*연* 스토어

*연*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

8개
전체 판매량

33개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

-
자료문의 응답률

-

전체자료 8개

짧은 논술문

무상급식의 합법성과 장점을 논하시오.Ⅰ.서론생활에 필수적인 요소로 '의식주'를 떠올리지만, 먹을거리가 넘쳐나는 요즘에는 건강에 좋고 몸이 필요로 하는 음식을 잘 골라 먹는 ‘식의주’가 더 강조된다. 특히 성장기 청소년의 식습관은 그들 평생의 건강과 그 후손들의 건강까지 좌우한다는 연구결과가 최근에 많이 발표되고 있다. 우리나라의 경우 2009년 2월 말을 기준으로 전국 초중고교 중 99.8%인 11,225교에서 급식을 실시하고 있으며, 1일 평균 746만 명(전체학생 대비 97.7%)이 급식을 제공받기 때문에 국가의 경제 및 국민의 건강 등 여러 면에서 급식은 간단한 문제는 아니다. 최근에는 6월 2일 지방선거를 앞두고 복지정책의 일환으로 급식, 즉 ‘직영급식과 안전한 농·수·축산물을 원칙으로 한 무상급식 실현’이 정치권의 뜨거운 감자로 자리매김할 것으로 보여 우리사회도 이제는 이 무상급식의 문제를 외면하거나 비켜가기는 쉽지 않아 보인다.Ⅱ.본론무상급식은 헌법 제31조 3항에서 명시한 의무교육 무상 원칙에 따라, 의무교육 대상자에게는 급식도 무상으로 이루어져야 한다. 의무교육이 무상급식까지를 포함하는가에 대한 기준은 명확하지 않다. 그러나 급식도 학교에서 학생을 대상으로 이루어지는 교육활동의 하나이고 현재 유상급식으로 인해 급식을 받지 못하는 아동이 생겨나고 있다. 이로 인한 의무교육의 문제점이 드러나는 현실에서, 무상급식을 의무교육으로 확대하는 것은 헌법에 당연히 합치되는 것이어서 위헌이 아니라고 생각한다.둘째, 무상급식 실시는 지역경제를 활성화시키고 안전한 먹을거리를 제공할 것이다. 최근 각종 시민단체를 중심으로 친환경 무상급식 서명운동이 활발하게 진행되고 있다. 친환경무상급식은 학교에서 필요한 식자재를 미리 지역 농가에 주문하면 농가는 날씨나 경기 상황에 상관없이 안정적으로 학교에 물건을 납품하게 되고, 소비자는 누가 어떻게 생산한 것인지 알고 안심하고 먹을 수 있다. ‘푸드 마일리지(food-mileage)’나 ‘로컬 푸드’(local food)에 대한 관심이 커지고 있는 시점에서 이러한 친환경 무상급식은 식중독, 이윤만을 추구하는 위탁급식의 위험으로부터 보호 받고 학생의 건강권을 지켜줄 뿐 아니라 지역경제를 활성화하는 중심 역할을 하게 될 것이다.셋째, 무상급식은 공교육의 급식 실태에 관한 인식과 교육의 효과면에서 긍정적 결과를 가져 올 것이다. 최근 각종 교육 비리에 대한 기사로 가뜩이나 사교육에 밀리던 공교육이 신뢰마저 잃고 위기에 처해 있는 시점에서, 급식 위탁업체 등과 관련한 비리문제나 비위생적 학교 급식의 위생상의 문제가 거론될수록 학부모와 학생의 ‘학교불신’에 기름을 붓는 꼴이 될 것이다. 직영급식을 원칙으로 하는 무상급식은 이러한 교육수요자의 인식을 완화시키리라 본다. 또 교육 활동의 연장선인 학교급식을 통해 학생들의 올바른 식생활 습관을 정착시킬 수 있을 뿐 아니라, 급식 지원을 받고 있는 자체에 대해 심리적으로 위축되어 있는 학생들에게 전면적인 무상급식 시행은 눈칫밥의 상처를 받지 않게 배려하는 가장 큰 교육적 효과일 것이다.

