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[인문 사회 광고학]미디어제국주의와 문화제국주의

미디어제국주의와 문화제국주의1장미디어의 이해2장미디어와 사회적 관계3장미디어 국제화의 현실과 희망미디어제국주의와 문화제국주의는 국제화 또는 세계화 안에서 살펴 볼 수 있겠다.지구촌이라는 개념을 그의 에서 처음으로 사용한 맥루헌은 현대의 여러 미디어들, 특히 전자에 의해 세계는 하나가 되어가고 있다고 주장한다. "지구는 전자에 의해 좁혀져 하나의 촌락이 되었다. 전자의 빠른 속도는 모든 사회적, 정치적 기능을 갑작스레 하나로 만들어버렸으며, 그럼으로써 책임에 대한 인간의 의식이 극도로 높아졌다. 흑인과 틴에이저 몇몇 종류의 집단의 지위를 바꾼 것도 바로 이 때문이다. 그들은 이미 정치적인 의미에서 한정된 사회에 '봉쇄될' 수 없다. 전자라는 미디어의 덕택으로 그들은 이제 우리 생활 자체 속에, 그리고 우리는 그들의 생활 속에 '관여'하고 있다." 이런 그의 주장은 새로운 미디어 인터넷과 전자통신 장비들이 실용화됨으로써 실질적으로 현실화되고, 더욱 가속화되고 있다는 것이다.세계화의를 이끄는 미디어의 역할과 그 영향력을 살펴 볼 필요가 있다.1 미디어라는 것이 사회의 권력 구조와 어떻게 관련되어 있는가?2 미디어에 영향을 미치는 것은 무엇이며, 미디어에 대한 통제는 어디에서 이루어지는 가?3 미디어가 사회에 어떻게 영향을 미쳤는가?4 미디어의 세계화와 뉴 미디어가 미디어체제와 사회에 어떤 영향을 미쳤는가?1장미디어의 이해우리는 각종 미디어에 둘러싸여 있다. 라디오와 TV, 신문, 잡지, 인터넷, 영화, 음악 등에 빠져 하루 하루를 살고 있다. 20세기 초에 등장한 미디어는 인류 역사상 인간이 일찍이 겪어보지 못했던 엄청난 체험을 하게 만들었다. 오늘날 우리는 미디어와 너무 친숙한 나머지 미디어와 접하는 것을 아주 당연하게 생각한다. 미디어를 마치 공기처럼 여기는 것이다. 좀더 현실적으로 접근해 보면 TV시청을 예로 들어 TV를 보는 것 보다 쉬운 일은 없다. 그냥 편히 앉아서 전원을 켜고 채널만 돌리면 된다. 대부분의 사람들은 깊이 생각하지 않고 그냥 채널만 돌린다. 인터넷의 경우 처음 도입기 에서 혁명적 이니 폭발적 이니 한느 찬사가 인터넷의 성장을 두고 쏟아졌지만 잠시 인터넷 사용을 멈추고 비판적인 눈길로 바라보면 마냥 찬사만 보낼 수도 없다. 우리가 볼 수 있는 것은 변화이다. 종래 공중파 TV 방송의 시청률은 점점 떨어지고 있다. 새로운 형태의 TV가 등장하고 있기 때문이다. 이미 수십 개 채널을 운영하는 케이블 TV도 생겨났다. 기존의 아날로그 TV방식은 곧 디지털 방식으로 모두 전환될 것이고, 조만간 위성방송을 포함하여 수백 개의 채널이 시청자의 선택만 기다리게 될 것이다. 특히 인터넷은 아주 빠르게 변하고 있다. 인터넷을 이용하는 사람이 많아지면 많아질수록 음성과 영상, 텍스트 등과 같은 정보 처리는 갈수록 정교해질 것이다.{미국인들을 예로 그들은 상당히 많은 시간을 다양한 미디어와 함께 보낸다. TV만 해도 하루에 평균 7시간을 켜놓는다. 미국인은 하루 2시간30분 동안 집중적으로 TV를 보는데, 이는 하루 여가 시간의 절반을 차지하는 것이다. 1년을 통틀어 하루 2시간30분씩 TV를 시청하면, 총 38일을 TV를 보며 지내는 셈이다.(한국인은 평일 하루 평균 TV시청 시간은 2시간 24분이고, 일요일은 3시간 46분으로 집계되었다.[2000 정보생활 실태 및 정보화 인식 조사])출처:1998년 U.S. Census Bureau. Statistical Abstract of the United states.Washington. DC : Government Printing Office.* 컴퓨터 소유 자료는 Ziff-Davis(1998a)_인터넷자료(1998b){출처 : 한국전산원 2003년 정보화실태조사보고서하지만, 위의 자료에서 보듯이 PC 보급률과 함께 인터넷 활용도의 증가로 미디어의 변화의 추이를 볼 수 있다.한달 내내 TV앞에 앉아 있는 사람을 떠올려 보면 미국인들이 얼마나 TV를 많이 시청하는지 알 수 있고 그밖에 매체들의 통계에서 보듯이 수많은 미디어에 현대인들은 노출되어있음을 알 수 있다.미디어를 통하여 우리가 사는 세상이 칸막이 없는 하나의 지구촌(global village)이 되는 것이다. 말하자면 국민국가와 이에 상응하는 국민사회라는 서로 나누어져 있던 폐쇄적인 공간에서 살아가는 것이 아니라, 하나의 열린 공간에서 살아가는 것이다.{미국인의 여가시간활용출처 : jim spring(1993), "seven Days of Play", American Demographics, 15:50~53.미디어의 중요성을 보기 위해서는 일상 생활을 보면 된다. 미디어가 없는 세상은 상상조차 할 수 없다. 미디어가 없다면 우리의 엔터테인먼트도 지금과는 상당히 많이 다를 것이다. 신문에서 스포츠 기사도 읽지 ,못하고, 영화도 보러 가지 못하고, TV도 볼 수 없게 될 것이다. 여가의 하나인 음악도 들을 수 없다. 아마 정치에 대한 이해도 지금과는 많은 차이가 있을 것이다. 왜냐하면 신문이나 TV도볼 수 없게 될 것이다. 심지어 우리 자신의 지각 체계도 달라질 것이다. ,TV에서 보여주는 인물들을 통해서 우리 자신과 비교되는 이미지를 느낄 수 없기 때문이다. 또한 광고가 전혀 없다면 우리는 최근에 구입한 옷이나 음악 자동차 등 여러 상품에 대해서 평가할 기준도 없게 될 것이다.미디어가 널리 보급되면서 미디어가 우리 삶과 사회에 중요한 부분을 차지하고 있지만, 사실 미디어는 비교적 최근의 현상이다. 따지고 보면 미디어는 아직 유아기 정보밖에 되지 않는다.미디엄(medium)이란 단어는 라틴어인 메디우스(medius)에서 유래된 단어로서 중간 이란 뜻이다. 미디어는 송신자와 메시지, 수신자와 메시지 사이의 커뮤니케이션을 활성화시키는 기술적 과정이다.사회학자들은 의미를 적극적으로 창출하는 과정을 일컬어 사회적 실제의 구성(social construction of reality) 이라고 한다. 이것은 우리 주변에 실제 사회가 엄연히 존재함에도 불구하고, Tv를 통해 또 다른 세계를 구성하여 사회적 실제와 절충하고 있다는 뜻이다. 예를 들어 한 학생일 몸에 문신을 새겼다고 하자. 사람들은 그 문신을 보고 각자 다르게 해석한다. 어떤 사람은 의리의 징표로 보는 반면, 어떤 사람은 정치적 차원에서 주류 사회의 관행적 규범에 저항하는 표시로 받아들인다. 그런가 하면 혐오스러운 자해 행위로 보는 사람도 있다. 그런 것도 아니면 단순히 개인적 취향에서 그랬다고 생각할 수도 있다. 문신의 의미는 미디어 메시지의 의미와 마찬가지이다. 이는 수용자가 미디어 과정에서 왜 그렇게 중요한지를 말해주는 것이다.미디어의 특징은 수신자의 익명성에 있다. 우리는 편지를 쓸 때 누가 받을지 알고, 전화를 걸때에도 누가 받을지 안다. 그러나 방송국의 프로듀서는 누가 TV를 시청하는지 모르고 출판을 맡은 경영인이나 작가 역시 책을 읽게 될 독자가 누구인지 모른다. 또 누가 CD를 사고 누가 인터넷을 검색하는지 알 수 없다. 매스 미디어와 다른 형태의 커뮤니케이션 기술이 등장하면서 그 구분은 더욱 애매해지고 있다.2장미디어와 사회적 관계사회학적인 관점에서 미디어는 우리의 일상생활에 엄청나 영향을 미친다. 그 영향은 우리가 알고 있는 것에 한정되지 않는다. 미디어의 사회학적 중대성은 미디어 메시지의 내용을 뛰어넘는다. 미디어는 우리가 살고 있는 세계를 어떻게 학습하는가에 영향을 미칠 뿐만 아니라 인간간의 상호작용에도 영향을 미친다. 즉 미디어는 사회적 관계가 이루어지는 과정과 밀접한 관련이 있다. 내용상으로나 형식상으로 사회의 모든 면에서 미디어의 영향은 부정할 수가 없다. 미디어의 역할에 대한 언급 없이 사회 생활을 말한다는 것은 현대 사회에서 매우 중요한 요소를 놓치는 잘못을 범하는 것이다.{독자 또는 수용자미디어 메시지또는 상품사회기술미디어 산업우리의 정체성을 주변의 복잡한 관계들 속에서 어떻게 알 수 있을까? 위 그림은 이러한 관계를 도식해 본 것이다. 여기에 나오는 모델은 사회학적 관점에서 본 미디어의 본질을 나타낸 것이다. 보다 넓은 사회의 여러 측면을 바라보지 못하고는 미디어를 제대로 이해할 수 없다. 우리의 모델은 이러한 점을 명시하고 미디어와 수용자의 중요 요소가 사회라는 광범위한 틀 속에서 존재함을 말하려는 것이다.네 가지 요소는 각각 우리가 설정한 모델의 중심으로서 네모 안에 그려져 있다. 이 네모 속의 요소는 사회에 동시에 존재하는 것이고, 사회에 의해 에워싸여 있다. 여기서 명심해야 할 사항은 네 가지 요소가 임의적인 것이라는 점이다. 이 과정에서는 위아래가 없다. 화살 표시는 이들 요소간의 잠재적인 관계를 말하나. 물론 모든 관계가 모든 상황에서 관련된 것은 아니다. 우리는 먼저 네 개의 네모 안에 있는 요소들을 살펴보고 나서 사회 (바탕색이 칠해져있는 부분)를 주목할 것이다. 사회는 표에서 중심에 자리잡고 잇는 동시에 각각의 네모 주변을 둘러싸고 있다.모델 아래쪽의 미디어 산업 은 모든 미디어 전문가들을 포함하여 미디어를 구성하는 전반적인 조직을 나타낸다. 미디어 조직은 TV발명과도 같은 미디어 기술에 영향을 받기도 하고 기술의 방향이나 응용에도 영향을 미친다. 예를 들면 애니메이션 영화에 컴퓨터가 사용되는 것 등이다.

