*재* 스토어

*재*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

11개
전체 판매량

32개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

-
자료문의 응답률

-

전체자료 11개

세계관의 의미

1장 세계관의 대결세계관의 의미세계관이란 ‘세상을 보는 창’이라고 한다.인간은 경험들을 낱개의 파편들로 남겨두지 않고 그 경험들을 서로 연관시켜서 하나의 폐쇄적 구조물로 만들려고 하는 경향이 있다.철학은 의도적, 의지적으로 고수 하려는 반면에, 세계관은 비의도적이고 비의지적으로 전이론 적이다. 세계관은 무의식적으로 우리에게 밀착되어 있기 때문에 절대적인 진리라고 확신하게 된다. 선교사가 다른 문화권에 갔을 때 상대적인 것을 깨닫게 되는데 이것을 ‘문화충격’이라고 할 수 있다.세계관과 문화문화를 설명 할 때 세계관, 가치 체계, 행동양식 등 세가지 영역으로 나눈다.우리나라 문화에는 유교적이고 무속적인 세계관이 깊이 깔려 있고 공통적 특징은 현세적 복을 추구한다는 것이다.세계관의 속성세계관은 인간의 이성이 경험을 합리화시키면서 형성한 하나의 폐쇄적인 사고의 틀이라고 할 수 있다. 타락한 인간은 이성을 진리 판단의 기준으로 삼는 경향이 있고 틀을 만들어 다른 것이 들어오지 못하게 하는 속성 즉, 편견이나 고집이 생긴다.자신의 세계관이 가지고 있는 폐쇄성 때문에 하나님의 말씀도 완강하게 거부하게 된다. 하나님은 환경을 통해서 세계관에 균열을 일으키고 전도자를 통해서 말씀이 역사하게 하신다.세계관의 변화와 선교세계관을 변화시키는 주체가 하나님이시기 때문에 인간적인 설득으로는 가능하지 않고 보통 어려운 일이 아니다. 논리적으로 이기더라도 영혼을 잃어버리는 어리석음을 범해서는 안 된다. 바울은 전도의 핵심은 곧 세계관의 변화를 가져오는 것이며, 이것은 인간의 ‘지혜의 권하는 말’로 되는 것이 아니라 “성령의 나타남과 능력” 으로만 가능하다는 것을 깨달았기 때문이다.세계관과 혼합주의기존의 세계관을 변화시키지 못하고 가치체계나 행동양식만 바뀌는 일이 있다. ‘명목적 신자’인데 극한상황에 가야 본질이 드러난다. 예수님이 부자청년에게 질문 했을 때 물질주의 세계관과 혼합되어 있었던 것이 드러난다.오늘날 거의 모든 세계관들은 물질주의라고 하는 거대한 형태의 바알 신앙과 혼합되어 있. 선교가 영적대결이고 영적대결은 세계관의 대결이라면 선교가 시작되는 출발점은 교회 내부로부터이다. 세계관의 싸움은 그리스도인 내부에서 먼저 일어나야한다. 우리 안에 바알신앙을 계속해서 훼파하고 여호와 신앙을 구축해야 한다.5장 최초의 네가지 거짓말사단의 사영리“너희가 결코 죽지 아니하리라” 즉 불사영생술은 도교의 금단 및 단전호흡이 대표적인 예탄트리즘은 크게 힌두교 탄트리즘, 불교 탄트리즘이 있고 자이나교에도 있다. 불교 탄트리즘은 티벳불교가 되었고 몽고에서는 라마불교가 되었다. 탄트리즘은 성을 매개로 초월을 추구한다. 육체를 우주와 신을 대표하는 것을 보고, 해탈은 육체로부터 시작되는 것으로 본다. 탄트라를 수행함으로써 신의 몸을 갖게 되고 영원히 살 수 있다고 생각한다. 도교와 탄트리즘은 부분적인 진리를 가지고 있지만 실현 방법에 있어서 완전히 인본주의로 가버렸다.선악과의 ‘행위언약’을 어겼기 때문에 죽게 되었고 ‘은혜언약’을 통해 순종함으로써 영원히 살 수 있게 되었다. 죽음은 한편으로는 징계이지만 다른 한편으로는 하나님의 긍휼이 거기에 있는 것이다.이성주의, 합리주의, 과학주의‘눈이 밝아진다’는 세계관계몽주의는 이성의 합리성이라는 제한되고 왜곡된 틀에 인식을 제한시켜 버렸다. 계시를 통한 진리의 수용이란 있을 수가 없다는 것이다. 계몽주의의 영향을 받아 자유주의 신학자들이 나타났다. 사단의 목적은 자기 정체를 알리거나 알리지 않는데 있는 것이 아니라 영광을 가로채는 데 있다.도덕주의, 율법주의‘선악을 알게 된다’는 세계관도덕과 율법의 준수가 자기의의 근거가 되어서, 도덕과 율법의 준수를 통해서 구원이 있다고 말할 때 바로 도덕주의 혹은 율법주의가 된다. 유교는 선악을 알게 된다는 도덕주의, 율법주의 세계관에 속한다.범심론적 신비주의범신론은 그냥 놓아두게 될 때 인간의 마음이 자동적으로 갖게 되는 태도이다. 흰두교는 개인적 차별 없이 모든 사람에게 평등하게 있는 아트만이 곧 참된 자아라고 주장한다. 불성은 모든 개별자들에게 평등하게 내재되어 있는 우주의그것이 흡잡기 위한 것으로 사람들에게 기억되지 않으며 오직 중보를 위한 기도제목으로 기억될 뿐이다.불교나 힌두교와 같은 범신론적 신비주의만 해당되는 것이 아니라 기복신앙도 전형적인 고통 중심의 세계관이다. 해방신학도 고통에 초점을 맞춘 세계관이다. 사회구조 자체가 죄악이기 때문에 혁명으로 사회구조를 변화시키는 것이 곧 구원이라고 주장했다. 그러나 사회구조의 죄악성도 타락한 인간들의 죄성에서 나온 것이지 사회구조 그 자체가 죄의 궁극적인 근원은 아니다.과정신학은 유신론과 범신론의 단점을 피하고 장점만 살리기 위해서 두가지를 결합해서 ‘범재신론’이라는 것을 만들어내었다. 과정신학에서는 죄의 문제가 은폐되기 때문에 전통적인 기독교 신학은 부정된다.맑스주의도 고통의 문제에 초점을 맞춘 세계관이다. 맑스주의의 또 하나의 잘못은 타락한 인간의 본성에서 나오는 모든 욕구를 인정하는 것이다. 