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고든(gordon)음악교육 생애 업적

E. Gordon- 1. 고든의 생애와 업적 - 2. 음악교육철학 - 3. 음악학습이론 - 4. 오디에이션 - 5. 패턴학습 ( 가락패턴 / 리듬패턴 ) - 6. 위계학습 (8 단계 기능위계학습 ) - 7. 실제적용수업 (Jump Right I n)1. 고든의 생애와 업적 음악교육 분야에서 우수한 연구가 , 선생님 , 저자 , 편집자 그리고 강연자로 널리 알려짐 . 광범위한 연구를 통해서 음악적성 , 음악학습 이론 , 음정과 리듬패턴 그리고 영 ․ 유아를 위한 음악능력 개발에 많은 업적을 남김 .Eastman School of Music 에서 베이스 연주로 연주학사와 석사학위 과정을 취득 Gene Krupa 밴드의 일원 으로 활약 1985 년 Iowa University 에서 음악교육 박사학위를 취득 1979 ~1997 년 , Temple University in Philadelphia 에서 음악 연구교수를 역임 University of Iowa 와 State University of New York at Buffalo 에서 교수로 재직 2000 년부터 미시간 주립대학에서 재직 중2. 음악 교육 철학 음악교육 목표 - 어린이들이 음악을 이해하고 즐기는 능력을 기르는 것 ( 음악을 청취 할 수 있는 만큼 이해하고 즐길 수 있다고 생각함 ) * 고든의 음악목표는 오디에이션 능력이 없이는 불가능 하므로 실제적 음악교육의 목표는 “ 학생들의 오디에이션 능력 발달 ” 이라고 할 수 있다 .음악을 배우는 과정은 말을 배우는 과정과 같다 . - 아기들이 모방을 통해 언어를 배우듯 , 어릴 때부터 유아의 청취력을 기르기 위해 패턴을 가르쳐라 - 리듬의 요소가 없는 음정 패턴과 음정의 요소가 없는 리듬 패턴을 따로 가르쳐야 함음악을 잘 이해하려면 … - 이론 , 악보가 아닌 , 반드시 소리로 듣고 경험하여 배워야 한다 - 음악을 배우고 가르치는 데도 정해진 순서에 따라야 한다3. 고든의 음악 학습 이론 어떻게 - 모국어를 배우듯이 언제 - 조기교육을 강조 무엇을 - 가락패턴 , 리듬패턴 어떠한 순서로 - 기능위계학습음악을 어떻게 배우는가 ? - 아기가 말을 배우듯이 듣기 - 말하기 - 읽기 – 쓰기 - 음악 듣기 - 연주하기 - 악보읽기 - 악보쓰기 언어의 생각 = 음악의 생각 = 오디에이션4. ‘ 오디에이션 ( Audiation )’ 이란 ? ☞ 한마디로 오디에이션은 언어에서의 생각처럼 음악에서의 생각 을 말한다 . 즉 , 오디에이트 한다는 것은 언어에서 우리가 다른 사람과 대화하면서 말할 것을 미리 생각하거나 , 옛날에 했던 말을 기억해 내는 것처럼 음악에서도 미리 들릴 소리를 예상하거나 , 옛날에 들었던 소리를 기억해 내는 것과 같다 . 음악성의 기초로써 , 음악이 더 이상 들리지 않거나 물리적으로 존재하지 않는 상태에서 음악을 듣고 이해할 수 있는 능력오디에이션 할 수 있다는 것은 ? 화성적 또는 리듬적으로 이해 할 수 있는 것 음악 진행의 예상할 수 있는 것 악보를 보고 악기라는 도구 없이 음악을 들을 수 있는 것 반주 없이 음조와 박자 안에서 노래 할 수 있는 것오디에이션의 타입 Type 1 듣기 (Listening) 익숙한 음악이나 익숙하지 않은 음악 Type 2 읽기 (Reading) 익숙한 음악이나 익숙하지 않은 음악 Type 3 쓰기 (Writing) 익숙한 음악이나 익숙하지 않은 음악 받아쓰기 Type 4 상기하며 연주하기 기억 속의 익숙한 음악 - 오디 에이션의 8 가지 타입은 비계층적 . 