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결혼(혼인)관계증명서 영문번역 (Certificate of Marital Relations) 평가A+최고예요

Certificate of Marital RelationsLegal Residence 본적지를 영어로 표기할 것Classification Name Date of Birth Resident ID No. Sex Family OriginPerson Himself GILDONG, HONG dd. mm. yyyy 000000 - 0000000 M 본적:발음을 영어그대로Marital DetailsClassification Name Date of Birth Resident ID No. Sex Family OriginSpouse GILDONG, HONG dd. mm. yyyy 000000 - 0000000 F 본적:발음을 영어그대로Further DetailsMarriage [Date of Registration of Marriage] dd. mm. yyyy (등록일)[Name of Spouse] GILDONG, HONG(배우자이름)[Registration Office] District Office, Nowon-Gu (등록구청명)This is to certify that the aforementioned Certificate of Marital Relations is true to the particulars recordedin the Family Register of the Republic of Korea.18. JUN. 2008 증명서 발급신청날짜Mayor of Yongsan-Gu Office, GILDONG HONG(발급시각) Time of Issue :(발급담당자) Officer of Issue :(전화번호) Tel :(신청인) Applicant :I swear that the aforementioned translation is true to the attached Certificate of Marital Relations issued in Korean languageby relevant Local Government of Korea.. . . Applicant's Signature

영문서식| 2008.06.18| 1페이지| 900원| 조회(17,766)

결혼증명서, 결혼관계증명서영문, 혼인관계증명서, 혼인관계, 영문결혼관계증명서, 영..

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[신문방송] 바람직한 미디어(미디어윤리) 평가A+최고예요

