그림자는 무의식이다. 다시 말해 나에게는 나도 모르는 내가 있다는 것이다. 무의식은 나는 나의 주인이 아니다. 난의 주인은 나도 모르는 나의 마음(무의식)이라고 생각하면서 발견되었다. 무의식의 존재에 대해 주장한 학자로는 S.Freud 와 C.G.Jung 가 있는데, 이들 두 학자의 입장은 조금씩 다르다. S.Freud 는 무의식은 의식의 쓰레기 창고이자 충동의 창고, 파괴적 욕망이라고 생각하며 무의식을 부정적으로 인식하였고, C.G.Jung 는 개인의무의식과 집단의 무의식을 함께 얘기하며 무의식에는 창조적 능력, 자율 창조성, 가능성이 있다며 무의식을 긍정적으로 인식하였다.C.G.Jung 는 의식에서 가장 가까이 있는 무의식, 가장 먼저 닿게 되는 면이 ‘그림자’라고 하였다. 의식을 통해 억압받게 될 때 그림자가 생기며 의식적인 내가 싫어하는 하는 무의식적인 나, 증오, 혐오, 분노, 열등, 끔찍한 자아가. 바로, 그림자, 부정적인 자아, 버려진 자아라고 하였다.그림자는 일방적으로 억압하면 할수록 분노, 꿈 등으로 보상작용이 일어난다. 누군가가 무언가가 미워지는 충동의 바탕에는 그림자가 존재한다고 하겠다. 하지만 이러한 그림자는 밝은 의식으로 의식화 시킬 때, 창조적 성숙의 씨앗이 될 수 있다. 다시 말해 그림자를 억압시키면 그림자는 분노, 공포로써 부정적으로 나타나고, 밝게 의식화 시킬 때 자기완성을 위해 긍정적으로 작용한다는 것이다.이러한 그림자는 사람이면 누구에게나 존재하며, 남이 나의 단점을 비난할 때 발견되며, 꿈 속, 어떠한 형상?목소리로도 발견되고, 성격(내향적, 외향적)이 정반대되는 사람을 만났을 때도 부러움이나 혐오감 등으로 발견된다. 또 세대간의 갈등, 남녀갈등, 파벌, 지역감정, 민족감정, 마녀사냥 등의 서로 지향하는 방향이 다를 때 발견되기도 한다. 다시 말하면, 나에게는 없고 다른 사람에게만 나쁜 것이 있다고 생각할 때 이런 현상들이 발생한다.그렇다면 부정적으로 작용할 수 있는 그림자를 어떻게 의식화 할 것인가 하는 의문이 생긴다. 우리는 그림자를 끊임없이 의식화해야 한다. 이것은 깨달아야 한다는 것이다. 자신의 그림자를 남에게 투사하지 말고, 무의식과 의식을 통합시켜, 정신의 전체성을 통일시켜야 한다. 그래서 자신의 나쁜 점을 받아들이기는 고통스럽고 끔찍할 수 있지만 스스로 감안해야 한다. 이 때 외면하는 밝음이 아닌 어둠을 통과한 진정한 밝음이 찾아온다.우리의 옛이야기에는 그림자, 아니마(아니무스), 자기원형이 복잡하게 얽혀서 나오고 있다. 선?악인이 함께 등장하는 『흥부놀부』에서 놀부에게 있어 흥부는 열등한 인격이며 그림자이다. 부자이고 자신감 넘치는 자신에 비해 가난하고 한없이 착하기 만한 흥부는 놀부에게 밉상의 대상이 된다. 또 『혹부리 영감』과 『효자와 도깨비』에서도 착한 혹부리 영감과 효자를 이웃사람이 시기, 질투해 일어나는 에피소드를 담고 있다. 이러한 이야기들에서 목적의식을 가지고 행동하면 안 되고, 속에서 우러나온 자연스럽고 솔직한 감정에 따르는 게 중요하다고 일러주고 있다.