사회과학| 2004.10.25| 7페이지| 2,500원| 조회(545)

문화제국주의, 미디어의이해, 미디어제국주의, 미디어국제화

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[교직과]지능검사(IQ)와 지능에 대한 조사 평가B괜찮아요

{R E P O R T제목 : 지능검사(IQ)와 지능에 대한 조사과 목 명 :담당교수 : 교수님소 속 : 대학 과 년학 번 :성 명 :지능검사(IQ)와 지능에 대한 조사+목차+들어가며IQ란 무엇인가?Ⅰ . 지능이란(1) 여러 학자들의 지능에 대한정의(2) 지능의 구성 성분(3) 지능의 측정(4) 지능의 발달(5) 지능의 성질(6) 어떻게 개발시킬 수 있는가?Ⅱ 학습부진아와 영재아의 지적능력가. 학습부진아1.학습부진아란?2.학습부진아의 행동 특성1) 인지적 특성2) 정의적 특성3) 일반적 특성3.학습부진아의 공통적 요소나. 영재아1.영재아란 누구인가?2. 영재아의 특성과 판별법. 영재교육 왜 필요한가.Ⅲ. 결 론1. 지적능력과 학습의 관계2. 학습에 영향을 미치는 요인3. 지적능력(IQ)과 학습과 관계4. 가드너의 다중지능5. 결론IQ란 무엇인가?IQ라는 말은 프랑스의 심리학자 비네가 처음 사용한 용어이다.비네는 최초로 지능 검사 를 만든 사람이기도 합니다. 비네가 지능 검사를 만든 동기는 프랑스 정부의 요청으로 지채 아를 가려내기 위해서였습니다. 프랑스 정부는 취학 연령이 되어 학교에 입학한 아이들 중 에 정규 교육 과정을 따라가기가 어려운 아이들이 있다는 것을 발견하고는, 이들을 밀 골라내어 따로 집중 훈련을 시켜 능력을 향상시킨 후에 정상아들과 함께 교육시키겠다는 의도를 가지고 비네에게 지체아를 가려낼 수 있는 검사를 제작해달라고 부탁한 것입니다. 이때 제작된 것이 아동용 지능 검사로서 지능 검사의 효시입니다. 비네의 지능 검사에서 IQ를 산출하는 방법은 (정신 연령/ 생활 연령)×100으로서 정신 연령을 자신의 실제 나이로 나누어 100을 곱한 것입니다. 즉 이 검사에서 측정하려고 한 것은 아이의 정신 연령입니다. 예를 들 어 정신 연령과 생활 연령이 같은 아이는 IQ가 100이 나오는 것입니다.비네의 지능 검사는 인간의 지적인 능력을 수치로 나타냈다는 점에서 수많은 사람들을 상당 히 고무시켰습니다. 그래서 너도나도 지능 검사를 만드는 데 열중하게 되었습요소들이다. 이 요소들은 문제해결과정에서 관련이 있는 정보와 관련이 없는 정보를 구분하여 선택적으로 주의 집중하게 하고, 이와 같이 선택적으로 약화 된 정보들을 통합 조직하여 기존의 정보들과 비교하는 기능을 수행한다.이들 세 요소는 독립적이기보다는 문제 해결시 상호 작용하게 된다. 효율적이고도 질 높은 문제해결은 상호작용이 있을 때 가능해 진다.-경험이론은 지능의 두 가지 측면, 즉 새로운 종류의 과제를 해결하는 능력과 정보처리의 자동화 수준에 관한 이론이다. 복잡한 인지 과제를 수행할 경우 그 가운데 상당한 부분은 자동적으로 처리되어야 한다. 그렇지 않으면 보다 상위 수준의 정보처리에 지장을 추게 된다.이와 같이 정보처리의 자동화 수준은 지능의 중요한 결정 요인을 작용한다. 정보처리의 자동화는 반복적인 경험을 통해 이루어지지만, 이와 대조적으로 이전에 전혀 경험한 일이 없는 과제를 해결하는 능력도 지능의 중요한 결정 요인으로 작용한다. 이것은 장의성과 비슷한 개념을 지능이론에 포함시키기 위한 의도로 보인다.-맥락이론은 지능의 기본 요소들이 환경에 적응하고 환경을 수정하며 새로운 환경을 선택하는 과정을 설명하기 위한 것이다. 어떤 사회의 문화나 가치관에 따라 지적 행동이라는 개념은 달라지게 되며, 따라서 지적으로 우수한 또는 열등한 사람을 구분하는 기준도 달라지게 된다. 맥락이론은 곧 지능의 가치 지향적인 측면을 설명하기 위한 이론이라고 할 수 있다.** 스턴버그의 3원 지능이론과 가드너의 다중지능이론은 상호 보완적인 관계를 가지고 있다. 즉 가드너가 주장하는 어떤 영역의 지능도 메타 성분, 실행성분, 지식 습득 성분의 세 가지 성분으로 구성되어 있다고 할 수 있다. 따라서 각 영역의 지능 증진을 위해서는 이 세 가지 성분을 중심으로 교육프로그램이 개발되어야 한다는 것을 시사하고 있다.(3) 지능의 측정지능검사는 1905년 프랑스의 비네와 시몽에 의해 처음으로 제작 발표되었다. 정신지체아와 정상아를 구별할 목적으로 제작한 것인데 주로 추리 ,판단, 상상의 능력이 작용하는 것을 규명하려는 시도에서, 쌍생아, 형제자매, 혈족간의 유사성을 비교하는 연구와 가계연구 ( 예: 바하가계 ) 가 있다. 지금까지 수행된 연구 결과에서 알려진 바로는 일란성쌍생아가 이란성쌍생아보다 지능에서 높은 상관을 보이며, 남남보다는 형제자매 간, 그리고 혈족간이 지능에 있어서 유사성이 있다는 것이다. 이러한 결과는 지능발달이 유전요인의 영향을 받는다는 것을 의미한다.2 환경요인환경요인으로는 가정환경, 학교환경, 문화환경 등이 지능 발달에 영향을 주는 것으로 알려지고 있다. 어떤 사람들은 성별에 따라서 지능 차이가 있다고 했고, 심지어 지능에 인종차가 있다고 주장했으나 모두 근거가 없는 주장이다. 