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[영상예술] 어둠속의 대선 평가B괜찮아요

잘 쓰지는 못했지만 보시기 편하게 크게 출력했습니다. 10포인트로는 5page입니다.흔히 예술작품하면 떠오르는 유명 미술작품을 보면 그 작품들이 모두 보는 이에게 감동을 주거나 삶의 의미를 되찾아주는 등 밝은 모습만을 갖고 있지 않음을 알 수 있다. 오히려 비극이나 괴로움 등의 감정을 나타내거나, 작가가 아닌 다른 사람은 알아보기도 힘든 추상적 인 내용의 작품도 많다. 이렇듯 예술은 다양한 인간의 감정을 드러내는 창작활동이며 표현되는 방식은 시각적(미술), 청각적(음악), 문자적(문학) 등의 여러 가지가 존재하며 한 종류의 예술에도 여러 방식이 결합되어 표현된다. 예술의 뜻에 대해 생각해 보기에 앞서 일반인과 예술가를 어떻게 나눌 수 있을지 생각해보자. 일반인과 예술가를 크게 구분 짓는 가장 커다란 차이는 우리의 주위에 널려 있는 매체에 독창성을 부여하고, 그 독창적인 생명을 통해 예술가의 인생관과 세계관을 전달할 수 있으며, 그 인생관과 세계관에 공감하는 많은 일반인에게 삶의 의미와 감동을 느끼게 하는 창조적인 힘을 갖고 있느냐 일 것이다.내면적 느낌을 미장센으로 표현했던 독일 표현주의 영화처럼 영화는 화면 자체의 구도나 배치를 통해 나타난 모습 자체로서도 예술성을 보여주기도 한다. 마치 한 순간을 포착하여 잘 그려낸 명화처럼 영화의 한 장면도 관객에게 잊지 못할 정도의 감명을 주기도 한다. 또 촬영과 편집을 통해 영화매체의 시각적 리듬과 서정성을 강조한 프랑스 인상주의 영화처럼 영화는 이어져 흐르는 특성을 통해 문학의 서사적 주제를 표현할 수 있다. 그 수단으로 영화는 관객의 오감중 시각과 청각의 자극한다. 문학작품이 글을 통해 내용을 이야기하는 반면 영화에서는 청각적 정보와 시각적 정보가 종합되어야 하나의 내용이 완성된다. 영화에서의 청각적 자극 또한 아주 중요하게 여겨지고 있으며, 다양한 방식을 통해 제공되고 있다.영화는 연극이나 오페라 등의 극예술이 가지고 있는 공간과 시간적 제약을 넘어설 수 있다. 그리고 문학이 독자에 따라 다르게 해석되고(물론 영생동안 학교를 졸업한 후 한번도 써먹어 본 일이 없는 미분, 적분을 가르치느니 보다 차라리 영화감상법을 가르치는 것이 더 좋겠다. 왜냐하면 영화는 우리가 일생동안 접하는 중요한 매체이기 때문이다. 섬머힐 교장 니일이 한 말이다. 이처럼 영화는 지금까지의 예술의 다양한 분야를 아우르는 표현 방식과 특징을 통해 종합예술 적 특성을 보이며, 보급이 수월하고 파급효과가 큰 매체이므로 영향력이 큰 예술의 방식이다.2000년 깐느영화제 황금종려상, 여우주연상 수상. 2001년 골든글러브 여우주연상, 음악상 노미네이트. 2000년 유럽영화제 작품상, 여우주연상, 관객상 수상. 2000년 아이슬란드 필름 & 텔레비전 아카데미 어워드 올해의 배우상 수상. 2001년 그래미어워드 베스트 팝연주상, 베스트보컬상 노미네이트. 이러한 화려한 수상 내역과 여러 평론가들의 극찬에도 불구하고 이 영화는 개봉당시 흥행에 참패하고 만다. 관객의 감정을 마음대로 조율할 줄 아는 라스 폰 트리에 감독에 의해 만들어진 작품이지만 시각적 불안을 조장하는 불편한 촬영기법과 모성애를 강조하는 주제에는 일부 공감하지만 그 내면에 깔린 외국이주자에 대한 차별대우에 대한 비판 등이 우리나라 관객에게는 썩 마음 와 닿는 내용이 아니었던 모양이다.