어떤 타입들은 다른 타입을 위한 준비 (Readiness) 처럼 소용Type 5 기억하며 쓰기 ( Racalling and Writing) 기억 속에 익숙한 음악 Type 6 창작하기와 즉흥연주하기 (Creating and Improvising) 익숙하지 않은 음악 Type 7 창작하기와 즉흥연주하기 (Creating and Improvising) 읽기를 하고 있는 동안의 익숙하지 않은 음악 Type 8 상기하며 연주하기 읽기를 하고 있는 동안의 익숙하지 않은 음악오디에이션의 단계 단계 1 순간적 보유력 단계 2 음정패턴과 리듬패턴을 시작하고 오디 에이트 ( Audiate ) 하기 그리고 중심음정 (Tonal Center) 과 기본 박 ( Macrobeat ) 을 인식하고 확인하기 단계 3 주관적이거나 객관적인 음조와 박자를 형성하기 - 아래의 표는 오디에이션 타입 1 에서 일어나는 단계를 요약한 것 ( 익숙한 음악과 익숙하지 않는 음악에서 익숙한 그리고 익숙하지 않는 음정패턴과 리듬패턴 듣기 )단계 4 우리가 정리했던 음정패턴과 리듬패턴을 의식적으로 오디에이션으로 보유하기 단계 5 다른 음악곡에서 정리하고 오디에이트 했던 패턴들을 의식적의로 상기하기 단계 6 패턴에 대한 의식적인 예언하기오디에이션의 가치 기계적인 암보가 아니라 , 연주할 때 기억을 하고 예상하며 연주할 수 있게 함으로 연주 도중 잊어버려도 음조와 박자 안에서 해결점을 찾을 수 있는 능력을 보유할 수 있음 익숙지 않은 음악에 집중하고 있는 동안 듣게 될 것을 미리 예상할 수 있는 능력을 줌 창작하고 ( 작곡 ), 즉흥하고 ( 재즈음악 ), 다른 음악가들을 반주할 수 있으며 , 이해력을 가지고 악보를 읽고 쓰도록 배울 수 있음언제 가르쳐야 하는가 ? 조기 교육을 강조 ( 출생 ~9 세까지 음악소질 형성 및 고정 ) 개발되는 음악소질 (Development Music Aptitude)9 세 이전의 음악 소질 안정된 음악 소질 ( Stablized Music Aptitude ) - 9 세 이후의 음악 소질5. 패턴학습과 위계학습 언어의 단어 = 음악의 패턴 패턴 = 가락패턴과 리듬패턴6. 위계 학습 내용의 위계 - 가락 위계 ( 패턴학습 ) - 리듬 위계 ( 패턴 학습 ) - 기능의 위계 (8 단계 ) - 변별학습단계 - 추론 학습 단계가락 위계 쉬운 음정부터 시작 하여 어려운 음정 순서로 장조 ( Major) 에서 단조 (Minor) 믹솔리디안과 도리안 리디안과 프리지안 에이올리안 멀티토널과 멀티키얼 폴리토널과 폴리키얼 화성리듬 위계 두박자계와 세박자계 혼합박자 특별박자 멀티메트릭과 멀티템포럴 폴리 메트릭과 폴리 템포럴고든의 음악기능학습단계 대단계 중단계 특징 변별 / 기계적 학습 (Discrimination Learning) 듣기부르기 (aural/oral) 음악 ( 패턴 ) 을 듣고 신체적으로 반응 언어연합 (Verbal association) 듣기 반응 단계의 음악과 언어의 결합 부분종합 1-2 단계의 통합 기호연합 2 단계와 음악기호 ( 악보 ) 의 결합 종합 1-4 단계의 통합대단계 중단계 특징 추론학습 ( IInfernce Learning) 일반화 익숙하지 않은 음악에서 익숙해진 음악적 요소들을 식별 창작 익숙한 음악요소들을 사용하여 새로운 음악을 창작 이론적이해 음악에 대한 체계적 이해행동주의와 인지주의의 절충 행동주의적 측면 : 음악학습 자극을 엄밀한 단계에 의해 제시하도록 규정 인지주의적 측면 : 기계적 과정을 통해 습득된 음악재료들을 일반화 , 확대 ( 창작 ), 자극들간의 관계를 스스로 파악 ( 이론적 이해 ) 한다는 점7. 고든학습 이론의 수업의 적용 고든과 우드의 점프라이트인 (Jump Right in :The Music Curriculum) 유치원 과정부터 고등학교 과정까지의 교과서 일반수업활동 (Classroom Activities) 과 학습단계활동 (Learning Sequence Activities) 로 구성 일반수업활동 : 가창 , 감상 , 악기연주 등의 일반적인 수업활동 학습단계활동 : 리듬패턴과 음정패턴을 적용한 기본능력 개발을 위한 활동고든의 음악학습 음악을 이해하고 즐기는 능력을 기르는 것이 음악 교육의 기본목표라 생각함 : 그러기 위해서는 오디에이션 능력의 신장이 매우 중요함 - 정해진 순서로 학생들을 가르치는가가 주요 골자 언어를 배우는데 있어서의 듣고 , 말하고 , 읽고 , 쓰기의 순서처럼 음악도 이와 같은 단계를 거쳐 습득해야 함 : 언어에서의 “생각 (thought)” 과 같이 음악에도 오디에이션 , 마음으로 소리를 듣고 이해하는 훈련을 유아기부터 시작해야 함{nameOfApplication=Show}