R E P O R T과목명 : _____학 과 : OOOO과학 번 : 000000000이 름 : 0 0 0제출일 : 0000. 00. 00교수명 : 홍 길 동Ⅰ. 서 론?바람직한 미디어의 개념Ⅱ. 본 론ⅰ) 현대 사회의 방송의 영향- 긍정적 영향- 부정적 영향ⅱ) 현 대중 사회 방송의 특성ⅲ) 정경유착?권언유착, 그에 따른 상업주의ⅳ) 미디어 중립성의 중요성Ⅲ. 결 론?방송 시청에 대한 실천 과제Ⅰ. 서 론바람직한 미디어의 개념현대의 방송, 즉 미디어는 우리 생의 모든 분야에서 전반적으로 많은 영향을 미치고 있다.나의 경우는 일상 생활 중 그리 많이는 차지하지 않는 미디어이지만 대다수 현대인들은 거의 필수적인 요소로써 미디어를 삶에 접목시키고 있다. 이 때문에 여러 가지 부합이 되는 영향들이 나타나게 되는 것이다. 대개는 좋은 측면에서 바라본 영향이지만 그에 반하여 현대 사회의 문제점과 어울러져 많은 악영향을 낳고 있는 것 또한 사실이다. 그렇다면 현대에 범람하고 있는 미디어의 잘못된 것들과 그에 대한 해결 방안은 무엇이며 또 현대 사회에서 우리가 요구하는 바람직한 방송상은 무엇인지 한 번 구체적으로 알아 볼 필요가 있다. 바람직한 방송상이란 나의 견해로써는, 프로그램 공급자와 시청자, 독자간의 진정한 실질적인 피드백 작용을 통한 정보공유라 생각한다. 단지 보고 듣는 차원의 것이 아니라 어떤 무언가가 그 연결고리 사이를 분주하게 왔다갔다하는 그런 공유가 보여야 한다는 것이다. 과연 그런 것들이 지금 현 미디어사회(이제는 다매체, 다채널 시대를 맞이하고 있는 사회)에서 얼마만큼 이뤄지고 있으며 얼마나 많은 영향들을 미치고 있는지 한 번 살펴봄직하다.Ⅱ. 본 론ⅰ)현대 사회의 방송의 영향미디어는 사회가 발전함에 따라서 수요와 공급 모든 측면에서 동시적으로 급상승하였다. 그에 따라 사회와는 불가분의 관계로 발전하였고 여기서 많은 영향들을 미치게 되었다. 옛날 흔히 TV 1세대라고 하는 현재 약 30대 후반이상의 성인들부터 해서 지금 우리를 포함한 2～30대 이하 성도 과언이 아니다. 흔히 마술상자라고도 하는 이 미디어를 통해 학습을 하고 교육받으며, 또 여가활동도 즐기면서 생활을 하고 있다. 그렇다면 사회와 상호작용을 하고 있는 이 미디어가 어떠한 영향력을 행사하는지 긍정적인 측면과 부정적인 측면에 대해 알아보기로 한다.긍정적 영향방송 미디어는 사회적 존재, 더욱 20세기라고 하는 시대와 대중이라고 하는 대상을 전제로 해서 존재한다고 하는 것처럼, 옛날부터 우리에게 많은 유익한 정보를 제공하여 왔다. 여러 긍정적인 영향들을 살펴보면 여러 기능적인 측면에서 많은 유익함을 가져다 준다. 우선 방송 미디어는 환경 감시를 통한 보도 기능, 교육 기능, 문화 전파 기능, 사회적 상호작용 기능, 오락 기능 등을 통하여 여러 긍정적인 영향을 미치고 있다.우선적으로 미디어는 뉴스와 같은 보도 프로그램을 통하여 시시각각으로 일어나는, 또는 숨겨져 있는 환경에 대한 많은 감시의 역할을 함으로써 우리에게 경각심을 불러 일으켜주며 다시 한 번 우리에게 처해진 환경에 대한 새로운 인식을 갖게 해준다. 또한 여기서 끝나는 것이 아닌 여러 논평?해설기능을 통하여 그것들에 대한 전반적인 해석 등을 함께 해줌으로써 우리가 나아가야 할 혹은 해결해야 할 환경에 대한 문제점들이 무엇인지를 제시하여 준다. 다음으로 교육 기능을 통한 긍정적 영향을 살펴본다면 우선 이해하기 쉽게 얘기해서 우리가 현재 대학생활을 하고 있는 외대에서도 많이 찾아 볼 수가 있다. 교양관과 어문관에 약간 씩 있는 멀티 미디어 강의실을 대표적으로 꼽을 수가 있는데 그 강의실을 통하여 거의 모든 강의가 미디어중심으로 이뤄지고 있으며 단지 눈으로 교재를 읽고 교수님의 설명으로 끝나는 수업방식이 아닌 실제적인 교수?학생간의 커뮤니케이션이 이뤄지고 있으며 여러 영상 기자재를 중심으로 하기에 더욱 많은 정보를 보고 느낄 수가 있다. 이처럼 미디어의 교육 기능은 비단 대학교 뿐만 아니라 요즘 점차적으로 학교 방송으로 발전하여 가고 있다. 본래 미디어는 학교 교육을 보완함이 목적이었으나 점차 통해 정부에서 인정이 되고 있으며 나아가 성인교육, 평생교육 등으로 발전이 되어 가고 있다. 미디어의 문화 전파 기능을 통한 긍정적인 영향력을 보면 이는 미디어의 교육 기능과 흡사한데 근대부터 문화의 전승은 학교라는 제도 하에서 행해졌으나, 예를 들어 부모와 자식간의 관계상에서 혹은 예술인과 사제관계에서, 현대 사회에서는 거의 대부분이 직접적인 커뮤니케이션을 통해 이뤄지고 있다. 00교양강좌 등과 같은 프로그램 등이 대표적이다. 다음은 사회적 상호 작용 기능이 있는데 이는 사회의 전반적인 각 부분을 관련짓는 것으로, 환경에 대한 해석, 환경 변화 혹은 사건에 반응하는 행동에 대한 선택, 또는 기사를 통해 이뤄지는 것이다. 뉴스 해설이나 토론 프로, 가두 인터뷰 등이 있는데 이와 같은 프로그램을 통하여 사회와 접목이 되는 것이다.마지막 긍정적 영향인 오락기능에서 보면 사회의 부정적인 모습중에서 긍정함을 부여한다. 무슨 뜻인가 하면 대중사회에서의 인간의 원자화가 이뤄지고 있는 현대에 혈?