가정환경 지능발달에 영향을 미치는 가정환경 조건에는 가정의 사회 경제적 수준, 곧 상류, 중류, 하류에 따라서 결정되는 충분한 놀이감, 식생활, 문화시설 등과 같은 물리적 환경과, 부모와 다른 가족 구성원의 교육수준, 가족 구성원간의 심리적 관계 등으로 결정되는 심리적 환경이 있다.일반적으로 중류 계층의 어린이가 하류 계층의 어린이보다 지능이 높으며, 교육 수준이 높은 부모의 자녀가 지능이 높은 경향이 있다. 학교환경 교사의 자질, 또래 집단의 특성, 교과내용과 학교의 물리적, 문화적 시설이 어린이의 지능발달에 영향을 미치는 조건들이라고 알려지고 있다. 교사가 수용적이고 격려하는 태도를 가진 경우에는 어린이의 지적 호기심을 자극하기 때문에, 그리고 어린이가 속해 있는 또래 집단 또는 학급의 지적 수준이 높은 경우에 그렇지 못한 경우보다 어린이의 지적 활동을 자극하기 때문에 그 결과로 지적발달이 촉진된다, 학교에서 배우는 교과과정의 내용과 질적 수준, 학교의 물리적, 문화적 시설은 간접적인 영향을 미친다.3. 문화요인문화요인은 문화 실조 요인을 말한다. 사회 경제적 수준이 낮은 가정에서 자란 어린이가 지능이 낮은 것은 지능 자체가 낮고 결함이 있는 것이라기보다는 지능발달, 곧 잠재능력을 발달시키는 데 필요한 문화적 정보와 자극을 받지 못한데서 기인한다는 머리를 좋게 만든다는 뜻이 아니라는 것을 알아야 한다. 지능을 계발한다는 것은 타고난 잠재 능력을 풍부한 경험과 지적 자료 등을 제공해 줌으로써 최대한으로 이끌어 내게 하는 것이다.흔히 지적 계발의 의미를 잘못 알고 있는 어머니들이 많기 때문에 이를 밝힌다. 지적 학습은 개념 발달에서 언급된 여러 가지 개념을 경험하게 하는 것이다.1. 분류경험1 여러 사물이나 현상들 중에서 '다른 것 ' 골라내게 하는 것 . 예 : 빨간 사과 중에서 파란 사과를 골라내게 하는 것.2 여러 물건들 가운데 ' 같은 것 '을 찾아내게 하는 것. 예 : 단추 가계에서 자기 옷에 달린 단추와 같은 것을 찾아내는 것 ( 색과 크기에 따른 것도 구별해 낼 수 있음)3 여러 가지 사물이나 현상들을 어떤 특징에 따라 나누게 하는 경험. 예 : 자가용차와 택시를 구별하는 것.2. 유추 경험1 사물의 크기나 수량, 또는 시간적 관계를 순서 있게 배열하는 경험. 예 : 장난감을 크기대로 배열해 놓는 것.2 사물이나 현상의 위치, 방향, 거리의 관계를 찾아내는 경험 예 : 앨범에 붙어있는 사진 가운데 거꾸로 붙은 사진을 보고, 바로 잡는 것.3 사물이나 현상 가운데 부분과 전체의 관계를 찾아내는 경험 예 : 엄마가 입고 있는 블라우스의 단추 하나가 빠져 있는 것을 보고 끼우는 것.3. 변용 경험어떤 사물이나 현상의 속성을 바꾸어 보는 경험 예 : 밀가루 반죽한 덩어리를 한 번은 길쭉하게 흰 떡가래 같이 만들어 보고, 공으로 만들어 보기도 하는 것 ( 얼마나 여러 가지를 만들 수있는가를 봄 )4. 추리 경험추리는 어떤 사태의 원인과 결과를 생각하는 것으로 인과 관계를 아는 것이다.1 어떤 사태가 발생되기까지의 이전의 사건을 합리적으로 생각해 보게 하는 경험. 예 : 어린이가 공놀이를 하다가 던진 공이 안 보일 때, 그 공이 날아간 방향과 떨어진 지점을 머리 속에 그리면서 그 공이 있음직한 곳을 찾아 보는 것2 앞으로 일어난 결과를 합리적으로 예측해 보는 경험 예 : 가족들끼리 편을 짜서 윷놀이를 할으로는 교사 대 학생 비율의 축소, 개인별 진단에 대한 수업, 풍부하고 다양한 학습 자료의 개발 및 활용, 개인별 진단에 대한 수업, 규정된 교육과정에 국한되지 않는 자료의 선택 등이 강조되어야 한다. 그리고 교정 학습의 기본적인 아이디어는 목표 도달 수업이나, 개별화 수업, 수업 체제 이론 등 발전적인 수업의 원리와 방법 및 절차를 토대로 하여 발전시킬 수도 있을 것이다.그러나 여러 수업 방법들이 내용면에서 커다란 차이를 나타내고 있는 것은 아니다. 또한 학습 부진아를 위한 모든 수업 전략들이 일반적인 교수 학습 이론에서 고려해야 할 요건과 근본적으로 상반되거나 상당한 차이가 있는 것도 아닌 것 같다.지능과는 별개..읽기 셈등 못해초등학교 4학년 누리(가명)는 선생님을 똑바로 쳐다본 적이 없다. 질문을 하면 무얼 묻는지 몰라 갸우뚱하다 한참 지나야 말귀를 알아듣는다. 또 발표시간에 이따금 손은 들지만 정작 지명되면 엉뚱한 대답을 한다. 누리는 지난해 기초학력진단평가를 통과하지 못해 특별지도를 받았다. 지능은 정상이다.나. 영재아1.영재아란 누구인가?자녀를 둔 부모들은 열이면 열 모두가 자신의 아이가 영재이기를 바랄 것이다. 과거에 비해 교육에 대한 열의가 높아진 오늘에 와서는 많은 어머니들이 아이가 자라면서 보여주는 새로운 말과 행동을 보며 순간순간 '내 아이가 영재가 아닐까'하는 기대를 갖기도 할 것이다.영재와 평범한 아이를 나누는 데에는 지능(IQ)을 많이 따졌다. 그러나 실제 지능이 절대적인 기준이 되는 것은 것은 아니다. 지능(IQ)은 일반적인 지적 능력을 가려내는 것 외에는 큰 역할을 못하고 있다. 창의성이나 그 외의 다양한 능력들은 IQ를 통해서 측정될 수 없는 것이다.따라서 Renzulli의 영재 정의에 의하면 영재아란 평균이상의 지적능력, 과제에 대한 집착력, 높은 창조력을 영재개념의 구성요소로 보았다.미국 문교국의 영재아의 정의에 의하면 일반적 지적 능력이 탁월하고(IQ 130이상), 사회성이나 지도력 또는 높은 성취동기 등이 뛰어나고 예능분.

