사회복지실천의 평가기술1. 사회복지 실천 평가개요1) 사회복지 실천 평가의 개념평가란 클라이언트의 서비스의 질을 향상시키기 위한 사회복지사의 활동에 대해 정확한 평가기법을 통하여 효과성과 효율성을 판단하는 방법으로 사회복지사의 활동은 주로 클라이언트에 수행하는 프로그램을 의미하며 효율성은 프로그램의 변화의 정도를 파악하기 위한 사회복지영역의 대표적인 평가지표이다. 효율성은 최소비용을 통한 최대효과를 측정하려는 비용에 대한 성과측정을 의미한다.2) 사회복지실천 평가의 의의책무성이란 사회복지 프로그램 또는 사회복지 조직이 확보된 자원을 가지고 어떤 구체적인 목적에 대해 효과성이나 효율성을 어느정도 달성했는가를 객관적인 증거를 기반으로 프로그램의 정당성을 입증하기 위한 능력으로 정의. 사회복지실천 평가의 주 기능은 개입의 효과성 여부를 알려주는 것으로 평가 그 자체만으로 사회복지 실천의 책무성이 강조됨. 사회복지 영역에서 책무성이 부각된 것은 자유경쟁시장이 확대되면서 자원의 희소성에 기인. 우리나라에서도 1998년 사회복지 사업법과 시행규칙이 개정되어 사회복지기관 및 시설이 평가를 통해 책무성을 입증하도록 제도화 됨.▶ 사회복지실천현장에서 평가의 중요성1. 프로그램 평가는 사회복지사들의 기본적인 업무2. 프로그램 평가는 사회복지조직의 책무성과 효과성을 실현하는 수단임.3. 프로그램 개발과 평가로 외부에서 사업재원을 확보하는 수단이 됨.2. 사회복지실천 평가유형1) 사업평가의 사용목적에 따른 구분(1) 총괄평가총괄평가는 프로그램이 집행되고 난 후에 프로그램이 사회에 미친 영향을 추정하는 조사활동으로 목표 지향적 평가. 끝날 때 행해지는 평가로 효과성. 효율성, 공평성 등으로 평가됨.(2) 형성평가형성평가는 프로그램 운영 도중에 이루어지는 조사로 계속되는 프로그램을 수정, 보완하기 위하여 이루어지는 조사로 과정평가임. 프로그램 내용을 수정,변경, 프로그램의 중단, 축소, 유지, 확대 여부를 결정함.구분형성평가총괄평가목적가치나 질을 결정하기 위해가치나 질을 결정하기 위해용도정책을 발전시키기 위해정책의 장래 또는 채택에 대한 결정을 하기 위해이해당사자집행자와 직원집행자, 자금제공기관주체주로 내부평가자주로 외부평가자자료수집의 목적진단을 위하여결정을 위하여2) 사업평가의 평가주체에 따른 구분평가주체에 따라 내부평가와 외부평가로 구분. 내부평가는 프로그램의 결정, 집행을 담당하고 있는 사람이나 조직내의 다른 구성원인 반면 외부평가는 그 조직체가 아닌 대학전문교수, 조사 연구기관 등 제3자가 행하는 평가임.3)만족도 평가만족도 평가는 평가 유형 중 단순하고 가장 자주 사용되지만, 신뢰도와 타당도가 낮음.3. 사회복지실천 평가방법대표적인 사회복지실천 평가방법은 효과성이며 최근 경제적 측면에서 효윯성 평가도 요구됨. 효과성이란 목표달성의 총량에 기여한 정도를 의미하여 투입 비용에 관계없이 성취한 양이 많을수록 더 바람직한 것으로 본다. 효율성 평가는 능률성 평가로 노력에 비용변수를 게산한다. 노력성은 목표달성을 위해 필요한 프로그램의 양과 종류, 투입시간, 인적,물적 지원, 클라이언트의 참여. 담당자의 제반활동이다. 형평성은 이용자들에게 고루 서비스의 기회를 제공하는지 평가하는 기준임. 