. 진경이란 진수진경(眞秀眞景)을 말하는데 진경은 본래 선경의 경지를 말하는 것으로 인간이 생각해 낼 수 있는 최고의 깊숙한 경지를 말하는 것으로 본다. 따라서 진경산수화란 말은 도교의 철학적인 이념이 들어 있는 자연 풍경화를 말한 것이다.1. 시대적 배경조선의 역사를 전기와 후기로 나누는 큰 맥락은 임진왜란(1592∼1597)과 병자호란(1627∼1636)을 기점으로 그 이전과 그 이후의 역사로 나누는 것을 기준으로 한다. 조선 후기의 시대상서화의 울훙(蔚興)이 요즘같이 성한 적이 없다."고 말 한 바 있다.이렇듯 조선의 회화는 시대적 위기를 극복하고 부국안민을 위한 일련의 정책과 노력을 통해 변동된 사회적, 경제적 구조 위에서 시서화 창작 겸비와 서화고동(書畵古董) 소비 등을 핵심으로 한 문인문화의 확산으로, 17세기 이래 동아시아의 국제 조류로서 크게 풍미한 문인주의와 탈속 심미적 문인의식 및 취향과 결부되어 그 이전의 어느 시기보다 왕성한 활동을 보이게 된다.또한 정치 경제적인 여건의 호전에 따른 지배 권력층의 상승국면을 타고 사대부 지식인층 문화의 활성화가 뒷받침되어, 이를 대표하는 진경산수화(眞景山水畵)와 풍속화, 나아가 당대의 모든 회화의 동향은 조선시대 봉건문화의 전성기를 이끌게 된다.조선 후기의 이러한 회화 활동의 양적 팽창은 이 시기의 개혁 또는 개항 의지와 밀착되어 기존 풍조에 대한 반성과 함께 질적인 새로움을 추구하게 되었고, 이와 함께 진경산수화 같은 창신적인 경향의 작품을 탄생시킬 수 있었던 것이다.2. 진경 산수화의 특징겸재 정선의 진경산수화는 한국회화사의 흐름 속에서 일대 변혁이었다. 정선은 금강산과 서울 주변을 비롯하여 한국의 자연을 나름대로 재해석하고 독창적인 표현의 지경산수화를 창출하여 한국회화의 신기원을 이룩하였다. 실경 표현이 한국 회화에서 '지경산수화' 라는 회화 장르로 발전 된 것은 국풍화와 함께 실경을 자신의 회화세계에 적극 투영시킨 정선과 그 이후에서이다.정선의 출현으로 인한 진경산수화의 유행은 조선 후기 화단이 한국회화에 남긴 큰 업적으로 이는 전대의 전통화풍 계승이나 18세기에 새로이 부상한 남종화풍과 풍속화의 유행 및 서양화풍의 유입 등 조선 후기의 여러 성향과 맥이 닳는 것이다. 특히 진경산수화 가 남긴 업적은 이들 새 경향의 화풍들을 수용, 소화하여 한국의 경관에 어울리는 한국적 화법을 구축한 일이다.정선의 진경산수화풍은 당시 화단에 유행하기 시작한 피마준이나 미점(米點)등 남종화법을 바탕으로 하였으며, 조선 중기에 유행하였던 절파(浙派)화풍의 그림에 대한 강세황의 평)의 경지에 이르기까지, 후기의 그림을 통해서 직접 확인할 수 있다.우리의 산천을 대상으로 한 이 시대의 진경산수화풍은 이전부터 이어온 전통과 당대의 사회적 요구가 한데 어울려 이루어 졌지만 겸재 정선이라는 대가의 출현이 없었다면 그 발전을 불가능했을 것이다.그의 영향은 18세기 남종화풍을 적극적으로 수용하는데 앞장섰던 문인 화가들에게도 이어져 특히 문인화가들의 여기적 진경 작품은 격조있는 화격과 참신한 개성미를 지니게 된다. 우리강산에 대한 그들의 관심은 조성 후기 진경산수화의 발전을 다채롭게 하여 기행과 사경을 통하여 습득한 화법은 또한 남종화풍을 조선적으로 소화한 면에서 더욱 주목받는다.Ⅱ. 진경산수화의 이념진경산수화의 '진경(眞景)'이란 말은 그대로 실경을 뜻한다. 즉 실경산수를 말한다. 