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공예, 디자인에 색을 입히다

공예, 디자인에 색을 입히다아름다움을 추구하는 것은 인간의 본성이다. 인류가 스스로 그들의 역사를 서술하기 시작했던 그 시점 이전에도 인간은 끊임없이 아름다움을 추구하였고, 그에 따라 미적이면서도 기능적인 물품을 만들어내기 위한 생산 활동을 전개하였다. 이것이 미술, 그리고 그 안의 한 분야인 공예의 시초라 말할 수 있다. 미술은 인류의 문명과 함께 시작되어 현재에까지 이어지고 있는 인간의 가장 오래된 예술 활동이며, 음악과 무용같이 시간예술로서 과거의 존재를 재생할 수 없는 예술 형태와는 다른 반영구적인 공간예술이다. 그렇기 때문에 수천 년 동안의 인류문명의 발자취가 작품 안에 그대로 담겨있어 후손들에게 그 자태와 의미를 직접적으로 전달할 수 있다. 시간에 대한 제약을 받지 않고 널리 그 아름다움을 공유할 수 있기에 미술은 그 가치가 매우 크다. 미술을 통해 우리는 시간을 넘어 오래전의 사람들과 인류라는 공통된 틀 안에서의 공감대를 형성할 수 있다.그렇다면 미술이란 존재가 처음으로 등장했던 시기의 미술의 의미는 무엇이었을까. 그것은 바로 ‘실용성’이었을 것이다. 그 당시에는 순수미술이란 개념이 존재하지 않았다. 오직 기능 안에서만 미적인 감수성이 발휘될 수 있었고, 기능에서 벗어난 아름다움은 아름다움이 아닌 거추장스러운 존재였을 따름이었다. 그 예로 선사시대의 벽화나 도자기, 토우 등에서 우리는 아름다움은 물론이거니와 각각의 구체적인 목적을 발견할 수 있다. 이렇게 실용성이란 개념을 바탕으로 탄생한 미술의 한 분야가 공예이다. 공예는 우리의 삶과 떨어질 수 없는 예술 활동으로서, 생산적인 활동과 그 결과물을 모두 포함하는 용어이다. 실용성과 미를 겸비한, 인간의 삶에 필요한 기물을 만드는 기술과 그 결과물로서의 조형 미술품인 공예는 다른 예술 활동과는 달리 ‘기능’을 분리시켜서 생각할 수 없다. 공예라는 분야 자체에 이미 실용주의적 전제가 내포되어 있기 때문이다. 공예가 순수미술과 분리될 수 있는 기준도 바로 이 ‘실용적인 기능’이다. 그 기능과 함께 오랜 시간 인류의 문명과 사활을 같이 해온 공예는 산업혁명이후 커다란 전환기를 맞게 된다. 바로 대량생산체제에 따른 생산방식의 변화와 생산량의 증가가 바로 그것이다. 이전의 공예는 수공예로서 희귀성, 유일성 등의 가치를 가지고 있었다. 하지만 대량생산체제에 들어서면서 그 가치가 위협받게 된 것이다. 게다가 모더니즘 시대에 이르면 이전 시대보다 한층 더 ‘실용성’만을 위한 공예품이 만들어지기 시작한다. 이 시대의 사람들은 기계적인 대량생산을 위한 창조활동을 디자인이라 정의하였고, 수공예 중심의 소규모 생산방식을 공예라 구분 지었다. 이러한 눈에 띄는 차이점들 덕분에 이 당시의 공예와 디자인은 미묘하기는 해도 그 차이점이 분명히 드러나 있었다. 하지만 현대에 들어와 그 개념사이의 경계는 한층 더 모호해졌다. 물론 기능성과 동시에 아름다움을 추구한다는 본질에 있어서는 변하지 않았지만 공예는 오늘날 미술이나 디자인의 개념과 함께 언급되기 시작하였다. 다양한 문화가 공존하면서 복잡하게 얽힘으로써 공예, 그리고 디자인이라는 개념의 적용범위가 과거보다 훨씬 넓어졌고 그 종류도 다양해졌기 때문이다. 그러므로 단순한 손재주뿐만 아니라 훌륭한 기술로 물건을 만드는 행위와 그 결과물 모두를 가리켜 넓은 의미의 공예라고 할 수 있다. 디자인의 측면에서도 마찬가지이다. 산업혁명 이후 공예의 도구적 가치인 실용성과 생산성은 디자인의 특성과도 일맥상통하는 면이 있기 때문이다. 결국 이 둘의 경계는 어느 하나를 정확히 떼어낼 수 없는 경지에 이르렀다. 그렇다면 내가 생각하고 있는 공예란 무엇이며 그와 비슷한 디자인이란 과연 무엇일까? 공예와 디자인사이에 특히 현대와 들어와서는 이 두 분야를 구분 짓기란 참으로 어려운 일이 아닐 수 없다. 더욱이 최근에 들어서는 공예와 디자인이라는 용어를 동일시 사용되는 경우가 많고 추세가 모든 것이 하나가 되는 멀티플레이어로 바뀌기 때문에 공예라는 혹은 디자인이라는 것을 정확하게 정의 내리는 것은 쉽지가 않다. 하지만, 그래도 사람들은 공예와 디자인을 다른 시각에서 바라보고 공예를 디자인보다 정신적이고 높은 가치를 두는 이유는 무엇일까?첫 번째로 공예에서는 디자인에서보다 ‘손’이라는 요소가 강조된다. 일반적으로 공예가 수공예적인 성향과 일품적인 성격을 띤다면 산업디자인은 대량 생산에 적합한 방향을 제시하고 기계제 생산에 바탕으로 하고 있다. 오늘날의 공예는 산업혁명 이후에는 대량 생산 체제에 적합한 제품의 생산을 위하여 공예의 역할은 거의 디자인의 개념으로 전환되었다. 산업혁명으로 전근대적 수공예 생산에서 기계제 대량생산으로 전환되면서 디자인이라는 용어가 구체적으로 등장하게 된 것에서도 이 차이를 분명히 발견할 수 있다. 그렇다면 공예에 남겨진 의미는 무엇일까. 대량생산으로는 만들어낼 수 없는 시간과 노력에 의한 독특한 아름다움이 바로 여기에 포함된다. 