소묘학습 목표소묘의 뜻과 종류, 재료의 특성을 알 수 있다. 나타내고자하는 주제의 특징을 살려 효과적으로 표현 할 수 있다. 학습 준비와 제작을 성실히 하고 작품을 소중히 여기며 주변 정리를 할 수 있다.소묘란 무엇인가?단색 재료로 표현되는 그림이다. 사물의 형체나 명암, 양감, 질감 등을 표현하는 미술 공부의 기초 과정이다. 채색화를 그릴 때의 준비 과정인 밑그림으로 주로 쓰였다. 소묘 그 자체가 하나의 독립된 작품이 된다.소묘의 목적형태 잡는 연습 명암에 의한 입체감(실재감), 양감, 질감 등의 표현 연습 형의 비례, 균형 등의 표현연습소묘의 종류스케치 : 모든 조형의 밑그림이 되며, 사물의 느낌을 간략하게 선묘로 표현 하고 대략적인 명암도 나타낸다. 크로키 : 인물이나 동물 등 움직이는 대상의 특징을 파악하여 짧은 시간에 재빨리 그리는 속사화이다. 정밀 묘사 : 사물의 구조와 질감을 정확히 파악하여 세밀하게 그린다 데생 : 주로 석고상이나 인체의 정확한 형체와 명암, 비례, 양감, 질감, 동세 등을 표현한다. 백묘법 : 한국화의 소묘 방법으로서, 먹선만을 사용하여 대상의 형태를 나타낸다.소묘의 재료연필 : 구하기 쉽고 사용하기 편리하여 가장 많이 쓰인다. 목탄 : 목탄지에 그리며, 지우기 쉬우나 완성한 후에는 정착액(픽사티프)을 뿌려야 한다. 펜 : 날카롭고 예리하며 가는 선 을 이용하면 정밀묘사에 알맞다. 콩테 : 진하고 부드러운 농담 효과를 낼 수 있으나 지우개를 사용할 수 없는 결점이 있다. 모필 : 농담의 변화와 선의 강약을 자유롭게 표현할 수 있다.명암 단계와 빛의 방향소묘의 순서1. 중심선 긋기2. 대강 형태 잡기3. 명암 넣기4. 정리, 완성참고 작품 과정 보기주변 사물과 완성 작품 비교 해보기평가 기준학습 준비와 제작, 작품에 대한 관심, 주변 정리가 미흡하다.하학습 준비와 제작을 성실히 하고, 자발적으로 작품을 소중히 여기며, 주변 정리를 잘 한다.중학습 준비와 제작을 성실히 하고, 자발적으로 작품을 소중히 여기며, 주변 정리를 잘 한다.상성실도 준비물및 주변정리평면과 입체 표현의 다양한 방법을 알고 표현하는데 미흡하다. -4개 미만하조형 요소와 원리를 이해하고, 활용하여 효과적으로 표현한다. -4개 이상 표현중평면과 입체 표현의 다양한 방법을 알고 창의적으로 표현한다. -형, 색조, 양감, 질감, 동세, 명암, 비례, 구도 중 7개 이상 표현-상표현감형성 평가1. 다음 중 펜을 사용하여 세밀하게 표현하기 좋은 소묘의 재료는?( ) ① 스케치 ② 크로키 ③ 단순묘사 ④ 정밀묘사 ⑤ 데생 2. 다음 중 소묘의 종류가 아닌것은 ? ( ) ① 크로키 ② 정밀 묘사 ③ 데생 ④ 단순 묘사 ⑤ 볼록 판화 3. 소묘를 하는데 있어 가장 먼저 해야 할 것은? ( ) ① 전체 형태 묘사 ② 가로, 세로 중심선 긋기 ③ 세부 명암 ④ 전체 명암 ⑤ 완성차시 학습풍경화 자연 풍경을 보고 표현하기 - 준비물 : 연필, 지우개, 4절 켄트지, 수채화 물감, 물통, 붓{nameOfApplication=Show}
미술과 수업안계부 장교 장결재실 시 일2006년 3월17일 금요일(5교시)대상학년중학교 2 학년장 소미 술 실지도교사주변에 있는 사물을 관찰하고 표현하기대단원표현소단원소묘학습주제주변 사물을 소묘하여 표현할 수 있다1. 단원명2. 단원 개관미술의 기본이라고 할 수 있는 소묘는 기본적인 선의 느낌과 성질을 파악하는 것이 우선이고, 손쉽게 접근되는 여러 가지 주변 사물을 선택하여 잘 관찰하는 습관과 함께 회화 도구가 되어 지는 여러 가지 소묘 재료의 특성을 알도록 하는 것이 주 포인트이다.소묘의 기본이 없이는 어떠한 미술 분야도 올바로 이루어질 수 없기에 시야에 따른 사물의 형태와 빛으로 인한 명암의 단계 를 설명하여 모든 조형 원리를 자연스럽게 일깨우고, 평면형에 명암 넣으면 입체형임을 인지시킨다.(1) 학습 과제대상을 정확하게 관찰하여 다양한 표현 방법을 통해 묘사 할 수 있도록 한다.(2) 발전 계통선 수 학 습 (중1)본 시 학 습 (중2)후 속 학 습 (중3)기초 도형인 원, 삼각뿔 등을 보고 표현 하였다.여러 가지 주변 사물을 이용하여 정확한 형태와 명암의 단계를 표현하도록 한다.칼라 사진의 색상을 색조가느껴지도록 표현하도록 한다.보고 나타내기주변 사물 보고 나타내기?사진을 이용한 인물 소묘(3) 지도 방법(가) 참고 작품을 제시하여 흥미를 유발 시킨다.(나) 선정한 대상을 수업 내용에 맞추어 표현 할 수 있도록 한다.(4) 지도상의 유의점(가) 재료 준비를 미리 알리고 재료를 다루면서 다치지 않도록 주의를 준다.(나) 각자가 선택한 사물을 정밀 묘사로 표현하게 한다.(다) 작품 감상 시 사물과 서로 상호 비교해 가며 의견을 나눌 수 있도록 지도한다.3. 교제 영역 분석국가수준 교육과정학교수준 교육과정영역목표내용교과내용교육 과정 재구성교과단원딘원 설정 및 내용시간학기표현느낌과 생각을 창의적으로 표현할 수 있다.