교육학| 2004.10.16| 15페이지| 2,500원| 조회(624)

IQ, 가드너, 지능검사, 비네, 터반

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[사진이론] 현대사진의전개 현대사진작가 (표지있음)

{R E P O R T제목 : 현대사진이론과 목 명 :담당교수 : 교수님소 속 : 대학 과 년학 번 :성 명 :현대사진이론1) 영상언어와 새로운 의식2) 현대사진의 전개3) 현대사진의 구조4) 작가조사.5) 현대사진을 바라보는 결론으로 포스트모더니즘 미술 속의 사진1950년대에 새롭게 나타난 영상사진은 한 시대의 스쳐 지나가는 유행이 아니라, 60년대를 거쳐서 지금까지도 사진의 주류로서 사진의 역사를 주도하고 있다.그래서 50년대 이후를 통틀어서‘영상사진의 시대’혹은 포괄적으로 현대사진의 시대’라고 일컫는다. 즉, 현대사진의 등장은 어린이가 태어나서 성장하는 가운데 모국어를 익히는 언어학습2의 발달과정과 동일한 구조로 파악되며, 인류가 영상언어를 체득하여 완숙한 발전적 진화단계로 진입하는 과정이라고 해석된다. 또 시대적인 의식구조의 변화에 따르는 표현상의 필연적인 결과라고 보고 있다.1) 영상언어와 새로운 의식1950년대 부터는 표현의식의 근거가 본격적으로 변화되었음을 뜻하는 것이다. 이같은 표현의식의 변화는 일차적으로‘영상언어의 사유화’에서 태어났다. 영상언어의 사유화’란 언어가 자연적인 학습을 통해 인식체계와 하나로 동화되어 자아표현의 수단이 되듯, 사진도 시각적인 전달매체로서의 인식체계와 심층적으로 밀착되는 것을 의미한다. 언어는 사회 공동체의 공유물인 동시에 각 개인의 의식 속에 깊숙이 뿌리를 박고 있는 개별적인 사유물이다. 현대사진은 '존 싸아코우스키'의 말을 빌리면, 외면적인 것에서 내면적인 것으로, 공적인 것으로부터 사적인 곳으로 탈바꿈하였다 한다, 이러한 시대적 변화는 사진적 표현의 성숙기에 꽃핀 현상인 동시에, 사진적 표현의 내용이 되는 시대의식의 변화가 또한 크게 작용하였다.2) 현대사진의 전개1950년대 미국 사진계의 흐름은 크게 둘로 나눌 수 있다. 다큐멘터리의 사진이고 하나는 조형적인 사진이다. 사회적 다큐멘터리 계열들은 농업안정국 F.S.A.사진운동이나 포토저널리즘의 새로운 계승이며, 조형적 사진계통은 30년대 에드워드 웨스턴의 조형적 마그리트(Ren Magritte)회화에서 볼 수 있는 문명과 자연 사이의 대립관계를 상징하는 초현실주의적 작품을 1980년대 초반부터 제작에 착수했다. [불안의 징후] 시리즈인 이들 80년대 설치작품들은 이미 1979년에 제작된 3점의 인스탈레이션 작품인 [액세서리]와 [스푼] 그리고 [옷걸이] 와는 내용면에서 많은 차이가 있다. 이들 3점이 우리 주변의 친숙한 생활도구들을 이용하여 현대인의 부정적 삶의 행태를 상징하고 있다면, 80년대 초반의 작품들인 [방사성 고양이]나 [금붕어의 복수]는 혹시 미래에 닥칠지도 모를 두려움과 공포감을 가상적으로 설정한 인간의 비극적 드라마라고 하겠다.샌디 스코글런드의 설치작품에서 제기한 사회적 이슈들에 대해서 우리가 통시적으로 해석하는 데는 큰 어려움이 없다. 작품의 주제로서 다뤄지는 사회적 문제는 작품의 리얼리티와 관계없이 시각적으로 이해하는 데에 큰 문제가 없기 때문이다. 그러나 설치작품의 대상성(Objectivity) 문제라든지, 모형의 제작방법, 색조의 선택, 모형의 배치 및 리얼리티 재현을 동반한 설치공간의 제반문제에 대해서는 단순한 시각적 판단으로 알 수가 없다. 스코글런드가 설정한 무대공간을 보면 실내라는 단순한 물리적공간이 아니라 시간이 열려진 현실공간이다. 비록 허구적이고 가상적인 시나리오에 의해 세트된 무대일지라도 시간을 초월하는 현실공간이라고 말하는 데는 사건의 발단과 전개과정이 과거와 현재이고 그 메시지는 미래이기 때문이다.예를 들면, 설치작품 [방사성 고양이]의 무대는 노부부가 살고있는 현실공간이다. 그렇지만 고양이의 방사능 오염은 노부부가 젊었을 때 발생한 것으로 가정하고 있으며 방사능에 오염된 고양이들의 적개심은 미래에 대한 경고의 상징으로 해석한다. 좀더 부연하면, 무대위의 문명의 흔적들은 모두 고양이들에 의해서 점령된 상태를 보여준다(과거). 따라서 문명을 상징하는 냉장고의 문을 연 여주인의 행위(현재)는 고양이들의 공격대상이자 이것은 곧 닥쳐올 공포(미래)를 암시하는 것이다.샌디 스코글런드의지를 촬영해야 하는 실무적 어려움을 딛고 제작된 이 작품은 카스텐에게는 남다른 감회의 작품이 되었다. 바바라 카스텐이 인디언 유적지를 촬영한 의도는 크게 두 가지다. 하나는 현대건축에서 고대 건축으로의 영역 확장이다. 다시말해 자연스러운 제작영역의 확대이다. 다른 한 가지는 그녀의 개인적인 관심분야의 성취이다. 1990년 전시관련 신문기사에서 밝힌 바 있듯이, 카스텐은 과거 아리조나에서 공부할 무렵부터 아메리칸 원주민의 토속적 예술과 전통에 신비로움과 경외감을 가지고 있었다. 당연히 그녀로서는 점차 폐허로 변해가는 인디언 주거지에 대한 연민과 소멸해가는 토착예술에 대한 아쉬움을 자신의 작품에서 표현하기를 바랬을 것이다. [New Mexico Sites]는 5장으로 된 작품을 비롯하여 총 7장으로 구성되었다. 여기에서 활용된 빛은 이전의 작품과는 달리 대체로 어둡고 엄숙한 분위기를 가지고 있다. 