하지만 이 영화는 분명 예술영화 였으며 이전과는 다른 디지털 촬영기법을 도입하여 이 독특한 기법에 관객은 이전의 다른 영화에서 보다 더 극에 몰입하게 만들어주었으며, 내용적 측면에서도 여주인공의 희생적인 모습에 많은 이의 공감을 얻어낸 영화였다.1. 촬영이 영화를 이야기하면서 제일 먼저 말하게 되는게 100% 디지털 영화라는 점이다. 많은 사람들이 를 보고 뮤지컬 장면만 디지털로 찍고 나머지 현실 부분은 35mm 카메라로 찍었다고 얘기하지만 모두 디지털카메라로 찍었고 감독은 사람들로 하여금 뮤지컬을 제외한 나머지 부분은 필름으로 찍은 것으로 속일 정도로 디지털 화질이 주는 거리감을 극복했다.가벼운 디지털 카메라로 촬영을 할 때 배우의 오른쪽에서 일어나는 일이 궁금하면 과 여주인공 셀마를 계속 보여준다. 야단을 치는 셀마를 주로 보여주면서 아들은 어떤 모습일지 궁금해질 무렵이면 카메라를 팬한다. 관객은 카메라의 렌즈와 자신의 시선을 일치시키므로 관객은 두 사람의 사이에서 직접 그 장면을 목격하는 것이며, 이 때 멀리서 누군가 말을 걸고 다가온다면 관객(카메라)은 물론 고개를 돌려 그 사람을 바라보게 될 것이다. 영화에서도 셀마의 친구인 제프가 오는 모습을 이런 식으로 처리한다. 이때에 카메라와 대상간의 간격은 미디엄 쇼트를 기본으로 한다. 이러한 카메라 위치의 설정과 함께 핸드헬드 쇼트 기법은 고정된 삼각대 위의 카메라와는 다르게 시점을 보다 관객의 입장에서 사실적이게 한다. 기존의 핸드헬드 쇼트가 혼란과 소요의 사건을 촬영하는데 쓰인 반면 이 영화에서는 달리거나 이동을 하지 않고 거의 그 자리에서만 촬영을 하여 혼란스러움의 요소를 줄였다. 또한 시점에 있어서 정상 시점을 주로 사용하여 영화적 묘사에 사실적이라는 인상을 부여하고 있다."이 영화는 뮤지컬 장면과 다큐멘터리라는 서로 다른 두 '모습'을 한데 담고 있다. 나는 뮤지컬 속에 다큐멘터리 스타일을 도입하는 것이 재미있을 것이라고 생각했지만 이는 근본적으로 뮤지컬에 대한 경외로부터 나온 발상이다. 나는 어떤 것도 전복시키거나 파괴하려는 생각은 없었다. 나는 감정적인 요소를 도입함으로써 뮤지컬을 더욱 풍부하게 만들고자 노력했다. 또한 뮤지컬 같은 장르를 심각하게 받아들이는 것도 재미있을 것이라 생각했다." 라는 라스 폰 트리에의 말처럼 이 영화에는 뮤지컬 장면과 현실을 표현한 장면이 섞여있다. 이 두 부분은 확연히 차이가 드러나도록 촬영되었다. 현실은 끊임없이 흔들리는 핸드헬드 쇼트로 셀마의 일상을 따라가면서 찍어 다큐먼터리적 요소가 강하며 조명은 꾸미지 않은 듯 비춰진다. 반면 뮤지컬 장면이 나오면 지금까지 화면에서 눈에 띄지 않던 빨강 노랑 녹색 등의 원색들이 갑자기 쏟아져 나오고 조명이 전반적으로 밝게 표현된다. 이때에는 군무의 전체적인 동작을 보여주기 위해 롱 쇼트 관심을 기울이기가 쉽지 않다. 그래서 인물의 표정과 대사를 통해 이야기의 진행을 하게 되고 대체로 극적인 행동이 주로 카메라를 이끈다. 이 영화는 우연히 발견된 광경이라는 느낌을 주는 열린 형식의 특징을 보여준다.셀마의 돈을 훔치고 자기에게 총을 쏘아 죽여줄 것을 부탁하는 빌을 죽인 후 셀마는 아들의 개안 수술을 예약하기 위해 병원에 간다. 이미 눈이 거의 보이지 않게 된 셀마는 병원에 가기 위해 병원까지 이어진 로프를 따라 조금씩 움직이고 수풀을 헤치고 나타난 병원의 모습은 초저녁답지 않게 밝고 깨끗하다. 이 장면을 분석해 보면 다음과 같다.1. 지배적 명암대조 : 셀마가 수풀 사이에 놓여진 로프를 의지해 걸음을 옮기고 어두운 수풀에서 벗어날 때에 그녀는 역광을 받아 윤곽만 보이게 어둡게 처리된다.2. 