주제의 특징과 목적 등을 생각하여 효과적으로 표현하기주제에 알맞은 재료와 용구를 선택하고 효과적으로 활용하여 나타내기소묘풍경화정물화인물화상상화감상서예판화주변의 사물을 표현하기주위 배경 그리기사물을 표현하고 채색하기가족 얼굴 그리기상상하여 표현하기이론 수업서예로 붓글씨 표현하기옆 친구의 얼굴을 판화하기*************2114. 지도 계획(1) 학습목표1. 소묘의 뜻과 종류, 재료의 특성을 알 수 있다.2. 나타내고자하는 주제의 특징을 살려 효과적으로 표현할 수 있다.3. 학습 준비와 제작을 성실히 하고 작품을 소중히 여기며, 주변 정리를 할 수 있다.(2) 학습과정개별 학습개인별표현 활동일제 학습참고작품 감상학습목표 인지일제 학습작품 감상형성 평가5. 수업 실천 및 계획영역차시학습 주제지도 내용지도상의 유의점재료 및 준비물표현본시주변의 사물을관찰하여 표현하기단원 설정의배경 설명소묘의 특성과재료의 종류설명스케치참고 작품을 통해동기를 유발시킨다.대상의 특성을 관찰하여표현 할 수 있도록한다.교사참고 작품출석부소묘의 이해를 돕기위한 프리젠테이션 자료학생4절 켄트지다양한 소묘 재료여러 가지 작품(모델)6. 평가평 가 과 제주변 사물을소묘로 표현하기주변에 사물을 정하여 구도와 형태를 맟추어 스케치하고명암의 단계를 표현한다.* 실기 평가 관점 및 배점표평가기준표현감상평면과 입체 표현의 다양한 방법을 알고 창의적으로 표현한다.-형, 색조, 양감, 질감, 동세, 명암, 비례, 구도 중 7개 이상 표현-중조형 요소와 원리를 이해하고, 활용하여 효과적으로 표현한다.-4개 이상 표현하평면과 입체 표현의 다양한 방법을 알고 표현하는데 미흡하다.-4개 미만성실도준비물 및주변정리상학습 준비와 제작을 성실히 하고, 자발적으로 작품을 소중히 여기며, 주변 정리를 잘 한다.중학습 준비와 제작을 성실히 하고, 자발적으로 작품을 소중히 여기며, 주변 정리를 잘 한다.하학습 준비와 제작, 작품에 대한 관심, 주변 정리가 미흡하다.문항형태실기 평가도구수준구분상/중/하7. 형성 평가확인학습확인학습 문항정답소묘의 재료1. 다음 중 펜을 사용하여 세밀하게 표현하기 좋은소묘의 재료는? ( )① 스케치② 크로키③ 단순묘사④ 정밀묘사⑤ 데생④ 정밀묘사소묘의 종류2. 다음 중 소묘의 종류가 아닌것은 ? ( )① 크로키② 정밀 묘사③ 데생④ 단순 묘사⑤ 볼록 판화⑤ 볼록판화명암의 표현3. 소묘를 하는데 있어 가장 먼저 해야할 것은? ( )① 전체 형태 묘사② 가로, 세로 중심선 긋기③ 세부 명암④ 전체 명암⑤ 완성② 가로, 세로 중심선 긋기□ 학습 지도 자료1. 소묘의 뜻가. 단색 재료로 표현되는 그림이다.나. 사물의 형체나 명암, 양감, 질감 등을 표현하는 미술 공부의 기초 과정이다.다. 채색화를 그릴 때의 준비 과정인 밑그림으로 주로 쓰여왔다.라. 소묘 그 자체가 하나의 독립된 작품이 된다.2. 소묘의 종류가. 스케치(Sketch) : 모든 조형의 밑그림이 되며, 사물의 느낌을 간략하게 선묘로표현 하고 대략적인 명암도 나타낸다.나. 크로키Croquis) : 인물이나 동물 등 움직이는 대상의 특징을 파악하여짧은 시간에 재빨리 그리는 속사화이다.다. 정밀 묘사 : 사물의 구조와 질감을 정확히 파악하여 세밀하게 그린다.라. 데생(Dessin) : 넓은 의미로는 소묘 전체를 일컫는 말이지만, 주로석고상이나 인체의 정확한 형체와 명암, 비례, 양감, 질감,동세 등을 표현한다.마. 백묘법 : 한국화의 소묘 방법으로서, 먹선만을 사용하여 대상의 형태를나타낸다.3. 소묘의 재료가. 연필 : 구하기 쉽고 사용하기 편리하다. 4H부터 6B까지 있으나 4B를 많이 쓴다.나. 목탄 : ① 목탄지에 그리며, 넓은 면이나 명암의 표현에 좋다.② 지우기가 쉽고 지울 때는 식빵을 사용하기도 한다.③ 완성한 후에는 정착액(픽사티프)을 뿌려서 지워지지 않게 한다..다. 펜 : 날카롭고 예리하며 딱딱한 느낌의 표현이 특징이다. 가는 선을 이용하면정밀묘사에 알맞다.라. 콩테 : 연필보다 무르고 진하며 손가락으로 문질러 부드러운 농담 효과를낼 수 있 으나 지우개를 사용할 수 없는 결점이 있다.마. 모필 : 한 자루의 붓으로 농담의 변화와 선의 강약을 자유롭게 표현할 수 있다.바. 기타 : 싸인펜, 대나무펜, 볼펜□ 학습 지도 자료4.소묘의 목적가. 형태 잡는 연습나. 명암에 의한 입체감(실재감), 양감, 질감 등의 표현 연습다. 형의 비례, 균형 등의 표현연습5. 형의 변화입체를 가진 사물의 형태는눈높이, 눈의 방향, 원근에 따라 달라 보임□ 참고 자료□ 참고 자료□ 참고자료 - 소화기의 소묘 과정1. 모델 및 기본 소묘 재료 준비2. 전체적인 형태 대강 스케치3. 전체적인 형태 스케치 세부 묘사4. 전체적인 명암 넣기5. 광선에 따른 구체적인 명암 넣기6. 대상의 양감과 질감,실재감 묘사□ 참고자료 - 소화기의 소묘 과정7. 광선에 의한 하이라이트 부분 강조-18. 광선에 의한 하이라이트 부분 강조-29. 세부적인 사물의 형태 명암 넣기-110. 