대응성은 클라이언트의 욕구와 문제에 대처 등 필요한 상황에 적절히 대응하는가를 평가하는 것으로 사전에 체계적 욕구의 분석이 필요하다.4. 사회복지실천 평가기법1)실험설계의 기본 개념실험설계는 실험으로부터 기대되는 가장 합리적인 결과를 얻기 위해 관계되는 여러 변수를 통제하여 조사하는 계획적 연구방법으로 연구자가 엄격한 외생변수의 통제하에서 독립변수를 조작하여 종속변수에 미치는 영향정도를 맑혀 인과관계를 찾아내려는 조사설계임.▶ 실험설계의 장단점① 장점? 외생변수를 통제해 순수 독립변수의 효과만을 측정할 수 있다.? 조사대상의 무작위화를 통해 외생변수를 통제할 수 있다.? 동일한 조건만 주어지면 재현가능성이 높고 명확한 인과관계를 검증할 수 있다.②단점? 인위성, 부자연성이 높아 외적타당성이 저해됨.? 윤리적인 문제로 실험이 불가능한 경우가 있음.? 실제 세계에서는 많은 요인들이 작용하므로 독립변수의 강도가 실제세계에서만큼 크게 작용하지 못함.2)실험설계의 조건과 기본 모형(1) 실험설계의 조건① 실험변수의 조작실험변수의 조작이란 원인이 되는 독립변수를 인위적으로 조작함으로 조작으로 인한 독립변수의 크기 및 영향정도에 따른 종속변수의 변화정도를 관찰하는 것.② 외생변수의 통제외생변수의 통제는 독리변수 의외의 어떠한요인이 종속변수에 영향을 미치지 못하도록 통제하는 것을 말함.③ 실험대상의 무작위화실험대상의 무작위화는 전체 집단에서 각 대상들이 실험대상으로 뽑힐 확률이 모두 동일하도록 배정하는 것을 의미함.(2) 실험설계의 기본 모형실험설계의 구성요소는 ① 실험처지, ② 독립변수, ③ 종속변소, ④ 사전검사, ⑤ 사후검사. ⑥ 통제집단, ⑦ 무작위 배정, ⑧ 관찰 등임.인과관계를 규명하기 위해 실험집단과 통제집단을 비교하여 두 집단의 특징이 동일한가를 관찰. 통제집단에는 실험처치를 개입시키지 않고 실험집단에만 실험처지를 개입시킨 후 두 집단의 종속변수를 비교하여 차이가 발생하면 그 차이의 원인은 실험처치로 인한 것으로 설명한다.3) 실험설계의 타당성(1) 내적타당성① 내적타당성의 개념내적타당성은 측정된 결과가 실험치치의 진정한 변화 대문에 일어난 것인가에 관한 것이다.② 태적타당성의 저해요인가. 선발요인: 선발요인은 실험집단과 통제집단으로 나눌 때 편의적으로 선발, 편견을 가지고 선정, 편향된 선별을 통해서 관찰할 때 발생나. 우연적 사건(역사)요인 : 조사기간 중에 연구자의 의도와는 관계없이 일어난 사건이 결과변수에 영향을 미치는 것.다. 성숙요인 : 시간의 흐름에 따른 생리적, 심리적 변화가 종속변수에 영향을 미쳐 잘못된 결론을 유도하는 경우에 발생하는 문제라. 실험도중 탈락(상실) 요인 : 조사기간 중 실험대상에서 특정인들이 탈락, 상실됨으로써 남아있는 대상이 처음의 관찰대상과 다른 특성을 갖게 되어 비교집단과 차이가 발생함.마. 측정도구 요인 : 사전 사후의 측정에서 측정자의 측정도구가 달라져서 발생하는 문제바. 검사요인 : 검사요인은 실험대상이 동일측정을 여러 번 받을 때 발생하는 문제. 검사에 친숙해져 측정값에 영향을 미침.사. 통계적 회귀요인: 종속변수의 극단적인 측정값을 갖는 사례들을 재측정할 때 평균값으로 회귀하여 처음의 극단적 측정값을 나타낼 확률이 줄어드는 것.아. 