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[디자인] 포스터디자인의 의미와 특징 평가A+최고예요

Poster design포스터(poster)는 전달할 내용을 일정의 지면이나 천 등에다 한눈에 알 수 있도록 표현하는 선전이나 광고매체이다. 미국과 영국에서는 poster, 독일에서는 Plaket,프랑스에서는 affiche라 하는데 포스터라는 명칭은 본래 기둥을 뜻하는 post에서 유래된 말로 후에 벽에 부착되는 광고, 벽보의 명칭으로 그 의미가 전화된 것이며 가장 기본적인 형태는 고지형식으로 주로 사람이 많이 왕래하는 곳 등에 게시하여 활용한다.1)개념포스터의 초기의 목적은 상품을 팔거나 행사를 알리고 아이디어나 서비스를 촉진시키는 것으로 제한적으로 정의되었다. 그러나 오늘날의 포스터는 지정된 벽면이나 대중과 접촉이 가능한 일정면적을 갖춘 장소에 게시되어 본래의 기능을 수행함은 몰론 거리환경을 위한 장식으로서의 역할도 중요시되고 있다. 일단 게시되면 대중이 그 앞을 지나치며 한번만 보아도 바로 이해되고 소구되어야 하는 까닭에 대중의 주의를 환기시킬 수 있는 강한 시각적 인상이 요구된다. 따라서 논리적인 설명형의 방법보다는 감각적이고 인상적인 방법을 사용하는 것이 효과적이며 읽는 것보다는 보는 것이 효과적인 의사전달 방식이다.전달을 목적으로 하는 수단으로부터 발생한 포스터는 1960년대에 들어오면서 의미와 가치가 조금식 변화하기 시작하였다. 즉 선전과 광고 매체로 게시된 다음에는 버려지는 것이 아니라 회화작품처럼 수집의 대상이 되고 있다. 근래에 이르러 '아트 포스터'가 많이 등장하였는데 여기에는 포스터가 지녀야 할 기능적 수단에 개성적 특성이 포함되어 있다. 이런 상황을 고려할 때, 포스터는 현재 도시 그 자체를 미술관으로 하는 또하나의 회화라고 일컬어지며, 따라서 포스터의 기능은 어디까지나 광고선전에만 있는 것이 아니라, 이와 더불어 '도시에 있어서의 또 하나의 회화'로서의 기능을 인정받고 있다.2)포스터의 기원고대 이집트에서 도망친 노예를 체포하려는 포고문이 그 효시이다. 이후 그것은 메소포타미아의 부조간판(릴리프), 그리스의 적판 아쿠소누, 로마의 타베령(敎令)으로 발전된 형식을 보였다.이후 르네상스를 거쳐 16세기를 통한 상업의 흥성과 함께 활판인쇄의 제품 포스터가 출현, 17 18세기에 걸쳐 번성하였고, 프랑스에서는 포스터에 대한 법령이 생겨났다. 그러나 포스터가 광고매체로서 근대적 기능을 갖추게 된 것은 18세기의 산업혁명 및 이와 더불어 인쇄기술이 발달한 19세기 이후이다. 1800년 독일의 A.제네펠더에 의해 개발된 석판인쇄술로 색채복사가 가능하게 되었고, 영국에서는 인쇄산업의 혁신으로 활판술 다색인쇄술(多色印刷術)이 크게 발달하였다.66년 파리에서는 근대 포스터의 아버지로 일컬어지는 J.셰레가 자신의 공방(工房)에서 석판인쇄 포스터를 찍기 시작했고, 로트레크, 보나드 등 당대 일류 화가들이 포스터 제작에 참여, 파리 시민들을 매혹시켰다. 이들 포스터의 주제는 주로 카바레 서커스 등의 광고와 상품 서적광고 등으로 대담한 색채표현, 뛰어난 데생, 일본판화의 영향에 기인한 단순하고 신선한 구도 등으로 포스터의 황금시대 를 맞이하였다.한편, 영국에서도 파리 못지않은 포스터 디자인의 개화기를 맞아 베거스타프 형제, D.하디, 비어즐리 등의 작가들이 활약하였으며, 이들 역시 대중 벽화로서의 포스터로 각광을 받았다. 20세기에 들어서면서 포스터는 바우하우스의 영향 아래 레터링 레이아웃 등의 근대화로 괄목할 만한 성장을 이룩하였다.