세부적인 사물의 형태 명암 넣기-211. 전체적인 사물의 음영과 그림자 표현2. 사물의 포인트와 배경 톤 정리, 완성□ 차시 계획풍경화자연 풍경을 보고 표현하기- 준비물 : 연필, 지우개, 4절 켄트지, 수채화 물감, 물통, 붓□ 파워 포인트 슬라이드□ 파워 포인트 슬라이드□ 파워 포인트 슬라이드미술과 본시 수업안학번 : 성명 :영역표현중영역소묘소단원명(학습주제)주변사물을 보고 표현하기단원명중 3차시1/2장소미술실지도기간월 일 ~ 월 일학습 목표(성취기준)1. 소묘의 뜻과 종류, 재료의 특성 및 기법 특징을 알 수 있다.2. 나타내고자하는 주제의 특징을 살려 효과적으로 표현할 수 있다.3. 학습 준비와 제작을 성실히 하고 작품을 소중히 여기며, 주변 정리를 할 수 있다.필수학습요 소1. 조형의 기본 요소인 선의 성질, 선의 느낌을 이해하고 소묘에 적용하기2. 주변 사물을 보다 정확하게 관찰하는 습관과 표현하는 기초 능력 기르기3. 대상의 세심한 관찰과 형태&명암 표현하면서 기본 재료의 특성 잘 살리기단계학습요항교 수 ? 학 습 활 동자료및유의점준비및발상(8)학습 환경조성기본 학습및 학습 목표확인참고 작품감상평가기준인식인사 및 출석을 점검한다.소묘의 재료와 종류 및 특성을 설명하고학습목표를 제시한다.참고 작품 제시 - 실제 학생들의 작품도 함께 제시하여학생들이 쉽게 접근할 수 있음을 강조해동기를 유발한다.평가 기준을 설명한다.?출석부?교과서?다양한 소묘표현 재료?여러가지작품(모델)?참고 작품?소묘의 이해를 돕기 위한 프리젠테이션 자료?4절 켄트지표현대상의 구상 및 형태와 특성 표현화면 구성형태의 변화 요인 설명자기 주변 사물의 관찰 방법을 설명하고 사물의특징을 표현할 수 있도록 한다.효과적인 화면 구성을 지도 하고 전체와 부분의비례조절과 기울기를 사용할 수 있도록 한다.눈 높이, 보는 방향, 거리의 원근에 따라서나타나는 형태의 변화에 대해 설명한다.?교실에 있는여러 가지기물을 최대한 활용하도록 한다.
▣ 2006학년 교육실습 ▣학급경영 계획서대상학급 : 1학년 3반담 임 :결재담임교사교생부장교 감교 장대학교대학과이 름< 목 차 >(1) 학급과 학급경영............31. 교육목표32. 학급 경영의 의의.....33. 학급 경영의 원리.....32. 학급 경영목표..........43. 학급 경영방침..........4가. 학생과 교사의 신뢰....4나. 행동의 자유가 아닌 사고의 자유로서의 열린 교육4(2) 학급 조직.....51. 급훈........103. 교내 생활지도..............104. 교외 생활지도..............105. 안전지도...10(7) 학생지도..111. 부적응 학생 지도..........112. 학생상담 지도..............113. 학생 진로지도..............114. 인성교육지도...............12가. 창의성 지도................12나. 근면성 지도........... 자율화의 원리, 사회화의 원리, 통합화의 원리, 전문성의 원리 등 이 중요한 원리로 주장되고 있다.1) 타당성의 원리학급경영은 어디까지나 학교교육의 목표 또는 학급의 교육목표를 달성하는 타당한 수단적보조적 활동을 통하여 이루어져야 한다.2) 개별화의 원리학급경영에 있어서 교사는 어디까지나 학생의 지능, 정서, 성격, 흥미, 적성, 가정의사회경제적 배경의 차이를 인정하고 이와 같은 각자의 개인차를 이해하여, 이를 교육목표 달성에 유기적으로 결합하여 효과적인 학습지도와 생활지도가 이루어지도록 해야한다.3) 자율화의 원리 : 학급에서 학생의 능력을 최대한으로 발휘하도록 하기 위해서는 자기의 의지에 따라 자주적으로 사고하고 창의적으로 행동하는 자발적창조적 인간이 되도록 하 여야 한다.4) 사회화의 원리 : 교육의 목적은 개인적으로는 인격을 완성하고, 사회적으로는 그 사회 가 필요로 하는 인간을 양성하는 것이기 때문에 학급의 집단생활을 통해서 상호신뢰와 협동, 공동의 과제해결 등 사회성을 함양시키는 데 주력하여야 한다.5) 통합화의 원리 : 학급에서 지도의 영영과 형태방법은 다양하게 이루어진다 하더라도그들 상호간에는 일관성과 통합성이 유자되어야 교육력이 강화될 수 있다.6) 전문성의 원리 : 상사인 교장교감도 학급경영자인 교사의 전문적 지도조언을 받아 학 교 경영에 반영하지 않으명 안 된다. 따라서 학급경영의 계획과 프로그램작성 및 그 실 천과 결과의 평가에 대한 주도권과 최총적 주장은 학급 경영의 전문가인 담임교사가 가 지고 행해야 한다.4. 학급 경영목표학생과 교사가 서로 신뢰할 수 있는 분위기를 조성하고, 행동의 자유가 아닌 사고의 자유 로서의 열린교육을 통해서 학생들에게 자유로운 사고를 기르게 한다.5. 학급 경영방침가. 학생과 교사의 신뢰학생과 교사의 신뢰는 먼저 믿음이 바탕이 되어야 한다. 신뢰는 학교교육에 있어서 가장 중요한 문제 중 하나이다. 