러시아 민족주의 음악의 아버지, 차이코프스키- 교향곡 제6번 "비창" Op.74을 듣고고전음악 감상실의 실원으로 있으면서 수많은 클래식 음악을 틀어주고 감상했지만클래식 음악의 기본적인 예비지식이 많이 부족했음을 “고전음악의 이해” 수업을 통하여 절실히 느끼게 되었다. 특히 이번 감상문을 쓰기위해 EBS-“”클래식 이야기“의 차이코프스키 편을 두 번에 걸쳐 보았는데 사전에 작곡자의 생애, 작품내용, 작곡동기, 역사적인 배경 등을 미리 알고 감상한 후에 감상하는 것과 아무런 배경지식 없이 음악을 감상 하는 것과 매우 큰 차이가 있음을 느낄 수 있었다. 그리고 고전음악을 좋아한다고 하면서도 그동안 그저 귀로 듣고 즐기는 것에 만족한 것이 후회가 되었다.차이코프스키가 나에게 유난히 친숙한 이유는 아마도 음악 감상실 수습실원으로 들어간 후 처음 내 손으로 CD를 집어넣고 틀은 곡이 바로 차이코프스키의 곡 “만프레드 교향곡” 이여서 인 것 같다. 좁은 운영실 안에 울려 퍼지는 차이코프스키의 곡은 첫 운영이라는 긴장감에 잔뜩 움츠려 있던 내 마음을 차분히 가라앉혀 주었었다.그 때의 추억을 떠올릴 때 제일 처음에 연주 된 곡은 차이코프스키의 교향곡 제6번 "비창" 1악장. 현악기와 파곳이 연주하는 우울하고 음산한 느낌의 서주로 시작하였다. 슬픔과 번뇌를 나타나 내는 듯 곡의 템포나 표현에 있어서 변화가 매우 많았다. 그 뒤로 들릴 듯 말 듯 한 낮은 음의 현악기가 울리며, 파곳(이 악기가 파곳이라는 것은 방송을 두 번 째로 보았을 때 자막을 통해서 알게 되었다.) 이 어둡고 음침한 음으로 신음 듯 연주된다. 1악장을 들으며 머리 속에 내내 떠오르는 그림은 한 젊은 사내가 어두컴컴한 방 안에 홀로 앉아 머리를 감싸 쥐며 고내 하는 모습이었다.이렇게 어둡고 음침한 서주로 시작된 제 1악장은 전개부 내내 나의 머리 속에 떠오른 이 젊은 사내의 온갖 비애와 운명에 대한 체념, 죽음에 대한 공포, 비관적인 삶 등 인생에서 전개되는 모든 삶의 고통과 파편들을 나열해 가며 보여주는 듯한 느낌이 들었다. 하지만 최 후반부에 가서는 이 젊은 사내가 심적 고통을 호소하며 울부 짖으며 기도를 하다 마음의 안정을 찾았다는 듯 다소 우울하나 부드러운 분위기로 끝을 맺었다.비창 제 2악장은 4분의 5박자로 러시아 민요의 독특한 박자를 사용하고 있는 악장인데 다소 불안하면서도 친밀감 있는 선율이 현악기의 선율을 타며 첼로로 나타난다. 차이코프스키의 타고난 성격으로 인해 그의 음악에는 항상 깊은 애수와 어두운 면이 감돌고 있다고 한다. 그렇기 때문에 그의 음악의 때로는 몽상적이고 서정적이며 그 안에 정열적인 선율을 겸해 매우 곡이 매우 세련되어 있으며 러시아 민족적인 정취가 풍기는데 비창 제 2악장에서 바로 이런 차이코프스키의 음악적 경향이 잘 나타나 있는 듯 하였다.어딘가 불안하게 넘쳐흐르는 듯이 이어지는 선율, 환상과도 같은 덧없는 인생의 기분을 나타낸 것 같다. 애수어린 첼로의 제 1주제가 진행되며, 중간부에 가서는 러시아 향토적인 색채를 강하게 나타냈다. (“러시아 향토적인 색채”가 무엇인지는 정확히 모르겠지만 이 부분을 들을 때 막연하게 “러시아 적이다!” 라는 생각이 들었다.) 마지막은 극히 침울한 기분으로 끝을 맺었다. 늘 위태롭고 불안한 하지만 환상을 가질 수밖에 없는 인생에 허무함을 느낀 듯한 선율 그 속에서 왠지 모를 슬픔과 우울함이 배어있었다.이탈리아 남부지방의 무곡 타란텔라와 흡사한 선율을 주제로 사용했다는 악장인 교향곡 “비창”제 3악장은 현악기가 빠른 템포로 연주되지만 화려한 듯한 그 속에 더욱 무거운 침통함이 저음악기에 의해 배어 나오고 있다. 복잡한 감정의 선율을 현악기의 빠른 템포와 저음악기의 조화로 이루어 내게 한 차이코프스키의 음악적 재능에 놀라며 음악을 감상하였다. 절망에 대한 투쟁적 진군을 연상케 하는 행진곡 풍의 연주가 계속 되었고 운명 앞에 몸부림치는 심정을 표현하듯 드높게 울리는 심벌즈 소리의 고함소리와도 같은 파열음은 사람의 어리석음을 비웃는 듯 하였다.제 4악장은 탄식과 절망을 나타내고 있다. 흔히 교향곡의 4악장은 쾌활하게 끝나는 것이 보통이지만 여기서는 아주 무거운 기분으로 비장한 슬픔과 외로움을 느끼게 끝을 맺는 것을 듣고 차이코프스키의 인생도 “비창”과 같이 끝없이 우울하고 암울했을 것 같다는 생각이 들었다. 그는 끝없는 인생의 번뇌 속에서 얼마나 괴로워 했을까? 단념할래야 단념할 수 없는 한없는 탄식의 제1주제가 현악기로 연주되면서, 이것이 점점 고조되어 느린 중간부로 이어지며 제2주제가 나타난다. 제2주제의 무한한 적막감이 감도는, 제목 “비창” 과도 잘 부합될 만한 여운을 남기면서 조용히 끝난다. 전체적으로 우울한 느낌이 드는 “비창”은 초연 당시 별 인기를 끌지 못 하였다. 하지만 그 후 또 한번 가진 재연에서는 수많은 찬사와 호평이 떨어졌는데 아쉽게도 차이코프스키는 “비창” 초연 9일 후에 숨을 거두었다. 이유는 콜레라 때문이라고 알려져 있지만 사실 동성애자였던 차이코프스키는 러시아의 한 공작 조카와 교제를 한 사실이 발각되어 자결한 것이라고 한다. 차이코프스키의 마지막 최후를 암시하듯 끝을 맺은 4악장은 그의 인생 속에 수많은 번뇌와 고통을 커다란 화판 위에 그림 그린 듯이 보여주는 것만 같았다.