특히 근대 포스터가 선전매체로서의 구실을 한 것은 제1차 세계대전 때였다. 모병(募兵) 방첩 등의 포스터는 그 위력과 중요성이 사회의 큰 관심사가 되었고 전후 상업선전분야에 널리 이용되었다. 포스터가 사회적으로 인식 평가되면서 그 제작은 종래 화가의 부업 성격에서 벗어나 전문 디자이너의 손으로 넘어갔다. 프랑스의 카상드로, 사비냐크 등은 핸드 일러스트레이션 위주의 유머러스한 표현으로 각광을 받았고, 러시아 태생의 리시츠키에 의한 포트그램기법은 포스터의 분위기를 일신하였다. 1935년 스위스의 H.매터가 제작한 관광국(觀光局)의 시리즈 포스터는 급속도로 발달한 사진술을 디자인과 조형적으 슈퍼 그래픽적(的) 포스터의 출현 등으로 새로운 활로를 개척해 나가고 있다.이러한 표현기법은 스위스나 영국의 지하철 등에서 그 효과를 충분히 발휘하였는데, 영국 지하철의 포스터는 프랭크 픽이 행정책임을 맡으면서 적극적으로 정책화한 결과, 지하의 미술전람회 같은 화려한 공간을 만들게 되었고, 동시에 많은 정보를 제공하는 역할도 하였다.한편, 60년대 중반의 학생운동과 더불어 대두한 언더그라운드 그래픽 등 분위기 위주의 장식적 포스터들은 예술성의 제고(提高)라는 명제와 함께 주목되었다. 대표적 포스터작가로서는 스위스의 M.브루크만, 프랑스의 J.폴롱, 미국의 M.글레이저, P.맥스 및 일본의 가메쿠라 유사쿠[龜倉雄策] 등이 있다.3) 종류와 표현형식 및 인쇄규격포스터의 종류는 그 사용목적에 따라 판매촉진을 위한 상품포스터, 대중전달을 위한 공공포스터, 정치적 선전을 위한 정치포스터, 교회행사 등의 종교포스터, 관광안내를 위한 관광포스터, 전시 집회 등 문화행사를 위한 포스터 등으로 구분할 수 있다. 스위스의 포스터연감에 따르면 광고포스터 문화포스터 사회포스터 장식용 포스터 등으로 분류된다.가. 문화행사 포스터연극, 영화, 음악회 , 전람회, 박람회 등의 고지적 기능을 지닌 포스터이다. 즉 모든 생사의 정보를 알리기 위해 제작되는 포스터로서 이는 국가의 경제성, 문화수준 그리고 예술성을 잘 나타내기도 한다. 행사포스터는 그 포스터가 관객의 흐름을 유도하며 관객에게 행사의 일정을 알리는데 목적이 있다. 이 포스터에는 제목 외에 출연자, 일시, 장소, 요금등 최소한의 자료를 기입할 필요가 있으며 단기적인 선전물이기 때문에 조금씩 이해되기 보다는 한눈에 이해할 수 있도록 제작되어야한다.나. 공공캠페인 포스터각종 사회 캠페인 매체로서의 기능을 수행하며, 목적하는 바에 따라 대중을 설득하거나 통일된 행위를 유도한다. 초기의 포스터는 상업의 발달과 함께 시작 되었지만 제1차 대전의 발발과 함께 그 양상을 달리 하게 되었다. 전쟁이 확대되고 국민의 총화단력이 절실히 필요하게 달 매체로서의 가능 때문에 소비자로 하여금 구매의욕을 일으키게 함과 동시에 판매 활동을 촉진시켜 사회의 경제유통질서를 원활히 하는 요소로서 사용된다. 사실에 근거를 두고 소비자를 보호하며 새로운 상품의 출현 시 구매의욕을 유도해야하는 사회적 책임이 부여되며 기업에 대한 신뢰도를 높임으로써 소비자의 안정을 꾀해야한다.라. 관광포스터관광객들로 하여금 관광동기와 욕구를 유발시켜 관광행위를 하도록 유도하는 시각광고 매체이다. 기능은 크게 네 가지로서 고지기능, 설득기능, 반복기능, 창조기능으로 분류 된다. 