지연관계도 희박해지며 이웃간의 관계 또한 그리 깊지 않게 되는데 있어서 남는 여가 시간의 대부분을 TV로, 좋게 말하면, 활용할 수 있게 된다는 의미이다.부정적 영향TV는 많은 긍정적인 영향을 사회에 가져다 주기도 하지만 또 다른 면에서는 부정적 요소로 표출이 되고 있기도 하다. 여기서 한 가지만을 특징적으로 살펴본다면, 우리도 마찬가지였지만, 유아기 때부터 인간은 TV에 중독이 된다고 할 수 있다. 신체적으로 봤을 때의 문제점도 많고 무엇보다 사회에 끼치는 영향을 본다면, 인간은 사회적 동물이라는 것을 망각시키게 된다. 즉 한창 동료, 급우들과 뛰어 놀면서 직접적인 커뮤니케이션을 이뤄갈 시기에 TV와 접목이 되면서 제한을 받게 된다는 것이다. 물론 많은 교육적인 영향을 주기도 하지만 대개 방송이라는 것은 기본적으로 일방적인 커뮤니케이션이다. 이 방송은 어린이를 수동적이며 소극적인 어린이로 내몰고 있다고 하는 사실을 우린 부정할 수 없다. 한 통계 자료에 의하면(수업시간의 자료)활들이 TV에 연관이 되어 있는 것이다. 그리고 기본적인 사고방식, 지능지수, 지각능력, 가치관 등에도 영향을 미친다. 'TV를 본다“는 것은 눈으로 보는 것을 의미하기에 피로감을 주며 중요한 감각기관인 ‘눈’을 해치게 된다. 인간의 학습은 약 80%가 눈을 통해서 하는 것인데 이것은 안구의 운동능력을 저하시키는 결과를 가져온다. 그리고 손발의 사용이 둔화가 된다. 손발은 도구를 사용하는 것이기 때문에 ”TV의 몰입성" 때문에 둔화가 되는 것이다. 이로 인해 독서기피현상도 심화가 된다.ⅱ) 현대 대중 사회 방송의 특성방송은 사회에 그 미디어만의 고유의 여러 작용들을 보임으로써 존재의 의의가 있는 것이며, 이 의미에서 방송 미디어가 사회적 존재라고 하는 것이다. 또한 방송 미디어는 자신이 사회로부터 영향을 받기도 하는 사회의 구성원이라는 면에서 사회적 존재라고 하는 것이다.방송효과가 바람직한 것이든 그렇지 않은 것이든 간에 사회적으로 반드시 어떠한 영향을 낳게 되는데 이것이 방송의 특징이라고 할 수도 있다.방송이라는 것은 현대의 사회 속에서 태어난 이유로, 현대 사회 성격을 가장 잘 반영한 미디어이다. 방송은 20세기의 미디어라 해도 과언이 아니며 새로운 미디어이고, 또한 현대 사회의 가장 큰 특징인 대중성, 즉 대중사회에 가장 잘 대응하고 있는 미디어이기도 하다.ⅲ) 정경유착?권언유착, 그에 따른 상업주의난 전에 한 영화를 보았는데 그것이 이번 report를 쓰면서 ‘과연 미디어는 무엇인가’라고 다시 한 번 생각하게 되는 영화였다고 자부할 수 있다. 혹시 “Wag the dog”이란 영화를 아는가. 이 영화를 하나의 슬라이드로 배열한 후 보면, 우선적으로 대중은 너무나도 무지하며 조작 당하기가 쉽게 표출이 되고 있다. 물론 서로 다른 양면성을 내포하고는 있지만 그야말로 군중심리에 휩싸이는 약한 군상을 나타낸다. 이는 정치 선전적인 전략에 의존할 수 밖에 없는, 또한 암묵적으로 유착관계를 맺을 수 밖에 없는 비합리적인 행태를 소유하고 있는 미디어의 실태 때문으로바로 미디어와 정치권간의 유착이다. 지금까지 많이 논의된 이야기지만 영리를 추구하는 기업적 한계를 가진 미디어는 어쩔 수 없이 정치적인 관계를 맺을 수 밖에 없다. 영화상에서도 조작?사기극을 보면 여론을 조작하여 수많은 권언(勸言)유착을 기도하고 있는 모습을 볼 수 있다. 여기서 말하는 여론, 즉 public opinion을 분석해 본다면 public이란 사전상의 의미는 公衆이다. 즉 공중의 의견이라는 것이다. 이것은 합리적인 의견을 가진 사람들만의 의견이 반영된 것은 아니다. 원체 공적인 문제의 쟁점에 대한 개인적인 의견의 집합이라고 하지만 여기에는 구성요소가 뒤따른다. 첫째, 공적인 문제, 쟁점이 비판 혹은 찬?반의 의견이 분분한 문제여야 한다는 것, 둘째, 개인적인 의견, 셋째, 의견표출이다. 이는 내세적, 잠재적 여론인데 여러 형태로 표출된다. 그 중 하나가 바로 선거인 것이다. 하지만 “Wag～”에서의 선거는 정치에 대한 생각?이념보다는 전반적으로 공갈?사기가 주류를 이루고 있다. 바로 공적인 사항의 문제거론이 안 되고 있다는 것이다. 여기서 내가 강조하고 싶은 것은 그만큼 TV라는 미디어가 얼마나 영향력이 있는지를 알리기 위한 것이다. 다소 역설적인 말이지만 어찌되었든 우리나라에서도 이러한 일들이 역사와 발맞추어 행해지고 있다. 예를 들어 환한 대낮에 수십?수백 명이 총칼에 맞아 죽어간 ‘광주’를 폭도와 불순분자의 선동에 의한 ‘사태’로 보도하고, 참교육을 주장하던 선생님들을 사상이 의심스러운 스승이길 포기한 ‘빨갱이 노동자’로 만들어 버리는 것들이 바로 국민들의 눈과 귀가 되어야 할 미디어가 자행하고 있는 일들이다. 우리나라는 민주화가 진행되면서 7,80년대 주로 행해졌던 정권과 통치자를 미화시키는 언론의 상징 조작은 점차 사라지게 되었지만, 더욱 교묘한 상징조작이 여전히 언론을 통해 유포되고 있다. 기존의 상징조작은 권력의 외압에 의해 이들을 미화하는 게 주류였던 반면, “Wag～”영화에서 예술제작자라고 하는 이가 실리를 추구하는 이유로 대통령살.