그런데 당대에는 실경보다도 '진경(眞景)' 혹은 '진경(眞境)'이라는 용어를 즐겨 썼다. '진경(眞境)'은 신선이 사는 곳, 깨끗한 땅이라는 의미를 가졌고 '진(眞)'은 《설문해자(說文解字)》에 따른 면 "{선인이 변형해 놓고 하늘에 오른 땅"의 뜻을 지녔다. l로 보아 진경은 실경으로서의 단순한 경치뿐만 아니라 선경(仙境)의 의미까지를 내포하고 있음을 알 수 있다.그런 의미에서 진경산수화는 일찍부터 동양권에서 발달한 산수화의 개념과 무관하지 않다. 본래 산수화와 그의 대한 화론이 발달한 여우는 풍류적인 탐승과 속세를 떠난 심산유곡에 은일하려는 유·도가적 이상주의를 추종한 데 있기 때문이다. 그러므로 동양의 산수화는 비록 관념적인 형식을 취한 듯 하지만 실상 출발부터 실경적 요소를 바탕으로 하였다. 이러한 경향은 조선에도 이어져 '진경'이라는 용어가 새롭게 등장하게 되고 그 발달은 조선 성리학의 완성과 관련이 깊다.17세기 여진족이 동북아시아 문화의 중심이었던 명나라를 멸하고 중국을 지매하게 됨으로써 동북아시아의 전통적인 세계관이 근본적으로 붕괴되는 큰 충격을 겪게된다. 이에 대해 조선의 지식인들은 조선 성리학을 토대로 새로운 이념체계를 수립하게하게 되고 이는 억지로 명나라 계승의 명분론을 빌리지 않고도 조선의 현실을 있는 그대로 긍정하고 자부할 수 있는 현실주의 적 사고가 더욱 발달하게 된다. 그리하여 18세기 후반의 정조는 조선 중화사상에 입각한 조선 중심의 자존적 주체의식을 기본 이념으로 설정하여 이를 더욱 고양시키는 한편 중국과 서양의 문물까지도 선별적으로나마 적극 수용하여 명실 상부한 세계 최고의 문화를 이룩한다는 조선 중심의 다원적 문화정책을 추구하였다. 정조대를 전후한 진경풍속은 바로 이와 같은 다원적 문화 의식과 정책을 토대로 이루어질 수 있던 것이다.조선의 진경산수화의 이념을 성리학 특히 조선성리학보는 견해와 더불어 실학적 사상을 바탕으로 한다는 견해도 있다. 이는 18세기 미술에 보이는 새로운 사실적인 측면은 자주의식에서 기인했다기 보다는 당시 중국을 통해 들어온 서구의 영향으로 생겨난 현실인식, 다시 말해면 중국에서 실학이 전래됨에 따라 일어난 새로운 경향으로 보는 견해이다.이러한 견해는 조선의 성리학을 자주적인 학문보다도 사변적이고 이상적인 학문이라고 보고 이를 극복하고자 발생한 실학을 진경산수의 배경으로 설명하고 있다. 이는 실학 또한 성리학자들에 의해 전개된 것이지만 더 실천적이고 서학과도 관련되어 있어 반드시 주자학에서 출발하였다고는 볼 수 없음을 말한다.18세기 정선이나 조영석고 같은 문인화가들이 새로운 실학적 사고에 무관심하지는 않았을 것이며 주위의 실경에 관심을 가지게 된 것도 이와 같은 실학 사조의 반영이라 주장하고 있다. 이는 진경산수를 무슨 국가의식보다는 실제적인 필요성이나 시각에서 주변을 둘러본 것으로 보아야 하며 이런 점이 당시 일부 실학자들이 보인 국토지기에 대한 관심과도 일맥상통하는 면이 있다고 보고 있다. 특히 작가나 예술가들은 새로운 사조에 민감하므로 중국의 새로운 실학 문예사조에 착안하여 그것을 한국적으로 변형하고 한국의 문물을 대상으로 하여 표현하는 진경산수로 이어진다는 견해이다. 즉 실학적 사고를 바탕으로 실질적이고 현실적인 입장에서 한국적 경물들을 파랗게 그렸다는 것이다. 동양화에서는 전통적으로 하늘을 검은 빛으로 보았고, 그래서 수묵화에서는 하늘을 주로 감게 표현하는 것이 습관적이었다. 이는 물빛에서도 마찬가지였는데, 겸재 등 18세기 초중반의 화가들부터는 하늘과 물을 푸른빛으로 표현하는 경향이 생기기 시작한다.큰 화면을 빼곡하게 채워 넣는 59세의 겸재의 득의작이다.