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맥베쓰 사전

Assassinate엘리자베스 시대 사람들에게 백성이 왕을 살해하는 것은 자연의 질서를 파괴하는 가장 큰 범죄였다. 그들은 왕을 신권을 부여받고 신의 통치권을 위임받은 대행자로 알고 있었다. Macbeth에서 Duncan왕의 시해 장면을 보여 주지 않는 것도, RichardⅡ(1367.1.6~1400.2)가 Henry에게 죽임을 당하고, Essex가 Elizabeth에 대항해 반란을 꿈꾼 사건이 일어나면서 평민에게 이 신성 모독적 행위를 보여주지 않으려는 의도로 해석될 수 있을 것이다. 그 당시에 regicide와 tyrannicide의 문제가 사회적인 쟁점으로 떠오른 것을 반영해서인지, Macbeth의 주제는 인자한 왕인 Duncan을 살해하는 regicide와 폭군 Macbeth가 Duncan의 장자인 Malcolm을 위해 충성하는 Macduff에 의해 살해되는 tyrannicide이다. 우리는 1막에서 Captain이 보고하였던 Macbeth의 용감무쌍한 영웅적 전과와 반대로 반역자인 Macdonald를 기억할 것이다. 충성스런 신하인 Macbeth가 최고의 반역으로 간주되는 왕을 시해하고, 또한 Macbeth가 Malcolm의 충직한 신하 Macduff에게 살해되는 살인의 circulation은 나약한 왕이 영웅적인 신하의 공적의 빚을 갚기 위해 분주히 사례하려는 Duncan과 Malcolm의 태도에서 이러한 역사 system의 한계를 읽는다. 용감한 신하에 의해 유지되는 왕권의 circulation은 죽이는 자와 죽음을 당하는 자라는 하나의 영역으로 연결되어 있다. 살인의 순환을 깨뜨릴 살인은 악몽을 벗어나는 길인 동시에 자유를 획득하는 일이다. 저질러야 할 살인에 대한 끊임없는 부담감과 고통, 모든 인간의 사고 구조를 지배해 결국은 잠까지 앗아가는 살인을 저질러야 한다는 생각은 그 무엇보다도 고통스러운 것이기 때문이다.Blood1막 2장의 처음을 장식하는 Captain의 피로 얼룩진 모습부터 시작하여 사건에서 뿐만 아니라 전혀 예상치 못했던 정적인 하며 마지못해 잠을 청하러 간다. The great chain of being의 head인 왕의 시해가 일어난 이튿날, 빛은 교살되었고 어두움은 땅을 무덤처럼 덮었다. 제 5막 몽유병의 장에서 Macbeth 부인이 항상 잠자리에 촛불을 밝히는 것도 바로 darkness가 주는 공포를 조금이라도 피하고자 하는 Macbeth 부인의 심리를 반영한 것일 것이다.EquivocationMacbeth에서 등장하는 equivocation은 이분법적인 사고를 뛰어 넘어 이분법적인 사고를 긍정하며 동시에 부정하는 극적 equivocation이다. 세상 사람들은 모든 사물을 이분법적으로 나누려는 경향이 있는데, 남자와 여자, 밤과 낮, 현상과 실제, 선과 악, inward와 outward 등으로 나누고, 실제로 이 세상에서 이분법적 사고의 중간에 위치하는 것, 예를 들어 남자와 여자의 중간에 존재하는 것은 세상에 존재하지 않는 다고 여긴다. 