전체적으로 신비로움을 강조한 카스텐의 빛 처리는 과거의 역사적 존재와 그 장소에서의 신비함을 경험케한 것으로서 역사를 관통(passage)하는 초월적인 빛(이것은 어떻게 보면 빛은 시간과 공간을 초월하는 에너지, 즉 타임머신의 의미가 있다)을 찾는 것이다. [New Mexico Sites]발표 이후, 비평가들이 카스텐의 작품을 포스트모더니즘적 시각이라고 평하기 시작했다. [New Mexico Sites]에서 바바라 카스텐이 마주했던 빛의 문제는 지금까지 그녀가 다뤄왔던 빛의 문제와는 몇가지 점에서 차이가 있다. 가장 큰 차이점은 바로 빛에 대한 '대수학적' 접근이다. 즉 과거 관심을 가졌던 과학적이고 인공적인 빛의 스펙트럼(젤라틴 필터와 같은)이나 또는 에너지의 크고 작음에 따른 빛의 색깔이나 밝기의 차이보다는 지형학적인 빛의 색깔과 빛의 유동에 의한 빛의 변화(예를 들면 바람, 안개, 이슬과 같은 것)에 의해 형성된 초자연적인 빛의 아우라에 더 많은 관심을 보였다. [New Mexico Sites] 시리즈는 따라서 인공적인 빛과 초자연적인 빛을 탐색해보는 실험장이었고어나고 선명하고 밝으며 옆으로 긴 화면으로 촬영된다. 또한 이미지의 차용이나 무대설정의 힘을 거의 빌리지 않고 순수하고 높은 감정연기를 하고 있으며캐릭터의 내면과 심리까지도 표출해 내려는 의도가 담겨 있다. 위의 셔먼의 말처럼 이시기의 작품은 공포영화나 환상영화 등을 바탕으로 한 매스이미지의 인용이다. 지금까지와 마찬가지로 어떤 상황을 설정하고 셔먼 자신이 히로인을 연기하는 형식의 셀프 포트레이트이기는 하지만, 그 히로인은 이미 인간의 개념을 실효 시키려고까지 하고 있다. 그것은 예를 들어 소의 혀와 돼지의 귀를 지닌 동물과 인간의 혼합물과 같은 괴물이며,인간의 형태를 거의 지니지 않은 추악한 노파이며, 요기와 광기가 넘치는 독살스런 마녀이며,플라스틱 유방과 의안과 의치를 덜커덕거리는 기형이며, 흙과 피로 뒤범벅된 검푸른 시체다.여기서는 부랑자나 마약중독자들의 시대였던 1980년대의 무드가 농후하게 반영되고,미디어와 현실의식을 관통해서 어떤 심층부에 다다르고자 하는 의지를 볼 수 있다. 1987년 셔먼은 '누군가 있는 노스탤직한 풍경으로부터 아무도 없는 광경으로'로 또다시 변용을 거듭한다. 이시기 작품에서 셔먼은 사라지고, 무인의 광경이 그 자리를 대신한다. 비스켓 부스러기, 머리털이 빠진 두피가 요사스러운 칵테일 라이트에 드러난다. 갈기갈기 찢어진 속옷과 토해낸 적록색 오물,파리와 구더기가 득실거리는 피투성이의 고깃덩어리와 손거울에 비친 생기를 잃은 창백한 얼굴,흙 속에 묻혀 있는 꽃과 찢겨진 사진,사람의 낌새 같은 것은 있지만 그 곳에는 無人의 풍경이 펼쳐진다. 마치 셔먼이 투명인간이 되어 버린 것 같은,또는 어떤 커다란 이변에 의해서 인간이 이 지상으로부터 완전히 消滅돼 버리고,그 직후의 격렬한 폭력의 공간의 분위기만이 떠돌고 있는 것처럼 보이기도 한다. 현대인의 의식 속에 있는 어두운 측면의 표면화, 미국인들의 그릇된 꿈, 셔먼은 이것들에 대한 끊임없는 탐구를 그녀의 작품에서 성공적으로 표현해 내고 있는 것이다.랄프 깁슨 (Ralph Gibson, 19의 조수로 프로사진가로서 일을 시작한 사실로 미루어 보아 처음 전통적인 다큐멘타리 사진에 매료됐던 듯 하다. 그러나 그는 곧 자신의 내면 세계를 반영하는 1966년 'The Strip' 이라는 첫번째 개인작품집을 발간한다. 이 당시 이미 로버트 프랭크는 그의 어메리칸스 작업 이후 영화에 몰두하고 있을 때 그와 함께 2개의 단편 영화 제작을 하기 위해 뉴욕으로 이사한다. 그의 대표작은 다음과 같다 [the spirit of burgundy. 1994], [wonen. 1993], [tropism. 1987], [days at sea 1975] 그는 현재 뉴욕에 거주하며, 최근 파리를 여행하며 만든 프랑스라는 작품집을 출간한바 있다.듀안 마이클 (Duane Michals)듀안 마이클은 1932년 2월 18일 미국 펜실베이니아 주 맥키스포트에서 태어났다. 1953년 덴버대학을 졸업하고 뉴욕에 있는 파슨즈 디자인 스쿨에서 디자인을 공부한 다음 한때 '타임'지에서 디자이너로 활약하였다. 그가 사진으로 들어선 것은 1958년 러시아 여행 때 기념사진을 찍은 것이 계기가 되어서라고 한다. 그때 그는 사진에 대해서는 기본상식밖에 모르고 있었지만, 여행길에 마주치는 대상들을 찍는 가운데 친숙감이 생겼다. 미국으로 돌아온 후 디자인에서 사진으로 방향을 바꾸었다. 그가 러시아 여행 때 찍은 스냅사진들이 82년 프랑스 파리에서 펴낸 사진집에 수록되어 있는데, 이 사진들은 보통 이상의 훌륭한 솜씨를 보이고 있다. 그가 이렇게 쉽사리 디자인에서 사진으로 전향하게 된 동기는 주변에서 그 사진을 보고 적극적으로 권했기 때문이라고 한다. 1958년부터 시작한 그의 사진활동은 60년, '쇼(show)'지의 전속사진가로 입사하면서 주로 사회 유명인사들의 인물사진을 찍었다. 그후 프리랜서로서 여러 잡지를 통해 활동하는 한편 69년부터는 원고사진 이외에 개인적인 작업을 추구하기 시작했다. 사진가 듀안 마이클이라는 이름과 함께 우리의 뇌리에 떠오르는 '연속사진(sequence photo)'은 바로 다.