겸재의 대표작은 뭐니 뭐니 해도 인왕제색도다. 친구였던 사천 이병연의 죽음을 슬퍼하며 그려낸 이 작품은 그래서 평소에 있지도 않은, 물줄기가 세 개씩이나 흘러 그 슬픔을 전하고 있고, 전변이 잿빛이 있어서, 안개가 쌓인 그 분위기가 어둡고 무겁다. 인왕산은 언뜻 보기에도 그 큰바위로 인해 괴량감이 있는 산이다. 겸재는 부벽준을 써서 그 괴량감을 그대로 옮겨놓았고, 그림 전반에는 신비로움이 감돈다.2) 김홍도 (1745~1803)- 단원 김홍도는 겸제 정선과 함께 한국 회화사에서 우리 그림의 한 고전적 양식을 완성한 화가이다. 조선시대 후기의 화단에서 정선은 진경산수로 김홍도는 풍속화로 각각 새바람을 일으킨 화가로서의 평가에 초점이 쏠려져 있다. 그런탓에 김홍도에 대하여는 인물화를 제외한 다른 유형의 그림이 조금 소홀하게 다루어져 왔다. 물론 그의 회화 세계에서 인물·풍속화가 주요 화재였으므로 회화사적 평가로 그것을 우선한 것은 당연한 일이다. 그렇지만 산수화 조형모, 회정초곤등 다른 다양한 소재들도 그가 관심을 가졌던 화단에 속하였다. 그리고 그 화풍은 전제하였던 대로 우리 회화의 고전을 삼기에 손색없고 후대에 미친 영향 또한 인물화에 못지않은 것이다.그 가운데 진경산수화를 비롯한 산수화의 비중은 자못 크다. 그것은 우리 전통 회화에서 산수화가 주종의 위치를 정하고 있기 때문이기도 하지만 동시에 단원이 겸제의 진경산수를 계승하여 자기 화풍을 이룩한 데도 그 원인이 있다. 김홍도가 제시한 산수화에 있어서의 새로운 표현양식 역시 정선에 버금가는 것이었다. 즉 김홍도를 따른 일파의 형성은 정선 일파에 이어 진경산수화의 정립을 더욱 확고하게 다.
黑과白이 주는 의미목 차Ⅰ. 서론Ⅱ. 본론1. 黑과 白의 이미지2. 감정의 느낌3. 게르만과 라틴4. 우리나라와 중국의 차이5. 콘트라와 세퍼레이드Ⅲ. 결론- 현대에서 흑과 백의 이미지Ⅰ. 서론요즘 들어 미미하지만 우리의 문화사 세계적으로 인정을 받기 시작하고 우리도 조금씩 우리의 전통문화에 대해서 다시 돌아보게 된 것이 사실이다. '가장한국적인 것이 가장 세계적이다'라는 말도 있듯이 우리 고유의 문화의 그것은 독창적이고 훌륭한 면모를 갖추고 있기 때문에 많은 사람들이 우리 전통의 문화에 집중하고 있는 것이다. 나도 한국 미술사 시간을 통해서 좀 더 우리의 예술에 관심을 갖게 되었다. 특히 얼마 전 다녀온 간송 미술관에서의 오원 장승업화파전이 기억에 남는다.우리 전통에서 흑과 백의 이미지를 찾아보면 우리 조상들이 즐겨 입었던 흰옷과 새하얀 화선지 위에 검은 먹으로 그려진 한국화 등이 떠오른다.본 과제에서는 흑(黑)과 백(白)의 이미지를 살펴보고 색을 통해 전달 받는 이미지들에 대해 살펴보고 자 함이다.Ⅱ. 본론1. 黑과 白의 이미지흑과 백은 밝고 어두움 상반된 이미지 일 수밖에 없다. 밝음이 희망과 생명력을 의미한다면, 어둠은 좌절과 죽음, 공포 등의 이미지를 전달하고 있기 때문이다. 식물들도 역시 그늘진 어둠을 싫어하긴 마찬가지이다. 한여름 장마비가 계속되고 날씨가 흐리기만 한다면 그 해의 풍작은 기대할 수 없는 것처럼 한여름의 빗줄기와가을의 밝은 햇빛이 적당히 어우러져야만 풍요로운 결실을 얻게 되는 것이다.검정색은 어둠을 상징하는 대표적인 색으로, 검정색만큼 자신을 숨기는데 적당한 색은 없다. 어둠으로 자신의 몸을 숨기기 좋아하는 사람은 분명히 죄를 지었거나 정신의학적으로도 정상이 아닌 사람들로 간주할 수 있다. 이런 사람들은 자신의 몸뿐만 아니라 마음까지도 감추고 싶어 하는 것이 보통이다. 