① 미디어상품의 특성(공공재)미디어상품은 공공재의 성격을 갖는다. 공공재는 사적재와 반대되는 말로 정부나 공기업과 같은 공공부문에서 생산되어 모든 사람들에게 제공되는 공공서비스 성격의 재화를 말한다. 예) 도로철도, 수도, 전기, 교육 등의 서비스공공재는 ‘비경합성’과 ‘비배제성’의 두 가지 특성을 갖는다. 비경합성은 다른 사람의 소비로 인해 나의 소비가 지장을 받거나 소비에서 얻는 효용이 감소되지 않는 것을 말한다. 다시 말해 한 사람이 어떤 재화를 소비한다 해도 이것이 다른 사람이 소비할 수 있는 재화의 양을 감소시키지 않는다는 것이다. 비배제성은 어떤 재화에 대한 비용을 지불하지 않았다고 해서 소비자들이 이 재화의 소비로부터 배제되지 않는 것을 말한다.공공재의 이러한 비경합성이나 비배제성은 변하지 않는 고정적인 특성이 아니라 환경의 변화에 따라 변한다.② 규모의 경제일반적으로 미디어산업은 ‘규모의 경제’가 존재한다고 하는데, 규모의 경제란 생산규모가 커짐에 따라 장기적으로 평균비용이 하락하는 현상을 말한다. 시장 내에 비슷한 규모의 소규모 생산자들이 여러 사람 있는 것보다는 한두 생산자가 대규모 생산을 할 때 규모의 경제가 이루어지기 쉽다. 즉 이것은 기업 규모의 확대로 인해 실현되는 경제적 효과를 의미한다. 기업이 대규모 생산을 할 경우 생산요소(노동과 자본 등)의 구입, 기술 이용, 상품 판매 통로 등 여러 가지 면에서 절약의 혜택과 부가적인 이익을 얻을 수 있기 때문이다.③ 창구효과미디어산업은 배포에 있어서도 규모의 경제가 존재한다. 이것을 ‘범위의 경제’라고 하는데, 이는 소위 창구효과를 통해 경제적 이익을 얻게 된다는 것이다. 창구효과란 하나의 프로그램을 서로 다른 시점에서 서로 다른 채널을 통해 공급하여 프로그램의 부가가치를 높이는 전략적인 배포방식을 말한다.예를 들면 한번 방송된 지상파방송 프로그램은 이후 케이블TV, 위성방송, 인터넷, 비디오, 해외수출에 이르기까지 지속적으로 활용될 수 있으며, 이와 함께 게임, 음반, 캐릭터 등과 같은 부염문제가 발생하는 것을 들 수 있다.미디어 수용자의 프로그램 소비나 인터넷 이용에 있어서 경제적인 거래와 상관없이 발생하는 긍정적 혹은 부정적인 외부효과가 존재한다. 미디어는 사람들 간의 커뮤니케이션을 통해 이루어지는 사회제도이면서 결과적으로 여러 가지 사회적 영향을 미치는 부분이기 때문인데, 방송의 교양프로그램이 청소년을 교육하는 것은 긍정적인 외부효과이며, 반면 폭력적?선정적인 프로그램이 청소년에게 안 좋은 영향을 미치는 것은 부정적인 외부효과이다.⑤ 시장봉쇄 p.38수직?수평적 통합을 통해 형성된 글로벌 미디어그룹은 이로 인해 진입장벽을 강화하고 새로운 기업의 시장진입을 제한하는 경향을 보인다.수직?수평적 통합을 통한 시장봉쇄의 경제적 효과에 대해서는 서로 상반된 논리가 존재한다. 긍정적인 효과를 얘기하는 측에서는 기업의 수직?수평적 통합이 경제 활동이 효율성을 증가시켜 수용자가 지불하는 가격이 인하되고 프로그램 서비스의 질이 향상되며 또 네트워크의 규모의 경제 실현을 통해 생산, 유통 과정상의 상승효과를 기대할 수 있다고 본다.반면, 부정적인 효과에 대해서는 수직?수평적 통합이 프로그램의 자유로운 유통을 억제하여 다양성을 감소시키고, 통합으로 야기되는 기업의 시장지배력확대가 수용자가 지불하는 가격을 오히려 상승시킬 수 있다고 본다.상반되는 효과의 결과 수용자 복지가 증가되는지 혹은 감소되는지의 여부는 기업 통합의 부정적 요인이 긍정적 요인에 의해 얼마나 상쇄될 수 있는지의 정도에 달려 있다고 볼 수 있다.⑥ 시장의 개념 p.62시장은 사고 파는 거래에 참여하는 구매자들과 판매자들의 집단으로 규정지을 수 있다. 그리고 이들 두 집단들 사이의 상관관계는 판매자들이 제공하는 재화나 서비스, 판매자들과 구매자들의 지리적인 위치, 그리고 구매자들과 판매자들이 거래 용의가 있는지의 여부 등에 기초한다. 하나의 시장은 같은 소비자 집단에게 같은 재화나 서비스를 공급하는 판매자들로 이루어져 있다.