경영/경제| 2003.06.19| 8페이지| 1,500원| 조회(643)

방송, 미디어, 윤리, 정경유착, communication

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[인문] 이탈리아 통일

PAPERRisorgimento과 목 ; __________________전 공 ; __________학수 번호 ; 000000000이 름 ; 홍 길 동날 짜 ; 0000년 00월 00일교 수 명 ; 홍 길 동Ⅰ. 서 론1. Risorgimento의 의미Ⅱ. 본 론1. 통일, 그 이전의 시대 배경2. 포괄적 통일의 줄기 열거3. 통일 과정4. 카르보나리당과 청년 이탈리아당5. 통일의 주역 3인ⅰ) 마치니 (Giuseppe Mazzini 1805 ~ 1872)ⅱ) 가리발디 (Giuseppe Garibaldi 1807 ~ 1882)ⅲ) 카부르 (Camillo B. conte di Cavour 1810 ~ 1861)6. 통일운동(Risorgimento)의 주요 뼈대 3가지ⅰ) 마치니의 급진적 자유주의ⅱ) 빈첸초 조베르티(Vincenzo Gioberti ; 1801 ~ 1852)ⅲ) 사르데냐(Sardinia) 왕국Ⅲ. 결 론그 이후의 나라, 이탈리아Ⅰ. 서 론1. Risorgimento의 의미Risorgimento는 이탈리아어로 '부흥'이라는 뜻인데 즉 19세기 이탈리아 통일운동이라 한다. 이 운동은 1861년 이탈리아 왕국 수립으로 절정에 이르렀다. Risorgimento는 이탈리아인의 민족의식을 일깨운 이념운동이자 문학운동으로, 이탈리아의 여러 국가를 외국 지배로부터 해방시키고 정치적 통일을 이룩한 여러 정치적 사건을 일으켰다. 또한 그것은 이제 이탈리아의 민족적 신화가 되었지만 그 본질적인 의미는 지금도 논쟁거리로 남아 있다. 철학자 베네데토 크로체의 저서에 나타난 고전적 해석은 Risorgimento를 자유주의의 승리라고 평가하고 있지만, 최근에는 대중을 끌어들이는 데 실패한 귀족과 부르주아의 혁명이라는 비판을 받고 있다. 그것의 주된 추진력은 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁(1796~1815) 때 이탈리아를 지배했던 프랑스인들이 이탈리아에 도입한 개혁에서 비롯한 것이었다. 이탈리아의 통일 운동은 다음과 같은 세 가지 해결책을 강구하는 데 있었다. 첫째, 헌법을 이 없었고 경제적인 유대관계도 매우 미약하였다.중산층(도시거주상인, 지식인, 관리의 일부)을 제외하고 이탈리아인들은 사회가 신에 의하여 질서가 유지되었으므로 왕이나 교황의 지배는 정당하다고 믿었으며 프랑스 혁명의 이념, 계몽주의적 세계관, 의회 정부, 평등, 사상의 자유 등을 낯선 것으로 부정하고 있었다. 즉 구제도의 세계관을 그대로 답습하고 있었던 것이다. 그러므로 이들은 이탈리아의 통일의 필요를 느끼지 못할 뿐 아니라 오히려 증오하고 있었다. 이들은 통일된 이탈리아에서는 교황이 쫓겨나서 성직자의 권위가 소멸될 것이며, 정통 국왕들 또한 없어진다는 것을 마치 하늘이 내리는 재앙으로 간주하였던 것이다.이탈리아 중산층은 외국인 지배자의 축출과 통일의 성취로 경제적 성장이 증대되는 것을 확신하고 있었다. 상인과 제조업자들은 분열된 상태에서는 상품의 이동, 상인의 여행 시 각 나라에서 요구하는 물품 세나 통행의 제약으로 많은 불편을 겪고 있었고, 나아가 나라마다 다른 화폐단위나 도량형의 기준은 경제활동의 결정적인 제약요인으로 상인이나 제조업자들의 불만을 사고 있었다. 나폴레옹 점령 하에서 관리생활을 한 중산계층도 성직 및 귀족의 특권사회로 복귀하여서는 자신들의 경력과 출세가 불가능하므로 구질서로의 복귀보다는 통일된 이탈리아 수립을 위하여 노력하였다.이러한 노력의 일부는 과거 로마제국을 세웠던 민족으로서의 이탈리아 자부심을 확대시키는 일에 집중되었다. 민족영광의 내용을 담은 소설, 희곡, 시, 역사 등을 널리 보급시키는 이러한 일은 문자 해독, 지적 능력의 향상을 전제로 하는 것이므로 대학생과 교육받은 중산층은 이러한 일에 큰 관심을 가지고 있었으나 문맹이던 농촌의 대다수 농민들은 계속되는 생활의 어려움 속에서 민족 통일이라는 문제와는 무관한 나날을 보내고 있었다.2. 포괄적 통일의 줄기 열거1852년에 사르데냐왕국의 수상이 된 자유주의자 까부르는 1858년에 이탈리아의 통일 민족국가 건설에 나섰다. 그는 프랑스와 동맹을 맺고 프랑스-오스트리아전쟁(1859-1960)1922-1939)는 교황에 선출되자 맨 먼저 세계를 향하여 축복을 내렸다. 이는 이탈리아정부에 보내는 평화의 신호였다. 이어서 교황과 무솔리니(1883-1945)는 3년 동안(1926-1929) 비밀협상을 통해서 1929년 2월 11일에 29개항의 '라테란조약'과 45개항의 '종교협약'에 서명하였고 6월 7일에 이 협약들이 비준됨으로써 '로마문제'는 해결되었다. 이제 이탈리아정부는 교황이 신성불가침의 지위를 지니고 있고 가톨릭교회는 국가의 유일한 종교이며 바티칸시국은 주권을 행사하는 독립국가임을 인정하였다. 이탈리아정부는 성 지오반니 라테란 성전, 성 마리아 대성전, 성 바오로 성전과 같이 주교좌성당들과 교회 건물에 대한 소유권과 함께 치외법권과 면세특권을 부여하였고 공립학교와 교회학교에서 종교교육을 실시하는 것을 허가 하였다. 