또한 검정색은 죽음을 상징하는 색으로서 서양에서는 죽은 자에게는 항상 검은 상복으로 예의를 갖추게 하는 것이 상식이 되고 있다. 검정색 자체의 이미지로만 살펴보면 검정색은 화려함이 부족하다. 사람의 마음을 원점으로 돌아가게끔 하는 원초적 이미지도 내포하고 있다. 그리고 죽은자에 대한 영혼을 달래는 의미로서 죽은 영혼과 관련된 이미지는 동서양을 막론하고 검정색이 가지고 있는 공통된 이미지인 것이다. 검정색의 복장은 삶들의 마음을 억제시키고 감정의 흥분을 가라앉히는 효과가 있다. 이러한 점으로 미루어 볼 때, 검정색은 일반적으로 무상함을 대표하는 색상이라 할 수 있다.흰색은 모든 색 중에서 가장 중요한 색이다. 흰색은 독특한 감정과 특성을 연상 시킨다. 흰색은 순결한 여성의 색, 선과 유령의 색, 화가들에게 가장 중요한 색이며, 흰색은 절대적인 색이다. 흰색은 순수할수록 환벽하며, 다른 것이 첨가되면 그 완벽함이 떨어진다. 흰색은 빛 속의 모든 색을 합한 것으로 물리학적, 광학적 의미에서 단순한 색의 의미를 가지고 있다. 일광 속에 포함되어 있는 색의 영역을 빨강으로부터 주황, 노랑, 초록, 그리고 파랑을 거쳐 보라색까지이다. 이 모든 색광의 합이 물체에 반사되어서, 우리 눈을 통하여 뇌에 전달되어 지각되는 색이 흰색이다.2. 감정의 느낌우리는 오랜 경험에 따라 같은 무게의 물건을 흰 포장지와 검정 포장지로 포장해 보면 검정색은 흰색보다 거의 두 배에 가까울 정도로 무겁게 느껴진다. 일상적으로 우리들의 느낌은 가벼운 물건이 무거운 물건 위에 놓여 있다고 생각한다. 가벼운 색도 무거운 색 위에 놓여야 한다.짧은 편지, 몇 줄 적혀 있지 않는 증명서, 한 페이지를 채우지 못한 텍스트가 아래로 떨어져 내릴 것 같아서 불안한 느낌이 든다. 바닥을 흰색으로 천장을 검정으로 꾸민 공간은 감각을 혼란시킨다. 천장이 머리 위로 떨어져 내릴 것 같고 발밑의 바닥이 사라질 것 같다. 바닥이 환하고 천장이 어두운 공간에 들어서면 자기도 모르게 고개가 움츠려들고 조심스럽게 발을 떼게 된다.3. 게르만과 라틴독인인들이 깊은 진리에 도달하면 검정색의 이미지를 연상하는 반면, 프랑스인들은 백색의 이미지를 떠올리게 된다. 이러한 이유 때문인지 독일의 국기에는 검정색이 포함되고 있으며, 프랑스의 국기에는 백색이 포함되고 있다. 이전의 독일 수도였던 베를린에서는 검정색과 백색, 진회색과 백색으로 조화된 대비감이 강한 하드한 느낌의 빌딩들을 많이 발견할 수 있다. 그러나 파리에서는 이러한 딱딱한 느낌의 빌딩들은 많이 않다.이렇듯 라틴계가 보편적으로 부드러운 색이미지를 추구하고 있는 반면, 게르만 민족은 차갑고 딱딱한 이미지의 검정색에 매료되고 있다. 자연 환경적으로 독일은 매우 진한 녹색계통의 숲들이 많다. 이러한 검은 숲의 풍토에서 살아 온 자연환경의 영향으로 검정색계를 선호하는 것으로 추정할 수 있다.4. 우리나라와 중국의 차이중국의 완조 중 진시황제가 검정색을 선호한 이유는 당당하고 힘이 있으며, 엄숙하고 무게감이 있기 때문이라고 한다. 이와 같은 의미에서 볼 때 검정색은 거창한 것을 좋아하는 황제의 색 취향과 잘 어울리는 색이라고 할 수 있다.중국인들은 예로부터 검정색과 적색에 비해 백색을 가치가 떨어지는 색으로 간주하였기 때문에 높이 평가하진 않는다. 우리나라 사람들의 백색에 대한 느낌과의 차이점은 바로 이러한 점에 있을 것이다.중국의 황색이미지가 우리나라의 백색이미지, 검정색 이미지가 우리나라의 청색이미지와 비슷한 수준으로 선호하고 있음을 알 수 있다.5. 콘트라와 세퍼레이드우리나라 한옥의 벽들을 살펴보면 백색의 회벽 가장자리가 검정색 띠목 등으로 둘러져 있어 공간감이 절제되고 선명함이 돋보인다. 검은 테두리 둘림의 효과는 사람의 시각을 긴장시키기도 하지만 나름대로 장식적 효과도 부여한다.