① 미디어시장의 종류(제작물서비스, 광고시장, 지리적 시장)와 특성을 설. 소비자들이 모든 미디어 내용물의 값을 반드시 돈으로 지불하는 것은 아니다. 일간신문, 잡지, 서적, 비디오카세트, 유선방송 서비스, 그리고 영화 등은 소비자들이 돈 주고 사야 하는 전형적인 경우이며, 라디오와 텔레비전 방송국들은 소비자들에게서 돈을 받지 않고 서비스를 제공한다.재화에 대한 수요와 소비는 해당 재화의 특징에 따라 영향을 받는다. 어느 소비자가 어떤 재화를 사용함으로써, 다른 사람들이 그 재화를 사용하지 못하게 되는 경우, 그런 재화는 사적재화이다. 반면 공공 또는 공적재화는 다른 사람들의 사용을 배제하지 않는다. 미디어 제작물은 그들의 속성 여하에 따라 사적재화이기도 하고 공공재화이기도 하다.신문 한 부를 사보는 소비자는 판매 가능한 신문 부수를 줄어들게 만들기 때문에 신문은 사적 재화이다. 하지만 텔레비전 방송을 시청하는 소비자는 다른 시청자들의 시청을 줄어들게 만들지 않는다. 따라서 텔레비전 방송은 공공 재화이다.미디어들이 참여하는 두 번째 종류의 시장은 광고시장이다. 일부 사람들은 미디어들이 광고주에게 그저 지면과 시간을 판다고 말할지 모르지만, 보다 정확하게 설명을 한다면, 미디어들이 광고주에게 대 수용자 접근권을 판다고 할 수 있다. 독자와 시청자 등 수용자들을 광고주의 메시지에 접하게 하는 데에 부과하는 광고비는 광고가 게재되는 지면의 크기와 광고방송 시간의 길이 보다는 광고대상 수용자의 규모와 특징에 더 크게 좌우된다. 그런데 모든 미디어들이 이 광고시장에 참여하는 것은 아니다.일부 미디어들은 미디어 제작물의 판매수입금에만 의존하여 운영되고, 더러는 외부의 출연/기부금으로 자금을 조달하기도 한다. 광고 시장에 참여하지 않는 미디어에는 공영 라디오 및 텔레비전, 광고를 게재하지 않는 간행물, 서적, 영화와 비디오 등이 포함된다. 광고주에게 대수용자 접근권을 판매하는 미디어들은 여러 가지 방식으로 광고를 내며, 광고 시장은 전국광고, 일부시장에 한정되는 광고, 안내광고, 삽입전단광고 등 여러 가지로 세분된다.개별 매체들은 특정한 지리다음과 같은 네 가지 시장구조들에 근거해서 시장을 분석하는 방법들을 제시한다. 즉 완전 경쟁, 독점적 경쟁, (독)과점, 그리고 (사실상 완전) 독점의 네 가지 시장구조이다.산업조직모델에 의하면 특정시장의 구조는 현재 존재하는 판매자와 구매자의 수, 판매제품들의 차이, 그리고 새로운 경쟁자의 시장에 진입하는데 따르는 장벽 등을 포함해서 여러 가지 요인들 여하에 달려 있다.완전 경쟁은 다음과 같은 경우에 존재한다. 차별성이 없는 재화와 서비스의 판매업자들이 수적으로 많으며, 어떤 기업도 그 시장을 지배하지 않는다. 이러한 상황에서 경제력들이 자유로이 역동적으로 작동하게 된다.독점적 경쟁은 유사한 제작물과 서비스를 판매하는 기업들이 다수이지만, 제작물들이 차별성이 있고, 각 제작물은 그것을 생산하는 기업에서만 공급이 가능한 경우 독점적 경쟁조건이 된다.(독)과점은 특정 시장 내에 판매업자의 수가 소수밖에 안되고, 동질적이거나 차별성이 있는 제작물의 판매 경쟁이 다소 존재하는 경우, 이런 시장구조를 가리켜서 (독)과점이라고 한다. 이와 같은 상황에서는 완전 경쟁이나 독점적 경쟁의 경우보다 비교적 소수기업들이 작동 가능한 역동적 경제력에 대해 컨트롤하는 정도가 더 크다.독점은 한 시장 내에 한 가지 제작물의 단일 판매업체가 있을 뿐이고, 이 기업이 그 시장의 경제적 기능을 상당히 통제하고 있는 구조이다.