학생과 교사간의 신뢰가 있을 때 학교교육은 제 기능을 할 수 있기 때문이다. 최근 들어 공교육이 위기에 1역할을 잘한 아동은 칭찬을 해주고, 못한 아이 의 경우는 잘못된 점을 가르쳐 주어 1인 1역할이 충실히 이루어질 수 있도록 한다. 주의 를 계속 줬는데도 자신의 역할을 수행하지 못한 경우는 아이와 상담을 해보고, 그 원인 을 알아 상황에 맞게 이를 해결해 나간다.나. 학습지도(1) 학생들이 자유로운 사고를 할 수 있도록 하루에 30분씩 토론 시간을 정해서 자유롭 게 토론할 수 있도록 유도한다. 토론은 4개의 조로 나누어서 각 조별로 토론 주제를 달리 정해주고 활발하게 조원 모두가 참여하여 토론을 하도록 유도한다. 토론이 끝난 후 토론결과를 짤막하게 정리하여 발표하도록 한다. 발표는 각 조원끼리 돌아가면서 하기로 한다.(2) 예습과 복습의 생활화를 유도한다. 예습과 복습의 중요성을 학생들에게 강조하고 스 스로 학습을 할 수 있도록 분위기를 조성한다. 강제성을 띈 예습과 복습은 학생들에 게 그리 큰 도움이 되지 않으므로 되도록 이면 자율적으로 할 수 있도록 유도한다.(3) 고사 성어 1개와 영어 한 문장을 시계 옆에 붙여놓는다. 학생들이 수업 시간에 지루 해져 시계를 쳐다볼 때 자연스레 한 번씩 볼 수 있도록 한다. 매일 매일 새로운 내용 을 붙여 놓는다. 학습부가 주체적으로 이 시스템을 추진해 나가도록 유도한다.(4) 중학교 때와 달라진 교과 내용에 대해 당황해 하지 않도록 충분한 설명을 해 주고, 학생들에게 필요한 학습 자료를 게시판에 게시한다.(5) 5분 발언대라는 시간을 마련해서 학생들이 하고 싶었던 애기들을 맘껏 할 수 있도록 유도한다. 어떤 애기라도 할 수 있도록 분위기를 유도하고 평소에 친구들이나 선생님 에게 하고 싶었던 말을 맘껏 할 수 있도록 한다. 이런 시간을 가짐으로써 학생과 학 생간, 교사와 학생간의 유대가 좀 더 강해 질수 있을 것이다.다. 특별활동 지도(1) 특별활동반 정하기특별활동 시간이 헛되지 않도록 모두에게 공평하게 기회를 제공하고, 되도록 이면 자기 가 하고 싶은 특별활동 반에 들어갈 수 있도록 편성한다. 학생모두가 자기의 특기필요가 있다.나. 규칙들은 명확하게 진술되어야 한다.다. 규칙들은 가능한 한 적게 제정해야 한다.라. 학생들은 학급 집단이 합의한 규칙들에 대한 수락을 분명하게 나타내어야 한다.마. 학급상황에서 설정된 규칙들은 학급 외부에서 경험하는 규칙과 상충될 수 있기 때문 에 이를 확인하기 위하여 학생 행동을 점검하고 자주 토론 기회를 가져야 한다.바. 학생들은 규칙들이 중요한 타인(부모나 친구들)에게 인정되고 있음을 알 때 그 규칙 들에 따라 행동할 가능성이 높으므로 학급 규칙을 학부모에게 알려주어야 한다.2. 규칙 제정항 목내 용규칙 제정① 바르고 고운 말을 써요.② 인사를 잘해요.③ 친구들과 서로 돕고 사이좋게 지내요.④ 교실에서는 작은 소리로 얘기해요.⑤ 정리정돈을 잘해요.⑥ 질서를 잘 지켜요.(5) 수업경영 방향 및 계획1. 수업경영 방향1. 올바른 기본학습 훈련을 통해 효과적으로 학급을 이끌어 나간다.2. 효과적인 발문과 응답처리, 판서를 통해 아이들의 창의력과 사고력을 신장시킨다.3. 과제관리를 잘하여 학습속도의 개인차를 극복하도록 한다.4. 소집단 학습 훈련을 통해 모두 함께 생각해보고, 협력하는 태도를 기르게 한다.2. 방향 설정 이유1. 올바른 기초학습훈련은 학생들이 학급에서 스스로 주체의식을 갖고 자신의 생활이나학습의 활동을 이루어나가도록 도와주어 학급은 효율적으로 이끌어 갈 수 있다.2. 교사의 발언은 학습자의 내적 동기를 유발시키고, 확산적 사고를 신장시켜 아이들의 사고에 도움을 주고, 올바른 판서는 수업을 효과적으로 이끌어가 아이들이 사고를 조직적 으로 할 수 있도록 해준다.3. 과제는 복습이나 예습의 취지도 있지만, 학생의 자발성을 촉진하고, 독자적인 학습기능 을 개발하며, 학교에서 학습한 것을 실제로 적용하는 기회를 가져보게 한다.4. 소집단 활동은 사고를 확장시킬 수 있고(나에서 모두 함께로), 수업을 효율적으로 이끌 어나갈 수 있다.3) 판서판서는 시각적인 재료제시 방법의 하나로 손쉽게 활용할 수 있어 교수-학습에 중요한구실을 한다. 칠판절한