여행을 즐기는 많은 사람들을 위한 친근한 안내 역할을 담담하며 일반적으로 유명관광지소개, 지역특성에 따른 행사나 축제 안내, 스포츠에 관련된 지역소개등을 목적으로 하여 자연의 풍물이나 축제의 주요장면을 보여주는 것이 많다. 표현방법으로는 사진이나 일러스트레이션의 방법으로 많으며 자연미와 전통미를 부각시키는 포스터를 법국가적 차원에서 많이 등장 시키고 있다.마. 장식 포스터근대 포스터가 단순한 목적의 공고물 형태였다면 현대의 포스터는 대중과의 적극적인 커뮤니케이션을 수행하는 시각언어라 할 수 있다. 현대 포스터의 여러 양상들을 관찰해 볼 때 일반대중에 가까이 접근한 예술 형식으로서의 장식 포스터는 신뢰감이나 고지적 소구를 목적으로한 본래의 의미와는 달리 새로운 시각적 예술성을 지닌 것으로 발전되고 있다. 즉 장식포스터는 레터링이나 일러스트레이션을 통해 읽고 이해하도록 하는 전달의 방법이 아닌 시각적 자극을 통한 인간의 공통 심리에 연결되는, 보는 그대로의 반응을 구하는 것을 의도한다고 볼 수 있다. 장실은 인간심리의 어떤 필연적 특성이라고 할 수 있으며 따라서 시각적 공통언어의 수단이 될 수 있다. 그러므로 장식포스터는 시각적인 즐거움이 부여된 인간의 추상적 요구에 대한 반응으로서 조형언어의 역할을 하는 것이라 하겠다. 장식포스터를 나타내는 아르데코 라는 용어는 1925년 파리에서 개최된 현대 산업과 장식 예술의 국제관람회 의 제목에서 유래되었다. 이 박람회는 내부 현실적 표현, 정서적 표현, 만화적 표현, 문학적 일러스트레이션에 의한 표현, 장식적 표현, 사진 표현, 도표에 의한 표현 및 문자에 의한 표현 등으로 나눌 수 있으나 정확한 구분은 어렵다.초창기의 인쇄방식이 목판에서 석판으로 발전한 것은 앞에서 본 바와 같으며 다시 오프셋판 그라비야판, 사진 실크스크린 등으로 발전하였다. 포스터의 규격은 그 지질(紙質)에 따라 일정하지 않으나, 표준치수로는 B전판(72.8 103 cm). B반절판(51.5 72.8 cm) A전판(59.4 84 cm) 등이 사용된다.4) 기능과 조형요소포스터는 자유로운 표현과 색채효과 등 조형적인 아름다움과 시각적인 강한 소구력(訴求力)을 가지고 있으며, 게시장소가 다양하고 대량복사되어 장시간 부착되므로 대중에 대한 효과적인 전달매체로서 상업디자인의 중추적 역할을 해왔다. 비교적 그 역할이 약화된 오늘날에도 대중적 시각언어로서 독자적인 위치를 지니면서 중요한 비중을 차지한다.포스터의 조형요소는 대개 문안과 일러스트레이션의 조형적 조화를 위한 형태 색채 구도 문안 규격 등이며, 내적 요소로 직접적인 표현과 간접적인 표현이 있다.형태나 구도는 조형심리학적인 문제로서 범위가 게슈탈트(Gestalt)에까지 접근한다. 포스터는 대중에게 시각적인 인상을 순간적으로 자극시켜, 보는 사람의 잠재의식에 의한 반응과 연쇄작용을 일으켜 강한 선전효과와 전달효과를 거두는 기능적 특징을 지닌다. 또한 전문 디자이너의 개성에 넘치는 고도의 조형성에 의해 당대의 사회풍속을 직접적으로 반영하는 역사기록이며 거리의 대중벽화이다.5) 포스터의 특징우리는 포스터를 보고 심미 감을 느끼며, 나아가 포스터의 잠재적 강제성에 취해 포스터가 말하는 행사장을 찾거나 상품을 구매하게 되는 대중들의 행동을 유발시킬 만큼 표현력이 담기는 것이어야 합니다. 또한, 포스터는 자유로운 표현과 색채효과 등 조형적인 아름다움과 시각적인 강한 소구력을 가지고 있으며, 게시장소가 다양하고 대량복사 되어 장시간 부착되므로 대중에 대한 효과적인 전달매체 로입니다.