모방 : 실험집단과 통제집단의 사람들이 접촉하여 통제집단의 사람들이 실험집단의 사람들을 모방하게 됨.③ 내적타당성 저해요인의 통제방법가. 짝짓기 : 실험집단과 통제집단에 똑같은 특성을 가진 사람들로 할당하는 것. 정밀통제방법은 두 집단의 모든 사례가 똑같은 특성을 갖도록 배정하는 방법. 빈도분포통제방법은 중앙경향치를 중심으로 유사하게 짝짓기 하는 것.나. 무작위배정의 방법 : 난수표, 동전, 제비뽑기 등으로 실험집단과 통제집단을 구분.(2) 외적 타당성① 외적타당성의 개념외적타당성은 관찰한 결과로 밝혀진 독립변수의 효과를 다른 상황에서도 적용했을 때 동일한 효과가 나타나는가에 대한 것으로 일반화에 관한 것.② 외적타당성의 저해요인가. 실험절차에 대한 반응적 효과 ; 피실험자들이 실험을 당하고 있다는 것을 인식하면 평상시와 다른 의식적 행동을 할 수 있다.나. 실험대상자 선발편견: 실험대상자의 선발편견으로 나타난 결과를 일반화 하는 것.다. 다양한 실험처리의 복합적 영향 : 동일한 사람에게 여러 실험처치를 적용하는 경우 이전 실험처치의 효과가 나중의 실험처리의 효과에 영향을 미치는 것.③ 외적타당성 저해요인의 통제방법: 무작위추출, 대표적 사례만을 표본으로 선정하는 방법 등.4) 실험설계의 유형(1) 진실험설계진실험설계는 인과관계를 규명하는 전형적인 설계방법으로 실험설계의 조건을 모두 충족시키는 실험방법으로 내적타당도는 높지만 외적타당도는 낮음.①통제집단 사후측정설계무작위배정에 의해 연구대상을 실험집단과 통제집단으로 구성하고 통제집단에 대해서만 실험변수를 통제하는 실험설계로 사전측정이 불가능한 경우에 사용되며 내적타당성의 저해요인이 제거된다.
『우리 읍내』에서 찾는 일상의 영원함히포크라테스는 ‘인생은 짧고 예술은 길다.’라는 말을 남겼다. 사실 여기에서 말하는 예술이란 그에게는 의술을 의미하는 것이었지만, 오늘날에 이르러서는 다른 사람들과 공유할 수 있는 심미적 대상, 환경, 경험을 창조하는 과정에서 기술과 상상력을 동원·발휘하는 인간의 활동과 그 성과를 의미하는바, 그 의미가 예술전반으로 확대되어 이해되어지고 있다. 말 그대로 인간 개개인의 삶은 너무나 짧고 덧없으나 인간이 태초에 있기 시작할 때부터 함께 했던 예술은 인간이 이 세상에 존재하는 한 사라지지 않을 것이다. 이러한 의미에서 쏜튼 와일더의 『우리 읍내』의 등장인물들의 일상생활과 이 일상생활이 지니는 영원성에 대해 이야기해보고자 한다.『우리 읍내』에서의 등장인물들의 삶은 덧없으며 빠르게 흘러가는 시간에 의해 영향을 받는다. 또한 등장인물들과 마찬가지로 우리 인간들은 시간 속에 흘러가는 삶들이, 그 순간순간이 얼마나 소중한지 깨닫지 못한다. 『우리 읍내』의 시간적 배경은 1899년부터 1913년까지이나 이들 시기에 일어난 일들은 또한 하루의 삶으로 축약하여 말할 수도 있다. 제1막의 시작은 새벽이 오기 바로 전이며 제 3막의 마지막 부분은 밤이 깊어지는 때로 수년의 삶이 하루의 삶속에 축약되어 있는 것이며, 이는 바로 탄생과 사랑과 결혼 그리고 죽음으로 귀결되는 우리 인간의 삶을 묘사한 것이라고도 할 수 있다.제 1막의 주제는 ‘일상생활’이다. 아침을 먹고 닭에게 모이를 주는 것들이 드라마의 한 장면이며, 지금도 그러하듯, 1901년 뉴 햄프셔의 그로버즈 코너즈에서도 아침이 오면 아침식사를 하고 아이들은 학교에 갈 준비로 부산하다. 100년이 흐른 지금도 지금 그러한 일상의 모습은 다를 바가 없다. 