그러나 이 세상에는 밤과 낮에 존재하는 황혼이라는 시간이 있으며, inward와 outward는 일치할 수도, 일치하지 않을 수도, 때로는 일치하다가도, 어떤 때는 불일치할 수도 있는 가변성을 가지고 있다. Macbeth에서 equivocation의 문제는 문지기의 대화, 4막 1장에서 드러나는 세 환영의 암시, Macduff 부인의 “Father'd he is, and yet he's fatherless(4.2.26)”, Malcolm과 Macduff의 대화에서 Malcolm이 갑자기 자신의 부덕함을 말한 것이 Macduff를 시험해 보기 위한 것이라고 말했을 때의 “Such welcome and unwelcome things at once." 등 무수히 등장한다. Shakespeare는 Macbeth의 이분법적인 사고를 뿌리에서 뒤흔드는 equivocation을 이미 극의 도입부에 암시하고 있는데, 그것은 정반대의 일치라는 마녀들의 역설이다. “Foul is fair, fair is foul.”은 이분법적인 사고를 해체시킨다는 점에서 enism으로 보고, 전 우주는 계급적 원칙에 따라 질서 있게 배열되어 제자리를 지켜야 하고, 이것은 일종의 chain 또는 ladder의 개념으로 파악하여 “The great chain of being"이라고 일컬어 졌다. 그러므로 대우주에 어떤 흉조가 나타나던지 혼란이 발생하면 그것은 역시 소우주인 인간사회에 어떤 무질서와 악이 팽창하였거나 그렇게 될 전조로 간주되었다. 자연의 이변은 인간 사회 내의 어떤 이변, 즉 왕의 살해, 반란과 음모, 기근과 같은 흉조로 보였던 것이다. 인간 세계에서의 disorder, unnatural한 왕의 시해는 자연에도 이어져 나타난다. Duncan이 살해된 밤, 굴뚝이 바람에 무너지고, 공중에서 슬퍼하는 소리가 들렸다. 이상한 죽음의 비명이 들렸고, 어둠의 새가 끔찍한 목소리로 울부짖었으며, 어떤 사람들은 대지가 열에 들떠 정말로 떨었다고 말한다. 올빼미는 밤새 시끄럽게 울어대고, Duncan의 말들은 광란하여 서로 물어뜯는다. Duncan은 왕이었고 Macbeth는 불법적으로 왕권을 찬탈하게 되므로 악이 전 국토에 퍼지고 마는데, 던컨의 상처는 전 국토의 상처가 되고, 한 걸음 더 나아가 대우주가 교란되고 혼돈 상태에 빠진다. 이러한 자연의 불길한 전조들은 바로 “The great chain of being"과 연관되는 것이다. 3막 4장, 연회의 장에서 Macbeth는 신하들을 맞이하면서 “여러분들은 여러분 자신의 위치를 알고 계시니 앉으십시오.”라고 말하는데, 이것은 신하들의 degree, 즉 계급을 의미하는 것으로 각자는 그들의 자리를 지킴으로써 질서, 즉 order가 지켜지게 된다. 그러나 질서는 Banquo의 유령이 출현하고, Lady Macbeth는 "나가는 order를 기다리고 서 있지 말고 당장 나가시오." 라고 말한다. 이렇게 질서가 교란되는 연회의 파장은 이제부터 맥베스와 자신이 통치하는 왕국의 질서와 계급이 무시되는 무정부 상태와 혼란으로 치닫게 된다는 전조를 보여주고 있는 샘이다.Inward strugEdward the Confessor를 통해 종교적 통치 개념을 도입하여 백성들의 반역을 봉쇄하기 위해 만든 튜더왕조 신화 또는 일종의 선전(propaganda)이라고 할 수 있을 것이다.LightMacbeth에서 light는 darkness가 evil가 연관되는 것과 반대로 goodness, 선한 것과 연관되고, 때로는 darkness 속에 빛으로 나타나 캄캄함을 빛으로 채색하여 어두움과 뚜렷이 대조되면서 악한 어두움을 더욱 부각시키는 역할을 한다. 