2006학년도미술과 수업안계부장교감교장결재실시일2006년 5월 19일 금요일 7교시대상학년1학년 3반(35명)장소미술실지도교사고 등 학 교여러 가지 표현기법으로 추상 표현하기1. 단원명? 대 단 원 : 표현? 중 단 원 : 회화? 수업제제 : 여러 가지 표현기법으로 추상 표현하기? 단 원 : 추상 표현2. 단원의 개관미술 교육은 단순히 미술품에 대한 지식이나 미술적 유산 또는 문화적 유산만을 고수하기보다는 미술품에 나타나는 작가의 의도, 생각, 감정, 재료 외에 문화적인 요소와 형태가 어떻게 변형, 변화되어 표현되었는가를 살펴봄으로써 문화의 다양성과 관련성, 공존성, 융합, 전개 등을 가르치는 것이다. 또한 미술교육에 있어서의 창의성이란 개개인이 직면하고 있는 주관적인 세계를 끊임없이 객관화하는 것을 추구하는 과정에서 형성되며, 자신과 외부 세계와의 관계만큼 자기 자신을 거짓 없이 솔직하게 보여주고 그려내는 것을 말한다.인간은 무한한 감정과 상상력을 가지고 있다. 책을 읽거나 음악을 듣고 느낀 감동, 지난날의 추억, 환상적인 이미지나 공상 등 마음속에 떠오르는 생각을 자유롭게 표현해보자.느낌과 상상의 세계는 현실에 얽매이지 않고 자신의 생각을 솔직하게 나타낼 수 있어 개성적이고 다양하게 표현 할 수 있으며, 비현실적인 세계를 표현해 봄으로써, 상상력을 키울 수 있다.급변하는 현대화시대의 다양한 재료의 특성을 살린 개성 있는 표현 기법으로 자신의 느낀 바를 표현할 수 있게 함으로 상호간의 대화를 통한 정보 교환으로 자신감을 길러주고 소외감을 덜어주는 민주적인 생활 태도를 키우기 위한 커뮤니케이션을 통한 미술 교육이 중요하다고 생각한다.마음이라는 세계는 눈으로 볼 수는 없지만 인식이 가능한 세계로 이것을 밖으로 표현하는 과정은 청소년기의 아이들에게 복잡하고 다양한 자신의 일면을 이해할 수 있는 기회가 된다. 동시에 다양한 표현형식과 표현방법을 시도해보면서 미술의 내용과 표현형식의 관계를 이해하는 계기가 된다. 자유로운 분위기속에서 아이들 자신이 마치 화가가 된 기향에대해 알기.? 여러 가지 표현기법에 대해 알기.? 여러 가지 표현기법과 추상을 연결시키고다양한 참고작품 감상.? 다양한 표현기법중 선택.? 선택한 적절한 재료와 표현기법을 바탕으로추상과 연결시켜표현.(참고 자료 사용 가능)? 선택한 재료로 다양하게 표현.? 다양한 다른 재료들로도여러 방법을선택하여 표현.? 서로의 작품을비교 감상, 발표.다. 지도방법(1) 흥미유도를 위해 다양한 종류의 추상화 작품들의 생각을 질문하고,감상함으로써 추상화에 대한 이해를 돕는다.(2) 재료와 기법이 잘 어우러지도록 예시작과 시범을 보이며 지도한다.(3) 쉽고 개성적인 제작을 위해 참고 자료(다양한 표현기법에 따른 추상화작품들)를 보여준다.(4) 재료의 다양성과 사용기법을 찾아내는 미적인 안목을 기를 수 있도록 한다.(5) 자신이 정한 방법으로 자유롭게 표현하도록 한다.5. 교제영역 분석국가수준 교육 과정학교수준 교육 과정영역목표내용교과내용교육 과정 재구성쪽수교과단원단원 설정 및 내용시간학기표현느낌과 생각을 창의적으로 표현할 수 있다.주제의 특징과목적 등을 생각하여 효과적으로 표현하기주제에 알맞은 재료와용구를선택하고효과적으로활용하여 나타내기12? 표현의 즐거움- 발상과 표현3116? 소묘- 표현 재료의 특성1118? 사물들의 표정- 다양한 표현 재료의 특성1120? 거리감과 공간감- 서양 ? 동양의 원근법1122? 생활 속에서- 삶의 다양한 모습의특징과 개성1124? 판을 이용한 표현- 판화의 다양한 표현 기법1126? 수묵화와 채색화- 수묵화와 채색화의 특징 표현- 자유로운 표현의 진경 산수화3130? 우리가 보는 것은믿을 만한 것인가?- 착시의 의미- 착시 현상을 다양하게 표현3132? 심상의 세계- 마음 속에 떠오르는상상의 세계를 표현- 초현실주의2234? 추상 표현- 추상의 의미- 추상의 두 가지 표현 경향3236? 조소- 조소의 특징과 조형요소- 추상 조소- 새로운 재료 ? 새로운 표현1240? 색채- 색의 기본과 생활에 활용2241? 평면구성 ? 입체 구성- 구성의 원변천- 전각, 서각의 각법226. 진단가. 실태 파악(1) 장래직업 진로에 대한 희망조사미술과 연관된 직업미술 외의 예능과 관련된 직업전혀 무관24296%12%82%(2) 회화의 기법별 흥미도연필 . 목탄수묵수채기타 여러 재료8312323%9%3%65%(3) 추상화에 대한 관심도 조사추상의 개념을 안다.추상의 개념을 확실히는 아니지만 알고 있다.추상의 개념을 모른다.312209%34%57%(4) 여러 가지 표현기법에 대한 경험조사2번 이상1번경험 없음429212%80%8%나. 분석 및 대책분석?다양한 직업에 대한 인식 부족으로 미술과 관련된 직업의 선택이 낮음.?추상화의 개념에 대한 지식이 부족함.?여러 가지 표현기법에 대한 관심과 흥미가 큼.대책?급변하는 현대화시대의 다양한 직업의 세계에 대한 교육이 절실히 필요함.?재료의 특성을 살린 개성 있는 표현 기법으로 자신의 느낀 바를 표현할 수있게 함.?여러 가지 표현 기법을 추상과 연결시켜 개념을 확실히 인식시키고 표현 할 수있도록 지도해야 함.6. 수업 실천 계획영 역학습 주제차시지도 내용지도상의 유의점자료표현나의마음표현1/1- 단원 설정의 배경 설명.- 추상화에 대한 개념과작품제작의 의의 설명.- 추상화의 두 가지 표현경향에 대해 설명- 여러 가지 표현 기법의종류 를 설명- 표현 기법을 바탕으로 한추상화 참고 작품 감상- 표현형식 기법 정하기.- 표현할 부분의 기법선택과 연구.- 표현할 기법에 필요한재료를 이용하여 추상표현하기.- 제작, 완성, 정리- 작품 감상 및 지도 조언,종합 평가.- 표현 의도 발표.