조명 스타일 : 조명은 초저녁의 어두워져 가는 풍경을 나타내기 위해 인위적인 조명보다는 자연광을 이용하였다.3. 쇼트와 카메라 공간 : 딥 포커스 쇼크로 전경에는 셀마가 미디엄 쇼트로 뒷모습이 보이고 후경에는 병원의 모습이 익스트림 롱 쇼트로 잡혀있다. 셀마가 카메라에서 멀어져 점점 병원에 가까워지고 있다.4. 앵글 : 처음 수풀을 벗어날 때에는 셀마를 정상 시점 보다 높은 곳에서 내려다보지만 시간이 지나면 셀마의 모습은 머리만 보이고 병원을 올려다보는 카메라 앵글이다.5. 색상도 : 자연색보다 색이 연하게 되어있다. 대조적으로 뮤지컬 장면에서는 되려 색이 진하게 나온다.6. 보조적 명암대조 : 셀마의 어두운 뒷모습에 이어 관객들은 멀리 언덕 위 병원의 환한 모습을 바라보게 된다.7. 밀도 : 어두운 색의 수풀과 검은 뒷모습, 회색 빛의 로프, 나무 사이의 전등이 켜진 병원의 모습 외에는 어두운 조명 때문에 아무것도 보이지 않는다.8. 구도 : 오른쪽 밑에는 셀마가, 왼편 위에는 병원이 있고 이 둘을 이어주는 매개는 로프다. 이 셋은 대각선을 이루고 있다.9. 형식 : 열린 형식을 이루고있다. 주인공을 따라간 수풀에서 발견한 병원의 모습을 주인공의 뒤에서 발모습을 통한 이 장면은 셀마가 얻고자 하는 바가 구하기 힘들며 그녀가 겪어야할 고난이 클 것임을 암시한다.11. 심도 : 2단계의 심도로 전경의 셀마와 후경의 병원.12. 무대화 위치 : 셀마는 뒤돌아선 채로 1/4 정도 좌로 돌아서 있다. 병원을 바라보는 이 자세는 관객이 그녀의 시선에 따라 병원을 바라볼 수 있게 연결해 준다.3. 편집영화에는 모두 여섯 편의 짧은 뮤지컬 신이 등장하는데 공장에서는 기계의 소음이, 기차 화물칸에서는 덜컹거리는 바퀴 소리가, 사건 현장에서는 턴테이블 위 레코드판 소리가, 법정에서는 재판 장면을 스케치하는 화가의 연필 소리가, 독방에서는 환풍구에서 들려오는 찬송가 소리가, 형장으로 가는 계단에서는 간수들의 발자국 소리가 리듬과 화음을 만들고 음악이 된다. 이 소리와 음악을 통해 셀마는 자신의 상상 속의 뮤지컬을 꿈꾸고 그 속의 주인공이 된다.뮤지컬의 시작과 끝에는 소리가 있다. 빌을 살해한 후 빌의 책상에 놓인 턴테이블이 튀면서 생긴 잡음으로 시작된 뮤지컬판타지가 집을 나서면서 닫은 문에서 난 문소리에 의해 깨어진다. 화면상에서는 문을 닫는 장면과 함께 소리가 나온 뒤 짧은 검은 화면이 나오고 관객과 셀마는 이 때 판타지가 끝났음을 알아채고 그녀가 어서 도망가야할 것임을 느끼게 된다.뮤지컬을 닫는 부분을 표현함에 있어 교차편집을 사용한 경우도 있다. 케시(셀마는 그녀를 크왈다라고 부름)에 대한 셀마의 애정을 알 수 있게 해주는 뮤지컬에서 뮤지컬이 끝나갈 무렵 음악 사이사이에 들려오는 프레스기의 하강 소리에 관객은 뮤지컬을 꿈꾸면서 잠시 제쳐두었던 현실이 주는 불안감을 느끼게 된다. 뮤지컬이 끝날 때에는 소리뿐만 아니라 기계의 모습이 춤추는 동작과 교차편집되어 관객을 판타지의 세계에서 현실로 돌아오게한다.셀마의 친구들이 그녀가 무고하다고 주장할 수 있게된 것은 그녀가 맡긴 수술비에 대한 이야기를 제프가 알게 되면서이다. 감독은 제프가 병원을 찾아가는 장면을 7개의 장면으로 구성했다. 사실 교차 편집된 것을 고려하면 4장면이다. 제다.

예체능| 2004.06.07| 7페이지| 1,000원| 조회(375)

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