예체능| 2005.06.19| 7페이지| 1,000원| 조회(2,700)

디자인, 의미, 축제, 포스터, 포스터디자인

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[뉴미디어] 미디어의 발전

- 목차 -1. 미디어란 무엇인가?2. 미디어의 발달2.1. 미디어란 무엇인가2.2. 미디어의 발달에 의한 긍정적 변화3.3. 미디어의 발달에 의한 부정적 변화3. 참고 문헌1. 미디어란 무엇인가?우선 우리의 삶을 변화시킨 미디어란 무엇인가에 대해 살펴보기로 한다. 미디어란 매개체라는 뜻을 가진 영어 미디엄(medium)의 복수형으로 인간의 커뮤니케이션 행위에 필요한 메시지 또는 정보를 실어다 주고 다리를 놓아주는 여러 종류의 매개체를 일컫는 말이다. 미디어는 우리말로 "매체"라고 부르기도 하는데 1949년 Shannon 과 Weaver 가 만든 커뮤니케이션 모델에 나오는 채널(channel)과 같은 역할을 한다고 볼 수 있다. 인간 대 인간의 대화에서 마주 앉은 거리(공간), 손짓, 몸짓까지도 넓은 뜻으로 볼 때 매체라고 볼 수 있으며 이제까지의 대표적인 미디어로는 신문, 잡지, 라디오, 텔레비전을 들 수 있다. 이밖에도 전화나 지금 눈부시게 발전한 인터넷도 여기에 속한다. 그래서 미디어란 의사소통하기 위해 사용되는 모든 정보전달 수단 또는 통로(channel)라고 말할 수 있겠다. 그리고 지금은 이런 미디어들의 기능이나 성능을 합쳐놓은 멀티미디어의 개념도 등장하고 발전되고 있다.2. 긍정적인 변화미디어는 우리가 경험할 수 없는 다양한 경험을 하게 해줌으로써 우리의 삶에 영향을 준다. 소설책을 통해 과거의 세계와 만나고, 신문을 통해 유럽정치의 변화를 알게 되고, 텔레비전을 통해 국내동향을 알고, 인터넷을 통해 가상세계로 들어가는 경험을 가리킨다. 이들 예에서 보듯 이러한 경험 모두는 과거와 현재라는 시간에 대한 체험이면서 소설의 주인공, 유럽이라는 지역에 대한 지식, 가상세계라는 공간을 체험하는 것이기도 하다. 그래서 미디어를 통한 세계의 인식, 인간관계의 형성, 일상생활의 실천에 대한 관심을 가지게 되는 것이다. 이번 2002년도 월드컵에서도 경기장에 직접 가지 않아도 TV, 라디오를 통해서 우리는 하나가 되었다. 열심히 응원을 했고 월드컵을 즐기며 우리의 생각과 생활에 많은 영향을 미쳤다는 것을 보면 알 수 있을 것이다.그리고 미디어의 발달은 대인관계의 변화를 가져왔고 생활에 편리함을 가져다 주었다. 일대일로 직접 만나서 얘기하는 것만이 아닌 문자가 발달하고 인쇄술이 발달하면서 멀리 다른 지역까지 정확한 의사소통을 할 수 있게 되었으며 다양한 사람들과 의사소통이 가능하게 되었다. 대인 관계의 양은 많아지고 지식보급으로 인지발달을 하게 되었다. 그리고 나아가 생활에 엄청난 편리함도 가져다 주었다.지금은 회사에 나가지 않아도 재택근무를 하면서 상사나 직원들과 의견을 나누거나 회의를 하는 시대가 열리었으며 방에서도 멀리 다른 나라의 사람과 의견과 정보를 나눌 수 있게 된 것이 그 예이다.또한 자기 만족과 자아 실현의 기회 또한 미디어를 통해 증대하게 되었다. 책을 통하여 그리고 다른 여러 매체를 통해 경험하지 못한 것을 경험함으로써 자기만족감을 얻게되고 미디어를 이용하여 자기가 하고싶은 일을 실현하는 기회로도 만든다.3. 부정적인 변화미디어가 발달하면서 삶과 자아의 분절화 경향은 두드러졌다. 다양한 미디어의 정보교환 만큼이나 많은 사람들에게 다양한 개성과 자아가 생기도록 해주었으며 그것만큼 많은 혼란을 만들었다. 매개된 경험이 직접경험의 세계를 압도하는 상황으로 텔레비전 중시청자나 인터넷 중독자들에서 보이듯 정체성 형성 과정에서 현실과 허구의 혼동을 초래하게끔 만들었다. 그리고 우리는 생활을 편리하게 해주는 미디어에 의존하게 되고 심지어 미디어가 없을 경우 심리적 불안감과 무력감을 느끼게 되기도 한다.