- 작품 비교, 감상 발표.- 창의성, 화면구성 방법 연구.- 우연효과 이용- 바탕효과,재료 특성 이용.- 판이나 사진 이용.- 계획된 기법을표현.- 시간 안에 완성하도록 지도.- 개인의 소감 발표를하게 하여 서로의작품을 감상.- 주제 설정과 재료,기법 효과 발표- 작품의 특징 의도,화면의 짜임새.- 파워포인트로 제작한참고 및작품 감상자료.- 예시작품.- 다양한 표현재료(물감, 붓,파렛트,파스텔,가위, 잡지약적인 발전을 하게 되었다.2. 추상화란?작가 내면세계의 움직임이나 감흥을 표현 하는 비 대상 미술로,자연 대상을 떠나 순수한 조형 요소(점, 선, 면, 색 등)로 화면을 구성하는표현 방법이다.뜨거운 추상 - 칸딘스키3. 추상 미술의 분류* 뜨거운 추상 (서정적 추상,非定形의 추상)- 순간적 감정, 직관, 무의식적인 추상.- 작가 자신의 내면의 감흥이나 감동을비구상적인 형태, 색채로 표현한 것으로 주정적이고 뜨거운 화면을 구성.- 폴록(Pollock, Jackson, 미), 칸딘스키* 차가운 추상 (기하학적인 추상)- 구도를 수학적인 계산에 의한 기하학형태. 작품표현은 최소한의 형태와 색채.- 선과 면의 기하학적 요소를 면의 분할, 색채의 조화를 표현하는 주지적이고차가운 느낌, 절제된 화면을 구성한다.- 몬드리안(Mondrian, Piet, 네),니콜슨(Nicholson, Ben, 영),스텔라(Stella, Flank, 미)기본 학습 내용< 몬드리안의 추상과정 >콤퍼지션 - 1915년 작황,적,청12“몬드리안의 추상화 과정”으로 수직선과 수평선의교차에 의해 점차 화면이단순화 해가다가 차츰자연의 형태는 사라지고순수한 선과 면의 조화만남겨지게 되는 것을 보여주고 있다.꽃이 핀 나무 - 1912년 작황, 적, 청과흑의 콤퍼지션(유채/59.5×59.5Cm)1921년작,몬드리안(Mondriaan,Pieter Cornelis/1872-1944/네델란드)·기본 학습 내용4. 여러 가지 표현 기법의 종류* 우연의 효과를 이용한 방법① 데칼코마니: 종이에 물감을 묻히고 접었다 펴면 대칭적인 무늬가 나타난다.② 마블링: 물 위에 먹물이나 유성 잉크를 떨어뜨린 다음, 물결에 따라 생기는무늬를 종이를 얹어 찍어낸다.③ 드리핑 : 붓을 사용하지 않고 그림물감을 캔버스 위에 떨어뜨리거나 붓는회화기법이다④ 불기 : 종이에 물감을 떨어뜨리고, 입이나 빨대를 사용하여 불어 나타낸다.⑤ 번지기 : 물에 적신 종이에 물감을 칠하면 번지게 되는 효과로, 전통 회화에서 많이 사용되어 왔다.⑥ 태우은 조각들을 일정한 모양으로 붙여서 표현하며, 비잔틴 미술에 많이 나타난다.⑤ 핑거페인팅 : 물감에 풀을 섞어서 손가락, 손바닥 등으로 문질러 표현한다.⑥ 실물 찍기 : 질감이 있는 대상에 직접 물감을 바르고 종이에 그대로 찍어내는기법이다.⑦ 배틱 : 종이에 크레용이나 양초로 그림을 그린 후 수채 물감을 칠하면 크레용이나 양초가 묻은 부분은 물감이 묻지 않는 효과를 살린 기법이다.* 판이나 사진을 이용한 방법① 몽타주: 서로 다른 상황의 사진이나 그림을 오려 붙여 나타낸다.② 스텐실: 종이에 구멍을 뚫어 물감으로 찍어낸다.미술과 본시 수업안대영역표현중영역회화수업제재추상 표현일시5월 19일-25일대상고등학교장소미술실단원추상 표현지도교사차시1/1단원명여러 가지 표현기법으로 추상표현하기학습목표(성취기준)1. 추상화에 대한 개념과 두 가지 표현경향에 대해 알고 설명할 수 있다.2. 여러 가지 표현기법의 종류를 알고 추상과 연결시켜 표현할 수 있다.3. 우연에서 얻어진 결과를 통하여 새로운 조형성을 표현할 수 있다.필수학습단계학습과정교수. 학습활동자료 및 유의사항교사학생준비 및발상( 20분)? 학습 환경 조성? 본시학습 목표확인? 본시학습 계획발표? 인사 및 출석 점검? 작업환경 조성 체크? 준비물 점검? 본시 학습 목표 제시? 추상에 대한 개념 설명? 추상의 표현경향에 대해설명(뜨거운 추상과차가운 추상)? 여러 가지 표현기법에대해 설명(우연의 효과를이용한 기법, 바탕의 효과를 이용한 기법, 판이나사진을 이용한 기법)? 참고 작품 제시( 실제 학생들의 작품도함께 제시하여 학생들이쉽게 접근할 수 있음을강조해 동기를 유발한다.)? 인사 및 출석 확인? 주의 집중? 준비물 점검? 본시 학습 목표 확인? 추상에 대한 개념과 표현경향 및 기법에 대해 설명듣고 이해한다.? 참고 작품을 감상하고동기 유발한다.? 출석부? 교과서? 참고작품? 파워포인트? 표현재료요소1. 추상화의 이해2. 다양한 표현기법의 방법과 효과3. 우연을 이용한 방법으로 추상 표현하기구상및표현(25분)? 재료의조언 및