한 밤중 Macbeth의 눈앞에 허공에 매달려 홀로 번쩍이는 단검, 성의 안마당을 가로질러 자기 방으로 가는 Banquo를 하인과 주인이 맞닥뜨렸을 때 하인이 들고 있던 횃불, 또한 Fleance가 아버지가 죽음에 이르는 길을 밝혔고 자객들 중 한 명이 내동댕이친 횃불, 연회장에서 Banquo의 유령과 창백한Macbeth의 얼굴에 일렁이던 빛, 동굴 속에서 마녀들이 보여준 3가지의 유령의 영상이 비춰지는 가마솥 밑의 불꽃은 모두 악행을 저지를 때, 뚜렷이 색채감을 더하여 주면서 어둠의 악과 뚜렷한 대조를 이루고 있다. 이러한 효과를 가장 잘 반영해 주는 예는 Lady Macbeth가 몽유병을 겪을 때 항상 촛불을 밝혀 두는 것이다. 그녀의 female로서의 본성의 파괴의 결과는 어둠에 대한 공포로 이어진다. 그녀는 끊임없이 곁에 촛불을 둔다. 그리고 반은 잠든 그녀의 몽유병 증세에서 끊임없이 되새기는 공포의 말은 범행을 저지른 현장, 지옥의 어두움이다. Lady Macbeth가 몽유병을 겪으면서 그의 옆에 항상 촛불을 밝히는 것은 악한 것에 대한 공포를 빛으로 밝혀 보고자 하는 심정이었을 것이다. 좀처럼 극에 단독으로 등장하지 않는 빛은 두 번 크게 빛나고 있는데, 그 한 가지는 Duncan이 죽음의 성채 주위를 날아다니는 제비들을 보는 대목이다. 공기가 온화한 성에 여기저기 둥지를 틀고 새끼를 낳아 번식하는 제비들의 모습은 아름다운 자연 그대로의 모습으로 조화로움 그 자체이다. 두 번째로는 국가의 질서를 회복하져 곳곳에는 반란이 일어나고 Lady Macbeth는 몽유병이 걸리는 등 정신질환에 시달리게 되고, Macbeth는 도덕성 및 양심이란 것이 소멸되어 하나의 human에서 machine로 바뀌어 가며 세상의 order는 모두 다 사라지고 disorder만이 세상에 존재하는 것이다.Prophecy1막에서 Macbeth는 3명의 마녀와 만난다. 그 마녀들은 Macbeth에게 3가지 예언을 늘어놓는다. 그 예언들로 인해, 그 동안에 자신의 야망을 억눌러 오던 Macbeth는 자신의 마음 속에서 서서히 불타 올랐던 야심의 불꽃을 활활 타 올리게 하여 그의 야심을 실행할 때를 맞이하게 되는 것이다. 비록 그 예언이 그가 무슨 일을 하는 데에 100%의 영향을 다 미쳤다고는 할 수 없지만, 그가 무슨 일을 하고자 할 때, 그가 그 일을 추진하는 추진력에 높은 영향을 끼쳤음은 무시할 수 없는 사실임은 분명하다. 하지만 Macbeth에게 내려지는 마녀들의 예언을 Macbeth는 그저 수동적으로 받아들이고 그것이 자신의 운명이라 여기고 체념하는 Macbeth가 아닌 것이다. 오히려 그는 그에게 주어진 달콤한 예언이라면 그 예언을 받아들이고 행동으로 옮기고, 그 예언이 그에게 해가 되는 예언이라면, 그 예언 즉 자신의 운명에 맞서 싸우려는 Macbeth인 것이다. 즉, 자신의 운명을 바꾸려는 Macbeth가 마녀들의 예언이 옳든 옳지 않든, 그 마녀들의 예언을 자기 목적대로 활용하고 부추겨 세우려는 것이다. 그리고 3막에서 Macbeth가 먼저 마녀들의 예언을 듣기 위해 찾아가는데, 이는 우리에게 Macbeth와 마녀들의 그 동안의 주종관계에서 동격의 관계로 변화하였음을 시사하는 것이다. 여기서 Macbeth는 인간적인 sensibility, humanity를 가진 하나의 인간인 Macbeth가 하나의 beast로 바뀌어 가는 것이다. 그래서 이것이 이 작품의 하나의 turning-point로 우리가 여길 수 있는 점이기도 하다. 더 이상 마녀들의 예언을 그저 받아들이는 수동적한다.