또한 1막의 첫 부분에서 무대감독이 공동묘지를 묘사하는 부분에서 1670년이나 1680년의 비석에서 등장인물들과 같은 그로버즈, 카트라이트, 깁스, 허시즈 같은 이름들이 있다는 설명에서 300년 전에도 역시 그렇게 일상이 되풀이 되고 있었음을 나타낸다.그때도 지금도 여전히 잔디를 깎는 것은 남자들의 일이며, 사춘기 소녀는 자신의 외모에 관심을 갖는다. 또한 ‘타임캡슐’이 의미하는 바도 사람들의 일상생활에는 과거에도 그러했듯, 미래에도 현재와 변함없을 것이라는 것이다. 그것이 태어나서 결혼하고 살고 죽는 방법인 것이다. ‘매일밤 모든 가족들이 저녁먹기 위해 둘러앉고, 아버지는 일을 마치고 돌아오며, 연기는 굴뚝에서 피어오르는 - 항상 똑같은 것이죠’. 또한 1막에서 포스터 선생님의 결혼식이 있었고 3년이 흐른 시점인 2막에서도 또한 결혼식이 있다. 세월이 흘러도 변하지 않는 그것, 인간의 삶인 것이다.
「유리동물원」작품 분석Ⅰ. 들어가며Tennessee Williams 의 “The Glass Menagerie"는 세계대공황으로 인해 삶이 힘들고, 제2차세계대전이 일어나기 전인 1930년대를 배경으로 하고 있지만, 정작 극이 쓰여진 시기는 전쟁에서의 승리가 예견되던 1944년경이었다.Ⅱ. 작품에 대하여1. 작가의 생애와 The Glass Menagerie 관계성The Glass Menagerie는 Williams의 어린시절의 모습을 보여주듯이 매우 자전적이다. 비록 실제적인 시간에 있어서는 차이가 있지만 그 유사성은 무시하기에는 너무나 흡사하다. Thomas Lanier William(1911~1983)은 미시시피주의 콜럼버스에서 태어났고 나중에 필명을 Tennessee로 바꿨다. 그는 그의 어린시절을 그의 외할아버지 댁에서 보내면서 대부분의 시간을 엄마와 그의 누나인 Rose와 함께 보냈다. 비록 작품속의 아버지는 16년 전 두 명의 자식을 남기고 사라졌지만, Williams의 아버지는 신발 판매원이었으며 매우 폭력적이었던 아버지였다. Williams의 수줍음이나 책을 좋아하는 모습을 좋아하지 않았으며, 거친 말투와 모습들로 남부 목사의 딸이었던 Williams의 어머니를 힘들게 하였다. 어쩌면, 이는 아버지에게 괴롭힘을 당했던 Williams의 바램의 한 부분을 극중 내용을 통해 나타내었는지도 모른다. 물론, 작품속의 Amanda Wingfield는 다소 Tennessee의 어머니와 닮아있기는 하지만, 그녀를 모델로 한 것은 아니다. Amanda는 어리석고 frivolous 한 여인이다. 가족간의 그 냉담함 속에 Tennessee는 자신을 고립시켜 11살때부터 글을 쓰기 시작했으며, 그의 누이인 Rose는 좀더 비극적인 방법으로 가족의 불행에 반응하였다. 그녀는 결국 보호 시설에 수용되었으며, 치료를 위해 뇌수술까지 받아야만했다. 이 누이가 바로 The Glass Menagerie의 Laura Wingfield의 모델이 되었다. 또한 Tom은 바로 Williams 자신을 의미한다고 볼 수 있다. 시를 썼던 Tom의 모습이나 글을 쓰는 Williams의 모습, 그리고 이름을 바꾸기 전 그의 이름은 Thomas이다. 