팝아트 등장의 사회적 배경팝아트 등장의 사회적 배경우리가 일상생활에서 가장 흔하게 접하는 미술이 팝아트가 아닐 가 싶다. 삼성비자금 특검조사때 비자금으로 구입했다는 의혹을 받았던 리헨슈타인의 '행복한 눈물' 작품은 인터넷과 TV를 달구었고, 앤디워홀이 등장하는 금융 광고는 하루에도 수 십번 씩 TV광고에 등장 하였다. 팝아트는 미술학도로서의 느낌은 신선한 충격이라고 할 수 있었다. 팝아트가 주는 충격은 소재와 표현 방법이라는 것이다. 다른 시각에서 본다면 사람들은 '이게 무슨 미술이야?'라는 의구심을 던질 수도 있다. 또는 너무 자본주의에 물들어 버린 미술사조라고도 할 수 있을지 모르겠다. 왜냐하면 처음 팝아트가 영국에서 시작할 때의 사회비판적인 표현에서 미국으로 넘어간 팝아트는 대중스타나 누구나 아는 친숙한 브랜드를 사용해서 일단은 소재에 대한 친숙감을 가질 수 있었고 코카콜라나 맥도날드 같은 미국의 자본주의의 상징이라 하는 브랜드를 사용함으로서 세상 어디에 이 작품을 가져다 놔도 뭘 그린건지는 누구나 알 수 있으며 기본적으로 가지고 있는 소재의 느낌을 볼 때 선입견으로 잡혀있기 때문에 별다른 설명도 해석도 필요하지 않다는 것이다. 단지 항상 코카콜라를 좋아하고 즐겨 마시던 사람이라면 그러한 작품을 접할 때 긍정적인 느낌으로 다가올 것이고 그와 반대되는 느낌을 가지고 있건 사람이라면 또한 반대의 느낌으로 다가올 것이다. 이 말은 관객을 어필할 수 있는 무엇인가를 이미 가지고 작업을 하는 것이기 때문에 성공 확률적인 측면에서 본다면 다른 사조의 작품들보다 훨씬 유리하다 할 수 있다. 또한 이미 성공한 소재를 가지고 작업을 하기 때문에 '이것이 예술이냐?'라는 질문에 항상 팝아트 작가들은 시달려야 한다는 것이다.팝아트의 배경은 2차 세계대전 이후 전쟁의 승리로 경제적 부를 축적한 영국과 미국에서 자본주의의 발전으로 인한 패해 속에서 그러한 사회적 불합리와 모순을 비판하고자하는 작가들의 비판의식이 배경이라고 할 수 있다.중심인물은 초기 영국의 작가로 베이컨, 헤밀턴, 블레이크, 호크니, 파올로치, 키타이 그리고 미국의 대표적 작가로는 리헨슈타인, 워홀, 위셀만. 올덴버그, 로젠퀴스트, 라모스, 에드워드 등이 있지만 우리에게 가장 친숙한 작가는 엔디워홀과 삼성의 그림 파문으로 더욱 유명해진 리헨슈타인이 있다. 워홀은 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리 등 대중문화의 스타나 저명인사들을 캔버스에 반복적으로 묘사하거나 임의적인 색채를 가미함으로써 순수고급예술의 엘리티시즘을 공격하고 예술의 의미를 애매모호하게 만드는 일련의 작품을 발표했다.앤디워홀의 미술품들은 전반적으로 150억원대에 낙찰 된다. 처음엔 구배자들이 1200달러를 지불하기에도 돈이 아까웠던 그의 작품은 지금은 억대의 손가락을 치켜들며 경매에서 가장 관심을 받고 있는 것이다. 이것이 요즘 들어 현대미술이 상승세를 띄고 있다는 것을 보여준다. 그리고 그 파장에 의해 다른 현대미술 작가들 작품의 인기도 급상승하고 있다.제 2차 세계 대전이 끝나고 사람들은 '아메리칸 드림'을 이루기 위해 미국으로 향했다. 