특정의 미디어 시장이 어떠한 시장구조에 해당하는지를 파악하는 데에는 다음과 같은 세 가지 요소가 바탕이 된다. 그것은 ① 특정 미디어의 해당(참여) 시장의 규정, ② 그 시장내의 업체 수 분석, ③ 해당 미디어 업체들이 경제적 기능을 컨트롤하는 정도이다. 주요 미디어 산업들이 전국적인 규모로 운영되는 평균 시장을 염두에 둔다면, 각 미디어산업은 시장파워의 연속선상에 위치하게 된다.③ 산업적 조직 모형의 개념과 특성을 설명하시오.산업조직모형은 산업의 특성을 구조-행위-성과의 측면에서 파악하고 상호관련성을 연구하기 위한 이론틀이다. 다시 말해 시장구조, 시장행위 및 시장성산, 영화나 텔레비전에의 보급, 인쇄매체화, 광고대행 등에 이르는 일련의 다단계 과정을 모두 통제하는 경우를 말하고, 수평적 통합은 서로 경쟁적인 동종 매체 혹은 매체와 관련된 부문을 상호 결합적으로 소유하는 경우를 말한다. 제품차별화는 판매를 위해 제공하는 생산물 내용의 범위를 말하는 것으로, 일반적으로 미디어산업은 미디어제작물(프로그램 등)의 특성상 높은 제품차별화가 존재한다. 진입장벽은 새로운 기업과의 경쟁가능성 정도를 말하는 것으로, 미디어 기업에는 여러 가지 조건들로 인해 높은 진입장벽이 있다. 즉 미디어기업의 운영허가제도(면허, 프랜차이즈 등), 미디어생산에 투입되는 높은 자본과 노동비용, 규모의 경제와 같은 비용장벽, 생산물의 공공재적 특성, 미디어의 사회 문화적, 역사적 성격 등이 새로운 기업의 자유로운 진입을 어렵게 만든다. 미디어기업의 비용구조는 가변비용에 비해 고정비용이 매우 높다는 특징이 있다. 고정비용은 종사자들의 인건비, 설비?장치비, 프로그램 제작?공급비 등을 포함하며, 가변비용은 통상적으로 수용자 일인당 증가하는 단위비용을 말한다.시장행위는 시장 내에서 기업들이 취하는 행동적 측면을 말하는 것으로, 시장행위를 결정하는 요인으로는 가격정책, 광고, 제품전략, 연구와 기술혁신, 담합?합병?인수 등의 경쟁기업에 대한 전략적 대응 등이 있다. 미디어 기업의 시장행우는 다른 산업의 경우와 다른 점이 많다. 미디어 기업의 가격결정은 자신의 미디어 생산 활동과 전혀 관련이 없거나(광고로 운영하는 순수 상업미디어의 경우), 혹은 생산비용보다 훨씬 낮은 수준에서 가격이 결정된다. 이것은 미디어가 공공재적인 상품을 생산하며 광고시장에 밀접하게 의존하고 있기 때문이다. 또한 광고 자체가 미디어의 중요한 생산물 혹은 서비스가 되기도 한다.시장성과는 미디어산업의 경우 더 다양한 잣대를 갖는다. 미디어 경영활동의 결과 나타나는 경제적인 시장성과(수익성, 자원배분의 효율성, 자원배분의 효율성, 형병, 기술진보, 국제경쟁력 등) 외에도 다른 차원의 성과를 고려
염상섭은 한국 현대문학사에서 가장 중요한 작가의 한 사람으로 평가되어 왔으며, 최근 들어 그 중요성은 점점 증가되고 있다..염상섭은 호는 횡보로, 서울에서 태어났다. 교토 부립 제2중학교를 졸업했으며, 1919년 와세다 대학 재학 중 오사카에서 만세 운동을 주도한 경력이 있다. 동인지 를 주도했으며 동아일보 정치부 기자, 조선일보 학예부장, 만선일보 주필 및 편집국장을 역임했다 1921년 「표본실의 청개구리」로 등단했으며, 대표작으로는 「만세전」과 장편소설 「삼대」, 「취우」등이 있다.염상섭의 초기 작품들은, 해방 후 작품들의 능란한 솜씨와 비교할 때, 거의 습작품의 수준을 넘어서지 않는다. 흔히 그의 데뷔작이요, 대표적 단편으로 꼽히는 「표본실의 청개구리」도 마찬가지이다. 