한편 Jim O'connor는 자신이 될 수 없었던 이상형을 그리고 있는 것인지도 모른다. 그 자신이 할 수 없었던 것을 하고 여러 여학생에게 둘러쌓여 있는 남자의 모습. Williams는 Jim을 통해 그것을 나타내려고 했던 것이다.3년 동안 Missouri 대학에 다니다 중퇴한 후 그는 아버지처럼 신발공장에 취직해 창고에서 일한다. 신발공장의 창고에서 일하는 Tom이 바로 Tennessee 자신의 모습이라는 것을 우리는 알 수 있다. 창고에서 일한 2년 동안 신경쇠약에 걸려 요양 차 Memphis에 있는 할아버지 댁에 머무르게 되고 회복 후에는 Washington University에 돌아감으로써 희곡을 창조하는데 몰두하기 시작한다. 대학을 마친 후 창작 활동에 몰두하여 1945년 그의 성공적인 자전적인 희곡 The Glass Menagerie을 완성하였고 1947년 너무나 잘 알려진 A Street Car Named Desire를 써 1948년 퓰리쳐상을 수상, Cat On a Hot Tin Roof(1953)으로 두 번째 퓰리쳐상을 수상하게 된다.2. “The Glass menagerie"의 구성적 특징이 희곡은 행동이나 외재된 갈등이 주를 이루는 전통적인 희곡은 아니다. 이 희곡은 독특한 구조를 지니고 있다. 극의 중간 중간에 스크린에 이미지와 자막을 사용한다. William의 기록에 따르면 이는 각 장에서 중요한 부분을 강조하기 위한 것이었다. 하지만 이런 장의 중간중간 삽입된 잦은 자막들이 분명 혁신적인 것이긴 하였지만, 관중들로 하여금 극의 흐름을 놓치게 하는 경우도 있었기에 1945년 브로드웨이에서 상연될때부터는 생략되었다고 한다.또한 이 희곡에서는 음악도 아주 중요한 역할을 담당한다. 특히 Laura의 모습과 함께 들려오는 “glass menagerie"음악이 특히 그렇다. 이 음악은 이 희곡이 비현실적인 극의 모습을 갖추도록 하는데 도움을 주고 있다.3. Symbolism in The Glass MenagerieThe Glass Menagerie에는 많은 다른 의미를 포함하는 많은 상징이 사용되고 있다. 연극에 사용되는 이 많은 상징들은 현실과 환상 사이의 차이나 현실에서 벗어나 환상이나 추억으로 빠지는, 혹은 과거의 추억에서 벗어나 현실로 돌아오고픈 등장인물들의 심리를 나타내고 있다.1장에 나타난 첫 번째 상징은 ‘Fire escape'이다. 이는 Wingfield가의 환상의 세계와 현실의 세계 사이의 다리 역할을 한다. Tom에게 있어서는 ’Fire escape'는 현실세계로 통하는 문인 동시에 어머니 Amanda와 Laura에게서 벗어나는 문인 반면, Laura에게는 그녀의 세상 안으로 들어가는 문이다. 현실에서 벗어나 그녀의 세상으로 들어가는 문인 것이다. Tom이 담배를 피우기 위해 fire escape에 서 있는 모습이나 환상의 세계인 집안으로 들어가기를 싫어하는 모습에서 알 수 있다. 또한 Amanda가 Laura에게 심부름을 시켰을 때조차 그녀는 나가기를 꺼려한다.또 다른 상징은 밤마다 영화를 보러가는 Tom의 취미이다. 이는 그가 얼마나 아파트를 떠나고 싶어하는지 자유와 모험을 갈망하는지를 보여준다. 