그리고 가난한 이민가정에서 태어난 워홀도, 대학을 졸업한 후에 친구와 200달러 씩만 들고 뉴욕으로 향했다. 그 후, 그는 잡지나 기사의 삽화를 그리게 되었고 스무살 중반의 앤디는 여러 가지 '신발 드로잉'과 광고들로 인해 상업적으로 성공에 가까워져 갔다. '신발 드로잉'으로 인해 앤디는 상업예술에서 '신데렐라'가 되었다.1929년, 유럽에 현대회화를 소개하기 위해 록펠러 가문의 후원으로 뉴욕 현대미술(MOMA)가 설립되었다. 그리고 현재 최대 미술관으로 자리 잡고 있다. 그러나 그 당시에, MOMA는현대 회화의 기념비적인 작품을 소장하고 있으면서도 세계적으로 자랑할만한 미국 화가의대표적인 작품이 없는 것이 아쉬운 점이었다. 그 후에 라이프 잡지 기사에 무명이었던 액션페인팅 작가 '잭슨폴록'의 기사가 실리고 그는 그로인해 그 당시 미국 최고의 현존 작가로부상한다. 그가 대표 작가가 된 것으로는 그의 타고난 예술적 재능이 있는 것이 가장 큰 이유였지만, 남성성이 강하게 풍기는 마초적 이미지 때문이기도 했다. 그는 미국이 원하는 슈퍼 스타였고, 그의 부상으로 인해 진정한 미국 미술의 탄생을 의미하는 계기가 되었다. 그리고 뉴욕은 세계 미술의 중심지가 되었다. 후에 TV, 라디오, 전화 등의 출현으로 대중문화가 급속도로 발달했고, 젊은이들은 권위와 전통을 부정해 나갔고, 대신 대량 소비문화가 들어섰다. 그것은 또 다른 미술운동의 시작을 예고했다.그것은 팝아트의 출발점이 되었다.작품의 주된 소재는 TV, 잡지 광고 등에 자주 등장하는 이미지들과 대량소비 상품이었다.20년간 동시다발적으로 시작된 팝아트는, 그 소재에 있어서 충돌을 빗기도 했다. 대표 적으로는 '로이 리헨슈타인과' '앤디워홀'이었다. 원래 앤디도 만화에서 그 소재를 찾았지만, 만화는 로이 리헨슈타인이 먼저 쓰고 있었다. 그래서 앤디는 다른 소재를 찾을 수 밖에 없었다. 그리고 어려서부터 흔히 먹던 '캠벨 스프'를 작품 소재로 찾게 되었다.너무나 진부하고고 세속 적이어서 파장을 일으킨 '캠벨스프' 시리즈 덕분에 앤디는 드디어정통화단에 이름을 날리게 되었다.그것이 상업예술가로 시작해서 사업예술가로 끝내고 싶었던 앤디워홀의 목적을 향한 시작이었다. 그는 ' 실크스크린'이라는 판화 방식을 자신의 특허처럼 사용했다.앤디의 작품이 하나의 주제로 색만을 달리한 여러 시리즈가 많은 이유는 이 방식 때문이다.앤디가 택한 실크 스크린 방식은 공자에서 찍어내듯 대량으로 미술품을 생산해냈고, 이는비난의 대상이었지만 미술계의 신선한 충격이었다.앤디워홀이 다른 팝아티스트들보다 빠르게 부상한 이유는 작품의 소재로 미국의 유명스타들을 택한 것도 몫을 했다.앤디는 또한 자신의 작업실을 'FACTORY'(공장)이라고 부르며 작품을 제품 생산하듯 대량으로 찍어내기 위해 직원들을 고용했고, 이것은 기존 미술계에 더 큰 충격을 주었다.그는 팩토리에서 조각품이나 미술품뿐만 아니라 영화도 제작했는데, 이것은 각본, 연출, 편
생활속의 미적 요소를 활용한 창의적인 표현 활동생활속의 미적 요소를 활용한 창의적인 표현 활동미래 사회에서는 창의적인 인간이 부각되므로 능력과 소질을 발견하여 자기것화 시키는 탐색의 기회가 제공되어야 한다. 따라서 학생들이 은연중에 쉽게 지나쳐 버렸던 생활 주면의 사물들에 대한 재인식과 관심을 높여 학습자 자신의 내면을 성찰하고 다양한 경험을 갖게 함으로써 미적 요소를 재발견하고 창의적 표현 활동으로 연계되어지도록 해야 한다.Ⅰ. 