사회과학| 2010.05.06| 2페이지| 1,000원| 조회(275)

교육활동, 복지정책, 무상급식, 무상급식 당위성 장점

미리보기

닫기
낭만주의 미술 고찰

낭만주의 미술에 대한 고찰-낭만주의 미술이 미술사 전반에 걸쳐 미친 영향과 이를 바탕으로 현대 미술, 혹은 예술이 나아가야 할 방향 모색[서론]지난 4월 18일. 낭만주의에 대한 발표를 하루 앞둔 저녁, 그동안 자료수집에만 몰두했던 나는 ‘이제 이걸 요약하고 ppt자료만 만들면 되겠다.’ 라는 생각을 했다. 그러나 워드프로그램을 앞에 두고 그 많은 자료를 책상에 쌓아 놓고서도 단 한자도 타이핑하지 못 했던 이유는, 무언가 특별한 hand out 혹은 남과 다른 나만의 무엇을 가진 발표를 하고 싶었음이라. 그런데 그 특별한 무언가를 생각하는 과정에서 광범위한 분야의 아이디어가 떠오르고 결국 종잡을 수 없는 상태에서 시간만 계속 흘러갔다. ‘머리나 식혀야지…….’ 하면서 인터넷 뉴스를 보던 중에 등골이 오싹해지는 기사가 하나 있었는데, 바로 [조승희의 버지니아 공대 총기난사 사건]이었다. 시간가는 줄 모르고 열심히 이것저것 찾아 읽다가 이다 혹은 이다. 하다. 하나와 같은, 사람들의 다양한(혹은 그들 역시 잔인했던) 반응을 담은 댓글을 보면서, 내가 첫 번째로 든 생각은 역시 과학기술과 문명이 발달하면서, 네트워크 확산으로 인한 개인주의가 팽배하면서 인간은 더 외로워지고 더 고립되어진다는 것이고, 두 번째는 몇 년 전에는 놀랍기만 한 총기난사 사건들이 최근에 꾀나 빈번하게 등장하는 것으로 보아 ‘인간 내면의 타락 또한 급속도로 진행되면서 설 자리를 잃어가고 있구나.’라는 생각이다. 사회 전반에 걸쳐 인간의 심리학적 노력과 이럴 때 일수록 더 따뜻하게 서로 보둠는 무엇인가가 필요하다고 생각했다.나는 청렴한 정치인도 아니고, 용감하게 내가 가진 것을 다 내려놓고 대모를 할 수 있는 배짱도 없을뿐더러, 위선적 기부행위를 할 수 있는 갑부도 아닐 터. 그러나 나 또한 이런 혼란스러움을 체험하고 살면서 음악을 전공하는 학생으로서 이럴 때에 내가 할 수 있는 것이 뭘까? 어떤 예술일까? 라는 고민에 휩싸이게 된 것이다.우리가 미술사나 음악사를 연구하고 학습하는 목적은 ‘위다시 거슬러 올라가보면서 그 특징이나 그럴 수밖에 없었던 원인을 찾아보고 이를 바탕으로 또 새로운 우리에게 필요한 것을 창조하라’는 메시지를 알기 위함이라는 생각이 들었고, 마침 미술론 입문 레포트의 주제를 고민하던 차에, (불행인지 다행인지 발표 주제 또한 낭만주의였다.) 이 문제에 대해서 한번 고찰해 볼 수 있는 기회를 얻었다. 비록 발표는 하지 못했지만 그 이후 꽤나 긴 시간동안 이 문제를 가지고 생각에 생각을 보태서 방향을 잡을 수는 있었다.[본론①]먼저 낭만주의를 정리해 보고자한다.)낭만주의란 19세기 전반, 특히 1820~30년에 걸쳐 전 유럽에 유행하던 예술 경향이다. 영국인의 정원의 구불구불한 길이나 나무의 배치, 길쭉한 호수등을 보며 “낭만적이다”이라는 표현을 사용한데에서 유래되었다. 당시 프랑스의 계몽주의와 합리주의를 강조한 이성 중심의 시대에서 산업혁명 이후에 시민공화국이 등장, 나폴레옹 정부가 내세운 신고전주의적 성향에 대한 반적 성격을 가진다. 즉, 르네상스에 반하여 생긴 새로운 미술사조가 바로크이고 이후 로코코와 신고전주의를 거쳐 마침내 낭만주의가 탄생하게 된 것이다. 기본적으로는 역사를 거슬러 올라가거나 현실의 문제를 직시, 혹은 당대의 문학작품과 긴밀히 연결되어 서정적?