이 작품은, 한국문학에서 최초의 햄릿형 소설이라는 김동인의 지적과 또 한국문학에서 최초로 자연주의적 수법을 사용한 작품이라는 지적 때문에 두고두고 관심의 대상이 되어 왔으나 작품자체에의 미숙성 또한 지적 받아왔다. 염상섭의 단편소설이 제 모습을 확립하기 시작한 것은 「금반지」, 「전화」등의 중기 작품들에서부터라고 할 수 있다. 이 중기 작품들이 보여주는 긍정적 혹은 부정적 면모들이 후기 작품에서 보다 뚜렷한 성격으로 심화된다.「표본실의 청개구리」는 ‘나’의 정신적 반항을 보여주는 작품이다. ‘나’의 관찰 대상은 광인 취급을 받는 김창억, 친구 H, Y, A 등이다. 극도의 신경과민증세를 보이는 ‘나’가 남포에서 김창억을 만나게 되는데, 그의 친구들은 김창억을 미친 사람으로 보고 조롱하지만 ‘나’는 오히려 김창억의 궤변에 솔깃하면서 긍정적 태도를 보인다. 주인공은 물론 ‘나’이지만 전체 소설에서의 화자는 ‘나’와 ‘김창억’과 친구들 이 셋의 각기 다른 정신상태를 대상화시킨다. 그래서 이 소설은 작가의 분명한 입장이나 태도, 주관적 판단이 유보되면서 보여주기 소설의 형태가 되고, 그래서 자연주의 소설의 대표적인 작품으로 평가받는다. 횡보의 이러한 창작방법은 그의 작품들 대부분에 적용되는 것이다.그의 대표작인 「만세전」역시 그러하다. ‘나’ 이인화는 결혼한 사람으로 일본 유학생이며 여급 정자를 애인으로 삼고 있는데 아내가 위독하다는 전보를 받고 귀국하여 아내의 초상을 치르고 일본으로 돌아가기까지의 여정을 소설화한 것이다.전보를 받고 귀국선을 타기까지의 일본에서의 행각이 상식적인 것에서 벗어난 정도(여급 정자를 만나 목도리를 선사한다거나 여자친구들을 만나는 등)가 심하다는 것 외에 그는 듣고 보고 겪는 일상사를 보여줄 뿐이다. 일제의 말단적 장치인 형사들의 괴롭힘, 비인간적 일본인들의 인신매매행위, 조선사람에 대한 심한 조사와 심문, 일본화되어 가는 고국의 모습, 형의 취첩행위, 아버지의 완고한 치료방법, 아버지의 방종한 생활태도 등이 그대로 보여주기로 나타난다. 물론 부분적으로 반일적 감정, 민족적 울분이 점철되어 있기는 하지만 그것에 초점이 맞추어져 있지 않고 당대 현실의 불합리와 부조리한 것들이 그대로 노출되는 보여주기 소설형식을 취하고 있다.그의 대표작 「삼대」도 마찬가지이다.3대에 걸친 한 집안의 가족사라고 할 수 있는 이 소설은 조부 조의관, 아버지 조상훈, 아들 조덕기 3세대의 삶의 모습이 가감없이 전개되고 이들이 빚는 갈등관계는 세대의 갈등이면서 급변하는 당대 현실의 반영임을 쉽게 알 수 있다. 거기에다 조덕기는 XX당 운동을 하는 김병화의 뒤를 돌봐주는 인물이면서 김병화로부터 부르주아로 지탄받는 대상이기도 하다. 작가는 이 작품에서도 결코 어느 한 편에 서 있지 않고 3대에 걸친 가족사적 갈등과 당대 현실적 갈등을 그대로 보여줄 뿐이다.이러한 문학적 태도는 해방이 된 뒤에도 변하지 않아「두 파산」,「일대의 유업」,「속일대유업」에 그대로 지켜지고 있다.횡보의 소설형식은 보여주기다. 작가의 개입이나 이념적 투영은 없다. 당대의 현실이 반영된다는 점에서 이념적 인물이 없는 것은 아니지만 그 이념적 인물이 작가에 의해 극화되거나 작가의 이념을 대변하지 않는다는 점에서 작가로부터 독립적이다. 이러한 점이 횡보 소설을‘판단의 중립성’,‘판단의 유보’로, 무비판적 현실 수용과 패배적 현실 긍정과 일맥상통하는 것으로 평가받게 하는 것이다.염상섭 소설은 중립적이다. 그는 결코 어느 한 편에 서지 않는다. 