백사장 모래가 유실되는 이유는 무엇일까?조이름 : 여걸파이브 조원 : 김난아, 김연주,심지현,이미경, 전우현Hypothesis인공구조물의 설치로 인해 바닷물의 흐름이 바뀌기 때문일 것이다. 무분별한 바닷모래 채취로 사구가 파괴되었기 때문일 것이다.Material Methods사구가 사라지는 이유 백사장쪽으로 불어온 바람이 시멘트 제방과 콘크리트 건물에 부딪혀 다시 돌아나간다. 모래가 많은 인근에 방파제와 콘크리트호안 둑 등을 무분별하게 쌓아 조류의 흐름을 방해한다.건물이나 인공구조물 등을 건설하게 되면 모래의 공급이 끊어져 침식이 일어나게 된다. 간척사업으로 인해 모래 공급량의 변화가 생겨 사구가 사라지기도 한다. 사구는 알갱이가 고른 모래로 구성되어 있어 골재로 많이 활용되나 적절한 규제가 이루어지지 않아 점차 사라져가고 있다.사구의 중요성사구는 바다에서 운반되는 모래와 육지에서 바다 쪽으로 이동하는 모래의 양을 균형있게 유지하는 역할을 한다. 해안을 보호하고 육상환경과 해양환경을 자연스럽게 이어주는 중간지대로서 고유의 동식물이 존재한다. →사구는 작은 인위적인 변화나 간섭에도 쉽게 교란되고 훼손되므로 잘 보존해야 한다.ResultsDiscussions모래가 유실된 백사장을 원래 상태로 되돌릴 수 있는가?? →불가능하다. 모래를 사서 부어도 자연현상 때문이 아닌 인위적인 개발의 탓이므로 “밑 빠진 독에 물 붓기” 식이다. →자연과 어울리는 시설을 도입하여 모래를 영구적으로 보존할 수 있는 대책을 마련해야 한다.Conclusions인공구조물의 설치로 인해 조류의 흐름, 바람의 영향, 모래의 공급에 방해가 되어 사구가 사라지게 되고 그로 인해 백사장 모래의 유실을 가져 온다. 사구의 질 좋은 모래를 무분별하게 채취하여 사구가 사라지게 되며 이것 또한 백사장 모래의 유실을 만든다.{nameOfApplication=Show}
단풍이 드는 이유팀명 : 여걸 파이브 조원 : 김난아,김연주,심지현,이미경,전우현Hypothesis단풍이 드는 이유는 수분과 영양분의 부족 때문일 것이다. 단풍이 드는 이유는 색소의 차이 때문 일 것이다.Material Methods단풍은 섭씨 5도 이하로 내려가면 잎과 가지사이에 떨켜층이 형성되어 광합성으로 생긴 영양분이 줄기로 이동하지 못한다 잎에 남게 된 영양분은,엽록체의 작용이 쇠퇴하거나 엽록소가 분해 되어 붉은색 안토시안으로 변하게 되므로 단풍의 아름다운 색상을 나타내게 되는 것.★코르크층 기온이 내려감에 따라 잎의 엽록소가 많이 파괴되어 녹색이 줄어들고 황색 또는 주황색 색소인 크산토필과 카로틴이 드러나기 때문.아침 저녁 일교차가 크고 강수량이 적으면 단풍색이 더 짙어진다.다채로운 색의 표현 카로틴 - 밝은 오렌지 색:은행나무 크산토필- 노란색에서 오렌지색계열 안토시안- 붉은 색 계통:벗나무,붉나무수분과 영양분의 부족 - 엽록소는 조금씩 파괴되고 잎은 푸른색을 잃어간다. 이때 엽록소가 사라진 자리에는 그 동안 엽록소의 푸른색에 가려져 있던 잎 속의 카로틴과 크산토필이라는 노란 색소가 모습을 드러내 잎을 노랗게 물들게 한다단풍이 드는 시기기온에 따라 단풍이 드는 시기가 달라짐 북쪽 지방부터 단풍이 들기 시작하여 남쪽으로 내려옴Result안토시안- 크산토필 - 카로틴 -Discussion가을 단풍의 아름다움을 결정하는 환경적인 인자는 온도, 햇빛, 그리고 수분의 공급이다. 수종별로 각각의 색소 함유량과 엽록소가 소멸되는 양과 비율의 차이로 인해 가을 단풍색의 차이가 나타난다한편 붉은 색 단풍은 엽록소가 사라지면서 원래 잎 속에 있던 색소가 나타나는 것이 아니라 잎이 안토시안이라는 새로운 색소를 만들어 붉어진다Conclusion가을이 되면 단풍이 드는 이유는 기온의 저하로 수분과 영양분의 부족으로 인해 엽록소가 파괴되어 다른 색소로 보이게 되는 경우와,남아있는 엽록체가 안토시안으로 변하기 때문이다.{nameOfApplication=Show}