예체능| 2005.03.24| 4페이지| 1,000원| 조회(580)

미디어, 변화, 긍정적, 부정적

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[도자공예] 중국 도자기의 발달사 평가C아쉬워요

중국 도자기의 발달사중국 도자의 역사는 광활한 면적과 다변한 중국의 역사가 보여주듯 다양하고 복잡하다. 중국은 고대부터 그 큰 땅으로 인해 언제나 혼자가 아니었고 끝없는 주변의 이민족과 견제와 싸움의 연속이었다.그러나 이러한 역사의 격동 속에서 일시적인 단절은 있었으나 신석기 시대부터 현재까지 도업이 꾸준히 발전되어왔다는 것은 놀라운 일이다.고대부터 중국인은 농경생활을 하였고 그릇을 보배로 숭상하였다. 물론 그릇의 제작은 실용성에서 출발하였으며 점차 문화생활의 척도로 발전되고 예술적인 경지에 도달한다. 즉 기형의 발달과정으로 볼 때 확인할 수 있는데 처음에는 실용도구인 소, 사발, 화로, 쟁반이 제작되고 그 다음은 제사용구인 향로, 제기에서 점차 문화 생활용품인 기와, 벽돌, 우물, 하수관, 찻잔, 술잔, 병풍, 의자, 베개 등으로 관상용 화병, 도소 작품 등에 이르기까지 광범위하게 제작된다. 중국의 도자의 위치가 점점 변하는 것을 말하는 것이라 하겠다. 우리나라의 도자도 마찬가지로 생활용품 위주의 도자기의 위치에서 점점 사회적 종교적 의미로 변하는 것을 볼수 있을 것이다.{선사 시대의 도자기풍또한 도자의 장식적 조형이나 문양은 각 시대의 신앙, 철할, 예술적 취향을 보여준다. 채도 시대와 하·상 주 시대는 새, 뱀, 번개, 물 등 원시 신앙과 관계있는 조형과 문양으로 그 시대의 정신적 범위를 보여주고 있으며 진 한 시대에는 추수하는 모습, 사냥하는 풍경 등 일상생활에의 관심을 보여 준다.수 당 오 대는 인도, 페르시아, 아라비아 등과 문화의 왕래로 불교적인 소재의 문양, 낙타와 이국풍경 등이 화려한 조형과 문양으로 등장하녀 송은 선비적인 중국풍이 완성되는데 당대까지의 화려함과 낭만적인 풍격에서 침착하며 우아한 분위기로 변화된다. 각 시대별로의 도자기의 발달사를 그 나라별의 특징과 사회성을 볼수가 있다송대의 도자는 역사상 가장 중심적인 위치를 구축하였다. 이것은 당시 당 대 중기부터 새로운 지배계급으로 등장한 사대부 사회에서 대두되기 시작한 육조 이래의 외래 문화 비판의식으로 민족주의에 대한 자각이 시작되었고그러므로 역사상 가장 중국적이며 지성적인 문화의 전성기가 시작되었음과관계가 깊다. 그러므로 도자의 풍격도 조형적으로 절제적인 단순함이 시도되고 우아하며 단아한 청자, 백자 등이 등장한다.적대적인 세력에 둘러싸인 송은 내향적인 성격을 지니었으며, 六朝시대에 나타났다가 唐代 실증주의의 강한 빛 아래 사라져 버렸던 감성과 상상의 세계를 재발견했다. 