기계로 만들어낸 작품이 공예라고 말할 수 없는 것은 아니지만 상당수의 손으로 만들어진 제품들에 공예라는 이름이 붙는 것은 바로 이 이유 때문이다. 기계를 통해 대량생산된 계산된 제품의 제작 과정은 정밀하게 계산되어지고 조작되어진 움직임을 포함한다. 이 안에서 우리는 경직된 세련미를 얻게 된다. 정확한 그리드와 조화, 그리고 매끈한 곡선의 표면에서 우리는 디자인이란 어떤 것인지를 어렴풋이 느끼게 된다. 그리고 그 전체적인 과정을 포함하여 ‘디자인’ 이 좋다고 칭찬하게 된다. 한마디로 정리하자면 기계에 의해 사람의 손으로는 가능하지 않았을, 굉장히 정밀하게 계산된 치밀한 아름다움은 디자인의 특징으로 생각되어지는 반면, 공예는 손으로 만든 허술함에 대한 아름다움이 제품의 가치를 더해주기도 한다. 예로 얼마 전 나는 두 개의 목걸이를 샀다. 하나는 시중에서 판매되는 대량생산의 은 목걸이 이였고 하나는 금속을 전공하는 친구에 의해서 만들어진 것이었다. 친구가 그 목걸이를 한회사의 상품을 카피 한 것 이였기 때문에 내가 가지고 있는 두 개의 목걸이는 똑같은 디자인의 상품 이였음에도 불구하고 나는 친구에 의해서 만들어진 수공목걸이를 더 자주 애용하는 편이다. 물론 친구의 선물 이였기 때문에 소중한 것일 수도 있지만 그것보다는 그 하나를 창조하기위한 그 사람의 노력과 땀, 그 사람의 서툴 한 솜씨의 흔적 때문에 더 애정을 느끼고 똑같은 디자인의 물건, 깔끔히 잘 다듬어진 상품보다 애착을 느끼고 가치를 높이 평가하게 된다.두 번째로 공예는 다소 인공적인 활동이기도 하지만, 산업 디자인에 의해 주어진 것에 대한 대체 미학의 공급을 포함하고 동시에 20세기 후반 회의주의에서 나타난 가끔씩은 과도한 ‘사실성’으로부터 보호해주는 삶의 방식을 공급하는 것도 포함한다. 공예에 대한 수요는 ‘디자인’과 마찬가지로 사회의 일반적 충동에 속하면서도 한편으로는 자신을 차별화시키려고 하는 바람에 기인한다. 그들은 또한 그 안에서 계산되어지지 않은 편안함을 얻는다. 이 제품들은 매우 많은 과잉의 완벽성을 보여주기 때문에 우리는 이 제품 제작과정의 유용성이나 편리함을 바라보기 보다는 무언가 유연한 작품을 갈구하게 된다. 이는 1980년대 이후의 ‘사용되기 어려운’ 공예품의 등장에서 찾아볼 수 있다. 현대 공예세계에는 사용될 수 있거나 혹은 사용될 수 있는 것처럼 보이는 상품을 만드는 사람들이 존재한다. 이들은 사용 불가능한 공예 목록의 괄목할만한 성장을 우리에게 보여주며 이는 어느 정도의 범위 내에서는 회화와 조소와도 맞닿아 있는 측면이 있다. 사람들은 이제 식상한 기능위주의 작품에서 벗어난 일탈적인 작품에도 그 관심을 쏟기 시작한다. 예를 들어 공방에서 제조한 고르지 못한 표면의 도자기를 구입하는 문제를 떠올려보자. 우리는 이 도자기가 쓰임새가 좋고 가격도 저렴하며 사용하기에 편리하다는 이유를 들어 이를 구입할 수도 있다. 하지만 보통의 사람들이 이 도자기를 구입하려는 이유는 그 쓰임새에만 있지는 않다. 그들은 이 도자기의 독특함과 아름다운 모습 때문에 그에 합당한 가격을 지불하는 것이다. 단지 보기 좋기 때문이라는 이유로 공예상품의 구매가 이루어지는 시대가 온 것이다. 물론 기능이 완전히 파괴된 상품은 공예품이 아니라 순수 미술품이라는 측면에서 팔려나갈 것이다. 하지만 어디까지나 이 도자기는 도자기에 알맞은 기능도 함께 가지고 있다. 단지 도자기의 선택기준에 있어 그 유용성이 아니라 손에서 우러나온 불규칙함에 따른 미적 가치가 판단 기준의 우위에 존재한다는 것이 중요한 문제이다.세 번째로 공예는 디자인보다도 그 재료와 다루는 방식에 따라 엄격하게 구별된다. 디자인의 경우 어떠한 재질을 사용하느냐는 크게 문제가 되지 않는다. 현대 디자인의 경우 제작은 디자이너의 몫이 아니라 제 3자의 몫이기 때문이다. 대량 생산 체제 안에서 디자이너는 반드시 제조자의 역할을 할 필요는 없다. 물론 충분한 기반지식이 있어야 올바른 디자인과 그 결과물에 대한 예측이 가능하겠지만 반드시 제작을 해야 할 필요성은 없는 것이다. 충분한 데이터와 계획만 있으면 디자인은 실물로 완성될 수 있다. 기계가 우리의 손을 대신하는 것이다. 반면 공예는 다양하고 폭넓은 그의 재료에 대한 정확한 이해를 바탕으로 그 결과물이 제작된다. 공예가는 자신의 작품의 제작과정에 보다 직접적으로 관여하며, 이 때문에 재료에 대한 충분한 이해가 없이는 제작 자체가 불가능하다. 이러한 공예가들의 특성은 과거 수공예 작품에서 보이는 장인정신이 이와 연결되는 개념이라 할 수 있다. 이러한 이유 때문에 공예가들은 일반 제품 디자이너들과 다르다는 자부심을 가지기도 한다. 하지만 모든 재료를 자유롭게 사용할 수 있다면 좋겠지만 공예가들은 대부분 자신에 맞는 한두 가지 정도의 재료를 주로 사용하며, 그에 따라 자신의 소속과 공예의 종류를 분류하기도 한다. 반면 디자이너는 재료에 대한 제약이 많지 않다. 가능과 불가능의 정도에는 분명한 제약이 따르지만 제작과정에 반드시 참여해야 할 필요가 적기 때문에 공예가에 비해서 자유로운 장점이 있다.