- 목차 -1. 초현실주의란(1) 초현실주의의 배경(2) 초현실주의의 전개(3) 초현실주의의 특징(4) 초현실주의 회화적 특징(5) 초현실주의 표현기법(6) 초현실주의의 영향2. 초현실주의의 주요 작가와 작품 분석(1) 막스 에른스트 (Ernst, Max) - (1891~197)『최초의 언어』- 1923『입사귀의 버릇』- 1926(2) 르네 마그리트 (Rene Magritte) - (1898~1967)『거짓거울』 - 1928『red model』-1934(3) 살바도르 달리 (Salvador Dali) - (1904~1989)『기억의 지속』-1931『내란의 예감』-1936『십자가에 달리신 성요한의 예수』- 1951『서랍이 달린 미로의 비너스』-19883. 결론4. 참고 자료1. 초현실주의란(1) 초현실주의의 배경- 입체파 화가들 사이에서 시작된 회화 기법인 ‘파피에콜레’는 다다이즘에게 영향을 주고 다다이즘 작가들은 ‘파피에콜레‘에서 발전한 기법으로 ’콜라주‘를 시도하고 사용하고 이는 초현실주의 작가들에게 많은 영향을 끼친다.‘파피에콜레‘를 처음 시도한 작가는 입체주의의 브라크(Braque, Georges) - (1882~1963)이다.(분석적 큐비즘 시대에서 종합적 큐비즘 시대로 넘어가는 단계) 브라크는 우연히 어느 가게에서 인조 나무로 만든 벽걸이 받침대를 사게 되고 그 받침대를 여러 조각으로 잘라 흰 종이 위에 놓고 참빗살나무 모양으로 그 조각들을 재조립해 본다. 이미 1906년 경부터 브라크와 피카소는 지저분한 톱밥, 마분지 상자, 거울 조각, 이쑤시개, 녹슬은 옷핀 등을 재료로 사용하고 있었지만 브라크의 받침대 일화가 있고 난 뒤(『신문과 파이프가 있는 정물』), 두 사람은 적극적으로 ’파피에콜레‘를 회화에 적용시키기 시작했다.(Kurt Schwitters) - (1887~1948)『메르츠 바우』-1923다다이즘의 화가인 슈비터즈의 작품으로 위에 언급한 바와 같이 입체주의의 ‘파피에 콜레’의 영향을 받았다. 콜라주는 파피에 콜레가 확대되어 실꾸러미, 모발다. 20세기에 있어 중요한 미술사조로써 예술가들이 회화적관념의 통속적인 연상과 모든 기성의 표현수단에서 해방되고 잠재적인 정신 및 시각의 합리적인 지령에 따라서 창조할수 있도록 하는것으로 다다이즘과 다른점은 나름대로 이론과 원리가 있었다는 점이다.(4) 초현실주의 회화의 특징1)오토마티즘에 기대어 무의식, 혹은 반수면 상태에서 떠오르는 내적 충동을 선과 형태로표현한 추상적인 경향 -아르프,미로,마송 등2)마치 사진을 찍는것처럼 면밀하고 극히 사실적으로 묘사하고 상상의 세계를 현실세계보다더 정확하고 사실적으로 표현한 사실적인 경향 -달리,마그리트,에른스트, 탕기 등(5) 초현실주의의 표현기법오토마티즘 [Automatism]자동기술법 또는 정신자동법을 의미하며 이는 일체의 이성의 통제나 미적, 도덕적 선입관이 배제된 경지에서 행해지는 사고의 받아쓰기의 한 방법이다. 미술의 영역에서는 자동적 소묘라 하여 외계의 대상과는 관계를 맺지 않고 무념무상의 상태에서 순수하며 무한한 형상을 무의식의 정신현상으로 표현하는 방법이다. 이 방법은 모든 사람에게 공통적인 정신의 실체를 노출시켜 주고 또한 그 정신을 사상과 분리시키기 위한 것이다. 초현실주의에 있어서 오토마티즘은 다다이즘의 ‘우연의 법칙’에서 발전 확대되었으며 초현실주의 작가들에게 추상적 형태성을 부여하였다. 이 오토마티즘을 자신의 표현방법으로 선택하여 화면에 정착시킨 대표적인 화가로는 안드레 마쏭, 호안 미로, 이브 탕기 등을 들 수 있다.프로타쥬 [Frottage]문질러 나타내는 표현방법으로 에른스트에 의해 초현실주의에 채용된 기법이다. 나무 조각, 돌, 나뭇잎 등 용절이 있는 표면에 종이를 대고 목탄이나 연필 등으로 위에서 문지르면 피사물의 무늬가 베껴진다. 프로타쥬는 작가의 의식이 작용하지 않은 차원에서 우연히 나타난 무늬에서 힌트를 얻어 붓을 가하면 한층 흥미로운 효과를 얻을 수 있다. 막스 에른스트는 이것을 유화에 바꾸어 사용하고 있는데 물질에 의해 촉발된 의식화의 불안한 이미지가 나타나고 있다.데칼코마니식을 말한다. 그림물감으로 그리는 재신 포장지, 신문지, 우표, 기차표, 상표, 인쇄물 등의 작은 것에서부터 모래, 깃털, 철사 등에 이르기 까지 모두 발라 붙여서 보는 사람들로 하여금 부조리한 충동이나 아이러니컬한 연쇄반응이 일어나도록 출발되었다. 꼴라쥬는 첫째로 비유적, 상징적, 연상적인 효과를 거둔다. 찢어 붙이는 재료로는 잡지나 카탈로그의 오려내기, 사진이나 책의 삽화 단편등도 채용되었다. 이를 이용한 대표적인 작가로는 에른스트가 있다.(6) 초현실주의의 영향초현실주의는 잠재의식(무의식)의 세계를 드러내려는 것이었다. 특히 자동기술법에 의한포토 몽타주, 데칼코마니, 마블링, 프로타주 등의 다양한 기법의 개발은 현대미술에 많은 영향을 주었다. 유파로서의 초현실주의는 일단 이론적인 면에서는 그 역할을 다했다고 볼 수있으며, 미학적인 면에서의 영향은 오늘날에 와서도 여전히 크다.초현실주의의 영향을 받은 유파-추상표현주의 추상표현주의자들 은 정부의 관심과 미국에 형성된 작가들의 자각이 함께 어울려 탄생하였다. 