교육학| 2020.07.02| 33페이지| 10,000원| 조회(181)

생애, 업적, 고든 음악교육

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달크로즈 음악교육 발표자료

달크로즈“음악교육에 있어 가장 중요한 것은 아이들이 음악을 귀로만 듣는 것이 아니고, 몸 전체로 들음으로써음악을 느끼고 음악에 빠져들 수 있도록 해 주는 것이다.” Emile Jaques-Dalcroze달크로즈 교수법의 배경28세에 스위스 제네바 콘서바토리 교수 임용 화성학, 솔페지 지도하면서 네가지 문제점 발견 테크닉적으로는 훌륭한 연주를 하면서 자신의 감정을 악기를 통해 전달하는 음악적 표현에는 미숙하다. 학생들이 화성학 시간에 화성을 수학 공식 다루듯 외우고 그 소리는 듣지 못한다. 음악 전공하는 학생임에도 불구하고 간단한 멜로디조차 만들지 못한다. 리듬감이 제대로 발달되지 않아 연주할 때 리듬표현이 서투르다. 이 문제점들 해결을 위하여 유리드믹스, 솔페지, 즉흥연주 세 분야를 연계시켜 학생들을 가르치는 독특한 교수법 창안.달크로즈의 음악교육 철학음악공부를 위하여 가장 먼저 훈련해야 할 것은 사람의 몸이다. 들리는 소리를 보이는 소리로 표현하고자 함. 음악의 주된 요소를 리듬(흐름결)으로 본다. 모든 리듬의 원천은 사람의 신체에서 나오는 자연적인 리듬에 기초한다. 음악을 이해하고 표현하기 위하여 귀나 마음 또는 소리 내는 방법만을 훈련하는 것은 충분치 않으며 인간의 몸 전체를 훈련하는 것이 바람직하다.달크로즈교수법의 이론적 배경3가지 접근 방법: 유리드믹스, 솔페이지, 즉흥 연주 근운동 감각기증(Kinesthetic sense)를 음악과 관련되는 중요한 요인으로 본다. 인지주의 심리학자 Bruner 의 표상양식 이론 중 작동적 양식(행동양식)에 해당 됨. 달크로즈가 제시하는 효과적인 음악교육-어려서부터 음악을 주의 깊게 들으면서 적절한 신체 표현을 통하여 청감각을 발달시키고 이를 통해 발달된 미적 감각들이 훌륭하고 정확한 연주로 이어지는 것.달크로즈의 3가지 교육법유리드믹스음악의 리듬을 몸으로 표현하는 달크로즈의 독창적 리듬 교육법 달크로즈는 리듬에는 3가지 있다고 분류하였다. Arhytmic-무리듬 음악 Errhythmic—박자, 리듬이 틀리지는 않았지만 생동감이 없고 지루한 음악 Eurhythmic-좋은 리듬의 훌륭한 음악 유리드믹스-음악의 가장 기초적인 요소인 리듬을 먼저 개발, 음악을 이해하고 표현할 수 있는 능력을 기른다 귀로 듣고, 들은 것을 두뇌로 인식하고, 그것을 몸으로 표현하는 교육법: 정신적인 면, 감정적인 면, 육체적인 면을 함께 다룬다.솔페이지(solfege)계이름을 뜻함. 청음 능력, 절대음감, 내청 능력 계발 “솔페지는 자유로운 전조, 절대음감, 선법, 음정, 선율, 화음, 즉흥 노래 표현 등 이론과 실제를 학습하기 위한 단계적이고 체계적인 학습”.즉흥연주즉흥연주를 개개인의 표현을 위한 가장 가치 있는 일로 여겼음. 즉흥연주를 통해 수업에서 배운 다양한 음악적인 기술들을 실험 해볼 수 있는 기회 제공 모든 음악 행위가 통합 된 상태달크로즈 음악수업유리드믹스 이동 동작: 걷기, 달리기, 스킵, 갤럽, 기기, 뛰기. 비이동 동작: 손뼉치기, 발구르기,지휘하기, 뻗기, 잡아당기기. 사용되는 소품: 스카프, 테니스 공, 스타킹, 낙하산 모양의 크고 둥근 천 노래 부르기 악기 연주 음악을 읽고 쓰기 언어 창작 놀이와 음악의 만남 게임을 통한 음악 개념 익히기 유리드믹스를 이용한 명곡 감상매롱이 소리{nameOfApplication=Show}

교육학| 2020.07.02| 11페이지| 10,000원| 조회(173)