그에게 있어서 영화관은 그의 누구든지 자유를 찾을 수 있는 장소인 것이다. 하지만 Tom은 Amanda에 의해 현실의 세계로 들어가는 것을 저지당하고 “selfish dreamer'라고 비난받는다. 하지만 Tom역시 환상의 세계에 살고 있다. . Tom의 현실은 신발 창고에서 일하는 청년이고 그의 어머니와 평범하지 못한 약한 누나인 Laura를 보살펴야 하는 처지에 있는 가장인 것이다.또 다른 상징이 바로 Jim O'connor이다. Laura에게 있어 그는 마주설 수 없는 현실이며, 다리를 절고 너무나 수줍음이 많고 소외당하는 Laura에게는 너무나 정상적인 'common man'이다. 또한 Amada에게 있어 그는 그녀의 젊은 시절의 추억이다. 17명의 신사들에게 둘러쌓여 대화를 나누는 그 시절을 회상하는 Amanda는 그를 Laura와 맺어주기 원하지만 이미 약혼녀가 있는 그는 황급히 아파트를 떠나버리고 만다.가장 중요한 상징중의 하나가 바로 Laura의 glass menagerie이다. 이 glass menagerie는 그녀만의 환상의 세계이며, 사적인 공간이다. 현실에서 벗어나고 싶을때, 그녀는 어김없이 유리 수집물들을 만지작거린다. Amanda가 타이프 치는 연습을 요구했을때도 Laura는 수집물을 가지고 논다. Laura에게 있어서 타이프 치는 연습은 현실을 의미한다. 수집물중 뿔이 달린 유니콘은 바로 다른 수집물과는 다른 Laura자신을 의미한다. 평범한 모습들의 수집물 사이에 유달리 뿔이 있는 유니콘. 평범하지 못한 Laura 자신을 투영한 것이며, 그 유니콘을 Jim o'connor에게 준 것은 바로 Laura 자신의 마음을 그에게 주었다는 것으로 해석할 수 있다. 뿔이 없는 유니콘. 완전하지 못한, 상처받은 사랑을 준 것이다.4. “The Glass Menagerie"의 주제Imprisonment and EscapeWingfield의 아파트는 Amanda와 Laura에게는 빠져나올 수 없는 감옥과 같다. 극의 초반부에 그들의 아파트는 그들로부터 현실의 고통을 막아주는 그들의 몸을 피할 수 있는 안식처와 같았으나, Tom이 그들을 버리고 떠난 후의 그들의 아파트는 그들에겐 단지 빠져나올 수 없는 가난을 상징할 뿐이다. 극의 중반 Amanda는 Laura가 실업대학을 졸업하고 난후 비서로 일하기를 희망하지만, Laura가 수업에 참여도 할 수 없을 정도로 내성적이며 비사회적인 것을 깨달은 Amanda는 Laura가 남편을 얻기를 희망하나 결국 모든 꿈이 수포로 돌아간다. 그들에게 가난, 경제적 궁핍은 빠져나올 수 없는 감옥을 의미하는 것이다.또한 반대로 우리는 이 극에서 또 다른 주제인 Escape를 엿볼 수 있다. 극의 초반, 그리고 중간에 간간이 등장하는, 그러나 실제로는 단 한번도 등장하지 않는 Amanda의 남편, Tom과 Laura의 아버지의 사진이다. 16년 전 그들의 버리고 떠난 그의 모습이 자유를 찾아 떠난 Escape의 모습이라면, 그의 아버지의 전철을 밟은 Tom의 모습 또한 Escape라고 볼 수 있다. 모험을 찾아 그의 어머니와 누이를 버리고 떠나오지만, 그는 그녀의 누이를 잊을 수가 없다. 