서사적 영감을 얻었다. ‘상상력의 표출’이 낭만주의의 가장 중요한 본질이었고, 작가의 개성에 따라 나타나는 독창적 표현법을 중시하였다. 이성보다는 감성(인간과 자연 사이에서 태어난 감정-감정 만능주의→미와 숭고의 개념에 대한 철학적 고찰/감정이 거의 지배하지만 아직 철학적 요소의 조화도 요구됨), 소묘보다는 색, 정서적인 것 보다는 생동감, 보편성보다는 개인의 특성(혹은 개인의 경험적인 것/주관)이 강조되었다.대표적인 낭만주의의 화가는 프랑스의 들라크루아와 영국의 터너를 꼽을 수 있다. 들라크루아(1798~1863)는 자유뷴방하고 표현력이 풍부한 붓놀림, 이국적이고 대담한 주제, 화려하고 감각적인 색채와 역동적 구도를 선호하였다. 「지옥의 단테와 베르길리우스」는 이러낭만주의적 특징을 잘 나타낸다. 영국에서는 기존 화가들이 주로 다르던 역사와 신화적 주제에서 벗어나 새로운 주제를 다루기 시작했는데 대담한 음영과 긴장된 선의 느낌을 주로 이용했고 수채화도 이즈음에 생겨났다. 빛?공기?색체의 극적 효과를 강조하여 역동적 자연을 그려내기 위해 노력했다. 터너의 작품「Hannibal and His Army Crossing the Alps」은 이러한 역동성을 잘 표현하고 있다. 터너는 또한 자연을 이러한 성향으로 나타내기 위한 풍경화도 많이 남겼다. 즉, 낭만주의는 고전주의로 벗어나는 모든 것, 북유럽의 정체성을 찾아가는 과정이다.낭만주의의 사전적 의미는 이미 위에서 언급했다.그런데 여기에 한 가지 더 덧붙이고 싶은 나의 의견(혹은 나의 정의)가 있다. 이전의 고대에서부터 중세 미술까지는 어떤 미학적 틀을 확립하고 미술 양식의 완전성을 위해 그 기법을 발전시키고 연구하는 경향, 그리고 그 안에서 고대 철학자들이 주장한 미학적 양식에 도달하기 위한 노력과 종교와 공존하면서 그런 원동력을 얻으면서 혹은 성장통을 겪으면서 발달해왔다. 그러나 낭만주의가 중요하고 가치 있다고 필자에 의해서 인식되는 까닭은, 이전의 것들과는 다른 성격의 미술적 접근과 르네상스와는 차원이 다른 인간 내면의 정신적인 것을 더 역동적으로 표현하려고 했고 그러한 것들이 오늘날의 현대미술(넓게는 현대예술까지)의 창작이나 발달양상의 모티브나 모델이 되고 있다는 것, 그래서 더욱 가치가 있는 미술사조라는 것이다. )[본론②]그렇다면 낭만주의는 어떤 사회학적 영향을 받았을까? 인간의 어떤 욕구나 원동력이 낭만주의를 탄생시켰고 이는 왜 지금까지 혁명적 예술사론으로, 미학적으로 깊은 의의를 가지고 오늘날까지 예술분야의 전반에 걸쳐서 가장 사랑받고 있는지 궁금했다.그렇다면 그 다양한 미술사조들은 어떤 사회?정치?경제적 영향을 받아서 등장하게 되는지에 대해서도 호기심이 생긴다. 크게(그간의 학습을 통한 지식을 배경으로 필자가 경우를 만들어 보았다. 일반적으로 근대미술 부터가 주로향을 받는다.) 사회?정치?경제적의 요소들이 다양하게 조화되면서 정치적 계략에 의해서 사회적 이데올로기가 형성될 수도 있고 혹은 경제 상황에 따른 사회 이데올로기가 형성될 수 있겠다.전자의 경우로 인해 발생한 미술사조로는 신고전주의, 다다이즘(1차세계대전 이후 사회적 속박에서의 근원적 해방 등 선정치 후사회)등과 후자의 경우로 인해 발생한 미술사조로는 자연주의, 사실주의 (산업혁명 이후 부르주아와 노동계층의 빈부격차의 형성에서 발생됨), 인상주의(경제,기술의 발달→새로운 발명품 카메라/레저활동의 증가 )등이 있다.