종교를 ‘아편으로 간주하는 것은 프롤레타리아가가진 욕구충족의 열망을 억압하기 위해서 부르주아 계급이 만들어낸 아편이라는 것이다.영지주의는 인간의 영혼이 저급한 물질인 육체에 갇혀 있기 때문에 고통스럽다고 생각한다. 따라서 영혼이 육체로부터 벗어나는 것이 곧 해탈이고 구원이라고 생각한다. 이처럼 영지주의의 주류는 육체가 요구하는 일을 모두 억압하는 금욕주의나 정반대로 쾌락주의로 치닫게 되었다. 기독교는 중도 노선이라고 볼 수 있다.고통의 문제에 초점을 맞추는 세계관은 죄의 문제를 해결할 수 없고, 따라서 사망의 문제를 해결할 수 없다.7장 바알신앙의 특징과 전형현세주의적 물질주의바알신앙은 풍요와 다산의 축복만을 말하고 죄를 지적하지 않는다. 바알신앙에서 현세적 기복주의와 신비주의는 동전의 앞뒷면과 같다. 기복주의가 신의 힘을 현실에 끌어들여서 ‘고통을 제거’ 하고자 한다면 신비주의는 신과의 합일을 통해서 ‘고통을 제거’ 하고자 하는 점이 다를 뿐이다. 참된 축복은 죄사함을 받는 기쁨을 누리는 것이다. 죄사함의 위로와 기쁨이 없는 책망은 치는 것에 불과하고, 죄에 대한 책망 없는 위로와 축과 본질상 동일하다. 참된 기도는 우리의 필요를 미리 아시는 하나님의 인격을 신뢰하는 것이며 우리의 인격이 실린 것이어야 한다. 응답 받는 기도의 비결은 온전히 하나님과 인격적으로 교제하는 것이지 정확한 용어를 사용하는 것에 있지 않다. 우리가 구체적인 기도를 하는 것은 하나님께서 우리가 무엇을 원하는지 잘 이해하시도록 돕기 위해서가 아니라, 우리가 하나님의 응답을 잘 분별할 수 있도록 하기 위해서 이다.8장 사단의 비인격화 전략과 종교사하나님을 비인격화시킨 것이 자연주의와 율법주의이고 인간을 비인격화시키는 것이 신비주의이다. 사람들이 영적인 존재를 ‘비인격적인 힘’으로 생각하게끔 하라는 것이 사단의 전략이다. 사단은 인간과 인격적인 관계를 맺으면 자신의 정체가 노출되기 때문에 인격적 관계를 맺을 수 없다.수많은 문화와 세계관들이 태양신 숭배에 그 뿌리를 두고 있다는 것과 오직 성경만이 태양신 숭배를 반대한다는 것은 의미심장한 사실이다.중국에서 상제는 비록 태양신이었지만, 인격적이고 초월적인 신이었다. 노자의 경우도 천을 추상적이고 비인격적인 도의 개념으로 바꾸었다고 할 수 있다. 힌두교에서 최초에 나타나는 베다의 신들은 비록 다신론적이기는 하지만 인격적인 신이었다. 서양에서는 계몽주의 이후에 이신론이 발생한다. 이신론에서는 신은 비인격적이고 기계적인 법칙의 관리자이며 인간과 어떠한 인격적인 관계도 맺지 않는다. 비인격적이고 기계적인 인과율의 법칙은 율법주의 형태로 나타난다. ‘믿음’은 인격적 관계를 상징하는 말이다. ‘행위구원’은 기계적 관계를 상징하는 말이다. 인과율에 매어있는 사람은 인격적 관계를 맺기 어려워한다. 얻어먹었으면 갚아주어야 직성이 풀리기 때문에 신세지는 것을 두려워한다. 신세를 진다는 것은 곧 인격적 관계를 맺는 것이 되기 때문이다.성경이 말하는 인격적 신이란 단순히 지, 정, 의를 가진 인격체인가 아닌가로 결정되는 것이 아니다. 이슬람교의 알라는 분명히 존재론적으로는 인격체이다. 그러나 무슬림들은 알라는 인격적으로 느끼지는 못한다. 무슬림 하나님의 인격에 대한 믿음을 의미한다. “너의 믿음이 너를 구원하였다”는 말씀은 “네가 나를 신뢰하므로 내가 너를 구원 하였다”는 의미이다. 치유란 ‘내가 나을 수 있다’는 나의 믿음, 즉 나의 신념에 달려 있는 것이 아니다. 예수께서 하신 말씀은 신념의 법칙을 의미하는 것이 아니다. ‘너의 신념이 치유의 능력을 끌어낼 수 있을 정도로 확고하다면 나을 것이다’라는 의미가 아니다. 고침받은 사람은 예수께서 그를 고쳐주실 수 있다는 사실을 깊이 신뢰했다. 예수께서는 그 사람 안에 있는 하나님에 대한 인격적 신뢰의 깊음을 보셨다. 능력의 근원은 우리에게 있는 것이 아니라 하나님의 긍휼과 은혜에 있다. 하나님에 대한 인격적 신뢰가 있을 때 하나님께서는 이 능력을 사용하시기를 기뻐하신다. 믿음은 ‘신념의 법칙’이 아닌 ‘하나님에 대한 ‘인격적 신뢰’로 생각하는 것은 하나님의 주권을 높이는 여호와 신앙이다.자기를 쳐서 하나님과 인격적 관계를 맺고 하나님의 인격을 닮으며, 성령께서 철저히 우리의 인격을 통제하고 인도할 때 성령충만이라고 말한다. 그러므로 우리가 성령의 인격을 철저히 인정해야 성령의 역사가 나타난다. 성령을 인격적으로 대우하는 것은 겸손 없이는 하기 어렵다. 성령충만은 위에서 어떤 힘이 내려와서 채워지는 것이 아니라 내주하시는 성령의 통치권이 확장된 것이다. 그 결과 성령의 능력도 나타나고 열매도 나타난다.기계적 관계에서는 힘의 논리가 적용되지만 인격적 관계에서는 사랑의 논리가 적용된다. 인격적 관계에서는 힘으로 하지 않으며 사랑으로 하기 때문에 우리의 불순종에 대해서 근심하신다. 기도를 하다가 자기의식을 잃어버리고 입신하고 환상을 보는 것 등은 성령의 역사라고 보기 어렵다. 하나님께서 우리가 의식이 없을 때 역사하시는 법은 거의 없다. 성령께서는 인격적인 하나님이시고 주님이시다. 성령께서는 주권적으로 역사하시며 철저히 인격적인 관계를 통해서 역사하신다. 성령을 온전히 주님으로 인정해드리고 인격적으로 대우해드리면 참된 성령의 역사가 나타날 것이다.이 책을 본다.