그는 Laura를 버리고 떠나온 죄책감에서 자유로울 수가 없다.Illusions and Reality이 극이 씌어진 때는 1930년대의 몇 일 동안의 한 가족의 일상적인(그러나 평범하지 않은) 모습이지만 극에서 보여 지는 모습들은 현재에 머무르지 않는다. 이 극에서의 두 여자인 Amanda와 Laura는 그들의 환상 속에 살고 있다. 왜냐하면 바깥세상은 그들이 맞서기에는 너무나 고통스럽고 혹독한 곳이다. Amanda는 다른 시간, 다른 장소에 살고 있다. 끊임없이 되풀이되는 그녀의 넋두리 같은 옛시절이야기들, 17명의 신사들에 둘러 쌓여 있는 자신의 젊은 시절 모습, 교양 있고 품위 있는, 멋스러운 그 젊은 시절의 모습에 사로잡혀 있는 현실의 Amanda는 초라하기 이를데 없다. 이미 구식이 되어버린 모자와 모조에 지나지 않은 벨벳 웃옷. Amanda는 현실에 나설 수가 없다. 또한 Amanda는 Laura도 젊은 시절 자신과 같을 것이라 생각한다. Tom이 Laura는 다른 소녀들과 다르다는 것을 Amanda에게 주지시켜주려 하지만 Amanda는 이를 받아들이려 하지 않는다. 현실을 받아들이지 못하고 Fire escape에서 달에게 자신의 소원을 빈다.
자장가(Lullaby)에 대한 해설-W. H. Auden(1907-1973)동서고금을 통해서 많은 시인들이 사랑의 위대함에 대해서 노래했으며, 어쩌면 그보다 더 많은 시인들이 사랑의 덧없음과 유한함을 노래했을 것이다. W.H.Auden의 Lullaby는 어떠한가? 언뜻 보기에 사랑에 대해 노래한 시 인 것 같다. 하지만 조금만 더 자세히 들여다보면 그냥 단순히 사랑을 노래한 시가 아닌, 인간자체에 대한 비관을 담고 있다. 인간의 삶, 사랑, 그리고 존재의 불완전함을 노래하고 있는 것이다. 인간은 완전하지 못하고 불완전한 존재이며 그런 인간이 하는 사랑조차도 영원하지 못하며 인간이 불완전한 만큼 그들의 하는 사랑도 불완전할 수 밖 에 없지만, 결국 인간은 사랑에 의해서 그 불완전함을 채워나가며 유한한 삶의 대한 희망을 가질 수 있다는 것이다.시는 한밤중에서 새벽에 동이 틀 무렵까지 시적화자의 사색으로 이루어진다. 이 시의 제목에서 말하고 있는 바와 같이 연인에게 하는 속삭임일 수도 있으며 자기 자신에게 하는 독백일 수 도 있다.1연에서 말하는 화자는 사랑하는 사람의 머리를 팔에 뉘인 사랑을 하고 있는 한 남자이다. 시간이 흐름에 따라 인간은 그것의 아름다움을 상실하고 결국 인간은 유한하며, 죄를 짓는 불완전한 존재지만, 그것이 사랑으로 감싸질 때는 덧없이 아름다운 존재가 된다고 이야기 하고 있다.2연의 첫 행에서 "Soul and body have no bounds"라고 말한다. 보통 사랑에 대해서 이야기할 때 에로스적인 사랑인가, 아니면 아가페적인 사랑이냐를 따지지만, 시적화자는 이 둘의 경계를 무시한다. 단지 그 사랑이 어떠한 사랑이었든 간에 불완전한 인간의 사랑은 비너스로부터 초자연적인 동정과 인류적 사랑 그리고 희망이라는 환영을 선물로서 받는다. 다시 말해 완벽하지 못한 불완전함을 사랑으로 채울 수 있음을 보여주나 이 역시 환영일 뿐이며, 불완전한 육체적 사랑은 이러한 정신적인 환영에 의해, 관념적인 면을 추구하는 은자도 결국에는 그 관념적인 통찰에 의해 그의 육체적 사랑을 깨우게 된다.또한 이 시에서는 많은 것들이 사라져 가고 있다. 