사실 깊이 있는 지식이 아니라 교양 정도로 알고 있는 내용을 이렇게 어떤 카테고리 속으로 집어 넣으려니 좀 부끄러운 점도 있음에도 이렇게 분리해 본 이유는, 어떤 예술이든지 그 예술의 주인(=제공자)는 이렇듯 자기 분야를 깊이 알고 어떤 사조 발생배경을 능히 알아야 수용자에게 지배받지 않고 진짜인 예술을 할 수 있을뿐더러 그 뒤의 새로운 것도 창조 또는 정신을 모방할 수 있다고 생각했기 때문이다.[본론③]여기서부터는 위에 서론과 본론1,2를 바탕으로 한 내 견해와 이에 대한 논증들이 주를 이룰 것이라고 생각한다. 일단 나는 우리 민족은 미적 감각이나 취향에 대하여 훌륭한 재능은 가지고 있지만 이는 창조가 아니 되고, 모방을 통한 창조도 아니 되고, 그저 거의 모방에 가깝다고 생각한다. 어떻게 보면 동아시아의 일반적인 창조능력보다 현저히 떨어지는 것이라고 할 수 있다. 이에 에카르트는 “문화와 예술이 과거의 형식에 만족하고 있음을 단지 보수 개념으로만 이해할 수는 없다. 창의력을 마비시키는 상처가 있을 것이며, 이런 식으로는 동아시아 문화가 지속적으로 발전하는 것이 불가능하다”라고 했다.) 우리는 우리식의 창조가 필요한 것이다. “예술이 위기의식의 소산이다”라는 말처럼) 위의 본론 ②와 같이 우리의 미술은 혹은 음악. 아니 ,어떤 예술 분야이든 간에 이렇게 위기의식에서 나온 것은 없는 것 같다. 혹은 간혹 있다고 해도 부정적 측면-이기주의, 출세주의, 주의-의 영향을 받아 온 부분이 많아서 점점 그 고유성을 잃어가는 것 같다. 그러니 가뜩이나 혼란스러운 사회에서, 약한 나라에서 사람과 사람, 사람과 사회의 연대성이 없어지고 국민성, 애국심 또한 없어지니 예술 또한 갈피를 못 잡고 흉내 내기에 열심을 다 하고 있는 것이 현실이라고 생각한다. 참으로 안타까운 일이 아닐 수가 없다.그렇다면 어떻게 우리의 오늘날의 예술 정체성을 찾을 수 있을까?첫째로 대중성이다. 경제가 발달하고 삶이 윤택해 질수록 아이러니하게도 예술은 소외당하고 소수의 매니아적 성향을 띄거나 혹은 안타깝게도 사람들은 그런 인생이나 인간에 대한 그리움과 공허함을 치유할 곳을 예술의 인문주의적 성격에 의존하지 못하고 의학에 의존하고 있는 듯하다. 여기에는 예술인들의 고지식함 이라는 문제도 있다. 늘 보는 사람들끼리 서로 무대와 객석으로 위치를 바꿔가며 마주보는듯한 공연현장은 예술인들을 더욱 작은 공간에 틀어박히게 하는 것이다. 예술인들의 가슴을 열기 위해서도 대중과 친해지려는 노력필요하다.(글자 그대로의 대중성을 말하는 것이 아님.) 예술은 감성을 풍부하게 하고 삶의 활력을 불어 넣으며 건조함을 풍요롭게 하는 데에 그 존재의 가치가 있다. 그것을 빨리 찾게 하기 위해서라도 일단 첫 번째로 우리는 대중을 확보해야한다.그러나 무조건 많이 불러 모으는 것이 방법의 전부는 아니다. 어떤 예술 분야를 좋아해서 오는 사람보다는 겉핥기식의, ‘과연 예술은 무엇이길래 교양인과 아님을 판가름하는 잣대가 되어 고민하게 하는가?’를 확인하러 오는 사람이 더 많을 수 있기 때문이다. 따라서 예술의 진정한 모습을 보여줄 수 있는 순수한 자세로 임하고 있는가에 대한 물음을 항상 자신에게 던지는 태도와 책임감을 가져야 한다고 생각한다. 되려, 자본주의 사회로 올수록 대중과 예술은 멀어 저만 가고 있다는 말은 이미 위에서 언급했다. 그렇기에 처음부터 대중의 입맛에 맞는 작업에 너무 많은 투자를 할 것이 아니라 학교 교육 체계 속에의 자연스러운 만남을 더 비중을 두고 시도해야 한