인문/어학| 2018.06.18| 8페이지| 3,000원| 조회(201)

종교, 세계관, 기독교, 불교, 진리, 삶, 인생, 천주교, LIFE, worldview

미리보기

닫기
영미문화

아메리카 인디언과 아프리카계 미국인인종의 용광로로 불리는 미국사회는 아메리카 인디언을 제외한 모든 미국인들은 다양한 민족적 배경을 갖고 이민 온 사람들의 후예이다. 그 결과, 대부분의 사회과학자들은 미국의 사회문화를 결정하는 주요 요인의 하나로 인종과 민족 문제를 꼽는 데 주저하지 않는다. 산업화 및 도시화와 함께 선진 산업국들에게서 공통적으로 나타나는 사회문제들의 경우에도 미국은 유럽 국가들과는 달리 이러한 문제들이 인종과 민족 문제와 밀접하게 얽혀 있어 문제의 해결을 어렵게 한다. 현대 미국사회에서의 인종과 민족 문제는 과거 노예시대 못지않은 중요성을 갖고 있다. 이런 문제들을 해결하려면 무엇보다 각 민족에 대한 이해가 필요하고 이들이 미국사회에서 어떻게 정체성을 형성해 갔는지 알아보는 과정이 필요할 것이다. 그 중에서 이번에 살펴볼 인종들은 아메리카 인디언들과 아프리카계 미국인이다.먼저 아메리카 인디언은 콜럼버스 도래 이전 북미 대륙에 살던 수많은 상이한 부족을 포함한다. 이들은 농경에서부터 유목, 수렵, 채취에 이르기까지 매우 다양한 생활양식을 보이고 있었다. 1970년대 민족적 정체성을 찾으려는 의식적인 노력이 이루어지기 전까지 아메리카 인디언은 조직적 통일성을 갖고 있지 않았으며 단지 백인의 대인디언 정책의 대상으로 집합적으로 분류된 집단으로서만 존재했었다. 아메리카 인디언들은 유럽인이 전한 전염병과, 토지를 둘러싼 백인들과의 싸움에서의 잇따른 처절한 패배, 뒤이어 놀랍게도 콜럼버스 도래시에 1,000만 명에 이르던 인구가 2000년 후인 건국 초기에는 200만 명으로 줄더니 20세기 초기에는 25만 명에 불과하여 한때는 ‘사라져가는 미국인’으로 불리기도 하였다.백인들의 아메리카 인디언에 대한 정책은 초기에는 강제적인 분리 정책을 취하여 백인들이 살고 싶어 하는 지역으로부터 멀리 떨어진 지역으로 쫓아내 백인으로부터 격리시키는 것이었다. 땅을 둘러싼 백인 집단과 인디언 간의 불공평한 협정과 뒤이은 백인들의 일방적인 협정 위반, 잇따른 인디언의 저항과 굴복, 또다시 새로운 협정과 일방적인 위반, 저항과 굴복이 반복되었다. 인디언들의 생존수단이 매우 열악한 지역으로 내몰리고 이어 더 열악한 지역으로 다시 내몰리는 과정을 20세기 초반까지 반복하면서 결국 오늘날의 인디언 보호구역으로 제한되었다.19세기 후반에는 인디언을 백인사회에 강제적으로 동화시키는 정책을 취하기도 하였다. 인디언의 자녀를 강제적으로 부모로부터 분리하여 멀리 떨어진 기숙학교에서 백인의 문화를 교육받도록 하였으며, 1887년에는 ‘Dawes Act'라고 하여 인디언 부족의 전통적인 토지 공동 소유제를 파괴하고 개인소유제로 전환하는 법률을 강제로 시행하였다. 1930년대 루즈벨트 대통령은 이러한 부족 파괴정책을 되돌리는 법안을 통과시키기도 했으나, 1950년대에는 다시 인디언들의 실업문제를 해결한다는 취지에서 이들을 도시로 강제 이주시키는 정책을 추진하기도 하였다. 이러한 일련의 정책은 대부분 인디언들의 열악한 생존 조건을 향상시키는 데 실패하였다. 현재 인디언 보호구역에서의 실업률은 50%를 상회하고, 빈곤율도 전국 평균의 세 배 이상이며 대학 졸업자 비율도 전국 평균의 삼분의 일에도 미치지 못한다. 그 결과 인디언 보호구역에서 살고 있는 인디언의 수는 전체 인디언의 수의 4분의 1에도 미치지 못하며 많은 수의 인디언들이 도시에서 어려운 삶을 살고 있다.인디언들이 이렇게 사회적으로 매우 열악한 삶을 영위하고 있는 원인은 여러 가지로 진단할 수 있다. 가장 큰 원인은 지소적인 핍박의 결과 소득을 얻을 수 있는 자언으로부터 배제되어 있는 상황 속에서 세대 간에 빈곤을 전승하고 있다는 점이다. 인디언 보호구역은 거의 모두가 경작에 적당하지 못한 토지이며, 인디언은 도시에서 취업하기 위해 필요한 기술이나 교육을 받을 기회로부터도 배제되어왔다. 두 번째는 인디언에 대한 백인사회의 차별이다. 인디언에 대한 체계적이며 지속적 차별의 결과 교육과 취업의 기회나 사회적 성공의 기회로부터 차단당하고 있다. 세 번째로 지적되는 원인은 인디언 문화 특유의 비경쟁적 인생관이나 이와 연관된 백인의 교육에 대한 거부감이다. 인디언들은 자연과 인간 및 인간과 인간의 조화라는 기본가치를 보유하고 있는데, 이는 백인사회에서 성공하기 위하여 요구되는 경쟁적 이기적 인간관과는 맞지 않는다. 네 번째 원인은 부정적 자기 정체성이다. 백인으로부터의 핍박으로 처절하게 패배한 조상에 대한 기억과 이에 대한 후손들의 무기력은 매우 절망적이며 부정적인 자아상을 갖게 한다. 그 결과 많은 인디언들은 알코올 중독에 빠져 있으며 장래에 대한 계획이나 희망을 상실한 상태이다. 이러한 부정적인 집단 기억을 극복하고 긍정적인 자아상을 갖는다는 것은 일개인의 노력으로는 매우 힘든 일이다.아메리카 인디언들은 1960년대 후반 민권운동의 영향으로 민족적인 정체성을 회복하기 위한 조직 활동을 시작하였다. 1969년 샌프란시스코 앞 바다에 있는 알카트라즈 섬을 점거하고 시위를 벌인 사건 이래 전미인디언운동을 조직하고 일련의 법정투쟁에서 과거 선조들이 억울하게 굴복하여야 했던 불평등 조약에 대한 배상을 받아내는 등의 노력은 인디언 민족의 자긍심을 새롭게 하는 계기가 되었다. 대학에 인디언 연구 분야가 개설되고 인디언의 문화와 역사를 새로이 조명하는 작업은 인디언 민족의 긍정적 자화상을 만드는 데 크게 기여하였다. 그 결과 1990년의 센서스에서는 본인이 인디언이라고 밝힌 인구가 이전에 비하여 급속히 증가하는 현상을 가져왔다.미국 역사에서 흑인은 초기부터 백인과 함께 미대륙에 상륙했으나 1863년 링컨 대통령이 노예제도를 법적으로 종식시킬 때까지 흑인노예의 문제는 건국 초기부터 미국사회를 왜곡시키는 가장 심각한 문제로 인식되었다. 남부 지역의 경우 플랜테이션 농업은 흑인노예를 매우 경제적 가치가 높은 자원으로 만들었으며, 노예제가 공식적으로 종식된 이후에도 흑인들을 종속 상태에 두고 백인의 기득 이권에 접근하지 못하도록 하기 위한 체계적인 차별이 지속되었다. 이러한 경제적 이득에 기인한 차별을 정당화하기 위하여 흑인의 생물학적 저열성을 옹호하는 이데올로기가 만들어졌으며, 심지어는 최근 학계에서 흑인의 지능이 백인보다 열악하다는 주장이 나와 전국적으로 큰 반향을 일으키기도 하였다. 흑인은 게으르고 자발성이 부족하며 감정적으로 둔하고 지저분하며 미래를 위하여 현재의 만족을 보류할 줄 모른다는 등의 고정관념과 함께 근래에 들어서는 범죄 성향이 강하며 마약을 하고 무책임한 섹스와 임신 출산을 한다는 등의 편견이 덧붙여졌다.1960년대 민권운동에서 부정될 때까지 흑인에게는 실제적으로 참정권이 주어지지 않았으며, 또한 남부지역의 경우 ‘짐크로우 법’ 이라고 통칭되는 흑백 간의 분리는 일상생활의 사소한 것에 이르기까지 흑인의 자존심을 옥죄는 효과를 발휘했다. 인권 평등을 규정한 헌법 조항이 엄연히 있음에도 1857년 대법원의 ‘dred Scott 사건’에서는 흑인을 미국 시민이 아니라고 판결했으며, 1896년 ‘Plessy vs. Ferguson 사건’에서 는 흑백 간의 분리가 헌법의 평등 정신에 어긋나지 않는다고 판결하였다. 20세기 중반까지도 백인은 흑인을 폭행하고도 무사할 수 있었으나, 흑인은 법정에서 백인에게 불리한 증언을 하지 못하도록 하였다.