음악교육, 발표자료, 달크로즈

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오르프 음악교육 발표 자료

오르프와 음악교육목 차 카를 오르프의 생애와 철학 슐베르크의 개념과 특징 오르프 음악적 요소 오스티나토 , 보르둔 , 멜로디 , 다른 형태의 반주 오르프 학습매체 언어 , 신체 , 리듬 , 악기연주 음악교육 비교 코다이 , 달크로즈 , 오르프 , 스즈끼 , 고든 교수법 단계별 교수법 – 모방 , 탐색 , 독보 및 기보 , 즉흥연주 연령별 - 유아 , 초등 , 중학교 , 성인Karl Orff(1895~1982) 독일 뮌헨 출생 작곡가 , 인문주의자 , 교육가 1904 - 시와 인형극을 위한 곡 작곡 1912~1914 – 아카데미에서 작곡과 과정 이수 1916 캄머슈필렌 지휘자 실내악 작곡가 1937 카르미나부라나 작곡Karl Orff(1895~1982) 도로시 귄터 , 마리 빅만과의 교류Karl Orff(1895~1982) 귄터 학교 ( Guntherschule ) 설립 (1924)  교육용 악기개발 과 더불어 음악과 신체동작과의 관련성 에 관심을 가지고 즉흥연주와 무용을 결합 한 독특한 형태의 연주방법을 개발Orff 의 음악교육 철학 인위적으로 꾸며지지 않은 음악 인간이 선천적으로 가지고 있는 기초음악 속에는 본능적인 움직임 과 리듬 이 그 근본 토대가 됨 . 움직임 과 음악 이 하나의 통일성 안에서 이루어짐을 뜻함 . 즉 , 리듬과 움직임의 두 요소가 음악활동의 기초 요소로 시도 되어야 한다 . 원초적 음악교육을 위해서는 동심의 본성에 부응하여 자연스럽게 조성된 환경 안에서 충분히 느낄 수 있는 교육과정을 제시해야 한다 !Orff 의 음악교육 철학 음악은 인간 안에서 시작 되어야 한다 . 첫 단계는 인간의 고유한 침묵에 있고 자신의 내면의 심장박동과 호흡에 귀를 기울이는 데 있다 . 신체악기 정신 뿐 아니라 신체적인 기쁨이 하나로 이어지는 총체적인 음악활동 이 되어야 한다 .Orff 의 음악교육 철학 음악수업은 놀이 로 시작해야 한다 .  놀이를 통해서 흥미와 열의를 자연스럽게 유도하여 음악과 만날 수 있도록 해야 한다 . 놀이와 언어 , 노래 , 신체동작 , 악기연주 등이 통합으로 이루어지는 총체적인 체험  어린이 세계에서는 말하기 , 노래 부르기 , 춤 등의 신체표현은 놀이의 본능에서 이루어지며 그것은 즉흥적인 활동 속에서 창의력 신장을 도모한다 .슐베르크 ( Schulwerk ) “ 어린이를 위한 음악 ” 어린이를 위한 음악교수 학습방법과 자료를 총칭  말하기 , 노래 부르기 , 놀기 , 춤추기 …슐베르크 ( Schulwerk )슐베르크 ( Schulwerk ) 초기에는 책의 목적이나 특성을 잘못 분석한 탓에 많은 비난을 받음 오르프는 구체적인 순서에 따른 수업 계획안으로 구성된 책을 만들고자 한 것이 아님 Speech, Rhythm, Melody, Harmony 연습을 통한 음악개념들은 즉흥연주의 동기를 유발하는 출발점 이 되는 것 오르프의 의도는 이 책들이 단지 어린이들이 학습할 수 있는 참고자료로서 사용되어지는 것일 뿐 .슐베르크의 특징 음악을 배우는 과정은 모국어를 배우는 과정과 흡사 하다 . 오르프 슐베르크는 모든 어린이들을 위해 만들어졌다 . 어린이들이 좋아하는 다양한 활동 들을 통해서 음악교육을 시작한다 . 오르프 슐베르크에서는 음악의 기본요소인 리듬 부터 교육하도록 한다 . 인간이 진화해온 과정처럼 음악을 배운다 . 다양한 악기 들을 사용한다 . 즉흥 연주 를 통해 창의성을 계발시킨다 . 그룹 수업방식 으로 진행하며 어린이들의 적극적인 참여를 요구한다 .