예체능| 2009.01.30| 5페이지| 1,000원| 조회(421)

예술, 낭만주의, 낭만주의 들라크루아

미리보기

닫기
금의 수요변동과 가격변화

금값의 변동에 관한 수요와 공급의 조사조사 동기: 약 20bg에 27만원 하던 반지가 1년 여만에 34만원으로.ㄱ매스컴에서 외치는 금값 파동에 대한 궁금증이 생기게 되어금값의 변화 이유와 앞으로의 전망등을 추측해보기로 하였다.금값: 금 한돈의 단위 3.75g=1돈/1온스=31.1035g 당 가격 2008년3월 24일 현재 79,420원왜 금인가?1997년 imf체제 이후 금 모으기 운동을 통해 수집된 금을 팔아 번 외화는 20억 달러라고 한다.금은 재산을 나타내는 대표적 언어이다. 부를 상징하는 표현으로 금의 가치는 역사가 이야기해 주듯이 아주 오랜 시간동안 변함없이 지속된다. 인플레이션일때 지폐보다 금의 가치가 훨씬 높기 때문에 이를 잘 알고 운용하면 재산상의 이득을 꾀할 수 있다. 재산은 줄어들지 않고 장기간 보존할 수 있는 것이 가장 좋다. 그러한 조건에 가장 알맞은 것이 금이라고 할 수 있다. 금은 물리적으로 매우 안정된 금속이어서 땅속이나 물속 어디에서나 변화하지 않는다. 비록 시시각각 국제 시세에 따른 가격 변동은 있으나 그 희소가치에는 변함이 없다. 또 어디로 가지고 가든 제한 조건이 ?르지 않는다. 우리나라 화폐인 원화는 외국에 가면 일정한 수수료를 물고 또한 매입 매수의 시세차 만큼 손해를 보면서 정해진 장소에서 환전해야만 재산적인 가치가 있다. 그렇지만 금에는 이러한 제한조건이 없다. 단지 국가별로 약간의 가격차이가 있기 때문에 불이익이 오는 경우도 있다. 또한 오래 가지고 있는다고 해서 이자가 붙지는 않지만 요즘처럼 시세가 오르면 그만큼 재산상으로 이득을 얻을 수 있다. 유럽에서는 금을 소유하고 있는 사람들이 대단히 많다. 스위스에서는 전국민이 빵가게에서 빵을 사듯 금을 산다고 한다. 프랑스 사람들도 돈이 손에 들어오면 금을 사러 달려간다고 한다. 실제로 프랑스에서 국민 개개인이 보유하고 있는 금의 양이 전세계에서 최고로 국가가 보유하고 있는 양보다 많다고 한다. 왜냐하면 국경이 접한 유럽의 나라들은 국경선만 넘으면 다른 나라가 되는 지리적 환경에 놓여 있다. 하룻밤 사이에 외국 군대가 쳐들어와 나라를 빼앗아 버리는 사태를 그들은 수없이 당하며 살아왔다. 또한 국가가 쓰러짐과 동시에 화폐가 휴지조각으로 변해 버리는 것을 자손 대대로 목격하면서 살아왔다. 그래서 그들은 토지나 집, 화폐보다도 영원 불멸의 가치를 지니는 금에 집착하게 된 것이다.금 가격의 상승 요인은 무엇인가?금 가격은 12월 마지막 주 온스 당 865달러를 넘어 엄청난 상승을 했으며, 역대 최고치였던 1980년 1월 21일 온스 당 850달러를 훌쩍 넘었다. 이러한 가격 상승은 달러화의 폭락과 배럴당 100달러가 넘는 유가 상승 때문이다.“현재까지 금은 유일하게 안전한 투자수단임은 분명하며, 지금과 같은 금융 불안 속에서 투자자들은 달러 헤지에 매진하고 있다”고 세계금협회(WGC : World Gold Council)의 제임스 버튼 CEO는 성명을 통해 이 같이 말했다.3일(목요일) 오전, 금 고정가격은 온스 당 865.35달러로, 2007년 1월 평균금가격인 631달러를 상회하고 오후에 들어서면서 858.85달러로 하락하긴 했으나 여전히 1980년대 최고치를 웃돌고 있다.이 같은 가격 상승에는 여러 가지 장단기적 요소가 지지하고 있는데, 단기적 요소로는 달러 약세와 고유가라고 독일의 한 귀금속 무역업자는 말했다.이러한 관점은 세계금협회도 마찬가지로, 고유가를 금 가격 상승요인으로 지목하고 있다. “금이 인플레의 헤지수단이 되고 있다. 단기적으로는 실질가치변동이 있을 수 있으나 구매력은 세기에 걸쳐 안정성을 보이고 있으며, 달러 변동성에 대한 헤지 수단인 것도 통계적으로 입증되었다”고 말했다.“불안정한 금융조건 역시 금의 수요증가를 부추기고 있는데, 금은 채무발생이 안되는 금융 자산 중 손에 꼽히기는 자산이기 때문이다. 또한 여러 가지 전통 자산 중 불안정한 시기에 변동성이 발생할 때 보험과 같은 역할을 하기 때문이다”라고 세계금협회는 말을 이었다.