예체능| 2004.10.16| 16페이지| 2,500원| 조회(1,589)

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[사진이론]뉴웨이브사진 평가C아쉬워요

{뉴웨이브사진 이야기개념사진과 포스트모더니즘 사진의 가장 큰 공통점은 사회적 메시지로서의 기능, 다시 말해 커뮤니케이션 수단으로서 뿐만 아니라 사회적 이데올로기를 그려내는 전략으로 사진을 고려했다는 점이다. 바로 여기서 개념미술과 모더니즘 미술 그리고 포스트모더니즘 미술간의 차이와 구별이 있다. 예컨데 모더니즘 예술의 창조성, 유일무이한 독창성, 그리고 재현에 기초한 표현성이 포스트모더니즘 사진에서는 창조성 거부, 독창성 해체, 재현성 무시로 대치되고, 모더니즘 미술의 '예술을 위한 예술', 예술지상주의가 포스트모더니즘 사진에서는 표현수단의 하나로서 인식됐다.포스트모더니즘을 한 마디로 정의할 수는 없지만 그 토대가 다원주의 사회, 다원주의 문화에 있음은 두말할 나위가 없다. 그렇기 때문에 포스트모더니즘이란 특정분야에 한정된 예술이론이 아니라 동시대를 포괄하는 사회철학이자 문화이론이었다. 포스트모더니즘의 이 같은 확장성은 사회 전 분야에 걸치게 되는데 예술분야에서 특히 유효하게 적용되는 사례가 많아 포스트모더니즘 미술이 그 대표성을 획득했다. 흔히 포스트모더니즘 미술을 탈 중심적 미술이라고 말한다. 소외되었던 주변부 미술, 중심에서 배제됐던 주변부 문화를 강조했기 때문에 그랬다. 따라서 포스트모더니즘의 탈 중심적 성향은 서구중심의 미술에서 제 3세계의 미술, 선진국 중심의 미술에서 개발도상국, 후진국 미술, 백인중심의 미술에서 유색인종의 미술, 그리고 남성중심의 미술에서 여성의 미술에 이르기까지, 모더니즘 미술의 서구지형적이고 회화중심적이고 남성주도적인 시각을 해체하는 대신에 다원주의 사회, 다원주의 문화에 걸맞는 다양성의 미술구조를 확립하려 했다.뉴 웨이브(New Wave) 사진양식을 포스트모더니즘 사진양식이라고 일컫는 이유는 사진적 스타일이 모더니즘 사진양식과 완연히 구별된 새로운 양식이었기 때문이다. 일반적으로 뉴 웨이브 양식은 '메이킹 포토(Making Photo)'라는 이른바 '만드는 사진'으로 인식된다. 종래의 '찍는 사진(Taking Picture)러지는 것도 못마땅했던 화가들이 사진의 표현능력에 새롭게 주목하기 시작했던 시점은 분명 1970년대이다. 미술이 사진의 표현성을 새롭게 인식하고 유효한 표현매체로 활용했던 장르는 그 당시 전성기를 구가했던 < 개념미술 ( Conceptual Art ) > ) 이다. 따라서 1970년대 개념미술의 활발한 전개는 미술과 사진이 결합하는 전환점 이었을뿐 아니라 사진의 표현성에 새롭게 눈뜬 계기가되었다.70년대 이후 현대사진의 가장큰 내용적 변화는 " 포스트모더니즘 사진" 과 뉴 웨이브 스타일 의 등장이었다. 포스트모더니즘은 한마디로 규정지울 수 없는 사회철학이자 문화이론으로서 그것이 미술과 사진에 미친 영향은 대단했다. 포스트모더니즘 사진은 사회적 차별, 제도적 권력과 같은 사회적 이데올로기를 다룬 내용이었으며, 그와 더불어 등장하는 뉴 웨이브 양식은 이러한 정치적이고도 사회적인 이념의 문제를 효과적으로 표현하기 위해 기존의 사진적 방식의 대안으로서 등장시킨 새로운 혼합매체적 표현방식이었다. 따라서 포스트모더니즘과 뉴 웨이브 사진이란 이전과는 너무도 달라진 정치적, 사회적 체제와 경제적, 문화적 환경의 변화에 대응했던 현대사진의 모습이라고 말할 수 있다.포스트모더니즘 사진의 대표적인 이슈는 성차별의 페미니즘이었다. 따라서 1980년대를 화려하게 장식했던 사진가들은 거의 전부가 페미니스트 여류 작가였으며, 신디 셔먼, 바바라 크루거, 세리 래빈 등 80년대 이름을 떨쳤던 여성작가들은 여성의 사회적 차별을 주요이슈로 삼았다. 당시 이들 여성 사진가들은 여성에 대한 각종 사회적 차별을 부각시키기 위해 기존의 사진적 방법과는 다른 제작방식을 채택했는데, 우리는 그것을 " 메이킹 포토 (M aking Photo ) " 이른바 < 만드는 사진 > 이라고 불렀다. 왜냐하면 눈앞에 보이는 것을 있는 그대로 재현하는 " 찍는 사진 " 의 한계를 극복하기 위해 등장시켰던 뉴 웨이브 양식이 주로 만드는 사진이었기 때문이다.80년대 열화같이 불타올랐던 포스트모더니즘 사진과 뉴웨이브 양식 프로젝트는 1970년 초반부터 비디오 테이프(Seven Reels, 1970∼77), 슬라이드(Gray Hairs, 1975)로, 그리고 중반부터는 사진도 함께 제작되었다. 스틸사진의 경우는 거의 대부분이 20×24인치 폴라로이드 필름을 사용한 것이다.만 레이 포토폴리오가 처음 알려졌을 때(작품집은 1982년 제작됐다) 반응은 대체로 두가지, 만 레이의 희극적인 연기의 상징성에 공감하는 측과 동물에 대한 학대를 비난하는 측이 있었다. 동물학대죄로 기소하라는 여론이 만만치 않았지만 그러나 막상 만 레이 사진이 전시된 전시장에서는 어떤 항의소동도, 그리고 웃고 떠드는 사람도 없었다.사진을 통해 보여준 만 레이의 연기, 즉 만 레이의 메시지는 진지하면서도 강렬했기 때문이다. 실제로, 사진 속에서 만 레이는 여러 가지 우스꽝스런 모습을 보여주고 있다.