1. 까페의 어원비록 각 분야에 따라 그 의미가 조금씩 달라졌지만 본래 까페란 단어는 커피(coffee), 그 자체를 의미한다. 십자군 전쟁의 유럽 상대국이었던 오스만 투르크 제국(지금의 터키)에서는 커피가 매우 유행했는데, 당시 커피를 카프베, 또는 카흐베(kahve)라고 불렀고 커피를 마시는 커피숍도 카프베 또는 카프베 하네라 불렀다.프랑스에서 까페는 1643년에 처음 생겨났다. 커피와 커피 음료가 유럽에 도입되자 술을 마시지 않고도 사교생활이 가능하게 되었다. 첫 까페라고 불려지는 ‘까페 프로코프’는 사회 문화적 흐름 속에서 탄생했다. 당시 코메디 프랑세스(현재의 프랑스 국립극장)가 개장돼 큰 인기를 얻었는데, 바로 ‘까페 프로코프’가 배우와 관객들의 만남의 장소였다. 그 후 까페는 대중적이면서도 정치적으로 변모한다. 1799년의 파리에는 1,200여개의 까페가 생겨났고 당통, 마라, 로베스 피에르 같은 사상가의 아지트이기도 했다. 또 혁명 투사들은 까페에서 자신의 논리를 전파했고, 성난 군중을 선도하기도 했다. 프랑스 대혁명은 까페에서 탄생했다는 말도 있다.17세기 중반 이후 200년 동안 런던을 중심으로 번성한 유럽의 유명한 카페들은 새로운 소식과 정견 등을 나눌 수 있는 장소였으며, 카페 주인들은 경쟁적으로 휘그당과 토리당에서 발행하는 신문들을 마련해놓았다. 보험·선박·주식·상품거래, 심지어 노예매매도 카페에서 이루어졌고, 문필가·배우·예술가 들은 단골 카페에서 동인들과 함께 공연을 하거나 시낭송회를 가졌다. 또한 19세기에 일간신문과 가정우편함이 등장할 때까지 커피점은 소포와 편지를 배달하는 비공식적인 우편업무도 수행했다. 이 시기에 씌어진 문학작품이나 그림에 나타나듯이 프랑스의 카페와 음식점은 지식인과 예술가들에게는 지적 교류를 위한 최상의 장소였다. 돈 많은 미식가들은 파리의 고급 음식점에서 식사를 했지만, 카페와 선술집은 여전히 자유분방한 예술가들이 즐겨 찾는 곳이었다. 20세기 후반 미국에서 카페라는 말은 시대에 뒤떨어지고 오래된 트럭 정류 문을 연 곳은 메카, 카이로, 이스탄불 등이라고 한다. 그 뒤 대부분 아르메니아나 시리아 사람들에 의해 카페가 유럽대륙에 등장하기 시작했고 부르주아나 예술가, 지식인, 정치인들은 베네치아의 플로리안(Florian)이나 파리의 프로코프(Procope), 빈의 데멜(Demel)등과 같은 카페에 앉아 심각하고 진지하게 때로는 여유롭게 서로의 생각을 이야기하며, 그들의 예술과 철학을 발전시켜나갔다.19세기에 이르러 예술가들은 아직 시골 풍광이 남아있는 몽마르트르의 카페로 발길을 옮기기 시작했다. 20세기에도 유행처럼 파리의 카페에는 예술가나 지식인들이 드나들고, 그들을 만나기 위한 사람들로 변함없는 만남의 장소로 자리 매겨져 갔다. 2차 세계대전 이후 예술가들과 지식인들의 무리는 생 제르맹 데 프레에 있는 카페로 자리를 옮긴다.카페를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 것 중의 하나는 친절하게 손님을 맞이하는 가르송이다. 둥근 접시를 들고 검정색 조끼를 입고 흰 색의 긴 앞치마를 두르고 있는 가르송들은 제2제정(1852년~1870년)이후로 신중하고도 상냥하게 고객의 마음을 읽었고 19세기의 몇몇 가르송은 대중들의 인기를 얻기도 했다.지금은 파리에 현대식 조명과 인테리어를 갖춘 사이버카페도 생겨나 많은 젊은이들을 반기고 있다. 