들어가는 말과학 문명의 발달로 인해 오늘날은 인간 존중의 사상일 점점 퇴화되어 가고 치열한 생존 경쟁 등에서 오는 인간의 불안과 갈등은 보다 조화롭고 균형있는 인간들의 삶을 위하여 정서적인 생활을 간절히 요구하는 시대상황이 되었다. 그리하여 사람들의 심미안적인 지각 ? 생각 ? 감정 등을 골고루 기르는 일에 큰 관심을 갖게 되었고, 이러한 큰 역할을 미술 교육이 맡고 있는 것이다.미의 보편적이고 일반적인 원리, 즉 사물과 현상이 갖고 있는 공통된 미적 요소를 발견하여 누가 보아도 공감과 아름다움을 느낄 수 있으면서 독창적인 조형으로 표현되어 지도록 해야 한다. 자연의 미적 요소를 자주 접하고 표현 재료를 수집, 제작, 활용하는 흥미유발의 기회를 부여하여 학생들의 잠재의식을 2차원적 또는 3차원적인 세계로 표출함으로써 스스로 새롭게 변형시켜 주는 미적 체험 속에서 자발적이고 창의성 있는 표현 활동을 할 수 있는 것이다.Ⅱ. 생활 주변의 미적 요소를 활용한 창의적인 표현 활동각 개인이 선천적으로 가지고 있는 능력과 소질이 무엇이며 그가 어떻게 성장하고 있고 무엇이 교육을 가능하게 하며 불가능하게 하는가를 살펴보아야 한다. 인간이 성장해 가는 모습을 면밀히 관찰해 보면, 누구나 계속적이며 점진적으로 모든 부분이 골고루 병행해서 발전되는데 각 개인 개인은 다르게 성장 발전해 간다는 것을 알 수 있다. 각 개인의 능력에 있어 개성 신장을 이념으로 하는 민주사회에 있어서의 교육은 그 개성에 알맞은 지도와 개성을 신장 시킬 수 있는 지도 방안이 요청되고 있다.미술교육 역시 이러한 개인의 성장 발달을 통하여 인간의 타고난 소질을 기초로 하여 적절한 환경에 따라 이루어지는 조성작용인 것이며, 미술과 교육은 교육을 통해 추구하고 있는 바람직한 인간상 구현을 위해 중요한 역할을 담당하고 있다. 미적 기준을 가지고 생활에 응용하며 직접 ? 간접적으로 지역사회에 적용하고 또한 실제적이고 방법적인 문제를 구체화하여 실행할 수 있어야 한다.“자기 신뢰는 성공의 제1비결이다.”라고랄프왈도에머슨(R.W.Emerson)이 말하고 있는 점은 이를 잘 시사한다고 할 것이다.○예술이라는 장(場)은 자기 신뢰와 신념을 키우는 좋은 장소가 된다.○자신감을 스스로의 결정과 능력, 역량에 대한 확신의 감정이다.○자기가 작업한 작품의 가치를 인정받고 존중되며 남과 같이하거나 경쟁해야 하는 부담이 없을 때 자신감이 강화되는 것이다.○학생들은 작업하는 동안 결정하고 도전해 보고 문제에 부딪치고 하는 과정에서 신념을 얻게 된다.이처럼 자신만의 독특한 방법으로 자신에 대해 생각하는 능력을 격려함으로써 건강한 자아개념이 싹트게 된다. “나의 방식이 아니라 네 방식대로 해보렴”, “넌 특별하고 귀한 사람이야”라고 말해 줄 때가 바로 그런 시간이다. 자신감이 생겨나는 증거는 학생 스스로가 일상성에 빠지지 않고 주변 환경을 대하면서 자신의 생각과 감정을 마음껏 표현하는 독창성에서 볼 수 있다.이런 표현감각을 신장시킬 수 있도록 아이들에게 기회를 q여 해 준다면 무엇인가 새로운 것을 창조해 낼 수 있다는 자아 개념을 증진시키게 되고 결국 無에서 有를 만드는 것으로서 자신감이라는 보이지 않는 무형의 커다란 힘을 얻게 될 것이다. 그런가 하면 미술을 통하여 나 자신을 포함한 현실을 심미안으로 보고 끊임없이 새롭게 고쳐 나가는 방도를 배워 나갈 수 있으며 인간 본래부터 가지고 태어난 풍부한 감성의 잠재력을 되살려서 밝고 힘찬 활력을 회복할 수가 있다.이와 같은 모든 면들을 고려할 때 학생들의 모든 지각을 대표할 수 있는 시지각의 잠재력을 개발하는 활동으로서 미적 체험을 자유롭게 활용하여 나가면 흥미 있는 표현 활동의 전개로 인해 표현 감각을 신장시킬 수 있다.1. 