만 레이의 모습은 객관적으로 인간을 볼 수 있는 '제3의 인간(the third person)'의 포즈일 뿐만 아니라 보편적 인간의 삶의 모습을 단순히 희극화 하려는 의도를 넘어 인간이 지향해야 할 참모습을 보여주는 인간배역의 2인칭 화자인 셈이다.오늘날 만 레이는 미국인에게 가장 친숙한 이미지의 하나가 되었다. 그러나 20년이 흐른 지금도 만 레이에 대한 화제(동물학대에 관한 논쟁)는 무성하기만 하다.Eileen Cowin - 아이린 코윈(Eileen Cowin)은 1947년 미국 뉴욕의 브루클린에서 출생하여 뉴욕 주립대학을 거쳐 일리노이 공대에서 석사 학위를 취득하고, 현재 캘리포니아 주립대학 예술학부 교수로 재직중이다. 1970년이래 미국, 유럽, 일본에서 16회의 개인전을 가졌으며 1968년부터 미국, 유럽 등지에서 100회 이상의 그룹전을 가지며 사진 창작에 열의를 보이고 있다.코윈은 인간의 개인적인 관계를 상징적으로 탐구하는 여성 사진작가이다. 이러한 경향의 작품은 공상적인 가정 생활의 시나리오를 기획하여 1978년 무렵부터 제작하기 시작했다. 그때부터 만든 작품은 모두 인간 관계의 단면을 묘사하거나 사람과 골딘의 사진을 보고 있으면, '인생이란 기본적으로 카메라가 없는 편이 훨씬 재미있어' 라는 로버트 메플소프의 말과, '이 시대의, 이 장소에 태어나지 않았더라면 이런 사진은 찍히지 않았을 거예요' 라는 신디 셔먼의 말을 동시에 떠올리게 된다.낸은 도쿄 사진미술관에서 열린 「현대여성 셀프포트레이트」전에 보낸 문장 가운데에서 이렇게 말했다.Piss Christ, 1987나의 사진은 항상 내 자신의 인생으로부터 직접 생겨난 것이며, 이를테면 타인에게 읽혀졌으면 하는 시각적인 일기다. 근래 20년 가까이 나 자신을 찍고, 또 뉴욕과 보스턴과 유럽의 친구들을 찍음으로써 우리들의 관계, 섹슈얼리티, 에로티시즘 물 공사(公私)에 걸쳐서 기록해 왔다. 자기 자신을 찍을 때에도 친구들을 대할 때와 마찬가지로 친밀하고 숨김없는 태도로 임하는 것이 중요하다고 생각했다. 내가 찍는 세계에서 자기 자신이 참가자로서 참여해야 하며, 결코 방관자나 엿보기 취미자는 되고 싶지 않았던 것이다.자신의 역사를 자신의 손으로 새겨 두고 싶고, 자신의 세계가 어떤 것인가 미화시키는 일 없이 있는 그대로 보이고 싶은 낸의 사진은 그녀와 피사체와의 강한 인간관계로부터 생겨났다. 낸과 피사체는 어떤 때는 서로 강하게 신뢰하고, 사랑하고, 증오하고, 즐거워하고, 괴로워하고, 울고, 함께 절망하고 있다.사진에 찍힌 그 사람들은 어떤 때는 친구이며 연인이며 형제이며 육친으로, 그 누구와도 낸은 '카메라 없는' 유대관계를 갖고 있다.낸은 거기에서 전개되고 있는 너무나도 인간적인 현실의 바깥쪽에 있는 것이 아니라, 카메라와 함께 그 안쪽에 감싸여 있는 것이다.사진을 찍는다는 것은 여러 가지 요소를 조립하는 것이 아니라 어떻게 완전히 다른 사람이 되어 공감할 수 있는가 하는 것이다. '그 사람 속에 들어가고 싶다, 적어도 만져 보고 싶다, 또는 그 사람이 되고 싶다'고 생각하는 바로 그런 사람의 사진을 찍어야 하는 것이다.그리고 신기하게도 사진의 이미지는 그 유대를 대단히 특수한, 날 것의 형태로 강한 흡수력을 때에 와서야 그녀는 비로소 사진 창작작업을 시작했다.그녀의 사진을 이해하기 위해서는 형식주의 사진에 접근해야 한다. 사진 예술 분야에는 사진과 현실과의 관계를 중점적으로 추구하지 않는 작가들의 세계가 있다. 이들 사진작가들은 사진이란 진실을 표현해야 한다는 주장에는 관심이 없고, 오로지 사진의 환상적 성질에 대해서만 관심을 가진다. 소위 사진계에서 중심이 되는 작품을 창작하는 이들 사진작가들에게는 사진만이 관심의 대상이 된다. 사진이란 묘사된 대상이나 외관에 의해서라기보다는 2차원적인 평면 위에 형태와 공간을 효과적으로 표현함으로써 주로 그 의미를 추출해 낸다고 본다.형식주의 작품이 반드시 매력적이 아니거나, 비인간적이거나 은둔적이라고 생각할 필요는 없다. 카메라는 분명 표현의 도구이다. 이 말은 외부 세계의 어떤 대상도 카메라로부터 거의 도망쳐 나갈 수 없다는 것을 의미한다. 이와 마찬가지로, 이 말은 사진작가가 이 세계에 대한 그의 인식을 영상 속에 집어넣는 것을 피할 도리가 없다는 뜻도 된다.형식주의 사진작가들 중에서 그들의 영상에서 현실을 깨끗이 제거하려고 시도하는 작가는 거의 없고, 잰 그루버를 비롯한 대부분의 사진작가는 비록 전통적인 방법은 아니지만 현실 문제를 약간 환기시킬 정도로는 현실을 표현하고 있다. 하지만 표현이라는 것을 심사숙고하게 하는 사진을 창작하는 경향은 사진 예술에 대한 현대적 사고에서 흘러나온 주류에 밑바탕을 두고 있다. 비유적으로 설명해 보면, 회화가 지난 2세기 동안 설화적에서 묘사적으로, 다시 설화적으로 변천 한 것과 마찬가지로, 사진도 진실을 전달하는 기능에서 회화적으로, 다시 형식주의적으로 변천하는 것처럼 보인다.그녀의 초기 사진은 8×10인치 인화지 한 장에 조그마한 딥틱(diptych: 두 장을 이어 만든 사진)으로서 ‘패쇄 ,‘반복 , `운동 , ` 다중화면’에 대해 그루버가 후에 열중할 사진의 싹을 여기에서 보여 준 것이라 하겠다. 다시 말하면 그녀는 2차원적 평면 위에 사진 특유의 속성을 쫓아서 ‘위치’에 대한것이다.