중국 미술사에서 10세기와 11세기가 위대한 시기로 평가받는 것은 바로 창도적인 힘과 기술적인 세련미의 완벽한 균형, 그리고 이와 어울러 깊은 철학적 통찰력에 기인한다.또한 유학의 부흥으로 혹은 이와 병행하여 복고적 충동으로 인하여 고대 예술과 공예에 대한 새로운 관심이 촉발되었다. 이것은 고대의 祭器와 道具들을 청동이나 옥으로 재현 하는 것으로 이어졌다. 그리고 이러한 고풍스러움은 명대나 청대의 것에 비하여 전체적으로 더 정밀하고 고풍스럽다는 것이다.당 멸망 이후 두 세기 동안 부유한 예술 후원자는 주로 화북에 있었고, 화북은 적어도 12세기까지 도자기의 창작과 그 질에 있어 화남보다 우위에 있었다. 宋代의 전반기 동안 華北의 몇몇 가마들에서 제작된 도자기는 '고전적' 도자기라 하여 중국인들에게 높이 평가받아 왔다. 지역적 혼란에도 9세기 말과 10세기에 있었던 가마의 증가는 급속한 기술의 발전과 결합된 원료의 수월한 이용에 기인한다. 그리고 산업적으로 조직화된 제작체계가 확립되었다.원대는 몽고족이 지배하고 그들의 문화정책은 협소했으나 기술 방면을 중시하는 정책으로 도업이 산업화의 시대를 맞는 것이 중요한 부분이라 하겠다. 그러므로 원료의 사용에 대한 기술이 혁신적으로 진보된다. 또한 일반적으로 중국 도자기의 상징처럼 인식된 청화라는 유하채기의 단순하면서 신비한 자기를 탄생시킨다.{{{{몽고 통치후 소문화가 조악한 것이 되는데, 도자의 경우도 자주요, 경덕진요, 용천요 등은 전대에 계속하여 중요한 역할을 하였지만, 송시대의 높은 수준은 사라지고 전체적으로 투박한 분위기로 변함. 앞에서 말한바와 같이 경덕진요를 중심으로 원시대의 특징적인 청화백자가 양산되기 시작되었다.명대는 축적된 기술 위에 다양한 색상의 실험으로 화려한 유상채자의 시대를 여는데 투채, 소삼채, 오채 자기등이 그것이며 종이처럼 얇은 박태 자기가 출현하는데 이것은 도자기술의 고도의 완성이라 하겠다.주로 원대의 청화백자를 답습 제작하여 어용기로 사용. 원대로부터 이어져 청화백자의 완성기라 할 수 있는 명시대에는 경덕진요를 중심으로 선덕기에는 정밀한 백자태토 위에 말고 고운 청화로 세련된 문양을 그린 후 두터운 백유를 발라 구운 청화백자가 성행. 경덕진을 중심으로 중국 도자기의 전성기를 이루며 영국 등 유럽지역으로 많은 양의 도자기가 수출하였으며 도자기의 종류도 다양해짐.용천요(龍泉窯)에서 초기 천룡사청자가 생산되다가 중기로 가면서 저질스러운 청자가 명맥을 유지하였다.청대는 보석 같은 빛깔의 각종 단색유자기가 제작되고 인간의 가능성을 끝까지 도전한 듯한 다양하고 절묘한 조형이 등장하는데 도자역사의 절정을이룩한다.

예체능| 2005.03.24| 4페이지| 1,000원| 조회(2,099)

역사, 중국, 도자기, 발달사

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