슐베르크의 특징오르프의 음악적 요소오르프 학습 매체오르프 학습 매체 언어 말하기는 어린이들이 글을 깨우치기 전부터 , 언어적인 능력이 음악적 능력보다 훨씬 먼저 발달 말하기를 이용한 음악공부는 가장 자연스럽게 음악활동을 할 수 있는 학습 수단의 하나 . 어린이들이 친숙한 말에 내재된 리듬으로 음악교육을 시작 . 말하기 게임 , 라임 , 속담 등 ..오르프 학습 매체 노래하기 누구나 지니고 있는 악기인 목소리에 의한 가장 손쉽고 직접적인 음악적 표현 활동 . 노래를 통한 심미적 체험으로 음악에 대한 개념을 형성하여 음악적 성장을 촉진시킴 . 멜로디를 배우는 것 외에도 리듬 , 음색 , 박자 , 형식 , 짜임새 , 다이내믹 등 음악의 기본 요소들을 배우기 좋은 수단이 됨 .오르프 학습 매체 신체표현 음악을 몸짓으로 표현하는 것은 어린이에게 가장 본능적이고 자연스러운 음악학습 방법 . 가장 먼저 시작할 수 있는 음악학습 걷기 , 기기 , 뛰기 , 돌기 , 손뼉치기 , 발 구르기 , 무릎치기 , 손가락 튕기기 등 자연스럽고 일상적인 움직임을 통해서 학생들이 자신의 느낌을 창의적으로 표현하게 함 악기 앙상블에서 신체 타악기로 이용오르프 학습 매체 악기 연주 오르프 접근법에서의 악기연주 활동은 학생들의 음악적 표현을 극대화 시켜준다 . 신체운동  악기연주  오스티나토 , 보르둔에 의한 즉흥연주 …오르프 악기 오르프 슐베르크에서 사용된 모든 악기 좁은 의미 : 악기제작자인 칼 맨들러의 도움을 받아 개량한 글로켄슈필 , 실로폰 , 메탈로폰 등의 선율 타악기 넓은 의미 : 다양한 종류의 무선율 타악기와 관악기인 리코더 , 현악기인 비올라 다 감바 , 첼로 등과 나아가서 신체 타악기까지도 포함오르프 악기 선율 타악기 어린이들이 사용하기 쉽도록 크기를 소형화하고 음역을 세분화 ( 소프라노 / 앨토 / 베이스 ) 건반의 탈착이 가능하도록 하여 필요한 건반만 세팅하여 연주할 수 있음 음정관계를 시각적 청각적으로 강화시키는데 도움오르프 악기 관악기 리코더가 중요한 선율악기로 사용 현악기 현악기는 첼로 , 달시머 , 비올라 다 감바 등이 있으나 유아들의 수업에서는 잘 쓰이지 않음오르프 악기음악교육의 비교단계별 교수법모방 단순한 복사 X  표현작용이며 , 지적 형성 청각과 기억력 증진 모방하는 과정에서 집중력 , 관찰력 , 표현력을 재창출 할 수 있다 . 동시모방 모방이 신호와 동시에 일어남 . 자연스럽게 리더를 따라하는 것 동작활동 , 신체부위 치기 , 소리 흉내 내기 등 .. 기억모방 신호를 기억해 두었다가 얼마 후에 신호에 맞게 모방 교사가 신호를 줄 때 정확하게 따라함 . 즉흥연주의 예비단계 , 어떤 활동의 도입단계 , 평가 수단으로써 중요 중복모방 교사가 한마디의 제스쳐나 리듬을 보여준 다음 , 두 번째 마디를 시작할 때 어린이들이 교사가 한 리듬을 따라하게 함 .탐색 음악의 기본적인 요소들을 가장 단순한 탐험을 통하여 익히게 된다 . 기초적인 요소  어려운 요소 배우는 음악적 요소를 토대로 새로운 방법을 시도해보도록 한다 .독보 및 기보 오르프는 학생들이 음악적 용어로 읽고 쓰기 전에 생각으로도 얼마든지 음악을 읽어낼 수 있다고 함 . 초보단계부터 악보 읽기 교육을 강조하는 것은 음악적인 것에 반하는 교수법이라고 생각즉흥연주 오르프 접근법에서 가장 포괄적으로 강조 신체 움직임 , 말하기 , 신체리듬 , 연주를 통해 개발된 박에 대한 기본 느낌 + 모방을 통한 리듬패턴 , 선율패턴의 인식을 토대로 .. 세련된 연주가 아니라 , 학생들의 창의적인 활동 기회와 여건을 만들어주는 것 .연령별 교수법유아유아초등초등중학교 1 학년중학교 1 학년{nameOfApplication=Show}