당대적 현실이 요구하고 있는 이념적 편향이 분명하다고 하더라도, 그의 소설 속 인물 중 누가 긍정적 인물이며 누가 부정적 인물인가가 분명히 정형화되어 있다고 하더라도, 횡보는 작가의 입장이나 이데올로기를 어느 누구에도 실어주지 않는다. 그러므로 횡보의 소설에는 염상섭이 없다. 이것이 염상섭 소설의 사실주의이다.염상섭 소설에서 인물들이 화자나 작가에 의해 전혀 간섭받지 않는다는 것은 그들이 소설 속에서 기능적으로 독립적임을 뜻한다. 인물들이 독립적이란 말은 그 인물들이 갖게 되는 크고 작은 갈등들도 독립성을 인정받는다는 말이 된다. 염상섭 소설의 특징이 보여주기 형식을 취하고 있다는 점에서 보면 인물의 독립성이나 부분의 독립성은 자연스러운 것이다.「표본실의 청개구리」에서 ‘나’의 고뇌와 정신적 과민성의 원인은 드러나지 않은 채 심각하지만 김창억의 고뇌는 그 대상과 원인이 분명히 드러나 있는 아내와의 불화와 거리요, ‘나’의 친구들이 갖고 있는 현실문제에 대한 무관심은 아무런 부대 언급없이 그대로 노출되어 있을 뿐이다. 그들은 한 세계에 공존하는 세 부류의 인물들일 뿐, 그리고 그들의 개인적 문제는 문제대로 노출되어 있을 뿐이다.
- 공영방송이란 무엇인가?공영방송의 종주국이라 할 수 있는 영국에서는 공영방송이란 이라는 개념으로 사용되고 있는 데 반하여 우리 나라에서는 방송사 소유의 주체가 개인이 아니고 법인이나 국가인 방송형태를 지칭하고 있는 듯하다. 즉, 영국에서는 방송이 국민에게 서비스하는 내용의 형태 EH는 질이 기준이 되는 것이고 한국에서는 방송의 소유형태가 기준이 되고 있는 것이다.우리나라 공영방송의 특성은 정부가 설립한 공사가 사회책임주의적 언론철학을 기초로 하여 문화의 전파, 공공의 이익과 취향 향상을 목표로 주 재원을 시청료로 하고, 정부보조 등의 재원으로 공공의 통제를 통해 참여적 개별이익과 전체적 이익을 위해 독점적 도는 경쟁적으로 방송을 운영하는 제도이다.흔히 공영방송은 방송의 문화적,교육적 기능을 보다 강조하고 상업주의와 시청률주의를 지양한다는 점, 그리고 외부로부터의 독립성과 중립성을 유지할 수 있다는 장점이 있는 반면에 프로그램의 다양성이 결여되고 재정난이 야기될 수 있다는 단점을 안고 있다.한편 프로그램 제작이나 편성에 있어서도 정부통제가 강하고 상류층 또는 도시층에 봉사하는 편파성을 띠고 있다. 따라서 우리의 방송도 진정한 공영방송이 되기 위해서는 단순한 소유형태 만을 중시할 것이 아니라 공공봉사 정신, 즉 방송의 공공적, 공익적 이념을 우선 확고히 해야 할 것이다.- 공영방송의 공공봉사정신방송의 공공봉사정신은 방송매체의 이념에서 출발한다. 즉, 방송전파는 철도와 같이 유한하고 국민 모두에게 공유되어야 할 자산이라는 것이다.공익성에 대한 일방적 조작적 정의를 내려 보면 다음과 같다. 이는 공익성을 추구하는 공영방송에서 편성의 중요한 토대가 되는 것이다.첫째, 방송이념 수준에서 공익성이란 헌법에 명시된 국민주권주의 방송법에 나타난 공공복지의 증진, 방송강령에서의 방송의 공정성, 다양성, 균형성의 실현을 의미한다.둘째, 방송제도 수준에서 공익성이란 공익성 결정과정과 사회이익 우선 특성을 기초로 국영방송 제도하에서 권위적 전체이익을 의미하며, 공영방송 제도하에서 참여적 개별이익 및 전체이익을 의미하고, 상업적 방송 제도하에서 참여적 개별이익을 의미한다.셋째, 프로그램 편성과 제작 수준에서 공익성이란 프로그램 편성과 제작과정에서 성별, 연령별, 계층별, 지역별 이익이 균형 있게 표현되는 것을 의미한다.