하지만 아직도 많은 파리지엔들은 아침이면 예술가들이나 문인들의 흔적이 남아있는 카페에 자리를 잡고 앉아 그들이 먹었던 아침 식사를 하며 신문을 읽는 일을 즐긴다. 그리고 저녁이 되면 하나 둘씩 문학이나 예술에 대한 추억을 더듬으며 이야깃거리를 하나씩 들고 나와 끝없는 대화를 나눈다.카페는 삶의 여유와 대화가 있는 장소이다. 고속화되는 현대사회에서 여전히 여유롭게 이야기를 나눌 수 있는 몇 안 되는 장소 중 하나가 바로 카페이다. 화가들이나 문인들에게 창조적 능력과 모티브를 제공해주는 곳, 이야기를 나누기 바라는 사람들에게 행복한 순간을 제공해주는 곳인 카페는 여전히 자유와 사랑이 넘치며 내밀한 대화가 오가는 장소로 남아있다.4. 까페의 종류①시골의 까들어 노르 주의 루베에는 술집이 인구 50명당 하나였다. 까페는 열악한 환경의 공장에서 힘겹게 일하고 비위행적인 주거공간에 갇혀지내야 했던 노동자들에게 유일한 휴식처였다. 노동자들이 어울려 담배를 피우며 술을 마시던 노르의 아담한 술집들은 아주 소박한 모습이었다. 소박하게 꾸며진 까닭에 ‘Manneaingue(만젱그 : 선술짐)’, ‘Assommoir(아소무아르 : 목로주점)’라 불렸다. 재미있는 간판들이 행인들의 눈길을 끌었다. ‘A la Grande Pinte(아 라 그랑드 팽트 : 커다란 잔으로)’, ‘A l'Ami Leon(아 라미 레옹 : 친구 레옹에게)’, ‘Au Petit Zinc(오 프티 쟁그 : 작은 술집에서)’, ‘Au Bon Coin(오 봉 쿠엥 : 기분 좋은 구석에서)’, ‘Aux Travailleurs(오 트라바이외르 : 노동자들에게)’. 그러나 때때로 술집 주인들은 경쟁을 벌였다. 다른 술집보다 멋지고 편안한 곳을 만들겠다는 욕심 때문이었다. 따라서 실내장식과 설비에 심혈을 기울였다. 전화를 설치하고 화장실을 갖춘 술집까지 생겼다. 마루판을 뜯어내고 아름다운 모자이크로 바닥을 장식한 술집도 있었다. 벽에는 술의 좋은 점을 찬양하는 광고판이 걸리기도 했다. 이런 술집들 중에서 오늘날까지 그 자리에 남아 있는 것은 거의 없다. 그러나 그 이미지는 여전히 사람들의 뇌리에 생생하게 남아 있다. 어떤 어려운 일에도 좌절하지 않는 굳센 노동자들의 숙소는 음침한 굴이나 다름없었다. 따라서 까페는 그들의 피신처였다. 그들은 일을 시작하기 전에 카운터 앞에 서서 짧은 시간이나마 자유를 즐겼다. 그리고 휴식 시간에도 까페를 찾았다. 해가 저물면 일을 끝냈다는 만족감에 다시 까페를 찾았다. 그들은 일요일 아침에도 친구들을 만나러 까페로 달려갔다. 인민 전선의 승리와 유급휴가의 쟁취를 자축하기 위해서도 까페에 모였다. 또한 까페는 카드와 도미노 게임 같은 흥겨운 오락을 즐길 수 있는 곳이었다. 축제의 날에는 가족까지 데리고 나와 작은 오케스트라의 연주를 들 Regence(르 카페 드 라 레장스)’는 천 개의 호롱불로 실내를 밝혔다.유명한 화가들과 건축가들이 카페 장식에 발벗고 나섰다. 위베르 로베르는 ‘Cafe de la Rotonde(카페 드 라 로통드)’를 장식했고, 클로드 니콜라 르두는 ‘Cafe Militaire(카페 밀리테르)’를 아름답게 꾸몄다. 뷜프라트 남작은 옛 탕플 가에 있던 ‘Cafe Turc(카페 튀르크)’의 정원 앞에서 황홀경에 빠져 입을 다물지 못했다.파리의 명사들이 이런 고급 카페들에 모여들었다. 원근이 반복되는 거울로 유명했던 ‘Cafe des Mille Colonnes(카페 데 밀 콜론)’도 그 중 하나였다.이런 카페들은 19세기에 황금기를 맞았다. 화려한 카페들이 파리의 대로를 더욱 아름답게 해주었다. 그들은 치열한 경쟁을 벌였다. 