교육학| 2020.07.02| 37페이지| 10,000원| 조회(239)

연령별, 교수법, 오르프 음악교육

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가드너 다중지능이론

가드너 (Howard Gardner) 의 다중지능 이론하 워 드 가 드 너 심리학자이며 하버드 대학교 교수 . 인간의 사고 능력 배양과 창의성 개발을 목표로 하는 하버드의 연구 그룹 ‘프로젝트 제로’의 책임자 ‘다중지능 (Multiple Intelligence)’ 이론의 창시자 가드너의 지난 삼십 여 년간의 연구 성과는 지능과 창의력 , 그리고 리더십에 관한 우리의 생각에 혁명을 일으킴 탁월한 공로를 인정받아 1981 년 맥아더 상 , 2000 년에는 구겐하임 재단 펠로십을 수여했다 . 세계 20 여개 대학으로부터 명예 박사학위 국내에는 『 다중지능 』( 김영사 ) 『Good Work』( 생각의 나무 ) , 『 비범성의 발견 』( 해냄 )『 열정과 기질 』( 북스넛 ) 등의 저서가 소개가드너 의 영향 획일화된 한국의 교육 현실 속에 아이들이 모두 다른 방식으로 발달 되어야 한다는 그의 주장은 교육 방향에 대한 새로운 시각을 제공함 . 다중지능이론은 기존의 방식에 익숙해진 교사와 부모님들에게 자신의 학생과 자녀가 가진 잠재능력과 재능을 이해할 수 있는 해석 체계를 제공함 . 사람을 등급화하고 그들의 성장을 제한하는 시험지상주의 교육 체계를 넘어 , 개인의 역량을 발견하고 육성하는 교육 체계로의 전환을 이끔 . 다중지능이론의 핵심 메시지는 인간에겐 일곱 개 이상의 지능이 있다 . 어떤 일을 수행하든 그러한 지능을 이용할 수 있으며 , 지능은 교육을 통해 개발할 수 있다 . 는 것다중지능 이론 8 과 2 분의 1 지능론 →언어 , 논리수학 , 음악 , 공간 , 신체 - 운동 , 자기이해 , 대인 , 자연탐구 , 실존기능다중지능의 정의 다중지능은 서로 연합하여 하나의 목표 활동을 이루게 된다 . 어떤 지능이 각 사람에게 어떤 표현행위로 나타나는 지는 사람마다 다르다고 본다 . ↓ 목표활동다중지능의 종류 1 언어적 지능 소리 , 의미 , 문장력 , 언어 활용능력 문학가 , 언론인에게서 나타나는 재능 기존 IQ 테스트의 언어요인의 해당다중지능의 종류 2 논리 수학적 지능 논리적으로 분석하고 수학적 조작을 수행하고 과학적인 방법으로 문제를 탐구 수학자 , 논리학자 , 과학자 등다중지능의 종류 3 음악 지능 음악과 관련된 자극과 현상 ( 선율 , 화성 , 리듬 등 ) 에 특별한 민감성과 이해력을 보이는 지능 . 가수 , 작곡자 , 연주자 등다중지능의 종류 4 공간 지능 시간 ∙ 공간적 세계를 정확하게 지각 , 활용 → 공간세계의 정신적모델 형성 , 조작 , 사용 건축가 , 기술자 , 미술가 , 조각가 등다중지능의 종류 5 신체 - 운동 지능 신체적 동작을 완벽하게 통제하고 물체를 솜씨 있게 다루는 지능 운동선수 , 무용가 , B-Boy 등다중지능의 종류 6 자기이해 지능 내부에서 일어나는 감정 , 느낌에 탁월한 통찰력 → 정확하게 자기 자신을 볼 수 있는 능력 자기 존중감 , 자기향상 , 문제해결 능력 높음다중지능의 종류 7 대인지능 다른 사람을 잘 이해하는 능력 → 다른 사람의 분위기 , 기질 , 능력 , 동기 , 의도 등을 잘 파악 , 적절히 대처 유능한 정치인 , 지도자 , 성직자 등다중지능의 종류 8 자연탐구 지능 자연현상에 대한 유형을 규정 , 분류하는 능력 → 자연친화적 , 동물∙식물채집 수의사 , 원예사 환경보호 단체 등다중지능의 종류 1/2 실존지능 인간의 존재이유 , 생사의 문제 , 희로애락 , 인간의 본성과 가치 등의 철학적 의미 또는 종교적인 사고를 할 수 있는 능력 뇌에 해당하는 부위 없음 , 아동기에는 거의 나타나지 않음 → 반쪽지능으로 간주다중지능이론의 핵심내용 모든 사람들의 지능은 적절한 수준 까지 개발 가능 예 ) Suzuki Talent Education program “ 음악적 재능은 타고나는 것이 아니라 개발 될 수 있다 .” 여덟 가지 기능은 함께 작용 각 지능 영역 내에서도 지능을 향상 시킬 수 있는 많은 방법이 있음다중이론의 핵심 내용예술 교육을 위한 Project Zero 연구소의 접근 인지적인 방법으로 접근 프로젝트를 중심으로 수행 아츠프로펠 ( Arts PROPEL ), 이해를 위한 교수법 ( TfU -Teaching for Understanding ) 등Arts PROPEL 초등학교 고학년과 고등학생들의 예술교육을 진단하는 도구 만드는 데에 목적 3 가지 측정 능력 : 창작 production 지각 perception 반성 reflection이해를 위한 교수법 ( Teaching for Understanding) 지식은 암기하는 것이 아니라 이해 하는 것 TfU 의 구성요소 생성적 주제 이해를 위한 목적 이해를 위한 수행 계속적인 평가{nameOfApplication=Show}