이로써 교황은 세속군주가 아니라 세계의 정신 지도자 그리고 교회 안에서 영적 지도자로서의 자리를 굳혔다.3. 통일 과정Carbonari당의 실패를 거울삼아 새로운 운동을 일으킨 사람은 G.마치니인데 그는 1831년 마르세이유에서 이탈리아를 오스트리아와 전제군주의 지배에서 해방시키고 민주적 공화국에 의해 민족을 통일하려는 목적으로 이라는 혁명조직을 결성하였다. 이들은 급진적 자유주의자들로서 1833년부터 마치니가 런던으로 망명하는 1837년까지 북이탈리아 각지에서 여러 차례에 걸쳐 봉기를 일으키지만 모두 실패로 끝나게 되었다. 망명 중 노동운동의 중요성에 눈을 뜬 마치니는 1840년대에 들어서 노동자의 조직화와 청년 이탈리아당의 재건을 시도했으나 당시 이탈리아에서 일어나기 시작한 노동운동은 공제 조합적 운동이었기 때문에 그의 기대에 크게 부응하지는 못했다. 1844년 6월 재건조직의 일원인 반디에라 형제를 죽음으로 몰고 간 남이탈리아 원정은 청년 이탈리아당에 대한 여론의 비판을 격화시켜 민심을 온건 자유주의에로 인도하는 결과를 가져왔다.1830년대의 산업진흥과 교육, 문화의 보급에 따른 부르주아적 여론의 형성을 배경으로 온건 혁신파가 압한다. 그러나 강대한 왕국이 북이탈리아에 형성되는 것을 두려워한 나폴레옹 3세는 7월, 단독으로 오스트리아와 휴전조약을 맺었다. 카보우르는 한때 분노했으나 결국 프랑스에게 사보이아 등을 할양하는 대가로 중부이탈리아의 피에몬테에의 병합을 나폴레옹에게 인정받는 일에 성공했다. 이미 중부 여러 지역에서는 혁명이 일어나 온건혁신파에 의해 피에몬테에의 병합 여론이 준비되어 있었다. 중부이탈리아의 병합은 60년 3월, 주민투표로 실현되었다. 또, 롬바르디아의 피에몬테 귀속은 59년 11월의 국제회의에서 결정되었다. 마치니 등은 이탈리아 통일운동이 전적으로 외교정책에 입각한 사르데냐 왕국의 팽창으로 추진되는 일에 불만을 품고 독자적인 운동을 전개하려고 애썼다. 특히 G.가리발디는 외국에 의존하는 카보우르의 방법에 격렬히 항의하며 이탈리아는 독자적으로 독립을 성취해야 한다고 생각했다. 그리고 1860년 5월 부르봉 정권에 대한 반란이 계속되고 있던 시칠리아 섬에 1000명의 의용군을 이끌고 원정, 빈농을 해방전쟁에 동원함으로써 이 섬의 부르봉 지배를 일소하고 나아가 본토를 침공하여 9월에는 나폴리에 입성하였다. 그의 계획으로는 다시 북상하여 로마와 베네토를 해방하고 제헌의회를 열어 새로운 정체의 방향을 결정할 예정이었다. 의용군은 로마침입이 프랑스의 개입을 야기할 것을 두려워한 카보우르는 나폴레옹 3세의 허가를 받아 빅토리오 엠마누엘레왕과 피에몬테군 으로 하여금 교황령을 횡단 급거 남하하게 하여 의용군의 진로를 차단했다. 가리발디는 농민에 의한 해방전쟁의 계속을 단념하고 왕군에 협력하여 부르봉 군을 격파하였다.1860년 가을 남부와 중부(레마르케와 움브리아등)는 주민투표로 피에몬테에의 병합이 결정되었다. 이리하여 카보우르의 지도 하에서 자유주의자와 공산주의자의 협력에 의해 뜻하지 않게 통일이 달성되어 1861년 3월 이탈리아 왕국이 탄생하였다.그 후, 1866년에 베네토, 1870년에 로마를 획득하여 이탈리아의 통일은 완성되었다.4. 카르보나리당과 청년 이탈리아당1815년는 프랑스 7월 혁명의 영향을 받아 카르보나리를 대신하는 새로운 ‘청년 이탈리아’ 조직, 민족운동을 시작하였다. 마치니는 이탈리아의 해방과 공화제의 수립을 염두에 두고, 북이탈리아를 중심으로 하는 주요 도시에 지부를 설치하는 등 조직을 대규모화하고 선전선동을 통하여 그 세력을 넓혔다. 청년 이탈리아 조직은 대학생들이 중심세력을 이루었는데 이들은 혁명의 이상을 위하여 자신의 젊음을 불사르는 한편 이탈리아인들의 각성과 자유로운 민족들이 형제애로 뭉쳐서 새로운 유럽을 만들어 나가자는 마치니의 이상 실현을 위하여 헌신하였다. 마치니는 참된 혁명은 밑에서부터 시작되는 것이라고 믿었고 이것은 동족에 대한 깊은 사랑이 없이는 불가능하다고 생각하였다. 따라서 마치니는 카르보나리가 실패한 까닭은 그들이 기반을 전이탈리아에서 얻고 전 국민의 참여를 유도할 미래상의 제시가 부족하고 제약적이었다는 점을 들고 있었다. 대중동원과 그들의 참여 없이는 어떠한 혁명도 마치니가 제시한 미래상과 양립할 수 없었으므로 그는 대중을 움직일 수단의 개발에도 힘을 기울였다. 그러나 마치니의 이러한 노력은 성공하지 못하였다. 1832년에는 대규모의 폭동을 계획하고 1834년 마치니를 따르는 소규모 집단이 스위스에서 사부아를 공격하였다가 실패하였고, 다른 곳에서 반복된 시도들도 1837년, 1841년, 1843~1844년 모두 실패하였다. 그러나 마치니는 그 뒤 영국에 망명하여 이탈리아 민족주의 운동을 지도하여 이탈리아 통일의 정신적 기반을 확립하는 데 기여하였다.1848년 혁명기에는 초기에 기선을 제압하여 마치니가 로마공화국의 제1집정관으로 선출되었으나 루이 나폴레옹의 개입으로 다시금 교황이 정권을 장악하고 쫓겨나는 비운을 맛보게 되었다. 그리하여 이탈리아는 여전히 분열된 상태로 남게 되었고 북부는 오스트리아의 지배를 받고 있었다.5. 통일의 주역 3인ⅰ) 마치니 (Giuseppe Mazzini 1805 ~ 1872)이탈리아의 혁명가?정치가?저작가이다. 옛 로마공화국에 대한 동경의 일념으로 오스트리아다.