넷째, 수용자 참여의 기회 차원에서는 수용자의 접근권과 정정보도 청구권이 제도적 차원으로 구체화되는 정도를 의미한다.공영방송은 다양한 소수자를 찾아서 다양한 프로그램을 공급함으로써 개개 소수자 그룹의 누적을 통해 전체적 개별 이익을 실현한다는 정신을 가져야 하는 것이다.- 공영방송의 이념?제도 및 편성이념은 절대적 실천성을 전제로 조직체와의 관련성이 높아야 하고 선언적 권위성을 지녀야 하며 성원들간에 합의적 수용을 전제로 하지 않으면 안된다. 또한 역사성에 대한 인식을 바탕으로 해야 하며 내용과 형식도 명료하게 표현되어야 한다.공영방송의 이념은 다음의 8가지로 설명할수 있겠다.1. 공익적 봉사성 - 수용자를 방송의 주인으로 여기고 국민 대다수의 필요와 편의 및 이 익에 봉사하는 방송정신을 말한다. 공영방송은 편성정책에 있어서 오락성을 자제하고 교육성과의 균형을 유지하도록 하여야 하며 심층적인 정보제공과 함께 올바른 국민 여론형성에도 적극 기여하는 것을 목표로 하여야 한다.2. 다양성 - 공영방송은 다양한 계층과 다양한 수준의 수용자에 맞는 관심사 및 취향을 방송에 반영할 필요가 있다. 또한 국민이 필요로 하는 것과 원하는 것 간의 적절한 균형을 통해 과도한 오락성을 자제하고 교육성과 문화성이 발현될 수 있도록 해야 한다.3. 품격성 - 공영방송은 상업주의적 선정주의를 배격하고 최선의 품격을 유지하는 것을 목표로 하여야 한다. 윤리적인 기준에 있어서 보편적인 수용자가 인내하기 어려운 수준을 넘어서는 안되며, 윤리적으로 알필요의 한계를 넘어선 적나라한 표현( 구체적인 살인범죄의 과정 등)은 자제되어야 한다.4. 공정성 - 공영방송은 보도에 있어서 최고의 공정성을 추구하고 형평성의 원리를 바탕으로 한 국민의 알권리를 보장하여야 한다. 특히 선거보도에 있어서는 엄격한 균형이 지켜져야 하고 일반문제의 보도에 있어서는 전반적인 형평성을 견지함으로써 사회적으로 공정한 여론을 선도하여야 할 책임이 있다.5. 전문성 - 방송직은 전문직이어야 한다. 따라서 공영방송 종사자는 방송직에 대한 사명감과 자부심을 갖고 방송전문인으로서의 공적 책무에 대한 의식을 확고히 정립해 나가야 한다. 이를 위해서는 방송전문지식의 제고는 물론 전문 활동에 대한 고도의 자율능력을 함양하여야 한다.6. 독립성 - 공영방송의 기본정신은 독립성이다. 이는 경영으로부터의 독립, 정치권력으로 부터의 독립, 광고주로부터의 독립, 그리고 특수 이익집단으로 부터의 독립을 말하며 이를 통해서 방송의 공적 책무를 성실히 수행할 수 있도록 하여야 한다.7. 민족 정체성 - 방송을 통하여 민족의 자긍심을 일깨우고 한민족의 우수성을 확인시켜 주는 노력이 필요하다. 또한 국민의 통일의지를 존중하여 민족적 일체감을 조성하고 올바른 역사관을 정립하는데 선도적 역할을 하지 않으면 안되며, 편성측면에서는 전통문화유산을 꾸준히 발굴해 내고 지나친 외국 수입프로그램의 방영은 자제하여야 한다.8. 지역주의 - 앞으로는 지역방송을 활성화하고 지역적 소재를 적극 발현시켜 전방적인 면에서 지역의 균형적, 다원적 발전을 도모하는 지역문화의 계승, 보존에 주안점을 두어야 한다. 이로써 무너져가는 커뮤니티 의식을 되살릴 사명이 공영방송에 있다 하겠다.공중파 방송은 그 파급효과가 매우 크고 전파라는 공공재를 사용하고 있기 때문에 공익성을 가져야한다. 케이블방송, 위성방송 등 많은 매체가 등장하는 등 매체 변화가 크게 일어나고 있어 공중파에 대한 공익성 요구는 구시대적이다라는 논의도 있다. 그러나 공중파 방송은 그 파급효과가 특히 크기 때문에 공익성에 대한 요구는 적절한 것이다.