이들은 미국적인 주체성은 확보하기 위해서 애를 쓰는데 고대 신화나 원형적인 의미, 또는 원시미술 특히 인디언의 제의에서 비롯한 숭고함과 비장감을 자신들의 이념을 세우는데 기꺼이 받아들이는데 그것은 초현실주의 영향으로 원시적 주제에 의한 오토마티즘으로 연결된다.(1) 막스 에른스트 (Ernst, Max) - (1891~197)독일 초현실주의의 화가이자 조각가이며 쾰른 근처의 브륄 출생으로 본 대학에서 철학을 전공하였다. 1922∼1941년 파리에 거주하면서 최초의 콜라주전을 열고1924년 이후로는 초현실주의에 적극 참여하였다. 그는 프로이트적인 잠재의식을 화면에 정착시키는 오토마티슴을 원용하였지만,결국 1925년에 프로타주를 고안하여 새로운 환상회화의 영역을 개척하였다. 주제는 주로황폐한 도시 혹은 산호초 같은 이상한 풍경 등이었으며, 내용과 표현력의 일치가 뛰어나 17세기 네덜란드의 이색 화가 H.P.제헤르스나 마니에리스트의 기법을 훌륭하게 자기의 것으로작가로 등장하게 되었다고 할 수 있다.구조적 분석두 개의 사각형으로 뚫려진 판자와 손, 이상한 식물, 도마뱀 같은 곤충이 한 화면 속에 공존하고 있는 이 작품은 곧 어떤 불안한 드라마가 연출될 것 같은 기묘한 감정을 자아내게 한다. 화면 왼쪽 판자에 붙어 있는 도마뱀과 가운데 뚫려진 창을 통해 나와 있는 여인의 손이 끈과 구슬에 의해 미묘하게 연결되어 있다. 두 손가락 사이에 끼어있는 구슬과 도마뱀 꼬리와 연결된 줄이 무언가 예기치 않은 사태를 곧 빚어낼 것 같은 예감을 주는데, 두 개의 이상한 식물도 이 기묘한 장면을 효과있게 연출해 주고 있다.『입사귀의 버릇』- 1926입체론적 분석에른스트는 콜라주 기법에서 ‘프로타주’라는 새로운 기법을 사용하게 된다.의미론적 분석에른스트는 어렸을 때 침실 널빤지의 무늬가 갖가지 괴물을 연상시켰던 일을 기억하고 나뭇결을 프로타주로 나타냈는데 프로이드적인 잠재 의식을 화면에 정착시키는 오토마티즘을 적극적으로 원용하면서 자신의 내적 경험을 자유로이 표현하는 일종의 자기 해방의 수단이 되었다. 표현된 대상이 환상을 불러일으키고 모순되는 여러 가지 이미지가 집요하게 뒤섞이는 것을 경험한 그는 나뭇잎, 삼베, 길 등을 문질러 여러 가지 환각의 이미지를 화면에 정착시키고 있다.구조적 분석식물을 주제로 사용한 작품으로 잎의 대상이 거의 전 표면을 채워 공간은 좁은 면적으로 위축된다. 나무와 잎사귀위에 종이를 대고 연필로 문질러서 나타낸 프로타주기법을 이용한 것으로 본래의 나뭇잎에서 볼 수 없었던 다른 독특한 느낌을 준다.(2) 르네 마그리트 (Rene Magritte) - (1898~1967)1898년 벨기에 레신느 태생으로 브뤼셀의 미술 아카데미에서 공부한 후, 회화에 대한 여러 실험을 시도 했다. 1927년부터 1930년까지 프랑스에 있었고 브르통과 가까이 지냈다. 그는 대상을 세밀히 표현하면서 동시에 관례적 틀로부터 그 대샹을 떼어내어 다른 틀로 공간이동을 시긴다. 그는 대상을 그것의 본질로 되돌려 놓기 위해서는 일상적 의미 작용는 예술가, 탐구가, 철학자로서 마그리트가 큰 성과를 이룬 시기이다. 그는 초기 작품에서 암시도었던 여러가지 사상과 문제들을 구체화시켰으며, 그것이 완전한 시각적 결실을 맺게 했다.의미론적 분석이 작품은 마그리뜨의 콤바인 오브제(Combines Objects)즉 '혼합된 물체'라는 형식의 그림이다. 이 콤바인 오브제는 실제 현실에서는 절대 존재할 수 없는 새로운 형체지만, 그의 꼼꼼한 사실주의적 화법에 의해 그림안에서 그럴싸하게 존재함으로서, 보는 이로 하여금 당혹감과 혼동을 일으키게 한다. 구두와 발이 서로 다른 물체지만 우리는 습관적으로 사람의 발과 거기에 신겨지는 신발에 대해 친밀한 이미지를 가지고 있다. 그러나 여기 마그리뜨의 그림에서와 같이 신발의 앞부분이 다섯 발가락을 가진 사람의 발로, 발의 뒷굼치 부분이 낡은 구두로 연결되어있을 때 비로서 우리는 자신이 가지고 있었던 일상의 상식에 대해 다시 한번 생각하게 되는것이다. 또한 이 작품을 통해 인간이 만든 신발이라는 사물에 대한 고찰을 신발을 의인화해서 표현하였다..구조적 분석바닥의 붉은 색은 마치 화성의 표면같고 그 옆에는 마치 독이라도 품은 듯 음습한 모양의 두꺼비같은 게 그려져 있다. 그만큼 발이 위험에 노출되었다는 긴장감을 표현했다.반면, 흙바닥 뒤로 있는 벽은 곱게 다듬어진 나무벽으로 처리하였으며 그 벽면은 거칠은 돌맹이가 깔린 바닥과 묘한 대조를 이룬다. 그리고, 그 나무벽에 그려진 섬세한 나이테는 자칫 단조로워질 수 있는 여백에 조형적인 밀도를 더해주는 것같고 여러겹의 나무를 잇댄 줄은 마치 텅빈 노트같다는 느낌을 준다. 전체적으로는 동적인 느낌보다는 정적인 느낌이 강하며 마치, 그림 속의 신발은 실제로는 절대로 움직일 것같지 않다는 느낌을 준다.(3) 살바도르 달리 (Salvador Dali) - (1904~1989)1904년 5월 11일 피게라스에서 출생하였다. 14세 때부터 바르셀로나와 마드리드의 미술학교에서 공부하였다. 그러나 과격한 성품 때문에 1926년 퇴학당했다. 그는 보기