인문/어학| 2004.12.17| 9페이지| 1,500원| 조회(1,066)

통일, 이탈리아, 통일운동, 가리발디, RISORGIMENTO

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[인문] 피란델로 `작가를 찾는 6인의 등장인물(논문형식)` 평가A좋아요

서 론Pirandello의, 작품 속의 주제의 실현본 론1. 의 Glance2. 상대주의적 관점의 필요성3. 메타 연극(A Play within a Play)결 론Pirandello가 던지는 epilogue.서 론Pirandello의, 작품 속의 주제의 실현Pirandello는 의 도입부에서, 자신이 철학가가 되기를 원한다고, 즉 사물을 바라볼 때 표면상의 만족감과 즐거움을 얻기 위함이 아닌 그 사물이 가진 내면 존재의 본질을 바라보기 위함을 원한다고 나타내고 있다. 그는 극과 인물의 행동의 의미가 고의적으로 명백하지 않게 되어 있는 그만의 특유한 연극의 접근적 영감을 통하여 작품 속에 녹아있는 모호성(ambiguity)를 나타내려고도 하고 한 편으로는 이를 통해 개인의 정체성을 찾아 헤매는 캐릭터를 보이면서 의식적으로 극적 반응을 유도하기도 한다.‘무엇이 인생 속의 현실이고 무엇이 형식인지’확신할 수 없게도 만든다. 이 작품에서는 허구와 실재가 미묘하게 결합하기도 하는데 그 속에 내포된 사상은, 생각해 보건대 감독이라는 인물은 개인적인 표현의 권리를 수용해야 하고 인생 속의 현실과 환영의 괴리(1)에 관해 필수적인 해답을 추구하지 않아도 자유로이 의문을 제기할 수 있어야 한다는 것이다.그는 그간의 문학과 연극 면에서 보여진, 실증주의의 뼈대 속에 붙어있는 진실을 추구하는 사상인, 전통적인 관습과 기준들을 부수며 커다란 획을 그으며 전환을 하게 되는데 이 역시 작품에 의해 구현된다. 즉 그는, 전반적으로 볼 때 이 작품은 물론이거니와 그가 보여준 많은 작품들 속에서 이원적인 두 가지 본질적인 요소들에 관해 보다 구체적으로 파헤치고 있다.⑵ 결론적으로 그는 6인의 배우를 통해서 서로를 이해하지 못하는 실상을 비판하며 그로 인해 他 존재에 관해 상대주의적 관점으로서 바라보아야 한다는 필요성을 말하려 한다. 또한 결론의 모호성⑶을 보여주며 우리가 가진 개성은 결단코 하나의 고정화 된 그것이 아니라 우리 안에 내재된 여러 가지 그것들을 보여주며 동시에 하나의 형식적지 않으며 결국은 그들로부터 멀어지기 위해 노력을 하게 된다. 최종적으로 작가는 작품 속의 인물들과 배우를 단절시키는 설정을 줌으로써 빠져나가려 한다. 등장 인물들은 영원한 생명을 얻으려 무대 위를 찾아 그들의 아픈 이야기를 하면서 예술적으로 나타내 달라고 간곡히 부탁을 하지만 연출가를 포함한 배우들은, 등장 인물이란 것은 script에나 존재하는 것이며 단지 환영일 뿐 아무런 가치도 지니지 않는다고 말한다. 그럼과 동시에 자신들이 진정한, 지금까지의 삶을 살아온 등장 인물들의 그러한 인생들을 실현시키는, 배우이자 예술가라고 하며 그 6인의 등장 인물들은 생명력이 없다고 단언을 하며 인정을 하게 한다. 그러자 아버지는 ‘있을 법하지 않은’ 온갖 부패한 일들이 벌어지고 또한 있을 법하게 보일 필요가 없는 “현실” 과 그러한 사시로가 내용들을 ‘있을 법한 일’로 형식화를 시키는 “예술”의 차이점을, 즉 “인생의 현실”과 “예술의 형식”의 차이점을 설명한다. 그러면서 무대 위에서 자신들의 이야기를 실현시키라고 종용을 하는데 연출가는 그것이 아무리 진실되더라도 그대로 올릴 수는 없다며 ‘있을 법한 스토리’ 만을 뽑아내어, 영리에 맞추어 만들려 한다. 여기서 Pirandello는 ‘인생의 진실’을 연출가가 ‘형식’화가 된 예술을 통해 얼마나 진실에 부합되게 담아낼 지에 대한 고민을 느끼게 해준다(What is the responsibility of the artist in dealing with “creation?”)(6). 즉, 이러한 예술가의 창작 과정이 바로 고뇌의 연속인 것이다.또 한 가지 우리가 이 작품을 통해 살펴볼 수 있는 것은 Pirandellismo(7)라는, 외적인 면을 바라봄으로써 인간의 내면에 숨겨진 가변적인 실재의 자아를 규정할 수 없다는 ‘인생과 형식에 관한 이원론’적 사상이다. 무엇이 옳고 그른지도 모르고 어떠한 절대적인 기준과 형식이 없어서 우리가 가진 개성들은 단지 하나의, 유일무이한 개성이 아닌 무수히 많은 개성을 갖고 있는 것이다. ‘ 올바른 것은 그것을 정하는 他 기준에 의해 정해진다는 뜻으로 우리가 생각하는 인식이나 기타 가치의 상대성을 말하는 것이다. ‘우리를 보는 수만큼 우리는 그만큼의 존재 가치를 지니고 있다’는 아버지의 대사처럼 우리는 다양한 내면세계를 가지고 있지만 인간은 이러한 내면 세계를 무시하고 타인과 자신을 하나의 형식, 고정관념에 넣어 버리려고 한다는 것이다. 또한 내면에 숨겨진 자신의 존재와 사회적인 측면에서 바라보는 자신의 존재 여부의 이원론적인 관계에서 비롯된 갈등도 이에 포함된다. 물론 이러한 상대주의적 관점을 다르게 해석을 해 보면, 예를 들어 진리나 그 밖의 관습적으로 되어진 도덕적인 문제에 있어서의 가치 기준의 상대적 관점을 본다면, 예상치 못한 일들이 벌어질 수도 있다. 개개인마다 자신이, 사물이나 존재를 바라볼 때 참과 거짓을 규정하는 기준이 다 다르고 또한 옳고 그릇됨을 규정하는 데 있어 그러한 기준들이 적용이 되어 혼란이 야기될 수도 있다. 그리고 이것은 결국 최후의 사실에는 결코 도달할 수 없는 문제도 있다. 즉 사실은 없고 오로지 여러 주관의 다양한 해석만이 있을 수 있다는 극단적 상대주의의 함정으로 들어갈 우려도 보이는 것이다. 한 가지 재미있는 예화를 발췌하여 보았는데 “인간은 저마다 모든 일의 척도이다”라는 명언을 남기며 상대주의적 가치관을 설파한 소피스트 프로타고라스(BC 500년경-430년경)에 관한 유명한 일화가 있다. 프로타고라스는 각지에서 몰려든 제자들에게서 고액의 수업료를 챙겼는데, 그 가운데 한 제자가 ‘수업을 먼저 받고 효과가 있을 경우에만 수업료를 내겠다’며 후불제 계약을 했다고 한다. 그러나 정작 수업이 끝났을 때, 그 제자는 ‘배운 게 없다’고 주장하며 수업료를 내지 않았다. 그러자 프로타고라스는 즉시 그 학생을 당시 법원에 고소했다. 그리고 법정에 서서 이렇게 말했다고 한다. “이 재판의 결과가 어떠하든 나는 저 학생으로 하여금 수업료를 받게 된다. 내가 이 재판에서 이길 경우라면 저 학생이 재판에서 패소했으니 당연히 로를 닫고 가둠으로써 발생이 된 것이다. 물론 왜 그렇게 개념을 잡고 선택을 했는지, 무엇이 그들을 그렇게 살도록 했는지는 중요하지가 않다.3. 메타 연극(A Play within a Play)Pirandello의 작품에서 특히 두드러지는 것은 이 ‘메타 연극’의 드라마적 관습이라 할 수 있다. 이러한 형태의 연극은 Thomas Kyd에 의해서 처음으로 사용(10)이 되었는데 우리나라 말로 하자면 극중 연극(A Play within a Play)이며 대표적으로 우리가 익히 들었을 법한 의 작품에서 클로디우스 왕의 죄를 드러내기 위해 덫을 사용한 것과 같이 작가가 표출하려는 중심적인 개념을 나타내기 위해 사용되어지는 방식이다. 이러한 메타 연극적 희곡은 우리가 살아가는 일생 자체가 곧 연극이며 그것은 삶의 plot과 갈등 등을 끄집어내는데 가장 적합한 예술 형식이다. 우리들은 모두 다 각각 자신의 인생은 한 편의 작은 극, 또 그 극 안에서의 확연히 보이는 역할, 그리고 행복하거나 불행하든 결말을 갖고 있는 위기들을 연기하는 것이다. 즉, Pirandello는 위의 작품에서도 메타연극적 관습 안에서 극작을 했는데(11) 1920년에 자신의 작품에서 다음과 같이 말한다 : “나는 삶이 한 편의 슬픈 익살극이라 생각한다. 그 이유는 우리는 우리 자신 안의 본질의 확실한 이유도 모른 체 하나의 현실을 창조함으로써 우리 자신을 끊임없이 속여야 할 필요성을 갖고 있기 때문이다. (모두가 저마다 그러하면, 그 형태는 서로 다른것이다.) 그렇게 창조된 현실은 때로는 헛되며 실체가 없는 것으로 밝혀지기도 한다.”(12) 그에게 있어서 삶과 예술은 모두 실체가 없는 무형이며 그 매개체 자체가 메시지적인 요소를 담고 있는 것이다.에서 그는, 아직 미완성의 원고에 나오는 아버지는 아버지의 고통에 대한 배우의 해석에 대항하며 이 대립에서 Pirandello는 ‘배우’와 ‘등장인물’이라는 이 대립구조에서 우리 삶의 표면적인 모습을 풀어나가는 방법과 동시에 그 밑에서 쥐도 새도 모르게 실이라는 것은 존재조차 하지 않는 다고 한다. 또한 이성적인 판단을 세워서 냉철한 시각으로 바라보면서 결과에 대해 낙관론을 펼치거나 비관론을 펼치거나 하는 따위는 하지 않는다. 이런 투명한 無개입 만이 그가 갖고 있는 독특한 특징이라 할 수 있겠다.또한 위의 의 마지막 장면에서처럼 ‘죽었는지 살았는지’ 두 대립으로 갈라지는 배우들을 보면서 결국은 인생과 형식의 괴리라는 문제로부터 벗어날 수 없다는 작가,Pirandello의 의지를 엿볼 수 있다고 넌지시 던져본다.[Bibliography]Six Characters Looking for an Author – Luigi Pirandello 지음, David Harrower옮김.Methuen Publishing 출판. 2001년10월.Six Characters in Search of an Author : Methuen Student Edition - Luigi Pirandello지음. Methuen Publishing 출판. 2004년 8월.3. Against Relativism : Philosophy of Science, Deconstruction, and Critical Theory- Christopher Norris 지음, Blackwell Publisher 출판. 1997년 9월.4. Six Characters in Search of an Author," in Naked Masks – Luigi Pirandello, EricBentley, ed. New York : E.P.Dutton, 1952년도.5. The Drama of Luigi Pirandello - Vittorini, Domenico , Philadelphia: University ofPennsylvania Press, 1935년도.6. Pirandello and Possibility - Herman, William, Tulane Drama Review, X, (Spring,1966년도).7. Selected Stories of Franz KafkE 8