인문/어학| 2008.10.13| 3페이지| 1,500원| 조회(125)

미국, 민족, 인디언, 인종, 아메리카

미리보기

닫기
유리동물원

Ⅰ. 작가 Tennessee Williams본명은 Thomas Lanier Williams로 1911년 3월 26일 미시시피주 칼럼버스에서 출생하였다. 부친은 구두판매원이란 직업 탓으로 자주 집을 비웠기 때문에 10살 때까지 외할아버지와 함께 살았다. 성공회 목사인 외할아버지는 시와 문학뿐만 아니라 브리지 게임이나 칵테일 등도 즐기는 자유분방한 사람이었는데, 이러한 외할아버지의 영향을 많이 받았다. 그 후 부모 곁에서 생활하게 된 그는 진취적이고 소란스런 아버지보다는, 남부지방 출신이며 말이 없고 자신에게 항상 자상하게 애착심을 보여주는 어머니를 잘 따랐다. 1931년 Missouri대학을 2년만에 중퇴하고 아버지가 다니는 구두공 회사에 사무원으로 취직하게 되는데, 약 2년간의 회사원 생활은 개인적으로는 고되었지만 그에게는 작가로는 뜻 있는 생활이 되어 The glass Menagerie 소재가 되기도 하였다. 1936년 St. Louis에 있는 워싱턴 대학교에 입학했지만, 정작 학위는 Iowa 대학교에서 받았다. 이 시기에 누나 Rose의 정신 질환으로 그는 충격을 받았고, 그로 하여금 The Glass Menagerie에서 그녀를 모델로 한 주인공을 창조하게 만들었을 뿐만 아니라 후에 많은 작품에서 그녀의 이름을 사용한 극중 인물을 등장시키게 했다. 1938년 봄 Williams는 엘리제라는 이름의 작은 호텔에서 플라스틱 병마개가 목에 걸려 73세를 일기로 세상을 떠났다.Ⅱ. 작품 The glass Menagerie자전적 요소가 작품에 반영되는 것은 어느 작가에게나 해당되는 공통적 현상이겠으나 Williams의 경우에는 특히 현저하다. The Glass Menagerie에서 가장 많은 자전적인 요소를 발견할 수 있으며 동시에 나중에 발견되는 그의 다른 작품의 원형이 되는 성격과 주제들을 발견할 수 있다. 대표적인 작품으로는 The Glass Menagerie「유리 동물원」외에 Streetcar named desire「욕망이라는 이름의 전차」 A cat on이 다시 해설자로 등장해서 시간이 흘러 이른 봄임을 관중에게 알린다. 이미 Laura를 결혼시키기로 마음먹은 Amanda는 딸과 가정 살림을 위해 돈을 벌기로 작정하고 잡지 판매에 나선다. 그 뒤 Tom이 등장하여 어머니와 언쟁을 벌인다. 그 싸움은 어머니가 Tom이 보는 책들이 외설적이라는 이유로 모두 없애 버린데서 출발한다. Tom은 어머니를 심하게 저주하고 집을 뛰쳐나가려고 한다. 그러나 그가 자켓을 입으려 할 때 소매가 걸려 팔이 들어가지 않자 방에다 집어 던져버리고 마침 이것이 Laura가 지금까지 모아 온 유리 동물들 위에 덮쳐 몇 개가 파손된다. 이 둘 사이의 갈등 상황을 듣고 있던 Laura는 유리 동물이 파손되자 울음을 터뜨린다. Tom이 무릎을 꿇고 부서진 유리 조각을 주우면서 Laura에게 무언가 말하려고 하나 끝내 입을 열지 못한다.? Scene 4새벽 5시가 되어서야 Tom이 술에 많이 취해 귀가한다. Laura가 문을 열어주자, Tom은 Laura에게 마술사 Malvilio가 등장해 봉해진 관속에서 감쪽같이 탈출하는 묘기를 도와주고 기념품을 받았다는 이야기를 하고 곧 잠이 들어버린다. 그러나 교회 종소리가 6시를 알리자마자 Amanda는 Laura를 시켜 Tom을 깨우라고 하고, Laura는 반쯤 잠든 Tom에게 어머니께 지난밤에 한 모욕적 발언에 대해 사죄하라고 간청한다. Laura가 어머니의 심부름으로 상점에 가려다가 비상구 계단에서 미끄러져 굴러 떨어진다. Tom과 Amanda가 급히 달려가 부추겨 일으킨다. 이 때 Tom은 어머니에게 자기가 어머니를 마녀라고 부른 지난밤의 무례를 정중히 사죄한다. Amanda는 Tom이 가정이나 직장에 전혀 관심이 없고 집을 떠나가기를 원하고 있다는 사실을 잘 알고 있다고 말한다. 그러나 그것을 반대하지는 않지만 그 전에 Laura가 경제적으로 자립 할 수 있어야 한다고 말하고 유일한 방법은 좋은 남자를 소개시켜 결혼하게 하는 것이라고 Tom을 설득한다. Amanda는 Tom에게 그의 직장 주위 귀족 사회인 ‘Blue Mountain'의 소녀 시절 속에 한발을 딛고 있는 반면 다른 한 발은 현실에 뿌리 박은 복잡한 성격의 소유자다. 그녀는 다른 인물들처럼 현실을 직시하기를 회피하는 성질을 지닌 동시에 현실 삶에 대한 적극적 자세도 보여준다. 예를 들어 Laura에게 '불구'(cripple)라는 말을 하지 말라고 지시하는 것이나 과거 남부의 구혼자들의 이야기를 통해 현실로부터 도피하려는 성향을 보여주는 반면, Laura를 결혼시킬 자금 마련을 위해 전화로 잡지 구독자들을 모집하는 것이나 방문객을 대비해 철저하고 구체적인 계획을 세우는 모습을 통해 현실에 적극적으로 대처하는 모습을 보여준다. 즉, 그녀의 환상은 일종의 방어기재이지만 Laura와는 달리 완전히 마비된 것은 아니다. 그러나 Jim을 맞이하는 결정적인 순간에 소녀시절의 옷을 입고 소녀가 됨으로써 상대적으로 Laura의 결점을 더욱 부각시키게 되어 Laura에게 패배감을 안겨준다. 