예체능| 2008.03.23| 4페이지| 1,000원| 조회(259)

현대, 디자인, 색, 공예

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도시역사문화공간

도시의 역사.문화공간목 차목 차사례조사 분석의 목적 필요성 국내외 사례조사 - 국내 점,선 면 요소 - 국내외 사례조사 분석 - 장,단점 사례분석, 문제점파악 도시역사 경관의 구성방법 우리의문화공간의 방향성 미래의 방향성 제시 나의 의견 참고 문헌 및 출처사례조사 분석의 목적 필요성21c 가 되면서 도시가 성장하게 되고 첨단 기술과 문화 속에서 우리는 살아가고 있다. 그러면서 우리는 우리나라의 정체성의 확립과 문화환경 개발조성의 중요성이 더욱 커지고 있기 마련이다. 그 한나라의 정체성 확립에 있어서 문화 활동의 비중은 아주 막대하다.그 중에서 역사를 가지고 그것이 존재하고 있는 도시일수록 그 가치는 더할 나위 없이 크다. 하지만 현재 우리 도시 안에 있는 깊은 역사성을 가진 문화재들은 현실상 가치를 충분히 가지고 있음에도 불구하고 그 보존을 제대로 받지 못하고 있는 실정이다. 문화재이기보다는 지금 현재의 경제와 첨단도시를 이끌어 가는 것에 눈이 멀어 그 존재와 가치의 중요성을 보지 못하고 있다. 그래서 비조화적인 고층건물들이 주위에 세워지고 복원도 허술이 이루어지며 시민을 위한, 시민에 의한, 시민의 전통적 문화공간을 이룰 수 있을 만큼의 환경과 도시적 계획도 체계적으로 일어나고 있지 못하는 실정이다. 세계화가 발전되고 이루어질수록 세계화를 따라가는 것도 물론 중요하지만 우리의 것. 우리교유의 문화를 먼저 아끼고 발전시키는 것이 더 중요 하다고 생각한다. '나를 알아야 적을 이긴다'라는 옛 속담이 있듯이 한국이 세계 속의 한국으로 거듭나기 위해서는 우선 우리의 역사.문화를 먼저 알고 그것을 제대로 고쳐나가는 것이 중요하다고 생각했다국내사례 조사- 국내 점,선 면 요소고립된 문화재 (남대문)국립현대미술관덕수궁창덕궁대학로경동시장한 강인사동 문화거리남 산소나무 숲궁 궐마을 숲국내사례조사 분석1. 남대문위치: 서울 중구 남대문로 4가 29 조선시대 서울도성을 둘러싸고 있던 성곽의 정문으로 원래 이름은 숭례문이며, 남쪽에 있다고 해서 남대문이라고도 부른다Point-중심가치를 잃어버리고 보존이라 는 명분으로 덧없이 나타남고층빌딩의 부조화국내사례조사 분석2. 덕수궁Point-중심부에 위치하여있고 다른 궁에 비에 보존이 잘되 어 있고 서양과 동양을 동시에 느낄 수 있다Weak- 도심부에 위피하여 빌딩숲에 가리어서 전통적문화가치를 제대로 관람할수가 없다 거기에다 서양양식의 건축 도입이포함되면서 어울리지 않은문화적 관경을 보여줌위치: 서울 중구 정동, 석조전은 1900년에 착공하여 1909년에 완공되었다. 1907년 7월 20일에 일본침략자들의 강압에 의하여 고종이 순종에게 제위를 전위 하자 선제가 거처하는 궁이 되어 덕수궁이라 하였다.국내사례조사 분석고층빌딩의 부조화국내사례조사 분석2. 창덕궁Point- 자연적 모습을 갖춘 한국전통 궁궐의 비조형적 모습으로 가장보존이 잘되어있고 현재 세계유네스코로 지정되었음Weak- 세계유네스코로 지정되었음 에도 불구하고 주위에 세워지 는 무분별한 계발과의 비조화 와 여러가지 보수공사로 인한 혼잡이 계속되고 있고 관리가 잘 되고있지않다위치: 서울 종로구 와룡동 2-71 서울 종로구 와룡동(臥龍洞)에 있는 조선시대의 궁궐. 지정번호- 사적 제122호지정 연 도- 1963년 1월 18 시 대- 조선 크기면적- 43만 4877㎡ 종 류 - 궁궐국내사례조사 분석국내사례조사 분석Point- 중요한 문화유산들이 대부분 중심부에 위치해있어서 접근성이 용이하고 교통 문화 면에서 주변부의 다양함 을 같이 추구하고 있기 때문에 경제부분에서도 용이함Weak중심부에 위치한 이 점 만큼 주변부에 업무지역과 상업지역의 밀집으로 인해 빌딩숲이 형성되고 전통문화재와는 비조화적인 모습을 나타내고 있다. 그럼에도 불구하고 거기에 대한 조치나 모색을 전혀 하지 않고 여전히 주변에서는 혼잡한 교통난과 고층의 빌딩들이 형성되고 있는 안타까움을 보여준다Problem국외사례조사 분석통일된 하나의 도시처럼 전통의 모습을 그대로 잘 보존하고 주변을 잘 정리시킴Old City of Dubrovnik, UNESCO World Heritage S살려내면서 자연스럽게 통일감을 연출함외국사례 IIRooftops, Paris, France도시역사경관의 구성방법1. 복원-경북궁: 원래 모습 그대로를 복구하여 옛모습그대로를 유지함도시역사경관의 구성방법1. 복원-수원성: 원래 모습 그대로를 복구하여 옛모습그대로를 유지함도시역사경관의 구성방법1. 복원-북한산성 : 원래 모습 그대로를 복구하여 옛모습그대로를 유지함2. 조화적 통합도시역사경관의 구성방법세종문화회관 : 주변문화재(경북궁,광화문)등과의 조화를 위해 전통적인 기와지붕 과 처마를 현대적인 감각으로 형상화시켜서 조화를 추구하였다2. 조화적 대비도시역사경관의 구성방법보스턴- 유리 벽에 투영되어 전통건물이 두 배로 느껴지도록 하는 기법 전통건물이 더욱 강조되는 효과를 나타냄우리의문화공간의 방향성문화도시 네트워크조성- 우리나라의 도시들은 오랜 역사와 더불어 성장.