예체능| 2004.06.11| 16페이지| 2,500원| 조회(1,032)

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{뉴스코퍼레이션 [ News Corporation ]오스트레일리아의 방송사, 영화사, 출판사 등으로 구성된 오락산업 회사.국가 : 오스트레일리아업종 : 방송 ·영화 ·출판 ·오락산업설립자 : K. 루퍼트 머독본사 : 시드니총자산 : 357억 25백만 달러(1999)오스트레일리아의 오락산업 회사이다. 주요 사업은 신문, 잡지, 서적의 출판 및 인쇄, 텔레비젼 방송 사업, 영화 제작, 배급, 영화 스튜디오 운영 등이다.본사는 오스트레일리아 시드니에 있다. 미국, 영국, 호주, 태평양 국가에서 활동 중이다. 재무상태는 1999년 현재 총자산 357억 25백만 달러, 당기순이익 6억 85백만 달러, 매출액 137억 15백만 달러이다.서 론머독은 1931년 호주에서 출생했다. 올해 67세의 할아버지다. 신문사를 경영하던 아버지가 사망해 53년 22살의 어린 나이에 호주 제3의 도시 아델레드의 뉴스 와 선데이 메일 을 경영하는 것으로 미디어 사업에 뛰어들었다. 그의 아버지는 신문 제작에만 관심이 있었을 뿐 경영엔 무능해 사업에 실패했기 때문에 머독이 순조로운 출발을 한 건 아니다. 오히려 자수성가했다고 보는 게 더 옳을 것이다. 제롬 터쉴레의 머독 (이송희 역, 장인출판, 1992)이라는 책에 인용된 머독의 이야기를 들어 보자."나는 신문쟁이 집안에서 자랐지요. 아마 나 스스로도 그 점에 흥분을 느끼고 있었던 것 같습니다. 그런 삶의 방식을 가까이에서 보고 있었기 때문에 열 살이나 열두 살 무렵쯤에는 다른 인생이라는 것은 생각조차 할 수 없을 정도가 되어 버렸습니다. 보도의 세계, 특히 신문의 세계에서 살고 있노라면 사회에서 일어나고 있는 모든 재미있는 사건들의 한가운데에 있을 수가 있지요. 신문 이외의 인생에 저 자신을 바친다는 것은 생각할 수도 없습니다. 나의 아버지, 위대한 저널리스트였던 아버지는 실제로 신문사를 소유하고 있었던 것이 아니며 나는 모든 것을 처음부터 다시 시작했다는 점입니다. 맨 처음에는 아버지가 아델레드에서 시작한 보잘 것 없는 신문사가 하나 있었 거짓말이 될 것이다. "머독의 승부사 기질을 빼놓곤 그의 미디어 제국을 이해하긴 어려울지도 모른다. 그러나 그는 매우 냉정한 승부사다. 그는 전화로 자신의 미디어 제국을 관리하는데, 그에게 따라붙는 평판은 독재적이다, 일에 열심이다, 지저분한 일도 싫어하지 않는다, 자기의 제국에 관한 모든 일에 스스로 관여한다, 때로 염치없지만 정직하고 솔직하다는 것 등이다. 머독 의 저자는 이렇게 말한다."그는 전형적인 `일 중독증'에 빠져 있다. 설령 이 단어가 예전에는 없었다 하더라도 그를 위해서 조어를 해도 좋으리라는 생각이 들 만큼 딱 들어맞는다. 그는 멈출 줄을 모른다. 그의 일상은 갖가지 회합 외에 편집자나 은행원, 중역, 부장, 변호사, 정치가, 기타 요인과의 전화로 가득 메워져 있다. 빈 시간 따위는 1초도 없다. 그는 그 각각에 삶의 에너지를 쏟는다. 그 지적인 힘은 권력자와 비슷할 뿐만 아니라 권력과 불가분의 요소이기도 하다. 그의 수면 시간은 4시간이라고 하는데, 정말로 잠잘 시간이 있을는지 어떨는지 의아할 정도로 빈 틈이 없는 스케줄이다."본 론1) 뉴스코퍼레이션과 루퍼드머독머독의 미디어 그룹 뉴스코퍼레이션은 그룹 내 영화·TV·프로스포츠 부문을 분리, 이를 새로 설립할 폭스그룹에 넘기기로 했다. 뉴스코퍼레이션은 하퍼콜린스(출판 업체)와 더 타임즈·뉴욕포스트(신문) 및 TV 가이드(잡지) 등 출판 부문은 직접 관장할 계획이고, 새로 설립될 폭스그룹은, 영화 사업 부문에서 20세기 폭스 및 그 관계 회사와 20세기 폭스 TV 등이, TV 사업 부문에서 폭스 브로드캐스팅과 22개 TV 방송국, 5개 케이블 TV를 포함하게 된다는 것이다. 이것은 미국이나 영국에만 관련된 것이고 아직도 그의 사업은 확장중이다.이미 등의 신문을 삼킨 루퍼트 머독은 지난해부터 200개의 채널을 영국 하늘에서 내려 쏘며 BBC를 포위하고 있다.그는 세계 각지에서 스카이 위성방송 시리즈를 추진하였다. 1988년 12월에 아스트라 위성을 이용하여 영국을 대상으로 스카이 TV 제국은 전 세계 인구의 25%를 시청자·독자로 확보하고 있으니 그건 어쩌면 당연한 일인지도 모른다. 스타TV는 말할 것도 없고 세계의 모든 영화 관객들이 빠져든 타이타닉이라는 영화도 그가 지배하는 20세기 폭스사 작품이니 그는 이미 세계 대중의 일상적 삶에까지 개입하고 있다.머독이 지상파방송이나 케이블 TV보다 위성방송을 핵심네트워크로 상정한 것은 위성방송이 각국의 복잡한 규제를 피하고, 동시다발적으로 지구적 네트워크를 형성하여 자사의 막강한 소프트웨어를 활용할 수 있기 때문이다. 그는 통신위성을 이용하여 각국의 방송규제를 교묘하게 피해나갔다. 그는 BSkyB와 스타TV를 시작하면서 각각 통신위성인 아스트라와 아시아새트위성을 이용하였다. 이때까지만 해도 통신위성은 주로 통신서비스에 이용되어 내용물에 대한 규제가 없다는 점을 이용한 것이다. 더욱이 영국의 BSkyB는 영국의 국내위성방송이 실패하였을 때 유럽대륙에서 영국으로 방송하는 비국내 위성방송사업자로 시작하였기 때문에 영국정부로서는 속수무책이었다. 또한 각국의 규제가 대단히 심한 아시아에서도 스타TV를 통신위성을 통해 방송하여 일본의 방송위성이 각국으로부터 문화침략이라는 많은 항의를 받았던 것에 비해 아무런 저항도 없이 무혈입성하였다.머독은 기존의 방송네트워크에서 한걸음 더나아가 '네트워크중의 네트워크'인 슈퍼스테이션 전략을 추진하였다. 첫번째 시도는 미국에서 7개의 위성을 이용하여 500개 이상의 초다채널을 제공하는 ASkyB 프로젝트이다. 미국의 디지털위성방송이 고성장을 보이고 있음에도 불구하고 가입자가 미미한 것은 지역뉴스나 지역스포츠를 시청할 수 없었기 때문이므로 초다채널을 이용하여 미국 TV가구 수의 75% 이상을 차지하고 있는 지역방송을 전송하는 것에 사활을 걸었다. 하지만 머독의 에코스타와의 500개 초다채널의 위성방송 구상은 수포로 돌아갔다. 이 계획이 발표된 이후 케이블방송사들은 단결하여 뉴스 코퍼사의 fx, Fox News Channel, Fox Sports 케이블채널들의 전송을 거부하였통합사업체는 100% 지분을 가진 스타TV는 물론이고 영국의 BSkyB(40%), 독일의 Premiere World(25%), 이탈리아의 Stream(35%), 호주의 Foxtel(25%), SkyperfecTV(9%), Sky LatinAmerica (Net Sat 36%, Innova 30%), 기술회사 News Digital Systems(82%)과 가 포함된다. 이를 위한 시범케이스가 BSkyB이다. 2000년 1월에 스카이는 미국 Sky Computer사로부터 Sky.com을 1백만 달러에 구입하였다. 또한 Skysports.com을 캘리포니아의 행글라이더제조회사로부터 구입하였다. 머독은 향후 18개월 동안 2억5000만 달러를 Sky New Media Venture사업에 투자한다.2) 머독, 미프로야구 LA 다저스 매각작업 구체화루퍼트 머독이 거느린 뉴스 코퍼레이션이 미국 프로야구 메이저리그 LA 다저스 매각을 위해 투자은행 전문가를 고용하는 등 구단 매각작업을 구체화했다. 소식통들은 뉴스 코퍼레이션이 최근 투자금융전문회사 '앨런 앤드 코(Allen & Co)' 고위 임원을 고용, 구매자 접촉에 나섰다고 전했다고 21일 로스앤젤레스 타임스가 1면 주요기사로 다뤘다. 매각 움직임에 밝은 관계자들에 빠르면 구단주측은 LA 다저스 팀과 야구장 스타디움을 묶어 4억달러이상을 적정선으로 잡고 있다고 말했으나 뉴스 코퍼레이션은 이에 대한 논평을 거부했다. 뉴스 코퍼레이션은 이달 초 호주 일간지 `디 에이지'가 "위성방송업체 디렉TV를 인수하기 위해 다저스구단을 6개월내로 매각할 수 있다"며 월스트리트의 증시분석가들의 말을 인용, 보도했으나 "사실무근이다. 매각을 위한 어떤 협상도 진행되지않고있다"며 부인했다. 그러나 뉴스 코퍼레이션에 정통한 소식통들은 잠재적인 원매자들과 이미 예비형상이 이뤄졌다고 밝혔다. 신문은 내서널리그클럽 다저스를 인수할 가능성이 가장 큰 후보로 뉴욕 매디슨스퀘어 가든 전 회장 데이브 체커츠를 들었으며 또 다른 후보로 로스앤젤레스 부동산재션은 타임워너와는 대조적인 경영모델로 제시된다. 그러면서도 그의 영상산업에서 보여주고 있는 세계화적인 위치는 미디어기업의 모델로 여겨지고 있다. 뉴스코퍼레이션은 한 제국의 비젼으로 철의 의지를 이끌었던 고대 로마제국에 비교된다. 이는 흔히 시저와 비교되는 루퍼트 머독의 경영스타일과도 흡사하다. ‘기술 좋은 조절가’로서 머독의 성공은 정치가들의 탠디외교에 기반한다. 그리고 그는 폭스네트워크를 세우는 것이나 STAR TV를 아시아에 띄우는 것이나 그 기회를 발견하는데 뛰어났다. 1996년, 그는 베텔스만(Bertelsmann)과 카날 플러스(Canal+)와 최초 디지털 제휴하는데 서명하였다. 그러나 이후 그들은 고의적이었는지 꾸물거리다 Kirch 그룹으로 넘어갔고, 얼마 후 머독은 유럽의 페이 TV 와 디지털 TV시장의 25% 소유 하게되었다.1995년 머독은 텔코 MCI에게 뉴스코퍼레이션의 13.5% 주식을 20억 달러에 팔았다. 그리고 이 자본으로 1996년 뉴 월드 커뮤니케이션을 사들이면서, 그의 제작 역량과 텔레비젼 네트워크 소유에 박차를 가했다. 전체적으로 그는 우파 보수로서의 명성을 갖고 있다. 그의 성공의 비밀은 좋은 이야기에 대한 대중적인 시야와 재정에 대한 엄격한 조정력을 가지고 감히 누구도 가려고 하지 않는 곳을 가는 대담성이다. 영화를 비롯하여 텔레비전, 케이블, 책, 잡지, 신문, 음반 그리고 미식축구팀까지 소유한 뉴스코퍼레이션은 폭스엔터테인먼트그룹 지분의 83%를 가지고 있다.폭스엔터테인먼트는 ‘꼭 보아야 하는 영화’를 의미하는 명칭이 되어 버릴 만큼 흥행과 비평에 상당히 성공을 하였다고 볼 수 있다. 특히 최근 들어 21세기 폭스의 과 는 역대 미국영화 흥행 5위안에 있으며, 폭스서치라이트가 개봉했던 등이다. 이외에도 20세기폭스의 , , 폭스 애니메이션 스튜디오의 등이 있다.폭스는 2000년 한해, 약 10억 달러의 전세계 흥행수익을 올렸다고 발표했다. 앞으로 회사는 보다 전략적 배급체계로 들어가는 포석으로 독일영화 재정협회의 선두주 ,

사회과학| 2004.05.31| 9페이지| 2,500원| 조회(1,204)

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