또한 자신의 환상으로의 도피는 망각한 채 Tom에게 모든 책임을 돌린다. 그녀의 잘못된 자식 사랑에도 불구하고 Williams는 그녀에게 비극적인 숭고함을 부여하려고 노력하며 결코 미워할 수 없는 인물로 그리고 있다. 몰락해버린 남부귀족의 후예로서 품위 있고 고상한 태도를 견지하려는 노력과 남편이 버리고 떠난 어린 자식들을 경제적, 정신적으로 이끌어 가야하는 현실사이에서 방황하고 갈등하는 가운데, 그녀는 부드러움과 냉혹함, 위엄과 수다스러움, 어리석음과 현명함 등이 공존하는 이중적인 성격을 띠게된다.? Laura Wingfield그녀는 다리를 약간 절룩이는 육체적인 불구인데다가 극도의 부끄러움과 열등의식 때문에 정신적으로도 불구가 되어 있다. 외부 세계와는 담을 쌓고 조그마하고 깨지고 쉬운 유리동물들만 수집해 놓고 애완하며 낡은 축음기나 틀어놓고 마음을 위안하는 것이 그녀 생활의 전부이다. 창백하고 우울하고 정열이 결여된 분위기를 풍겨주는 Blue Rose라는 별명이 잘 어울리는 그녀는 청춘시절의 감미로운 추억을 이영화를 보러 다니면서 시인이자 모험가가 되고 싶은 자신의 꿈을 키워 나간다. Tom은 신발공장 창고 직원이라는 그의 직업에 만족하지 못하고 누나 Laura에 대한 깊은 사랑과 책임감 때문에 쉽사리 직장을 그만두지도 못하고 집을 떠나지도 못한다. 하지만 Tom은 마음 한 구석으로는 항상 그러한 자신의 상황에서 벗어나 모험하는 삶을 살고 싶어하기 때문에 누나 Laura만 자립할 수 있게 되면 반드시 집을 떠나 모험을 하겠다고 다Jim한다. 이처럼 Tom은 답답한 현실에서 벗어나고 싶어한다. 한편 그의 누나 Laura는 절름발이에다가 너무나 수줍음을 많이 타서 정상적인 대인관계를 맺지 못한 채 집안에만 틀어박혀 유리 동물 수집과 아버지가 남긴 축음기로 노래듣는 것을 삶의 낙으로 살아가고 있는 심약한 인물이다. Laura의 소심한 성격은 그녀가 실업학교에 적응하지 못하는 원인이 되기도 한다. Amanda는 처녀시절 미국 남부의 블루 마운틴이라는 마을에서 여러 남자 손님들에게 방문을 받던 과거에 대한 기억을 낙으로 삼아 현실의 괴로운 삶을 잊으려 하는 인물이다. Amanda는 습관적으로 다음과 같은 자신의 과거 이야기를 반복하는데, 이 부분은 그녀가 과거에 대해 지니고 있는 애착을 잘 담고 있다. Amanda가 과거의 화려한 생활에 집착하는 모습은 작품 전반에서 보여지지만 그 중에서도 가장 눈여겨볼 만한 부분은 7장에서 Jim을 저녁식사에 초대하고는 자신이 처녀 시절 입었던 화사한 드레스를 입고 나타나 Jim이 마치 자기를 찾아온 손님인 듯 행동하는 장면이다. 나이에 어울리지 않게 처녀 시절의 화려한 드레스를 입은 모습에 Tom과 Jim, Laura 모두 당황하지만 그녀는 마치 자기가 처녀 시절로 되돌아간 듯 얼굴에 홍조를 띠며 소녀처럼 행동한다. 그러한 Amanda의 모습은 상상으로나마 여러 남성들의 관심을 한 몸에 받던 행복한 과거로 돌아가 자신이 현재 처해 있는 비참한 상황, 즉 남편이 자신과 아이들을 버리고 떠나 버리고 어린 아들이 벌어오는 적은 월급에 의지하여다.Ⅵ. 주요 특징들 Outstanding Features이 극은 에피소드 성격을 띠는 일곱 개의 장으로 구성되어 있어서 다소 단절되고 정체된 느낌을 주기는 하지만, Williams는 그것을 극복하기 위해 표현주의적 기법인 삽화적 구성, 융통성 있는 무대 장치, 상징의 사용, 영사막의 도입, 음악과 조명을 사용하여 Tom의 회상과 등장인물의 환상의 세계를 극화하고 있다.? 회상극 Memory play가장 많은 자전적인 요소를 발견할 수 있는 이 극은 소설에 있어서 의식의 흐름 기법처럼 Tom의 회상 속에서 전개되는 회상극이다. Tom이 시도한 현실의 도피는 이루어지지 않고, 이미 과거가 되어 버린 어머니와 누이에 대한 추억과 죄책감에 시달리게 되어 그의 지난 과거를 잊고자 이를 회상하는 극을 만든다. 그렇다고 해서 자칫하면 감상적인 극을 상상하게 되는 위험성도 있으나 이 극이 이러한 결함에 빠지지 않는 점은 작가가 이 극을 단순한 평면적 회상으로 끌고 나간 것이 아니라는 점이다. 즉, 관객이나 독자를 단순한 과거의 어느 시점으로 끌고 들어가는 것이 아니라 Narrator인 Tom이 처해있는 현시점에서 과거를 돌아보고 있다는 뜻으로, 극이 표출하는 현실은 현실대로의 현실이 아니다. 그것은 추억의 소재로서의 과거의 모든 현실이 작가의 머릿속에서 일단 걸러져서 표출되는 것이기 때문에 단순한 현실을 넘어선 순도 높은 reality를 갖는 것이다. 또한 이 극은 Narrator의 기억이므로 반드시 사실적이지 않아도 되는 자유로움이 있으며 각 장면에서는 시적인 파격이 허용된다. 따라서 사실성보다는 신비적 분위기와 상징성이 강조된다.? Narrator 사용이 극에서 무엇보다도 중요하고 독특한 기법은 Tom이라는 Narrator의 사용이다. Tom은 등장인물이면서 또한 Narrator라는 두 개의 분명히 다른 역할을 수행한다. 그는 극의 시간적, 역사적 배경 설명, 등장 인물 소개, 극작 기법의 설명등 코러스와 같은 기능을 하면서 앞 뒤 장면을 효과적으로 연결하고 있다. 그징한다.