변화해 온 경우가 대부분이므로 풍부한 역사적 유물을 지니고 있기 때문에 약간의 문제점을 보완 수정해준다면 막대한 잠재력을 지니고 성장 할 수가 있다. 그러기 위해서는 도시를 어떻게 구성하는가에 초점을 맞춰서 미래의 방향성을 제시할 필요가 있다. 6가지의 방향제시를 살펴보기로 하자.문화 자원 네트워크 구성 -문화 랜드마크 -문화거리 -문화교차로인공문화자원자연문화자원무형문화자원문화도시의 창조2. 문화재 완층 지구의 설정우리의문화공간의 방향성신축건물의 고도를 제한하며 형태, 재료, 색채가 문화재와 조화될 수 있도록 긴축심의 를 엄격히 하는 것이다. 즉, 형태, 재료, 색채도 문화재와 현대식의 조화를 할 수 있게 유도한다문화재 보호구역문화재 완충지구300~500m2. 문화재 완층 지구의 설정 - 예시우리의문화공간의 방향성Houses in suburban neighborhood, aerial view Massachusetts, USAFrance, Cote d'Azur, Nice, cityscape, elevated view3. 문화공간의 접근성 제고우리의문화공간의 방향성이용적 접근성 - 문화재 혹은 전시.공연장 이 쉽게 지각될 수 있어야 된다이용적 접근성을 우려하지 않은 경우-과천 국립현대미술관도심부 에서 멀리 떨어져있어서 이용하기에 불편함이 많은 곳임3. 문화공간의 접근성 제고우리의문화공간의 방향성과천 국립현대미술관- 이용 접근성이 불편함3. 문화공간의 접근성 제고우리의문화공간의 방향성트라팔가 광장- 영국 런던의 경우 접근성이 이용한 템스 강가에 문화공간이 있어 이용적,시각적 접근성 모두가 양호하다템스 강가4. 지하공간활용우리의문화공간의 방향성- 기존의 도시에서 문화공간의 확대는 지하를 문화공간으로 확장함으로써 지상의 오픈 스페이스를 그대로 활용할 수 있다프랑스 파리의 루브르 미술관지하를 미술관으로 확장한 예5. 생활과 근접한 문화공간조성 –쌈지마당(문화적 오아시스)우리의문화공간의 방향성보통 문화공간을 특별한 계층들만 혜택을 보게 되는데 그것이 아니라 문화활동에서 소외된 저소득층 및 노년 층 등의 계층을 위해서 문화공간이 조성되어야 됨역사.문화공간 –나의 의견5. 생활과 근접한 문화공간조성 –공개공지: 개방된 사유지기흥저수지가 기존땅과 개인의 사유지가 합쳐짐으로서 시민들을 위한 호수공원으로 조성될예정이다기흥 호수공원마스터 플랜기흥 저수지참고문헌 싸이트5. 생활과 근접한 문화공간조성 –1% 조각: 공공건물의 선도- 주민들이 굳이 미술관을 가지 않더라고 일상생활에서 예술품을 접할 수 있다는 것이 문화도시를 발전시키는데 매우 중요한 요소로 작용하고 있다.Thamkrabok Monastery Offers Rehabilitation For Drug Users And Alcoholicss LOPBURI, THAILAND - OCTOBER 5: A giant statue of the king of Thailand stands out at the Thamkrabok Monastery October 5, 2004 in Lopburi, Thailand. At the Thamkrabok Monastery분석결과 및 나의 의견우리나라도 현재 역사문화의 중요성을 깨닫고 몇 년 전부터 문화 으로 인식되면서 주말마다 사람들이 그 곳을 체험하고 느끼면서 역사가치를 재생시켜 줄 뿐 아니라 일반 시민들도 문화혜택의 보상을 값지게 받을 수 있게 되었다. 뿐만 아니라 과거의 물줄기였던 청계천 역시 복원이 완성됨으로써 도시중심의 녹지와 생태공간 그리고 또 하나의 우리의 역사문화공간 을 재창조시키는 기적을 보였다. 이처럼 역사와 문화라는 것은 도시와 뗄 수 없는 필수불가결적인 관계이다.외국사례를 보게 되면 외국은 그 나라의 전통문화를 잘 보존 발전시켜서 그 문화제로 인해 그 도시를 관광 특구화 하고 그것을 보기 위해 많은 나라에서 관광객들이 모여들기 시작한다.그로 인해 자연히 그 도시는 경제적 가치를 올리게 되고 국가로서는 자연스럽게 그 나라의 역사와 문화를 알릴 수 있는 기회를 제공하게 된다.하지만 우리나라.내가 있는 서울의 경우만 하더라도 특별히 관광 특소로서 발전되고 보존되어진 곳이 손가락에 꼽힐 만큼 적다. 우리가 세계적 인 도시 로 성장하기 위해서는 무엇보다도 한국적인 문화경험을 외국인에게 풍부히 전할 수 있는문화공간을 만드는게 우리 한국의 미래성와 경제성을 위해서 가장 중 요한 요소 이다.그래서 한국을 대표할만한 역사문화의 거리 어느 곳에서도 볼 수 없는 우리 고유의 것.그것을 창출해내서 자주적인 우리 역사을 알리는게 우리에게 큰 임무가 아닐까라는 생각이 들면서 외국의 좋은 사례를 우리의 것으로 소화시켜서 지금보다 더 발전되고 가치 있는 역사와 문화공간을 만들어 져야 한다.출처 싸이트임승빈, 2000, 조경이 만드는도시 ㅡ친환경적.친인간적 도시의 창조-, 서울대학교출판부김상욱 외 15명, 1995, 도시의 이미지(한국 현대 도시문화 이미지 비평), 솔과학-이미지 출처-http://www.gettyimageskorea.com/ http://new.photo.naver.com/GallerySearch.nhn http://www.moca.go.kr/ -국립현대미술관 http://www.deoksugung.go.kr/- 덕수궁 http://www.cdg.gow}