인문/어학| 2005.01.03| 8페이지| 2,000원| 조회(1,797)

작가, 피란델로, 등장인물, Pirandello, 메타연극

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낭만주의(이탈리아) 문예사조

Ⅰ. 서 론문예사조의 definition과 보고서 배경문예사조란 한 시대나 사회의 특징을 가장 잘 발휘하여 문예, 즉 문학 예술을 창조하는 근원이 되는 사상의 흐름이나 경향을 가리키는 말이다. 즉, 각 시대마다 그 시대의 사상적 흐름이 문학 작품의 내용이나 형식에 근원적인 힘이 되어서 일정한 유형의 문학을 낳게 된다는 것이다. 그렇게 일정한 시대에 일정한 유형으로 창작된 문학이나 예술을 가리켜 OO주의라고 부른다. 문예사조는 보는 이에 따라 다르게 분류할 수 있겠지만 일반적으로는 발생 시기에 따라 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 자연주의, 상징주의, 모더니즘 등으로 나눈다. 이 중 이번 보고서에서는 낭만주의에 관해 깊게 살펴 보도록 한다.Ⅱ. 본 론1. 문예사조의 전반적 특징문예사조의 sguardo에 관해, 앞서 서론에서 잠시 언급을 하였지만 좀 더 세부적으로 그 것의 특성과 근거 조건에 관해 알아보도록 한다. 문예사조라 함은 문예의 역사를 통하여 변천하고 분화하는 정신적 조류를 말하는데 문예사의 여러 단계마다 역사적 사회적 통일체 (시대, 민족, 지역 등)에 각각의 문예사조를 인정하는 것이 가능하지만, 그러한 것은 각각 독자적인 시적 예술의사(문예사조)를 가지고 일관되어, 그 목표에 따라서 방향 지워져, 일정 범위에 공통된 특색을 갖는 유형적 현상으로서 존재하며, 따라서 그 작품에 있어서 대상적 현현은 일정한 역사적 양식으로서 파악된다. 이 관계는 다른 예술의 경우와 같은 방식이지만, 문예에 있어서는 그 성질상 양식을 직관적으로 포착하는 것은 비교적 어려우며, 오히려 그 배후에 있는 사건의 흐름이 역사의 초개체적 형성과정을 담당하는 것으로서 중시되는 것이다.문예사조의 시대적 변천과 민족적 지역적 분화와의 근거 내지 조건으로는, (1) 지리적 풍토적 환경, (2) 인종적 혈족적 소질, (3) 사회적 경제적 및 정치적 정세, (4) 정신사적 문화사적 상황(특히 종교나 철학과 같은 이념적 문화와의 관련) 등을 들 수 있다. 그러나 또한 문예사조는 당대의 다른 예술들의 동향과 근 본적으로 상통하며 이러한 것들과 서로 영향을 주고받으면서, 그 자신에 내재하는 고유의 객관적 의사를 동인으로 하여 자율적 발전을 이룬다. 그리고 각 시대의 지도적 작가가 그 개성적 인격성으로 문예사조의 경향에 규정적 영향을 미치는 것도 간과할 수 없다. 문예학 연구방향들 가운데 대부분은 이상의 어디에 중점을 두느냐에 따라 구분되어진다. 그러나 문예발전의 역사적 현실에서는 그러한 요인에 의해 규정된 양식통일이 서로 복합되어 다채로운 현상을 나타내 보이며, 특히 시대의 일반적 요구와 민족의 기본적 성격과의 상호관계로부터, 어떤 시대사조 (예를 들면 고전주의)는 어떤 민족(예를 들면 프랑스)에게서, 어느 국민적 양식(예를 들면 독일적 양식)은 어떤 시기(예를 들면 낭만주의)에 가장 농후하게 그 특색을 나타내며, 다른 경우에는 비교적 약하게 표현된다. 또한 문예사조의 성쇠는 장르의 발전과 관련성을 갖는데, 대체로 희곡은 고전주의, 소설은 사실주의, 서정시는 낭만주의 또는 상징주의 하에서 주도적 지위를 차지하는 동시에 그 자신의 발전의 정점에 달한다.2. Romanticismo에 관한 sguardo 및 대두 배경“Romanticismo의 술어를 정의내리고자 하는 사람은 이미 많은 희생자를 낸 바 있는 위태로운 작업에 착수하고 있는 셈이다” - 이는 Romanticismo 만큼 긴 역사와 질긴 생명력을 가지고 있는 사조도 없다는 뜻이기도 하다. 문학사상 많은 논쟁과 논란거리를 제공하고 그것만큼 극단적인 사조도 없을 것이다. 낭만주의는 그 자체가 갖고 있는 한정적인 역사성과는 별개로 예술적인 역사와 함께 진행되어 왔다고 볼 수도 있다.Romanticismo는 18세기 말에서 19세기 중엽까지 유럽 전역과 그 문화권인 남북 아메리카에 전파된 문예사조 예술운동으로써 18세기에 주요한 유럽 국가들은 17세기 프랑스에서 확립된 고전주의를 일반적으로 계승함과 동시에 이성(理性)을 인식의 유일한 수단으로 삼은 계몽주의의 지배를 받았다. 사실 우리가 ‘낭만주의’라 부르는 ‘Romanticism(IT : Romantic-ismo)이라는 용어는 영국에서 유래했는데 이것은 사실 Romantic에서 가져왔음을 알게 된다. Romantic이란 표준 문어가 아닌 저급 라틴어(Romanticus, Romanticius)에서 유래한 말로서 중세 Romance와 깊은 관계가 있다. 또한 프랑스어 ‘romantique'에선 모호하고 감상적 정신상태를 나타내는 것의 의미로 확산이 되었다. 라틴어의 방언인 로만스어로 쓰여진 이야기를 의미했으나, 그 내용이 주로 중세 기사의 공상적 모험담이었으므로, 진기한 경이적인 것이라는 뜻으로 사용되었다. 이것이 부정적인 의미에서가 아니고, 시가(詩歌)를 생각나게 하는 듯한 풍경 장소의 의미로 쓰여진 것은 18세기 후반이며, 18세기 말엽 고전주의에 대한 반동으로 새로운 문예사조가 일어나자, 그에 속하는 작가들이 스스로 하나의 유파로서 낭만주의를 자칭한 것이다. 