미적 체험을 기르기 위한 수업개선 방안자연미와 조형미가 생활 속에서 어떻게 활용되고 있는지, 생활 속에 깃 든 전통미를 현대화하여 활용하고 있는지, 우리 문화와 미술의 아름다움에 대해 이해하고 활용하고 있는지 하는 애용을 중심으로 생활 주변의 아름다운 구조물에 대한 탐구적 관심과 심미안적인 각도에서 체험활동을 한다면 학습의 주체인 학생들의 관심은 나아질 것이며, 흥미 있는 표현 활동으로 전개해 나갈 수 있다.다양한 표현 감각을 기르기 위한 과정요소발견학생들 가까이 있는 생활 속의 조형미, 자연미를 인지하고 보는 심미안을 가지려는 태도활용화다각적인 관찰과 회화적 요소를 활용하여 재미있 게 표현하려는 태도회화적인 요소를인지하는 감각생활 속의 미적 체험 발견과 다양한 재료를 통해 미적 요소를 찾아보려는 태도회화의 응용화흥미있는 다양한 표현활동을 통해 실생활에 응용 하는 태도“미적 체험”표현 감각능력 신장을 위한 지도1단계. 미적 체험의 요소 이해2단계. 미적체헌의 요소 인지3단계. 미적체험의 요소 훈련4단계. 미적체험의 요소 구성5단계. 미적체험의 요소 활용2. 한국 전통의 표현 기법을 응용한 수업개선 방안가. 사소하게 느꼈던 은박지를 통해 고려청자의 상감기법을 응용한 은지화를 완성시켜보는 생활과 괸련 된 쉽고 재미있는 활동이 이루어져 한국적 전통미의 표현감각을 향상시킨다.나. 다양한 시청각 자료를 보여줌으로써 표현활동이 지적이거나 기능적인 면 보다는 생활 주변에 산재한 재료를 다양하게 이용할 수 있는 능력을 제공한다.영역미적체험단원명전통미차시수준별학습전략교수?학습모형?조별학습체험활동 내용?생활속에 깃든 전통적 아름다움의 요소를 찾아보기학습목표?우리의 생활주변에서 자연미 구조를 활용한 조형미에 대해 이해 할 수 있다.?생활속에 깃든 전통미를 현대화하여 활용하고 있는지 말 할 수 있다.학습자료PC, 실물화상기, 전통미 관련VTR자료학습과정교수?학습활동지도상의유의점도움 교수 활동체험 학습활동도입문제인식○학습목표 제시○학습목표 확인전개▶탐색○자연과 조형물의 조화와 전통미의 관계○자연과 조형물의 형태, 구조에서 느낄 수 있는 전통미의 내용 조사▶문제해결○생활속에서 발견한 전통미를 살린 형태와 구조에서 느낄 수 있는 내용○조사한 내용 발표하기확인학습1. 전통미를 소중하게 여겨야 하는 이유는?2. 전통의 아름다움에서 느낄 수 있는 요소들을 생활 속에서 어떻게 활용하고 있는가?선택학습심화학습?전통의 아름다움을 응용하여 새로운 조형예술로 창조할 수 있는 가에 대해 정리한다.보충학습?옛 전통의 아름다움에서 느낄 수 있는 내용들에 대해 정리한다.정리▶내용정리?전통미의 소중함을 각인시킨다.?선조들의 아름다운 전통적 조형요소를 활용한 구조물에 대한 우리의 자세는 어떠해야 하는가?▶차시예고?은지화 표현하기Web Site▶http://puan.ms.kr류춘수->교사자료->미술->건축가영역미적체험단원명은지화 표현하기차시수준별학습전략교수?학습모형?개별학습체험활동 내용?창의적이고 재미있는 은지화 표현하기학습목표?은지화의 제작 방법을 알고 자신의 생각을 개성있게 표현할 수 있다.?은지화 제작을 통해 이중섭의 작품 세계를 간접 체험하고 이해할 수 있다학습자료PC, 실물화상기, 관련 VTR자료학습과정교수? 학습활동지도상의유의점도움 교수 활동체험 학습 활동도입문제인식○학습목표 제시○학습목표 확인전개▶탐색○이중섭의 생애
고등학교 미술과 교수-학습지도안