생활/환경| 2008.03.23| 29페이지| 3,000원| 조회(623)

역사, 분석, 도시, 경관, 문화공간

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아동학대 평가A좋아요

아 동 학 대목 차1. 아동학대의 정의와 유형 2. 아동학대의 실태 및 현황 3. 아동학대의 원인 4. 아동학대의 후유증 5. 징후 6. 예방의 중요성 7. 예방법아동 학대의 정의아동복지법 제2조에 아동학대라 함은 보호자를 포함한 성인에 의하여 아동의 건강, 복지를 해치거나 정상적 발달을 저해할 수 있는 신체적, 정신적, 성적폭력 또는 가혹행위 및 아동의 보호자에 의하여 이루어지는 유기와 방임을 말한다 라고 규정하여 적극적인 가해행위 뿐만 아니라 소극적 의미의 방임행위까지 아동학대의 정의에 명확히 포함 즉, '자기의 보호 또는 감독을 받는 18세 미만의 자에 대한 학대 행위'를 말한다.유 형i) 신체학대 (Physical Abuse) ii) 정서학대 (Emotional Abuse) iii) 성 학대 (Sexual Abuse) iv) 방임 (Neglect)신체학대 (Physical Abuse)정의 - 보호자를 포함한 성인이 아동에게 우발적인 사고가 아닌 상황에서 신체적 손상을 입히거나 또는 신체손상을 입도록 한 모든 행위를 말하며 생후 12개월 이하의 영아에게 가해진 체벌은 어떠한 상황에서도 심각한 신체학대이다.신체학대신체 학대신체학대신체 학대Straus의 신체 폭행지표 A. 갈등 발생시 조용히 의논한다 B. 상대가 이해할 수 있는 정보를 제공한다. C. 문제해결을 위해 타인에게 도움을 요청한다. D. 상대에게 모욕을 주거나 욕 을한다. E. 문제에 대해 의논하기를 회피한다. F. 방이나 집밖으로 뛰쳐나간다. G. 소리를 지른다. H. 상대를 괴롭히기 위해 무엇인가를 말하거나 행한다. I. 상대에게 무엇인가를 던지려하거나 때리려고 위협한다. J. 상대방에게 향하지는 않지만 무엇인가를 발로 차거나 부순다. K. 상대를 향해 물건을 던진다. L. 떠밀거나 움켜잡는다. M. 뺨을 때린다.정서학대 (Emotional Abuse)정의 - 보호자나 양육자가 아동에게 언어적, 정서적 위협, 감금이나 억제, 기타 가학적인 행위를 하는 것을 말하는 것으로 언어적, 정신적, 심리exual Abuse)방임 (Neglect)정의 고의적, 반복적으로 아동양육과 보호를 소홀히 함으로써 정상적인 발달을 저해하는 모든 행위 현실적으로 가장 높은 비중을 차지하는 아동학대 유형으로써, 위에서 언급한 신체 학대나 정서학대, 성 학대보다 심각한 문제임에도 불구하고 일반인들은 방임이 아동학대에 포함됨을 인식하지 못하는 경우가 많다.방임의 유형물리적 방임 - 아동에게 의식주를 제공하지 않거나 아동을 장시간 위험하고 불결한 주거환경에 그대로 방치하는 것을 의미한다. 교육적 방임 - 학교에 무단 결석하여도 고의적으로 방치하거나 취학연령이 되었음에도 불구하고 학교에 보내지 않는 행위, 숙제 및 준비물을 챙겨주지 않는 행위가 해당된다.방임의 유형의료적 방임 - 예방 접종을 제때에 하지 않거나 필요한 의료적 처치를 소홀히 하는 것을 의미한다. 정서적 방임 - 아동과 대화를 하지 않거나 안아주는 등 아동이 필요로 하는 애정표현과 적절한 정서적 지지를 제공하지 않는 것, 신체적 접촉을 피하는 것, 아동과의 약속에 무관심한 것 등 정서 적 결핍을 주는 행위를 의미한다.아동학대의 실태 및 현황아동학대 현황 피해 아동 현황 아동학대 발생장소. 연도별 아동학대 신고건수 학대유형별 현황아동학대 현황.피해 아동 현황i) 피해아동의 성별 및 연령아동학대 발생장소연도별 아동학대 신고건수아동학대의 원인아동학대는 학대행위자의 80%이상이 부모이고 정상적인 사람들이다. 단지 소수만이 성격장애나 정신장애를 가지고 있어 모든 부모들이 학대부모가 될 가능성이 있다는 것에 주의를 기울여야 한다. (1) 정신병리학적 접근(부모요인) (2) 발달론적 접근(아동요인) (3) 사회심리학적 접근(가정적․사회적 요인) (4) 생태학적 접근(통합요인)아동학대의 원인- 아동학대의 발생원인을 부모의 정서적, 성격적, 심리적 특성에서 찾는다 - (1) 정신병리학적 접근(부모요인) (2) 발달론적 접근(아동요인) (3) 사회심리학적 접근(가정적․사회적 요인) (4) 생태학적 접근(통합요인)(1)정신병리학적 접근(아동 자신에 의해서라기 보다는 주변의 환경에 의해 영향을 받는다고 볼 수 있다.(2) 발달론적 접근(아동요인)-미숙아, 기형아 -만성 혹은 급성질환아 -운동 및 언어 등 발달이 늦은 아동 -심하게 보채거나 밤에 잘 자지 않는 아동 -문제행동을 보이는 아동 -음식을 먹거나 잠을 자는데 어려움을 나타내는 아동 -수유의 어려움 -자신감 결여, 지나친 경계, 무반응, 겁이 많음 -적대적 행위, 충동적 특성, 폭력적 행동, 고집이 셈 -대인 관계에 둔감하고 매력이 없음, 운동 조절 결함(3) 사회심리학적 접근(가정적․사회적 요인)가정의 인적, 물적 환경이 부모 및 가족의 심리, 성격체계에 변화를 일으켜 아동학대의 주요요인으로 작용한다 원인 - 부모의 자녀양육에 대한 지식부족, 가정의 사회경제적 수준, 부모의 교육수준, 부모가 받았던 양육방식(3) 사회심리학적 접근(가정적․사회적 요인)아동양육에 대한 지식부족 다양한 아동발달에 대한 지식의 부족은 어떻게 아동을 키울 것인가를 잘 모르거나 건전한 가족 관계가 어떤 것인지 잘 알지 못하는 경우 부모의 미성숙 나이가 어리고 안정되지 못한 부모들은 아동의 행동이나 욕구를 이해하지 못하여 아동학대를 쉽게 행하고 건전한 가족관계의 형성에도 어려움을 겪게 된다. 