인문/어학| 2005.11.11| 15페이지| 1,500원| 조회(322)

셰익스피어, 맥베드, Shakespeare, Macbeth, 맥베쓰

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[영미문학]사실주의극과 부조리극 비교

*目次Ⅰ. 머리말 .. 1Ⅱ. 사실주의(realism)극 .............. 2ⅰ. 사실주의(realism)극의 대두와 특징ⅱ. 무대에서 일어난 사실주의 혁명Ⅲ. 사실주의적 시각으로 본 Bernard Shaw의 Saint Joan ........... 3Ⅳ. Irish 작가들의 사실주의 작품 3ⅰ. 아일랜드 연극 운동ⅱ. Synge의 사실주의 극ⅲ. Sean O'Casey의 Comic IronyⅤ. 부조리극의 대두와 특징 ......... 6Ⅵ. Beckett의 고도를 기다리며에서 살펴 본 부조리극의 특징 ...... 7Ⅶ. Harold Pinter의 초기 극에서 보이는 부조리성 ....... 8Ⅷ. 맺음말Ⅰ. 머리말낭만적 특질의 연극 형식에 의식적으로 반기를 들어 실생활을 무대 위에서 표현해야 한다는 사실주의는 지금까지 대부분의 현대극의 연출에 영향을 줄 정도로 대표적인 연극사조이다. 2차 세계 대전을 겪으면서 사람들은 가치와 목적을 상실하고, 구조와 원리에서 찾을 수 없는 부조리한 tion을 삽입하였다. 사실주의 극은 그대로의 생활(life as it is)을 나타내는 것이기 때문에 무대묘사가 구체화 될 수 밖에 없었던 것이다. 인형의 집에서 창문의 생김, 의자의 모습, 그리고 인물이 입은 옷의 모양까지 상세히 묘사하고 있다는 사실은 희곡이 무대의 연기자를 위한 시나리오의 개념을 넘어서서 문학작품으로 읽혀진다는 점을 말해주는 것이다.셋째, 극에 등장하는 주인공이 영웅이 아니라 평범한 대중이라는 사실이다. 평범한 여성인 Nora라는 주인공이 겪는 경험은 보통 사람들이 겪는 일상생활과 다를 바가 없는 것이다.넷째, 극작술에 있어 과장이나 우연이 없이 인과 관계가 뚜렷하다는 점이다. 논리적으로 수긍이 갈 수 있는 사건들이 그 내용이 된다.다섯 째, 주인공의 성격이 극이 진행됨에 따라 발전되어 간다. 인간은 항상 진화과정에 있다는 과학자들의 주장을 되풀이 하는 듯, 노라의 성격은 변화해 간다.ⅱ. 무대에서 일어난 사실주의 혁명사실주의 극은 Andre Antoine의 자유극장 운동에 의해 무대의 사실화를 이룩하였는데, 그는 무대장치란 무대에서 벌어지는 사건을 관객에게 보여주기 위해 떼어버린 제4의 벽을 개의치 말고 4개의 벽 모두를 상정해서 설계해야 한다고 주장함으로써 사실주의 연극의 기본적 약속인 ‘제4의 벽의 원리'(Fourth-wall Theory)를 탄생시키게 된다. 연기, 조명, 장치, 의상, 부장, 음향효과 등 제작의 모든 요소가 유기적 통일을 이루어 무대 위에서 벌어지는 일들이 실제 인생이라는 환각을 불러일으키도록 제작의 모든 요소들을 엄격히 통제하였다. 즉, 무대에서 일어나고 있는 사건은 평범한 사람들이 겪고 있는 일상생활과 분리된 것이 아니라는 것으로, 우리를 둘러싸고 있는 벽의 한 면을 제거하고, 일상생활에 임하는 사람들의 모습을 엿보는 것이다.사실주의 연극은 오늘날까지도 극계에 커다란 영향을 주고 있다. 