인문/어학| 2008.10.13| 6페이지| 3,000원| 조회(529)

작품, 구조, 플롯, 주제

미리보기

닫기
피그말리온

Pygmalion저자: George Bernard Shaw주요작품:「메투셀라로 돌아가라」(1921),「시저와 클레오파트라」(1898), 「악마의 제자」(1898),「캔디다」(1894),「홀아비의 집」(1892),「입센주의의 정수」(1891)등장인물Prof. Henry Higgins: 언어학자, 독신주의자. Eliza를 무시하며 독설을 잘한다. 못 배우고 가난하고 무능한 이들을 극도로 혐오하고, 여성은 본래 남성보다 열등하다는 지독한 우생학에 빠진 인물.Eliza Doolittle: 꽃 파는 소녀, 빈촌에서 자라서 하류계급의 거친 말투를 쓰는 아가씨, 나중에 사교계의 신데렐라로 바뀐다.Alfred Doolittle: Eliza의 아빠, 딸을 5파운드에 팔아넘기고 나중에는 신사가 되어 나타남Colonel Pickering: 히긴스의 친구, 훨씬 신사적이다.Mrs. Pearce: 히긴스집의 비서구성1막: 런던 토박이인 꽃 파는 처녀 일라이자 둘리틀은 어느 비오는 날 저녁, 코벤트 가든에 있는 성 바울 교회의 현관에서 우연히 헨리 히긴스 교수를 만나게 된다. 히긴스 교수는 비를 피하러 성 바울 교회 현관에 모인 사람들의 억양을 통해서 그들의 출신지를 알아내는 놀라운 기술을 보여준다. 이를 계기로 히긴스 교수는 마침 같은 장소에 있던 인도 방언 연구자 피커링 대령과 대화하는 계기를 마련하게 된다.2막: 일라이자는 히긴스 교수의 집에 방문한다. 일라이자는 지난 밤 히긴스 교수가 자신에게 했던 말, 그러니까 자기가 가르치기만 하면 빈민가 처녀도 귀부인처럼 말할 수 있게 된다는 말을 기억하고, 꽃을 팔기보다는 꽃가게 점원이 될 수 있도록 자신에게 우아하게 발음하는 방법을 가르쳐 달라고 부탁한다. 일라이자의 요청을 들은 히긴스 교수는 6개월 안에 대사관의 정원 파티에서 귀부인 행사를 할 수 있을 정도로 그녀에게 우아한 발음법을 가르칠 수 있느냐 없느냐를 놓고, 피커링 대령과 내기를 한다.3막: 교육이 시작된 지 몇 달 뒤, 히긴스 교수와 피커링 대령이 히긴스 부인의 집에서 열리는 초대 만찬에 일라이자를 데려가, 아인스포드 힐 부인과 그녀의 아들 프레디, 딸 클라라가 있는 데에서 자신들의 실험이 성공했는지를 간단하게 실험해보고, 마지막으로는 대사관 정원 파티에 데려가 또 한 번의 실험을 한다. 이것에 일라이자는 모두 성공을 한다.4막: 일라이자가 성공적으로 실험에 통과한 이후, 히긴스 교수와 피커링 대령은 이제 모든 것이 끝났다고 기뻐하는데, 이들의 대화를 통해 자신이 단지 실험 대상으로만 취급됐다는 사실을 깨달은 일라이자는 히긴스 교수에게 그동안 꾹꾹 참았던 화를 내게 된다. 그리고 결국, 일라이자는 히긴스 교수의 집을 떠나게 된다.