인간이 불멸의 존재가 아닌, 언젠가는 죽게 되는 유한한 존재인 것처럼, 개개인이 지닌 아름다움이 시간이 흐름에 따라 사라져 가고 확신이나, 신의마저 자정에 울리는 종의 진동과 함께 사라져 간다. 시인은 확실히 인간삶의 덧없음이나 부질없음을 인식하고 있으나, 그러한 유한한 존재로서의 인간의 삶을 부정하고 싶어하고, 더 의미있는 삶을 살고자 한다. 3연의 마지막 3행이 그것을 잘 나타내주고 있다. “but from this night/ not a whisper, not a thought,/ Not a kiss nor look be lost.// 시간의 흐름 속에서 더 이상 무언가를 잃고 싶지 않다는 것.
오이디푸스의 도덕적 신념아리스토텔레스가 시학에서 언급한 바와 같이 비극은 그 주인공이 보통의 도덕적 가치보다 더 높은 도덕적 가치를 지니고 있을 때 즉 “better than we are"일 때 그 비극의 효과가 극대화 된다고 하였다. 또한 이 비극적 영웅은 악한 행동이나 기질 때문이 아니라 그의 판단의 착오나 무지에 의하여 몰락하게 되는데, 그리스 비극에서 가장 일반적인 형태가 바로 자만, 오만함이다. 이는 위대하고 재능이 있는 자가 저지르기 쉬운 죄로서 소포클레스의 ‘오이디푸스 왕’의 오이디푸스 또한 그러한 결함을 지니고 있으며 이것으로 인해 몰락의 길을 걷게 된다.그가 아버지를 죽이고 어머니와 결혼하게 될 것이라는 신의 예언을 깨려고 노력하고 숲속에서 만난 일행이 자신에게 모욕을 주었다는 이유만으로 그들을 살해했다는 점, 예언가인 테레시아스의 말을 귀담아 듣지 않고 냉정을 잃게 되며 진실을 알려 하지 말라는 그의 말을 무시하고 라이어스 왕의 살인자를 끝까지 추적하여 자신이 범인이라는 사실을 알게 되는 사실들이 오이디푸스가 비극적 결함을 지녔음을 보여준다.그러나 이러한 결함에도 불구하고 우리가 그의 몰락에 연민과 동정심을 느끼는 이유는 그가 아리스토텔레스가 정의한 바와 같이 우리보다 더 나은 도덕적 가치를 지녔기 때문이다. 비극의 주인공으로서 왕의 아들이라는 범상치 않은 출생의 배경을 갖고 태어나 지적 능력과 대범함으로 나라를 스핑크스로부터 구하나 어쩔 수 없는 운명, 자신의 힘으로 빠져 나올 수 없는 운명속에서 그의 치명적 약점과 운명에 의해 자신의 몰락을 초래하게 되고 잘못된 판단에 의해서든, 운명에 의해서든, 자신이 지은 죄에 대해 책임을 지고 자신이 알아야 할 진실을 미처 알지 못하고 저지른 죄에 대한 죄 값으로 자신의 눈을 찌름으로서 자신을 벌하는 곳에서 우리는 여기서 그의 “moral worth"를 발견할 수 있다.he ripped the golden brooches ... and drove them deep into his eyeballs, crying as he did so: ... You have seen those you never should have looked upon, and those I wished to know you did not see.그리고 자신의 라이어스 왕의 살인자에게 내린 추방의 명을 지키기 위해 왕궁을 떠나 보이지 않는 눈으로 힘든 방랑의 생활을 시작하는 데에서도 그가 자신이 지은 죄에 대해 책임을 지고자 하는 비극적 영웅의 모습을 엿볼 수 있다.