사실주의 극은 금세기의 대표적 연극형식으로서, 연극하면 곧 사실주의극을 뜻할 정도로 이 형식은 오늘날의 극계를 지배하고 있다 대한 투쟁이다. Shaw는 Joan의 마지막 절규를 통해 그녀가 한 것과 같은 시 세상과의 투쟁은 계속되어질 것이고, 계속되어야만 한다는 것을 나타내고 있는데, 이것이 바로 쇼의 철학인 것이다.Ⅳ. Irish 작가들의 사실주의 작품: Juno and the Paycock, Riders to the Sea를 중심으로ⅰ. 아일랜드 연극 운동Yeats는 아일랜드의 운동을 위하여 예술가들이‘예술의 근원’인 아일랜드의 원시 신화와 토속 언어로 돌아갈 수 있는 연극, 즉‘국민연극’이었다. 목적은 ‘모든 사람들이 저들 자신의 이미지를 볼 수 있는 삶의 시’를 무대 위에 창조하는 데에 있었다. 방법론에 있어서 예이츠는 현실성의 진실성과 상상 세계의 이상을 동시에 지향했다. 「Boston Evening Transcript」지에서 그는, ‘사람들이 음악적이며 그림과 같은 말을 사용하는 실제 상황’을 표현하는 동시에 ‘우리의 민속 예술 연극은...오늘날 아일랜드의 정신의 표현’임을 보여주기 위해서 그 자신이 노력하고 있다고 말했다.Abbey는 소극장으로서 단지 562명의 수용 능력을 지니고 있었으며 앞무대의 길이는 18피트에 불과했다. 그러나 여러 면에서 이는 사실주의의 내밀한 세목들을 다루기에, 그리고 그들의 운동이 육성시키고자 했던 상호간의 애국적인 감정을 자극하기에 적합한 크기였다. Abbey Theatre는 성공적인 첫 번째 영어 사용 레퍼토리 극단으로, 예이츠의 근본 방침은 새로운 차원의 사실주의를 요구했다. 이제, 작가들이 주도하는 새로운 극장은 법칙들에 준해서 출범을 하기에 이르렀다. 극단 초기에 예이츠는 ‘더블린 애비 극장에 희곡을 보내려 하는 극작가들에 대한 조언’이라는 부제가 붙은 일보 진전된 문서를 준비했다. 아래 인용문은 예이츠의 초기 사상을 보여준다.Abbey Theatre는 교육적인 목적으로 보조금을 받는 극장이다. 따라서 대중적인 오락 그것 하나만을 의도하고 있거나 원래 다중 극장의 다소 대중적인 배우의 연기를 위해 창작된 작품을 보내는 것은 대체로 애비 극장을 위해 창작되었으며, 예이츠가 예견하지 못했던 방향으로 운동이 나아가게 했다. 극작가로서의 신지의 재능은 모든 이론과 견해를 극복했으며, 그가 출발시킨 새로운 영향은 Sean O'Casey에 의해서 전쟁 이후에 효과적으로 지속되었는데, 예이츠와 오케이시는 이후에 이 점에서 정면으로 충돌하게 되었다.Synge는 자연에 대한 아일랜드적인 신비와 감정을 지니고 있었지만 중요한 것은 그가 아일랜드 운동의 주요한 첫 번째 사실주의자라는 사실이었다. 그는 자신이 애런 지방의 아일랜드인을 통해 관찰한 농부 생활을 그대로 끌어들였는바, 일정한 비판적 정직성을 처음으로 주장한 아일랜드 극작가였다. 신지의 작품에는 입센이나 스트린드베리의 작품과 닮은 점은 거의 없었지만, 예이츠의 거부에도 불구하고 그의 작품들은 새로운 아일랜드 연극이 고립을 탈피하도록 부추겼다. 다시 말하자면, 애국적인 혁명의 탄생을 둘러싼 자신들의 과열된 관심사로부터 상당한 거리를 두고 있는 동포들을 사실주의자의 솔직한 눈으로 바라보고 있었던 것이다. 