경영/경제| 2009.01.30| 2페이지| 1,000원| 조회(608)

금, 상승, 금값 환율 인도 중국

미리보기

닫기
골프 스윙연구 레포트

1.어드레스comment: *고개와 허리를 너무 숙여서 전반적 으로 중심이 아래로 쏠린 것 같다.*상체가 긴장을 해서 하체의 견고함이 부족해 보인다.*클럽은 바르게 잘 쥐었지만 어드레 스에서 항상 편한 느낌을 받으려면 연습이 더 필요할 것 같다.(아직 스윙의 일관성이 부족)2.백스윙comment: *동일한 시간 간격으로 사진이 촬영 됨을 감안할 때 백스윙 시간이 길어 장력을 꽤 비축 했다고 볼 수 있다. *왼팔은 자연스럽게 잘 올라간 것 같고 오른팔의 각의 변화도 적절하다.↓3.다운스윙과 임펙트comment: *이전의 어드레스와 백스윙에 비해상체가 조금 섰다.*임펙트에서 이제까지는 밖으로 꺾여있던 오른손의 손목이 스냅을 이용하여 약간 안쪽으로 꺾여야 하는데처음 어드레드 모양을 계속 유지하고 있어 공이 제대로 된 방향으로나가지 못할 것이다.*클럽의 휜 모양으로 미루어 보아백스윙에서 모아 놓은 힘을 제대로 발산하지 못한 것 같다. (다운스윙에서 오른손의 스냅과 왼팔의 탄력을 고르게, 순간적으로 사용해야 하는데 공을 제대로 쳐야 한다는 생각에 오히려 집중력이흐려지는 것이 나의 제일 큰 문제다. )4.팔로우스루와 피니시comment: *피니시에서 몸이 완전히 정면을 향하여 틀어지지 않았고 클럽과 팔의위치가 조금 높은 것 같다.↓1) 닉 브레들리 지음, 박건호 옮김. 2005.『골프 스윙의 정석』. 샘터

예체능| 2009.01.30| 3페이지| 1,000원| 조회(411)