문예사에서 낭만주의 시대로 지칭되고 있는 것은 18세기 말부터 19세기 전반까지이다. 문예사조의 다른 맥락 중 하나인 고전주의에서부터 살펴보면 그것은 보편절대적인 미(美)의 관념에 입각하여 엄격한 규칙을 세우고 복잡보다 간명(簡明)함을, 동적인 것보다 정적인 것을, 토속성보다 도회성을, 노골적인 것보다 우아함을, 파격보다 균제(均齊)를 중시하는 귀족문화였다. 그러나 18세기 중엽이 되면서 절대왕정의 이완 및 부르주아지의 발흥과 함께 인간을 있는 그대로 보려는 욕구가 분출하는 한편, 계몽주의 그 자체에서도 이성에 의한 비합리적인 면이 드러나자 지금까지 경시되었던 감각현상들에서 인간성의 진실을 찾음과 동시에 고전주의가 모범으로 삼은 그리스 ·로마의 고전고대(古典古代)로부터 자국의 과거로 눈을 돌리고, 거기에서 새로운 문화의 원천을 찾으려는 기운이 일어났다. 이 무렵에 일어난 1789년의 프랑스혁명은 사람들의 마음에 환멸감을 일으켰다. 계몽주의의 최고의 성과가 이성에 의한 비합리적인 정치체제의 타파였는데, 혁명을 통하여 드러난 인간의 추악한 면을 보고는 절망하지 않을 수 없었다. 그들은 주변이 어지럽게 변하는 데 당혹하였으며, 모든 원리가 붕괴되는 것을 보고 일체에 대한 불신감을 갖지 않을 수 없었다. 이러한 정신의 폐허 위에 자신의 심성(心性)에 맞는 문화를 이룩하려고 한 것이 낭만주의 정신의 본질이며, 그 결과 자아(自我)에 대한 확인과 그 내부에로의 침잠(沈潛)이 시작되었다.3. 이탈리아 Romanticismo의 형성낭만주의는 개성을 구가하고 자아의 해방을 주장하며 상상과 무한적인 것을 동경하는 주관적, 감정적인 태도가 두드러진 것이 특색인데 다른 나라에 비해 이탈리아의 낭만주의에관한 의견은 굉장히 분분하며 한 편에서는 논쟁의 차원으로 발전되어 간다. 전통적 학자들에 따르면 낭만주의에 대한 정의가 불명료하고 시학이 다양하며 지역별 여러 모습으로 제시되는 관계로 독일 같은 지역의 낭만주의 시학을 이탈리아에 적용하는 것은 무리이고 이탈리아다운 이탈리아 낭만주의의 선언이 필요함을 역설한다. 이러한 특색을 19세기로 돌아가 역사적으로 본다면 그 당시 나폴레옹 군대가 이 나라에 쳐들어왔을 때부터 시작하였다 볼 수 있겠다. 낭만주의가 태동할 무렵 이탈리아는 가장 복잡한 상황에 처해 있었으며 정치적, 그리고 군사적으로도 새로운 이상들이 대두됨에 따라 그 혼미의 도가 심해져 갔다. 그 이유로 이 시기에 혼란 속에 빠져 있던 상황들이 문학에 투영이 되었고, 프랑스 혁명에 의해 제기된 개혁적 이념에 자극을 받아 새로운 방향을 모색했던 것은 당연한 사실일 수도 있겠다. 하지만 이탈리아 국민들은 정신적으로 불안감을 가질 수 밖에 없었으며 그것을 극복하기 위해 적극적 의미의 고전 세계에 관심을 갖기 시작한 것이다. 이탈리아는 다른 이웃 나라들보다 낭만주의가 조금 늦게 발흥을 하였는데 고전주의적 전통에서 쉽사리 벗어날 수 없는 문화사적 흐름을 볼 때 이탈리아에서 반항적 색채가 강한 낭만주의 운동이 일어나기란 매우 어려웠다. 하지만 이 나라 사람들의 마음속에는 통일의 염원이 있었기에 그것이 Risorgimento의 밑뿌리인 사상적 원동력과 결부가 되어 이뤄졌다는 것에 주목을 해야 한다.4. 이탈리아 Romanticismo의 특색과 성격이탈리아 낭만주의를 단편적으로 나눠서 본다는 것은 애초부터 불가능한 일이다. 한 맥을 잡아 전체적으로 살펴본다면 낭만주의는 개성을 구가하고 자아의 해방을 주장하며 상상과 무한적인 것을 동경하는 주관적, 감정적인 태도가 두드러진 것이 특색이다.낭만주의는 고전주의의 정적이고 조각처럼 차가운 형식에 대한 반동이라는 형태로, 프랑스의 제리코, 들라크루아에 이르는 동안 분방한 색채, 동적인 필치, 동감에 찬 구성의 작품을 남기고 있다. 특히 들라크루아의 를 비롯한 그의 작품은 들라크루아의 동방 취향 또는 이국 취미에 의한 후기 작업으로 낭만주의의 한 특색을 보여주고 있다. 부드럽고 생생한 표현양식은 고전주의와는 전혀 대조적으로 극히 유동적이고 약동 적이며, 극적인 움직임과 안에서 우러나오는 힘의 인상을 만들어 낸다. 형식보다는 표현이 선행되고, 딱딱한 선이나 단정한 형태보다는 있는 그대로의 생생한 것으로서의 산뜻하고 강렬한 색채를 우선시킨다. 이리하여 오로지 아름다운 것만이 아니라 추한 것까지도 그려내는 것이다.낭만주의와 고전주의의 뚜렷한 차이는 특히 회화에 있어 조형적 형태에 대한 접근방식에서 잘 드러나는데, 먼저 고전주의는 르네상스 전성기나 고전적 바로크까지 뛰어넘을 정도로 균형 잡힌 정면성의 원리를 확립한 반면, 낭만주의는 내적 상상력의 표현에 적합한 비대칭, 깊이의 표현에 있어서의 사선구도, 애매모호한 분위기 위주의 색채효과라는 공식으로 복귀했다. 이탈리아 낭만주의는 우선적으로 다른 나라의 그것에 비해 르네상스적이고 신고전주의적인 전통이 강하게 남아 있어서 유럽의 낭만적 문화의 특징을 이루는 반항적이고 신비주의적인 급진적 성격과는 다소 거리가 있다. 물론 19세기 초에는 작품에서 다른 나라들과 함께 하고 있었지만 정신과 내용면에선 여전히 신고전주의에 머물렀다. 이데올로기적 면에서도

인문/어학| 2004.12.17| 6페이지| 1,500원| 조회(461)

문학, 이탈리아, 문예사조, 낭만주의, Romanticism

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