물론 당시의 더블린 대중들은 아일랜드의 명예로운 이미지와 아일랜드의 교회와 아일랜드의 여성 등에 관한 한층 협소한 관심으로 해서 자신들이 관람하는 연극의 특질과 수준을 알아차리지 못했다.아일랜드 생활과 특성에 관한 신지의 다소 비극적인 걸작 「Riders to the sea」(1904)는 아일랜드의 운동이 의문 없이 받아들인 신지의 유일한 작품이었다. 이 작품에 등장하는 게일어 방언은 일찍이 신지가 서부 연안을 다녀온 후에 고안을 해서 표음식 철자 없이 문자화한 것으로, 자연과 화해에 도달해 타협하며 살아가는 섬사람들의 생명력을 사실적으로 표현하였다.ⅲ. Sean O'Casey의 Comic IronyJuno and the Paycock은 그의 대표적인 작품으로, 이를 살펴보면서 Sean O'Casey의 사실주의에 대해 논하도록 하겠다. 도시의 슬럼가에서 태어난 오케이시는 자신의 선배들 가운데 그 누구도 알지 못했던 도시 빈민의 생활을 잘 알고 있었고는 사람들이 여전히 있었다. Lennox Bobinson은 「Ireland's Abbey Theatre」에서 이 작품은 아일랜드 국민 극장을 ‘재정적인 파탄과 더불어 예술적인 파탄으로부터’구출해 냈다고 말했다.Ⅴ. 부조리극의 대두와 특징과학적인 합리주의의 영향으로 대두되었던 사실주의는 두 차례에 걸친 세계대전으로 인해 쇠퇴되기 시작했다. 이 두 차례의 전쟁은 과학에 대한 회의를 가져왔고 물질문명의 발달에서 오는 여러 부정적인 요소에 우리의 논을 돌리도록 하였다. 니체는 ‘신은 죽었다’고 하였는데 이를 대체할 새로운 신은 등장하지 않았고, 인간의 가치 기준이 될 신이 없어짐으로 해서 인간이 누리는 물질적 풍요와 대조적으로, 인간들은 정신적인 방황을 일삼게 된다. 이로부터 파생된 것이 현대극으로, 현대극은 과거의 유산을 철저히 파괴하는 데서부터 시작한다.사실주의 극의 plot의 개념, 즉 도입, 전개, 절정, 반전, 결말의 과정이 무너지고, 인물의 성격이나 심리변화의 부각 등, 희곡의 생명에 되는 요소들이 고의적으로 무시되었다. 대사는 인물간의 이해를 위한 것이 아니라 오히려 소통의 불가능을 표시하는 도구로 변했으며, story조차 없는 연극의 창조를 시도했다. 그리하여 현대극은 반연극 또는 부조리극으로 표현되는데 이는 논리의 부정과 기존의 연극을 부정하고 출발한 데서 온 이름이라 하겠다.부조리극의 특징은 부조리성, 극구성의 특색, 대상의 ‘오브제’화, 언어형상의 해체, 극의 주제 등에서 이전의 사실주의극과는 다른 면모를 찾아볼 수 있다.첫째로, ‘부조리 연극의 부조리성’은 일체의 유기성을 부정한다는 것으로 극 행동에다 동기를 일체 부여하는 일이 없고, 등장인물이 일정한 성격을 갖추는 일이 매우 드물며, 극 가운데 일어나는 일은 대개 합리적 경험의 테두리 안에서 설명하기 곤란한 것들이다. 즉, “다음에는 무엇이 일어날 것인가?”에 대한 관객의 흥미는 기존의 구조에 의지할 수 없게 됨으로써 “무엇이든 일어날 수 있다”는 우연성의 지배를 받게 된다. 다시 말해, 전통다.

인문/어학| 2005.11.11| 9페이지| 1,000원| 조회(1,311)

부조리극, Harold Pinter, 고도를 기다리며, 버나드쇼, 사실주의극

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