인문/어학| 2008.07.02| 2페이지| 1,000원| 조회(291)

교수, 교회, 피그말리온, 통해, 억양, 히긴스

미리보기

닫기
영미시 사조

Report 1 - William BlakeReport 2 - William WordsworthReport 3 - P.B. ShellyReport 4 - John KeatsReport 5 - 14, 21 내용정리◆ William Blake- The Little Black Boy이 시가 나왔을 때는 1789년으로 아직 노예제도가 합법적이었고 노예폐지를 위한 운동들도 저조했던 시기였다. 이런 시기에 블레이크는 인간이 모두 동등하게 태어났다는 것을 믿었고 그런 신념이 이 시에서 잘 나타난다. 이 시는 당시 영국 사회에서 백인들이 흑인들에 가하는 인종차별을 풍자한 시이다. 또한 인간의 존엄성과 평등사상을 기독교적 입장에서 강조한 시라 할 수 있다. 이 시의 주인공인 검둥이 소년은 굴뚝 청소부처럼 당시영국사회에 의해 야멸차게 냉대를 받는다. 블레이크는 이시를 통해서, 어린이를 학대하는 사회에 대한 그의 분노를 나타내었고, 노예제도와 인종차별을 반대했으며, 모든 인간은 다 같이 존엄하다는 평등사상과 사해동포주의를 주장했다. 영국에서 백인들의 흑인에 대한 차별은 그들의 역사에서부터 비롯되었다. 즉, 고대에서부터 중세에 이르는 과정에서 영국의 백인들은 남아프리카 등 많은 나라들을 식민지화 하고, 또한 흑인들을 노예화했다.1연에서 흑인 소년은 너무나 뼈에 사무친 말을 하는듯하다. 즉, 자신은 거친 남쪽나라에서 태어났으므로 피부는 검지만, 그의 영혼은 희다고 묘사하고 있다. 그리고 영국의 백인 아이와 흑인 아이를 비교한다. 결국은 인간의 외형적인 피부색깔이 문제가 아니라 영혼이 중요함으로 흑인과 백인이 다 평등함을 주장한다. 2연에서는, 천사 같은 흑인 소년의 어머니가 등장한다. 천사 같은 어머니는 사람으로 어린 소년을 가르치고 미래 순수세계의 상징인 동쪽을 가리키면서 말한다. 3연에서 5연까지는 어머니가 어린 아들에게 즐거운 순수세계에 대해 교육하는 내용이다. 이곳은 하나님이 살고 있으며, 밝은 빛과 뜨거운 열, 꽃들과 나무들, 짐승들이 함께 즐겁게 산다.마지막으로 6~7연에악과 더러움에 의해 짓밟힌 여성을 나타낸다고 볼 수 있다. 밤과 울부짖는 폭풍은 인간의 원초적인 성적 본능이 적나라하게 노출되는 무의식의 영역으로 볼 수 있다. 이 시에서 벌레는 밤에 무서운 폭풍 속에서 보이지 않게 은밀히 찾아온다. 만약 눈에 보이게 찾아온다면 장미가 그 사랑을 받아들이지 않을 수도 있기 때문이다. 벌레는 악, 더러움, 부도덕성, 그리고 남성을 상징한다. 벌레의 사랑은 어둡고 은밀한 사랑이기 때문에 생명을 파괴한다. Has found out thy bed of crimson joy에서 crimson 이라는 색은 성적인 의미를 함축하고 있으며, '찾아냈다'는 것은 성적인 것으로부터 도망가려는 여성과 여성으로부터 성적인 것을 추구하려는 남성의 이미지를 떠올리게끔 하는 구절이다. And his dark secret love does thy life destroy는 악에 물든 사랑은 어둡고 은밀하며, 이러한 사랑에 빠져들면 생명마저 타락한다는 것을 의미한다.- Ah sun flower!이 시는 해바라기라는 구체적인 자연 물상을 통하여 경험세계에서 시간적 삶을 사는 인간이 영원이라는 초시간적 세계를 동경하는 추상적인 견해를 말하고 있다. 해바라기는 태양을 동경하고 따르려고 하지만, 땅에 뿌리를 내리고 고정되어 있다. 따라서 이 시에서 해바라기는 자유로운 어떤 영역으로 해방되기 위한 욕망에도 불구하고 지상에 얽매어 있으며 또한 이루지 못할 동경에 의해서 삶이 망가뜨려지는 젊은 남성들과 여성들을 나타내는 상징물이다. “시간에 지치다”라는 말은 경험세계의 지상적인 삶의 시간성을 말한다. 해바라기의 여행은 가고자 동경만 할 뿐 갈 수 없다. 왜냐하면 해바라기가 살아남아 있기를 원한다면 한 곳에 뿌리박고 머물러 있어야 하기 때문이다.2연에서는 시간적 삶을 살다간 비극적 좌절과 죽음을 “젊은이”와 “창백한 처녀”라는 구체적인 이미지들을 통하여 예증한다. 젊은이와 처녀도 해바라기와 유사한 조건에 있다. 왜냐하면 그들도 또한 그들이 가고자 하는 곳에 더 이상 갈 수 지방에서 흔히 들을 수 있는 추수하는 아가씨의 노랫소리를 제대로 하여 인간의 근원적인 고독과 애환을 노래하였다. 추수하는 아가씨의 애잔한 노랫가락에 인생의 애환이 융화된 듯 한 상태를 보여 주면서, 자연에 순응하고 인생을 연민하는 애련한 감정을 느끼게 한다.제 1연은 추수하는 아가씨의 노랫소리를 듣고 독자에게 그 노래를 들어보라고 하고, 제 2연은 아가씨의 구슬픈 노랫가락을 통해 시인의 상상력을 펼쳐 보인다. 특히 아라비아사막과 헤브리디섬을 공간적 배경으로 끌어들이는 대조법을 활용함으로서, 이국적인 정취를 느끼게 하는 상상력이 돋보인다.제 3연은 노랫가사의 내용을 감상하고 있는데, 그것은 옛날의 이야기이면서 지금의 이야기이자 앞으로도 있을 인생의 이야기임을 암시한다. 제 4연은 오래도록 시인의 마음에 들려오는 애잔한 가락의 여운을 그리고 있다. 한 편의 아름다운 풍경화를 떠올리게 하는 시이기도 하다.◆ P.B. Shelly-Ode to the west wind이 시는 찬미부류의 서정시로서, 작가의 감정표현이 잘 고양되어 있고 그의 시 중에서 가장 훌륭한 작품으로 알려져 있다. 