이탈리엥 가에는 ‘Cafe Riche(카페 리쉬)’와 ‘Cafe Anglais(카페 앙글레)’가 마주보고 있었고, ‘Cafe de la Paix(카페 드 라 페)’는 오페라 광장에 그 장엄한 테라스를 드러냈다. 한편 ‘Grand Cafe Parisien(그랑 카페 파리지엥)’은 ‘세계에서 가장 큰 카페’라는 광고로 차별화를 시도했다. 또한 황금장식, 대리석, 벨벳으로 온 공간을 채워 화려함의 극치를 보여주었다. 떡갈나무로 만든 거대한 카운터는 프랑스에서 맥주로 가장 유명한 네 도시, 즉 파리, 리옹, 릴, 스트라스부르를 상징하는 네 여인의 부조로 장식되었다. 둥근 천장에는 아름다운 프레스코 벽화가 그려졌다. 프라스카티와 토르토니의 카페를 찾은 손님들의 회반죽과 황금빛이 어우러진 장식을 보면서 한가한 시간을 조용히 보낼 수 있었다. 밤이 되면 현란한 조명들이 카페를 밝혔다. 게다가 그 시대의 유행에 맞추어 아름다운 도자기와 벽화가 실내를 장식했다. 도자기와 벽화는 파이프 담배와 시가의 연기에도 쉽게 변색되는 않는 장점이 있었다. 한마디로 카페는 기분 좋은 만남을 보장해주는 곳이었다. 연인들이 비밀스런 만남을 가질 수 있는 아늑한 분위기의 부속실을 갖춘 카는 달랐다. 인기 있는 예술가나 가난한 예술가나 부지런히 카페를 드나들었다. 시인, 소설가, 화가, 조각가 모두가 카페의 단골손님이었다. 그들은 카페에서 편안한 휴식을 취하며 꿈과 영감을 찾았다. ‘Ane Rouge(안느 루즈 : 붉은 당나귀)’, ‘Mirliton(미를리통 : 갈대피리)’, ‘Lapin Agile(라팽 아질 : 날쌘 토끼)’, ‘Rat Mort(라 모르 : 죽은 쥐)’, ‘Cafe de Pigalle(까페 드 피갈)’들은 몽마르트르의 전성시대를 주도한 까페들이었다. 화가들은 풍경화를 그리고 싶을 때 가까운 시골로 나갔다. 그때 그들은 바르비죵의 술집들에서 혹은 지베르니의 ‘Auberge Baudry(오베르쥬 보드리)’에서 목을 축였고 지금도 그들이 지나간 흔적이 남아 있다. 그 후 몽파르나스에 결코 그냥 지나칠 수 없는 세 곳의 까페가 생겼다. ‘La Closerie des Lilas(라 클로즈리 데 릴라 : 라일락이 있는 작은 유원지)’, ‘La Rotonde(라 로통드 : 원형 지붕의 집)’, ‘Le Dome(르 돔 : 둥근 지붕)’이었다. ‘라 로통드’의 주인 리비옹은 가난한 예술가들을 따뜻하게 맞아주었다. 그들이 카운터 위의 크로아상을 몰래 훔쳐먹어도 모른 척 해주었다. 피카소, 모딜리아니, 수틴, 후지타, 밀레 그리고 헤밍웨이가 이 세 까페의 단골 손님들이었다. 베를렌은 ‘볼테르’와 ‘플뢰뤼스’에서 시간을 보냈고, 랭보는 여러 카페를 전전하며 압생트를 마셨다.예술가들이 카페를 자주 찾는 것은 무엇보다 카페에서 다채로운 삶을 관찰할 수 있었기 때문이다. 생전 처음 보는 얼굴, 그러나 누구에게나 일어날 수 있는 일상적인 장면들, 그 모든 것이 연구 대상이었고, 그 모든 것이 호기심을 자극하며 새로이 눈을 뜨게 해주었다. 그들은 군중과 하나가 되어 세상을 몸으로 체험할 필요가 있었다. 카페가 아니면 이런 요구를 충족시켜줄 곳이 없었다. 카페에는 살아 있는 대화와 역동적인 삶이 있었다. 예술가들은 카페에서 새로운 영감의 숨결을 느낄 수 있었기)
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![[생명과학]단풍이 드는 이유](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2005/11/24/data4051548-0001.jpg)
![[프랑스 문화]프랑스 까페](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2005/11/24/data4051531-0001.jpg)