교육학| 2020.06.29| 19페이지| 100,000원| 조회(429)

다중지능이론, 가드너, 가드너 다중지능이론

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코다이음악교육 발표자료(PPT)

Kodaly music education 발표자 :개요코다이 (1882-1967) 헝가리의 작곡가 , 민족음악학자 , 교육가 민요 연구 분야에 과학적 , 조직적인 체계를 확립하였고 헝가리 음악교육의 근본적인 개혁을 수행코다이 생애헝가리의 시대적 배경1882 년 헝가리 중부의 케취케밋에서 출생 음악적 분위기의 가정 어학에 재능 - 헝가리어와 독일어 리스트 음악원 - 헝가리 민속악의 연구 작곡 학위 바르톡과의 만남바르톡과 민요수집 – 수집한 민요 3000 곡 중 1000 곡이 동요 드뷔시 음악과의 만남 – 5 음음계 , 선법적 선율의 화성화 “ 끌로드 드뷔시의 모티브에 의한 명상곡 ” 부다페스트 음악아카데미 , 헝가리 국립 음악원 이론 , 작곡 강의 헝가리 민속 노래에 대한 강조하며 , 많은 가곡과 피아노 , 기악곡 등을 작곡 논문 : 헝가리 민요의 운율 구조 ( 언어학 , 문학계의 관심 ) 헝가리 민속악에서의 5 음 음계“ 헝가리 시편가 ” “ 헝가리인의 민속악 ” 등 작곡 작곡가로서 어린이들의 음악적 성장에 대하여 직접적으로 활동 1927 년 John Curwen 의 계명창법 음악지도 참관 1928 년 Autal Monar 의 계명창 지도 방법 코다이는 “ 새로운 계명창 지도의 방법 ” 을 고안하고 어린이들과 청소년들을 위한 교재곡을 만들기 시작 1930 헝가리 청소년 합창 운동 + 어린이 합창을 위한 곡들 작곡 청소년 음악회 개최 1937 년부터 여러 해에 걸쳐 노래와 연습곡을 작곡 코다이는 민요를 과거의 유산으로만 인식하지 않고 미래의 토대로서 중요성을 확신했다 .1941 년 인토네이션 연습을 위한 교본 “ 정확하게 노래 부릅시다 ” “ 유치원에서의 음악 ” 출판 20 년동안 민족교사로서의 활동 “ 민속악 학교 ” 교장직 음악교육을 목적으로 여러 가창 연습곡 작곡 1942 년 35 년동안의 교육가로서의 공식적인 생활 마감 합창단 전국 연합에서는 이 해를 코다이의 해로 선포1945 년부터 헝가리 국립 음악원장과 헝가리 학술 위원회 의장 , 음악가협회 회장 ,채택됨 헝가리 음악 교육의 새로운 시대 시작코다이 음악교육 철학코다이 음악교육 철학코다이 음악교육철학 “ 음악교사는 오페라 지휘자보다 더욱 중요하다 . 변변치 못한 한 지휘자는 한번의 실패로 판명될 수 있지만 좋지 못한 음악교사는 연이어 많은 학급의 어린이에게 평생토록 음악에 대한 사랑을 근절시킬 수 있다 .”코다이 교육 방법코다이 교육방법 - 리듬훈련코다이 교육방법 – 귀 훈련코다이 교육방법 – 음악 듣기코다이 교수법 적용의 실제코다이 교수법 적용의 실제 1리 듬 교 육 리듬이란 ? 음악의 3 요소 중 가장 기본적인 것 , 음의 장단과 강약이 일정한 규칙에 따라 되풀이 되는 것 일반적으로 음악을 읽거나 이해할 때 리듬보다 선율이나 음정에 더 치중하여 이로 인해 리듬을 배우는 음악적 기본기 훈련이 부족하여 음악성 발달에 치명적인 결함을 초래 리듬은 다른 음악적 요소보다 훨씬 더 일찍 완전하게 학습되어야 함리듬 훈련이 유치원에서부터 제 역할을 다한다면 초등학교나 그 이상의 교육과정에서 어려운 리듬의 훈련과 화성을 가르치는 것이 훨씬 쉽게 이루어 짐 코다이의 리듬교육은 단계적 경험과 다양한 리듬훈련을 통해 박을 느끼고 들을 수 있게 하며 , 단순한 리듬으로부터 점차 복잡한 리듬으로 발전시켜 나아가고 감각적 학습을 통한 음악적 창의성 계발에 중점을 둠리듬 음절 음에도 각각 계이름과 음이름이 있듯이 , 리듬교육을 위해서 리듬에 이름을 정해주는 것이 좋음 ~ 리듬 체계를 이해하고 기억하는 데 편리함 리듬의 음가에 따라 읽는 것 , 리듬교육 초기단계부터 리듬을 소리내어 읽음 슈베 ( E.J.Cheve ) 가 리듬 이름을 부르면서 리듬 지도를 한 것에 착안코다이의 리듬음절리듬지도 코다이의 리듬 지도는 먼저 기본박의 길이를 기준으로 하여 음표 및 쉼표의 길이를 파악하고 표현하는 학습 걷기 , 뛰기 , 발구르기 , 무릎치기 , 손벽치기 같은 신체 동작을 많이 사용하여 리듬감을 체득하게 함 리듬지도 초기에는 다양한 그림자료를 활용(1) 일정박 (2)4 분음표와 4 분쉼표 (3)교재계이름으로 부르기 (tonic sol-fa) John Curwen 에 의해 고안된 체계 참고 이동 도법 (moveable-do system) 사용 계이름의 첫 글자 사용 음악읽기 순서 손 기호 사용손기호 1870 년 영국의 John Curwen 이 개발한 방법 가락을 공간 속에서 표현 음의 길이도 나타냄손기호손기호 http://www.youtube.com/watch?v=IEI2XDUweN4손기호 계이름으로 부르는 능력 내청 능력 ( 음정감 확립 ) 악보를 읽으면서 마음 속에 음악이 떠오르고 , 그것이 악기를 통해 나타나야 진정한 의미의 연주손기호 실제 중등 교수법에 적용교과서모둠 1.모둠 2.모둠 1,2이동도법으로 학습 http://www.jcmp.com/home/musicall/hisongmo/module/na1.swf민요 학습형성평가 * 다음 손기호에 알맞은 계이름은 ? 정답 ) 파 정답 ) 라형성평가 - 음악을 잘 듣고 물음에 답하시오 . 