시의 구조는 전체가 5부로 구성되어 있으며, 각 부는 14행의 소네트의 변형으로 각운이 aba, bcb, cdc, ded로 처리된 3운 구법의 형식을 갖는 3개의 3행 연구와 하나의 이행연구의 형식을 취하고 있다.작가는 이 시에서 자신을 구세계의 파멸과 신세계의 창조물을 알려주는 바람의 예언자로 보고 있다. 또한 이 시의 내용은 1부~3부까지는 특정 힘을 옹호하는 경향이 있는 바람의 통합하는 힘에 의해서 지배되는 세 개의 세계를 묘사하고 있다. 즉, 1부는 지상에서의 서풍, 2부는 하늘에서의 서풍, 3부는 바다에서의 서풍의 힘을 각각 묘사하고 있다. 또한 의인법을 사용하여 자주 서풍을 ‘그대’라고 표현하고 있으며, 그런 서풍을 찬미하기도 하고, 혹은 시인 자신이 말하고자 하는 간곡한 염원을 서풍에게 기원하기도 한다. 따라서 3부까지 마지막에는 “Oh, hear"라는 동일한 형식으로 취하금양 나무의 생울타리가 있는 오솔길을 배회하고 있었다. 그때 우리는 즐겁게 지저귀는 종달새의 노래를 듣게 되었는데, 그것이 그의 가장 아름다운 시들 중의 하나를 지을 수 있도록 영감을 준 것 같다.”이 시는 하늘에서 노래하는 종달새를 자연의 평범한 새가 아닌 초자연적인 환상의 ‘즐거운 정령’으로 묘사하면서, 인간의 번뇌와 억압에서 벗어나 자유의 이상세계를 추구하는 시이며, 대체로 세 부분으로 나뉜다.처음 부분에서 종달새는 자연의 평범한 새가 아닌 ‘즐거운 정령’으로서 하늘 높이 날면서 환상적인 환희의 노래를 부르는 초자연적인 신비의 새로 묘사된다.실제 종달새의 비행을 묘사하는데 비행시에만 노래하는 작은 유럽 새를 그리고 너무 높이 날 때는 명확하게 보이지 않는 것을 보여주고 있다. 또한 별은 보이지 않지만 있음을 느끼는 것처럼, 높이 올라간 새는 보이지 않지만 그 소리는 온 하늘을 뒤덮는 것으로 묘사된다.두 번째 종달새를 고귀하게 태어난 공주, 황금빛 개똥벌레, 푸른 잎에 둘러싸인 장미, 풀 위에 내리는 봄 소나기 등의 아름다운 심상으로 비유하면서 사색의 빛 속에 숨어 있는 시인과 비교한다.비밀스런 환희를 사람들에게 가르쳐 달라고 새에게 요청한다.‘즐거운 정령’인 종달새의 신비한 노래는 인간의 권태, 사랑의 슬픈 권태, 번뇌, 죽음, 고통, 슬픈 생각, 증오, 오만, 공포 등과 비교된다. 이러한 상황에 있는 시인은 정신적 위안을 받기 위하여 종달새에게 조화로운 환희의 노래를 가르쳐 달라고 기원한다.◆ John Keats- La Belle Dame sans Merci이 시는 초자연적인 요부를 사랑하다 멸망해 버린 어는 남자의 이야기를 그린 것으로서, 시의 제목은 프랑스 중세 시인인 알랭 샹티에 에게서 따온 것이다. 이 시는 민요의 전통적인 구성 요소인 “a-b-c-b"로 된 운율 구조와 이야기, 대화, 그리고 후렴으로 구성되어 있으나,키이츠가 자신의 목적에 맞게 그 인습적 형식에 변화를 주었던 것이다.- Ode to nightingale이 시에는 그 기법에 있어 Keats에게는 우울하고 견디기 힘든 슬픔이 엄습해 오고 있었다. 목에 생긴 악성 종양 때문에 고통을 받았다. 또한 그는 금전적으로 궁핍했다. 더구나 Fanny Brawne과의 미래를 위하여 1-2년 동안의 선상 의사의 직업을 생각하기에 까지 이르렀다. 이와 같은 낙담한 기분이 이 시의 밑바닥에 깔려맀다. 이 시의 큰 흐름은 기쁨과 슬픔은 서로 엉켜 있을 뿐만 아니라 가장 깊은 기쁨은 가장 깊은 슬픔을 함유하고 있다는 생각을 탐구하고 있다.첫 stanza는 자신이 어떤 사람과 논쟁하듯이 갑작스런 경고와 항변으로 시작한다.인은 우리가 우울을 체험하기 위해서 이리저리 우울을 찾아다니지 말라고 한다. 우울을 거듭하게 되면 정신의 생생한 괴로움을 느낄 수 없기 대믄이다. 즉 제대로된 melancholy를 경험하려면 죽음을 생각하지 말아야 한다. sorrow의 강렬함과 긴장을 유지하기 위해서는 그에 대비되는 것이 필요하다.제 1 stanza에서의 우울한 감정은 제 2 stanza에 이어진다.우울의 발작이 급작스런 소나기처럼 찾아들때, 그런데 여기서 weeping cloud(비를 가져오는 구름)는 눈물, 우울한 분위기를 조장한다. 반면에 이 소나기는 고개숙인 꽃들을 생기있게 피워낸다. 또 초록빛 언덕을 shroud의 이미지로 변화시키기도 하지만 이것은 죽음뿐 아니라 생명력을 회복하는 April shroud인 것이다.소나기 처럼 내리는 우울이 있다면 즐기면 되는 것이다. 그런데 이 우울은 아침 장미나, 소금기 있는 모래 물결의 무지개에서, 구형의 작약의 무리에서와 같이 매우 아름다운 장면에서 찾을 수 있다. 아름다움의 극치를 보는 기쁨의 순간에 슬픔을 느낄 수 있어야 한다. 그렇게 함으로써 슬픔이 아름다움을 돋보이게 하고, 또 아름다움은 슬픔을 돋보이게 하여 서로의 가치를 높이게 된다.당신의 연인이 몹시 화를 낼때 그녀로 하여금 소리지르게 하면서 당신은 그녀의 고운 손과 더없이 아름다운 눈을 만끽할 수 있다면 당신은 제대로 된 sorrow를 느끼게 되는 것이라고 비유하고.

인문/어학| 2008.07.02| 14페이지| 1,000원| 조회(229)

wordsworth, John Keats, William Blake, Shel..

미리보기

닫기