신체적인 체벌에 대해 허용적인 문화(3) 사회심리학적 접근(가정적․사회적 요인)가족관계의 문제 - 가족 구성원간에 갈등이 존재하거나 가족상호작용이 약하여 아동학대가 발생한다. 가족구조의 문제 - 미성년가족, 한 부모가족, 이혼가족, 재혼가족 등 가족구조의 특성이 아동학대의 원인이 될 수 있다. 이는 양육에 대한 지식의 부족, 높은 스트레스, 가족간의 긴밀한 상호작용의 결여 등에 기인하는 것으로 보인다. 폭력에 대한 가치와 규범 - 체벌이나 훈육의 의미가 포함된 폭력은 필요하고 정당하다는 관념이 존재한다.(4) 생태학적 접근(통합요인)접근 -아동자신의 특성, 부모의 개인적 특성, 가족관계의 역동적인 관계, 지역사회의 특성 주변환경에서 학대 아동학대가 발생하는 즉각적 상황, 그 우울증을 보이고 무단결석이나 가출을 하며 자기 파괴적 행동과 약물남용에 쉽게 빠질 수 있으며, 성도착증을 보이고 남자에게 공포반응을 나타낸다(4) 방임아동영양불량으로 신체가 허약 애정결핍으로 인해 친절과 관심을 보이는 낮선 사람에게 경계심을 갖지 않고 잘 따 르는 경향징후1. 신체학대 징후 2. 정서학대 징후 3. 성 학대 징후 4. 방임 징후1. 신체학대 징후i) 신체적 징후 - 눈 : 시커멓게 멍든 눈 - 귀 : 꼬집고 잡아당긴 자국 - 뺨 : 손바닥 자국, 쥐어 짠 자국, 재갈을 물린 자국 - 윗입술 : 상처 - 두개골 : 머리가 노출, 뜯긴 머리카락, 상처 - 목 : 목 졸린 자국 - 팔 윗부분 : 힘주어 쥔 자국(1) 신체학대 징후ii) 정서적․행동적 징후 -행동이 극단적, 공격적 혹은 위축 -사회관계의 부족 -학습문제, 학습능력 부족, 집중시간이 짧고 언어발달 지체 -가출이나 비행 -상처에 대해 이야기하려 하지 않거나 엉뚱한 변명을 함 -아파하거나 어색한 동작 -옷 갈아입는 것을 싫어하거나 더운 날씨에도 옷 벗는 것을 싫어함 -집에 돌아가기를 두려워함(2) 정서학대 징후i) 정서적․행동적 징후 -공격적 행동, 과잉행동, 퇴행행동, 눈치를 많이 봄 -주의산만, 충동성, 인내심 결여, 집중력 결여 -불행, 슬픔, 절망감 등으로 정서불안 및 위축, 우울, 공포 -낮은 자아 존중감, 새로운 상황에 대한 두려움 -등교거부, 학습부진 -식욕부진, 섭식장애, 호흡곤란 -자해행동, 자살행동 시도 -성인에 대한 불신으로 인해 대인관계 기피, 원만하지 못한 사회관계 -말 더듬과 같은 언어장애(3) 성 학대 징후i) 신체적 징후 -복부통증, 구토, -생식기/ 항문의 가려움, 통증, 부종 -생식기/ 항문의 좌상(멍), 출혈 -성기 팽창, 성기 분비물 호소 -요로 감염이나 곰팡이 감염 호소 -소변 시 통증, 성병 ii) 정서적․행동적 징후 -갑작스런 체중감소 및 증가, 수면장애, 만성적인 악몽 -자위행위의 증가, 성적 행동 표출 등의 부적절한 성적행동 -조숙한 성 놀이,에 대한 헌신은 사회의 성숙을 나타내는 증표이다.6. 예방법☞개인적 (1) 어른의 경우 학대 ,폭력의 충동을 느끼는 경우 마음을 가라앉힌다. 자녀에 대한 지나친 기대보다는 기대수준을 현실적으 로 맞추도록 노력한다. 항상 화목한 가정을 위해서 가족구성원이 노력한다. 아동양육이 힘들 때는 친척이나 주위 사람에게 도움을 요청한다. 알코올중독이나 약물중독에 빠지지 않도록 대화를 자주하고 고민에 대해서도 의논할 수 있는 가정분위기로 가꾼다.7. 예방법☞개인적 (2) 아동의 경우 -크게 울거나 싫다고 소리를 지르는 등 학대거부의사를 확실하게 밝히도록 한다. -학대의 현장에서 피한다. -잘 모르는 사람은 따라가지 않는다.7. 예방법☞개인적 (3) 아동 성 학대의 예방 - 학대가 무엇인지 정확하게 가르친다. - 수영복을 입으면 가려지는 부분은 다른 사람에게 함부로만지게 하거나 보여주지 말라고 알려 준다. -부당하게 취급받았을 때, 즉시 믿을만한 어른에게 이야기하고 숨기지 말라고 가르친다. - 피하는 행동전략을 습득시킨다. -'싫어요'라고 말한다 → 피한다 → '다른 어른에게 이야기한다'를 가르친다. -자기 주장 훈련을 시킨다. -스스로 행동 전략이나 판단을 주장할 수 있도록 가르친다.7. 예방법☞사회적 - 놀이치료 - 놀이를 통한 심리치료이므로 학대를 받은 정서장애 아동의 마음을 치료할 수 있다. 또한 놀이에는 진단과 평가의 기능이 있어 발달 정도를 알 수 있으며 아동의 성격특성 및 심리적 어려움에 대해서도 이해할 수 있어야하기 때문에 치료자의 능력이 요구놀이치료첫째, 대인관계 능력을 향상시킨다 둘째, 의사소통능력을 향상시킨다 셋째, 감정조절 능력을 증진시킨다 넷째, 지역사회의 구성원으로 보다 원만하고 걱정 없이 생활을 영위하고 건전한 정신건강을 갖도록 한다.참고문헌 및 출처http://www.naver.com in 지식인 http://www.1391.or.kr http://korea1391.org http://home.opentown.net/~yurik/abuse.htm w}