그렇다면 어떻게 공익성을 실현시킬 것인가? 가장 중요한 것은 정치권력으로부터의 독립, 시장으로부터의 독립이다. 이를 위해 영국, 일본 등은 BBC, NHK와 같은 공영방송제도를 통해 공익성을 실현하려 노력 중이다. 왜 공영방송일까?공영방송이란 국민이 재정을 부담하고 국민이 통제하는 방송이며 국민을 위한 방송이다. 공영방송은 상업방송도 아니고, 국가소유도 아니어서 외부의 정치적 간섭이나 상업세력의 압박으로부터 자유롭다. 공영방송을 통해 시민들은 정보를 제공받고 교육을 받으며 또 오락을 즐긴다. 다원주의, 프로그램의 다양성, 편성권 독립, 적합한 재정조달, 책임성과 투명성을 보장하는 것을 공영방송의 기초로 보고 이런 의미에서 공영방송을 민주주의의 초석이다.(유네스코)그러나 민영방송에서는 위에서 언급한 공영방송의 장점을 살릴 수가 없다. 광고주등 시장의 압력으로부터 벗어날 수 없고 그 때문에 시청률에 얽매일 수 밖에 없다. 또 세제혜택 등 언론에 대한 국가 차원의 지원이나 정책 수립과정에서 수익을 내기 위해 정치권력의 눈치를 볼 수 밖에 없다.
빙허 현진건은 1920년 11월 첫 작품 「희생화」를 발표하면서 소설쓰기를 시작해서, 1941년 9월 마지막 장편 「선화공주」를 <춘주>지에 연재하다가 중단하기까지 20여 년간 창작 활동을 해온 작가이다. 현진건은 1900년 한국의 전통적인 역관 집안에서 태어나 격동기에 개화지향적인 주변의 영향을 받고 성장했다. 그는 11살 때 생모를 여의고, 열여섯에 대구 부호인 경주 이씨 집안 진사의 딸 순득과 결혼하고, 이어 일본으로 건너가 외국어학교에서 공부했는데, 그 이전에는 고향에서 한문공부를 했다. 일본에서 돌아와 동인지 <거화>를 이상화, 이상백, 백기만 등과 함께 간행했고, 이어 상해로 건너가서 호강대학에서 수학했다. 그는 1919년 당숙인 보운에게 양자로 갔고, 그해 조선 웅변회를 조직하여 활동하면서 외국 소설을 번역 발표하다가, 처녀작 「희생화」를, 이어 「빈처」등을 발표함으로써 작가로서 이름을 들어내기 시작했다. 1920년에는 조선일보에 입사했고, 1922년에는 시대일보 기자, 그리고 1925년에는 동아일보 기자가 되었다. 1933년 12월 20일 소설 「적도」를 연재하기 시작하여 1934년 6월 17일에 끝냈고, 1936년 <동아일보> 4차 정간으로 구속되고, 그 다음해 신문사를 그만두고 양계로 생활을 꾸려 가면서 역사소설 「무영탑」을 <동아일보>에 연재하기 시작했다. 이어 「흑치상지」를 연재하다가 중단했다. 그는 마지막 작품 「선화공주」를 <춘추>에 연재하다가 완성을 못보고 딸의 결혼 한 달 후, 1943년에 장결핵으로 세상을 떠났다. 현진건이 남긴 작품은 중, 단편 20여 편과 장편 4편 그리고 번역소설 8편이 된다. 이 중 단편소설들을 살펴보겠다. 도덕과 관습의 문제를 다룬 「희생화」, 「불」등의 작품에서는, 어느 곳에서나 있을 수 있는 남녀간의 비극적인 애정문제를 소재로 하여 당시의 사회적 관습과 윤리관이 지닌 부조리와 모순을 들추어내었다. 「빈처」를 비롯하여 당시 지식인들의 삶의 모습을 중심으로 한 「술 권하는 사회」, 「타락자」와 같은 일련의 작품들에서는 주인공의 자아와 그가 속해 살아가는 세계와의 엇물린 모습과 갈등이 집약되어 표현되었다.
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[국어국문]그림자이론
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