이 곡에 나타나지 않은 계이름은 ? ① ② ③ ④ ⑤ 정답은 ? ⑤코다이 교수법 적용의 실제 3이동도법 움직이는 ‘ 도 ’ 사용 C, F, G 세 가지 으뜸음 사용 → 시창능력 향상 , 정확한 음정 이해 , 조의 특성 이해 , 음악적 화성 구조 이해 고학년 수업은 고정도법 병행이동도법의 활용 - 단소 지도 효과적인 율명 익히기 방법 제공 ⇒ 정간보의 독보능력↑ 고정음 ( 실제음 ): 라♭ - 시♭ - 레 ♭ - 미♭ - 파 → 이동도법 : 솔 - 라 - 도 - 레 - 미이동도법의 활용 - 단소 지도 코다이 음악교수법이 우리나라 국악교육현장에 적용된 실질적인 예날으는 음표 프랑스 슈베 고안 긴 막대기 끝에 음표의 머리를 고정시켜 놓고 오선 위에서 막대기를 움직여 음의 움직임을 나타냄 이동도법 지도에 활용솔페이지 11c 귀도가 악보의 시창을 용이하게 하기 위하여 창안한 solmization syllable ( ut , re, mi, fa , sol, la) 을 사용하여 음계 , 음정 , 선율을 공부하는 것 → 좁은의미 청 능력 개발 3) 즉흥능력 및 창작능력 개발 4) 민요와 민족 예술 가곡을 통한 음악의 형식 이해 및 음악 어법적 능력 개발 5) 감상 , 연주 , 분석을 통하여 음악을 이해하고 사랑하는 마음 갖도록코다이 솔페이지 교육의 예 - 손가락 5 선보 왼손 다섯 손가락이 5 선 보표를 대신하고 오른손 검지로 음을 정해주는 방법 고정도법 지도에 활용신 체 기호 유아기 연령 대상 놀이와 함께 자연스럽게 학습 ( 달크로즈 , 오르프 교수법과 유사 ) 초등학교 계명창 학습을 위한 예비학습음 사다리 , 음계 고리 , 음 기둥 , 음 계단 음계에서 온음과 반음의 구조를 보여줌 음계와 음정지도 시 유익음 계단코다이 교수법 한국의 음악교육헝가리의 음악 교육과정 일반 초등학교 VS 음악초등학교코다이 교수법의 장점과 한계 음악지도법은 성악을 중심으로 하여 어린이의 음악기술을 학습시켜 음악적 심미안을 계발시키도록 수립되어 있다 . 코다이 계명창법 , 손기호 , 그림설명은 그 우수성이 돋보인다 . 음높이를 시각화 , 행동화 함으로써 음정감 개발에 유익 음길이의 차이를 언어화하여 리듬감 개발에 유익 막대 기보법 , 한정 보표등을 사용하여 악보 읽고 쓰기가 유용 우리나라 음악교육처럼 가창지도 비율이 높은 곳에서 유용 코다이 교육방법은 하나의 이론이며 철학일 뿐이지 기술적인 교육 방법이 아니다 . 코다이 방법을 적용한다면 가장 어울릴 수 있는 현장은 초등학교의 현장이다 .코다이 교육방법의 시사점 국가의 음악 문화가 변화되고 음악 교육 정책이 체계화 되어 새로이 개발 음악적 문맹으로부터 음악을 이해하고 즐길 줄 아는 사람으로 교육 민족 음악을 체계화 하여 국민 음악교육을 자료화하여 가르치는 방법 개발 훌륭한 교사와 음악가를 만드는 기초를 닦음 그 결과 훌륭한 국가관과 민족관을 양양 헝가리 조기 음악 교육의 구조는 우리나라처럼 사교육의 팽창으로 인한 기능 훈련 위주의 교육을 통한 소수의 재능아 양성이 아닌 , 모든 어린이들이 글을 읽고 쓸 줄 알듯이 , 음악 또한 읽고 적을 수 있어야 한다는 이이가 헝가리 민속음악 특히 민요를 음악적 모국어로써 중시하여 민요와 전래동요를 교재곡으로 삼아 모국어를 배우는 것과 같이 자기 민족의 민요를 공부하게 하였듯이 , 우리 교육의 현장에서도 우리의 전통음악 , 특히 민요나 전래동요를 음악적 모국어로써 중시하고 , 모국어를 배우듯이 학생들이 우리의 전통음악을 학습하고 이를 토대로 서양음악을 배우도록 교과서를 개발하고 학습 환경을 개선 헝가리의 민요는 우리나라와 비슷하게 5 음 체계로 되어있어서 코다이가 사용한 솔페이지 방법들을 쉽게 우리 민요에 적용 걸으며 장단을 치고 노래하며 온 몸을 사용하는 방법을 민요에 적용 다양한 교육방법으로 지도하기 위해서는 그에 맞는 교육 재료 개발 ( 헝가리 민요를 합창의 방법으로 지도하였지만 , 민요는 단선율 ) 코다이 교수법의 기초 원리로 현존하는 민요들을 학생들에게 적절한 음역과 연령에 따른 정서에 어울리는 가사로 편곡하거나 가사를 바꾸어 가르칠 것을 주장하였듯이 우리 교육 현장에서 사용되는 학습용 교재들이나 수업 제재곡으로 제시된 우리 민요나 전래 동요를 우리 학생들의 연령이나 정서에 맞게 편곡이나 가사를 바꾸는 작업에 대한 연구 필요참고문헌 조홍기 (2004) 코다이 음악교육 , 세광음악사 원 희 (1994) 코다이와 유아음악교육 , 창지사 임미경 외 (2010) 음악교수법 , 학지사 논문 이주영 (1998) 한국 초등학교 전래동요와 민요지도에 코다이 지도법의 적용에 대한 연구 , 이화여자대학교 교육대하원 석사학위논문 송광자 (2005) 졸탄 코다이의 음악교육에 대한 고찰 , 목표대학교 교육대학원 석사학위논문 나현미 (2008) 유아기 국악 교육에 관한 고찰 - 코다이와 오르프 교수법 적용 - 목표대학교 교육대학원 석사 학위 논문 오숙경 (1973) “ 오르프와 코다이 음악교육 이론의 비교적 고찰 .” 음악교육연구 1 5-17. 이영미 (2002) “ 코다이 개념의 소페지 활용 .” 연세음악연구 91-112. 박희덕 (2005) “ 초등학교 단소지도의 문제점과 효과적인 지도방법ow}

교육학| 2010.05.22| 67페이지| 10,000원| 조회(1,148)

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