인문/어학| 2008.03.23| 52페이지| 1,500원| 조회(291)

아동, 아동학대, 방임, 보호자, 가혹행위, 성적폭력

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멀티플아트 [multiple art]목차1. 멀티플 아트 1-1. 정의 1-2. 멀티플 아트의 시작 2. 나라 요시토모 2-1. 작가 약력 2-2. 나라 요시토모의 작품세계 2-3. 나라 요시토모의 멀티플 3. 김수정 3-1. 작가 약력 3-2. 둘리나라 4. 랄프로렌 4-1. 작가 양력 4-2. 랄프로렌의 멀티플5. 미야자키 하야오 5-1. 미야자키 하야오 5-2. 스튜지오 지브리 5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 6. 필립스탁 6-1. 필립스탁 6-2. 필립스탁의 멀티플 7. 무라카미 타케시 7-1. 무라카미 타케시 7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 8. 참고자료1. 멀티플아트 [multiple art]1-1.정의 예술작품을 하나만이 아니라 과학기술과 제휴하여 복수의 작품을 기획, 생산하는 것으로, 평면작품뿐 아니라 입체작품도 포함한다. 생활공간을 연출하는 데 새로운 자극을 주는 것이라 하여 디자인 면에서 주목되고 있다. 1-2.멀티플아트의 시작 1950년대 등장한 멀티플은 다수로 제작은 하되, 복제와는 달리 한정 제작함으로써 오리지널리티를 보유하는 것을 말했다. 1955년 아감과 팅겔리는 파리의 미술상인 르네에게 작품을 복수로 제작할 것을 제안했다. 그로부터 4년 후에 스포에리는 파리에 에디시옹 M.A.T를 설립하고 칼터, 뒤샹, 만레이, 팅겔리, 바자렐리 같은 미술가들의 작품을 100부 한정판으로 제작하여 판매하였다. 상대적으로 저렴한 가격의 복수미술은 1960년대 이후 미국과 유럽을 중심으로 번졌다. 특히 키네틱 아트는 기계에 의해 제작된 대량 생산품을 원작으로 보급하였는데, 바자렐리는 1955년에 복수 미술의 가능성을 다음과 같이 시사한 바 있다. “우리는 미술작품에 대한 이해를 요구하는 대신, 작품의 존재를 양적으로 확산 시킬 것을 권한다.”2. 나라 요시토모*1959년 아오모리현에서 태어나 아이치 현립 예술대학원을 졸업. *1988년부터 1993년까지 독일의 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 공부. *1993년 세계적으로 유명한 화가인 A.R.팬크로부멀티플3. 김수정 (金水正, KIM SOO JUNG)1950년 7월 31일 경상대학교 축산과 졸업 소년한국일보 「폭우」로 만화가 데뷔 1995년 우리나라 최초 만화우표(둘리우표) 발행 1996년 극장용 장편 애니메이션“아기공룡 둘리” 총제작 감독 주식회사 둘리나라 대표이사 아기공룡 둘리 (얼음별 대모험)완성 좋은 만화영화상 대상수상 - 문체부 주관 한국영상대상 애니메이션상 수상 - 일간스포츠 주관 영화평론가상 수상 - 한국 영화평론가 협회 주관아기공룡 둘리 를 1983년부터 10년간 보물섬에서 연재하던 원작자 김수정씨는 국산 만화 캐릭터를 지속적이고, 세계적인 캐릭터로 성장 시키기 위해서는 조직적인 활동의 필요함을 느끼고 1995년 2월에 (주)둘리나라를 설립했습니다. (주)둘리나라에서 주로 하는 일은 애니메이션 제작과 캐릭터 라이센싱입니다. 1996년 7월 장편 만화영화 아기공룡 둘리 를 제작하여 COEX 외 전국 극장에서 상영했으며 현재 미라클에서 비디오 테이프제작 판매중입니다. 1999년 1월 17일 베를린을 시작으로 독일극장에 상영했었고, 독일 영화개봉에 맞춰 음반 및 비디오, 게임도 같이 판매하는 큰 성과를 올렸습니다. 캐릭터 라이센싱 부분은 2000년 현재 70여개 업체 1,500여 품목의 둘리 캐릭터 상품을 만나실 수 있습니다.4. Ralph Lauren 전통과 품격을 파는 폴로의 창시자1939년 러시안계 유대계의 이민가정에서 4남매 중 막내로 태어 났다. 매장 점원으로 시작해 1967년 폴로라는 브랜드로 넥타이를 팔면서 Polo by Ralph Lauren이란 이름으로 남성패션의 독보적인 디자이너가 되었다 Polo by Ralph Lauren은 1999년 4월 $50억이 넘는 매출을 기록하였다. 그 외의 폴로 랄프 퍼플라넬 폴로진 같은 브랜드가 모두 성공가도를 달리고 있고, 세계에 4500개 매장을 두고 있다.매장 점원으로 시작해1.POLO RALPH LAUREN가장 대표적인 브랜드 'POLO RALPH LAUREN'의 경우 폴로를 대표하는 색들로렌의 정숙한 여성상으로는 당연히 이들에게 어필 할 수 없다.4.POLO SPORT /RLXPOLO SPORT는 로고뿐 아니라 제품과 광고에서도 성조기 문양이나 하양, 빨강, 파랑 등 성조기 색상을 주로 사용한다. 성조기의 색채인 빨강, 파랑, 하양은 폴로 고유의 색채이기도 해서 무리없이 어울린다. 스포츠룩이라기보다 좀 더 전문적인 스포츠용품 브랜드인 RLX POLO SPORT는 파랑이 빠진 빨강과 검정과 하양, 그리고 모노톤의 비주얼과 상세한 제품비주얼로 일관성을 가진다5.RALPH LAUREN HOME랄프 로렌의 각종 생활용품 콜렉션에서 사람들이 그의 옷과 함께 샀던 TPO는 이제 당당하게 독립된 상품이 된다. RALPH LAUREN HOME COLLECTION은 스스로를 디자이너라기보다 작가라고, 나는 옷을 통해 이야기를 만든다고 말했던 랄프 로렌의 '이야기'가 담긴 각종 생활용품들의 집합이다.5. 미야자키 하야오 (宮崎駿)1941.1.5생 1963.4 토에이동화 입사 1965년 타카하타가 연출을 맡은 극장용 장편 [태양의 왕자 호루스의 대모험]에 참여 1985년 극장판 [바람 계곡의 나우시카]의 성공을 기반으로 애니메이션 제작소 스튜디오 지브리 설립 지브리에서의 첫 작품 [천공의 성 라퓨타] 성공미야자키 하야오-감독2004년 하울의 움직이는 성 (Howl's Moving Castle / ハウルの動く城) 2001년 센과 치히로의 행방불명 (The Spiriting Away of Sen and Chihiro) 1997년 모노노케 히메 (Mononoke Hime) 1995년 온 유어 마크 (On Your Mark) 1994년 돌고래 요정 티코 (Tico Friend) 1992년 붉은 돼지 (Crimson Pig) 1989년 마녀 배달부 키키 (Kiki's Delivery Service) 1988년 이웃집 토토로 (My Neighbor Totoro) 1986년 천공의 성 라퓨타 (Laputa : Castle in the Sky / 天空の成ラピュタ) 1985년enture of Panda Friends)미야자키 하야오-기타제 작 1989년 마녀 배달부 키키 (Kiki's Delivery Service) 편 집 1997년 모노노케 히메 (Mononoke Hime) 1992년 붉은 돼지 (Crimson Pig) 기 획 2002년 고양이의 보은 (The Cat Returns) 원 작 1988년 이웃집 토토로 (My Neighbor Totoro) 원 화 1973년 팬더와 친구들의 모험 (The Adventure of Panda Friends) 원 안 1973년 팬더와 친구들의 모험 (The Adventure of Panda Friends)5-2. 스튜디오 지브리 (Studio Ghibli)미야자끼 하야오에 의해 이끌어지는 애니메이션 스튜디오 대외 지향적으로 에니메이션을 발전시키자 는 장가적인 안목을 갖고 만들어진 '[바람계곡의 나우시카]'의 흥행성공으로 에니메이션 제작사 '스튜디오 지브리'가 설립 미야자키 하야오와 타카하타 이사오의 양 감독체제를 구성, 극장용 위주 에니메이션 제작5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -피규어5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -봉제인형5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -열쇠고리5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -생활용품5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -음반물5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -영상물5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -서적5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -종이모형5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -지브리미술관5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -지브리미술관5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -지브리미술관5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -지브리미술관5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -지브리미술관5-3. 미야자키 하야오의 멀티플 -하울의 움직이는 성 대서커스 전http://www.ntv.co.jp/howl-circus/6. 필립스탁 (Philippe Starck)독학으로 디자인을 공부 20세에 Pirre Cardin의 아트디렉터로 활동 시작 미테랑 대통령 재임 시 엘리제궁 안 개인 술 아티스트로 데뷰 1994년 록펠러 재단의 ACC PS1. ART PROJECT의 초대를 받고, 뉴욕에서 지내며 Ｎ. Ｙ. 스튜디오를 설립 1995년 사이타마현 아사카시에 자신의 스튜디오와 신인 아티스트의 육성, 프로듀서도 겸한 HIROPON FACTORY（현Kaikai Kiki）를 발족무라카미 타케시 (村上隆)그의 작품은 일본 애니메이션을 기본으로 한 팝적인 작품이 유명하지만, 그 안에는 일본화가 가지고 있는 평면감, 오타쿠를 문맥으로 연결시킨 치밀함, 또 계층제가 바탕으로 한 서양지상주의에 대한 결별, 다시 말해서 현대일본고유의 키워드가 숨겨져 있다. 현재뉴욕과 일본을 왕래하며 작가활동을 하고 있으며, 아티스트 집단Kaikai Kiki을 주관하고, 상품개발, 출판 등의 미디어를 끌어들인 다각적 활동과 신인아티스트의 프로듀스를 맡는 등 적극적으로 전개하고 있다.7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -작품7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -뺏지7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -서적7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -카달로그7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -DVD7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -포스트 카드7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -타올7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -마우스 패드7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -봉제인형7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -티셔츠7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -티셔츠7-2. 무라카미 타케시의 멀티플 -축구공8. 참고자료최승규 서양미술사 100장면 가람기획 미학 예술학 사전 미진사 세계미술용어사전 월간 미술 www.dollynara.co.kr 둘리나라 www.Happyhour.jp/ 나라 요시토모 홈페이지 www.culture-arts.go.kr www.artplus.or.kr www.lammfromm.jp/ www,advertising.co.kr 논문 애니메이션의 변천사와 미야자키 하야오 (宮崎駿) 에 관한 연구- 변영란 서적 미야자키 하야오론 - 마음을 비워주는 영화이야기 http://www.209m.wo