골프, 스윙, 골프 스윙

미리보기

닫기
수사학 감상.요약평

말을 한다? 욕구충족을 위한 일상 소통의 도구로, 자아실현을 위한 배움의 도구로도 인간은 끊임없이 말을 한다. 젖먹이 때부터 옹알이를 하며 무언가 호소하는 눈빛을 보내는 시기를 넘겨 처음 터지는 ‘엄마’ 혹은 ‘아빠’라는 말로 부모를 기쁘게 하면서 인간은 말을 시작 하게 되고 숨을 거두는 순간까지도 말을 한다. 그러므로 당연하게도 말을 잘 한다는 것은 그 어떤 재주보다 값진 재주가 아닐까 생각한다.사실 필자는 어렸을 때 웅변이과 태권도 같이 담력을 기르고 대중 앞을 두려워하지 않게 하려는 노력을 많이 했었다. 필자의 부모가 내성적인 필자의 성격을 꿰뚫어 보았기 때문인 것 같다. 다행이 이러한 노력은 청소년기와 학창시절에 학교나 학급의 임원활동을 하며 또래 친구들 사이에서 리더십을 기르는 데에도 긍정적인 영향을 미쳤다고 할 수 있다. 하지만 필자는 성인기에 맞는 말하기 교육 역시 필요하다는 생각이 들었고 점점 대학에서의 말하기 기회 때마다 이런 저런 핑계로 말하기를 회피하였는데 이것도 어느 정도이지 언젠가는 다시 내 힘으로 말을 할 시간이 필요할 것이라는 생각이 들었다. 그 와중에 친구가 추천해 주는 수업이 있었는데 ‘말하기’ 수업이었다. 안타깝게도 친구는 수강신청에 실패하였지만 이것도 기회라고 생각하고 수업에 참여하게 되었다. 필자가 이 수업을 통해 기대했던 점은 사투리 억양을 고쳐준다거나 조금 더 명확한 발음 교육을 받을 수 있지 않나 하는 것들이었다. 물론 적지 않은 부분들이 기대에 상응했지만 전반적 수업의 내용은 꼭 들어맞지는 않았다. 그런 점이 오히려 더 새로웠는데 늘 카메라가 발표자를 촬영하고 있다는 부담감과 잘 알지 못하는 사람들 앞에서 나를 드러내야 한다는 거부감 속에서 각각의 발표 주제에 맞추어서 어떻게 하면 더 창의적이고 청자를 잘 끌어들일 수 있는, 청자를 압도하지는 않지만 말하기 속에서 조화될 수 있는 발표 방식을 연구하게 되었다. 몇 몇 발표는 상당히 어색하고 미흡한 점이 많았지만 필자 본인이 느끼기에도 발표 횟수가 늘어감에 따라 입으로만 하는 말이 아니라 가슴으로 하는 말을 경험한 것 같다(수강 후 소감에 대해서는 끝 부분에 다시 정리 하겠다). 이제까지 수업 내용을 정리하기라도 하듯 교수님께서 책을 한 권 추천해 주셨는데 박성창의 『수사학』이라는 책이다.이 책은 크게 3장의 카테고리로 나누어져 있는데 1장에서는 수사학이 무엇인지에 대하여 수사학의 2가지 큰 측면에서 이를 서술하고 있고 2장에서는 다방면으로 뛰어난 학자인 아리스토텔레스의 수사학의 구성요소를 다른 세분화된 이론들과 함께 설명하고 있으며 3장에서는 수사학의 역사를 고대에서부터 현대까지, 그 역할이나 성격이 조금씩 바뀌어 오고 있는 수사학이 어떤 의미와 특징을 갖는지 설명하고 있다.1장에서 저자가 말한 수사학은 주어진 텍스트를 문학적인 것을 만드는 어떤 것에 대한 연구를 지향하는 문채의 수사학과 설득하고 논증하는 기술로 정의되며 변론가나 웅변가의 텍스트에서 취해지는 논증의 수사학으로 크게 두 부류로 나누어 볼 수 있겠다. 또 다른 접근 방식으로는 ‘잘 말하고 쓰는 기술로서의 수사학’이든 아니면 ‘말을 통한 설득’으로서의 수사학이든 간에 어떠한 제도적 층위에서 파악하는가에 연결되어 있는가를 볼 수 있겠는데 크게 기술로서의 수사학과 교육으로서의 수사학, 학문으로서의 수사학이 있다. 이에 대한 필자의 견해는 수사학이라는 학문 자체는 어떻게 접근 방식으로 보든 종합 예술이라는 것이다. 그 근거로 미술론 입문시간에 배웠던 ars techne(알스 테크네)의 개념을 들 수 있겠는데 고대 소피스트와 중세 스콜라 학자들은 상상력을 가지고 하는 일은 예술이 아니라고 보았으며 중세인 들은 예술을 수사학, 논리학, 기하학, 음악, 천문학을 포함하는 인문학 16세기까지 예술은 기술의 의미를 지닌 말로 사용되다가 17세기 후반에 조각, 회화, 건축 등으로 분류되고 18세기 근대로 넘어오면서 오늘날의 예술개념이 확립된 것이다.) 지금이야 음악?미술과 수사학은 어떤 면에서는 분리되었다고 할 수 있지만 인문학적 입장에서 인간적 감정과 설득의 기술을 겸비한다는 점에서 예술적 가치를 지닌다고 생각하며, 실제로 16세기 이후 독일의 라틴어 학교에서는 수사학적 형태의 교육이 ‘음악’교육에 적용되었다는 기록도 있다.

독후감/창작| 2009.01.30| 2페이지| 1,000원| 조회(199)

아리스토텔레스, 수사학, 수사학 아리스토텔레

미리보기

닫기