예체능| 2008.03.23| 63페이지| 3,300원| 조회(565)

무라카미, 미야자키, 스탁, 요시토모, 멀티플, 멀티플아트

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BAUHAUS목차바우하우스 개념 시대적배경 이념, 목적 바우하우스의 전개 바이마르-데싸우-베를린-뉴 바우하우스 바우하우스 작품특징 작품6 공예에 대한태도 작품2 참고자료바우하우스1919년4월12일 건축가 발터 그로피우스가 공예학교와 미술학교를 결합한 학교 개념 바우헤테에서 어원을 따온 것으로 건축을 위한 집, 건축가들의 집이란 뜻 독일어로 '집을 짓다'는 뜻의 하우스바우(hausbau)를 도치시킨 것바우하우스의 시대적 배경데 스틸을 중심으로 20세기 초에 기하추상이 등장 합리주의와 기계문명에 대한 이상향의 상징으로 주목 받음 추상미술의 직선적 단순 조형미 디자인에 있어 심플함, 규격화 = 합리적 기능주의바우하우스의 이념과 목적건축을 중심으로 모든 예술분야(건축,회화,공예,조각 등)가 통합되는 것=종합예술 예술과 기술의 결합 = 실용성, 기능주의 실제 생산품의 질 향상바우하우스 전개바이마르 바우하우스(1919-1925) 데싸우 바우하우스(1925-1932) 베를린 바우하우스(1932-1933) 뉴 바우하우스(1937-1938)바이마르 데싸우 베를린 뉴 바우하우스바이마르 바우하우스(1919-1925) 그로피우스 도제, 직인, 마이스터로 구분, 교사와 학생이 전공동체적인 정신으로 실용적 교육 이념을 목표 교육사상 : 순수미술 경향의 교육 수공예적인 것과 예술 감각적인 실질적 경험을 병행하는 것으로 재료 성질을 파악하여 창조력을 해방시키려 함 조형의 가능성을 스스로 알아차리게 함 교육과정 : 도자기, 인쇄, 벽화, 공방의 연구 등 전문적 공예 교육바이마르 데싸우 베를린 뉴 바우하우스데싸우 바우하우스(1925-1932) (1925-1928) 그로피우스 예술과 기술의 통합이라는 새로운 교육이념 기계조형의 적극적 가치를 강조 (1928-1930) 한네스 마이어 철저한 기능주의자 바우하우스는 예술적 현상이 아니라 사회주의 현상이다라고 하고 미적 예술적인 것을 배제 디자이너 양성에서 과학 교육의 중요성을 제시 (1930-1932) 미스 반 데 로에 바우하우스를 이상적인 건축 교육의 장으로 정리, 통일 공방- 건축 전문 공과 대학바이마르 데싸우 베를린 뉴 바우하우스베를린 바우하우스(1932-1933) 미스 반 데어 로에에 의해 시립 연구소로 활동을 개시 기초 과정과 전문 교육 후의 자유로운 디자인 활동으로 이루어졌으며 기금 조달을 목적으로 하는 카니발 행사도 이루어짐바이마르 데싸우 베를린 뉴 바우하우스뉴 바우하우스(1937-1938) 모홀리 나기 학장으로 취임 교육은 이론적, 실천적 과정으로 분류 교육의 목표는 수공업 및 기계 공업 제품의 디자이너, 박람회, 무대, 전시, 상업 미술, 타이포그래피, 사진 등의 디자이너 그리고 조각가, 화가, 건축가의 양성바우하우스 작품 특징대량생산에 있어서 상호교환성과 표준화의 원리에서 나온 것으로 공예와 산업간 간격을 좁혀 학생에게 기본적 디자인 원리와 실체작업 모두를 교육함으로써 이루어진 것 전통적인 예술 산업(가구, 도자기, 금속제품)에서 일상용품의 새로운 미학이 생겨남 형식적이거나 선입견으로부터 자유로워 졌으며 색은 무채색을 사용, 자생적인 디자인과 기능주의의 모든 요소 갖춤 대량생산과 미리 만들어진 조립성과 기계의 정확성을 대표하는 순수이상주의의 건축물을 지향 경비 시간 절약, 순수한 추상미 때문에 국제적 호응을 얻고, 세계적으로 적용하며, 국제주의 양식으로 성행바우하우스 작품바이마르 바우하우스의 예비과정 수업담당, 색채의 특성들을 생리학과 심리학적으로 연구 그의 작품 – 별의 색바우하우스에서 스테인드글라스 공방담당. 이론 저서인 자연연구의길 , 교육적 스케치북 자신의 작품에 대한 이론적 분석의 계기 마련 그의 작품 – 황금물고기바우하우스에서 판화 공방을 담당, 칸딘스기, 클레, 야우렌스키와 청색의 네 사람 그룹을 만들어 상호 연구 활동 그의 작품 – 범주바우하우스에서 벽화 공방을 담당. 그 시절 구성주의, 절대주의의 영향으로 기하학적인 비구상 작품을 발전 시킴-칸딘스키푸른 산공예에 대한 태도교육이념의 전환 초기 수공예 강조한 교육 프로그램- 기계공업과 결부된 제품 디자인 창조적 조형감각을 키우기 위한 실기 - 단순한 조형적 목적의 훈련과 수단으로서의 수공예 그 자체로부터의 전환 개념미술의 등장으로 공예의 위기공예 오브제 작품안락의자-얇은 판자를 겹으로 붙인 하드우드.디자인학교.케네스 에버스텐.1940뉴 바우하우스 힌 브레덴디크 예비과정으로부터 종이재단.1937-1938참고 자료바우하우스-김윤수-미진사 바우하우스와 건축-윤재희-세진사 http://www.gcomin.co.kr/data/38/F37938.html http://user.chollian.net/~romio75/bau1.html http://www.paintseoul.com/Report-20c-03.htm감사합니다.{nameOfApplication=Show}

예체능| 2008.03.23| 18페이지| 2,500원| 조회(812)

도자기, 바우하우스, 작품, 공예, 순수, 바이마르

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