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[러시아음악]러시아의 음악에 관한 논문

서론1) 러시아 음악의 역사러시아는 제1기, 즉 식민지시대까지도 러시아음악의 역사에 포함시키기 위해서는 전통에 대한 현대적 평가가 필요하다. 즉 흑해연안의 고고학적 발굴이 구소련에 의해 이루어지고 그 성과가 러시아민족의 과거를 알아내는 수단으로 채택되고 있는 이상, 제1기는 이민족의 음악이든 아니든 러시아음악사 속에 포함시켜야 한다.제2기의 원시 이교시대의 경우는, 19세기 중엽부터 그리스정교 지배에 대한 강력한 토속사상으로서 음악상으로도 문제시되어 스트라빈스키의 (1913)은 원시주의에의 출발점으로서 제시되고 있다. 이 제2기 이후부터 러시아 남부는 훈족을 비롯한 다른 동양민족의 유럽원정로로 끊임없이 그들의 말발굽 아래 짓밟혔으나 대·소 러시아 민족을 중심으로 하는 동슬라브족은 그 고난을 잘 이겨냈으며, 한편으로는 아시아에서, 다른 한편으로는 그리스에서 많은 것을 배워 독특한 음감각을 형성하고 그것을 19세기까지 전해왔다. 이 기간의 역사는 민속음악의 변천이라는 형태로 민요의 설명에 포함시키는 경우가 많다.제4기에 이르러 러시아 예술음악의 역사는 비롯되었다.① 유럽음악 도입기: 표트르 1세의 러시아 근대화정책은 광공업의 발전과 부국강병책에 힘을 기울이면서 군악대 등도 조직되었다. 이어서 2대의 여제시대에는 궁정과 살롱이 설치되는 동시에 국외에서 훌륭한 음악가들도 초청되었다. 그 가운데는 만프레디니와 같은 이탈리아 바로크의 거장도 들어 있었다.② 전(前)글린카시대: 18세기 후기부터 글린카의 《이반 수사닌》(1836)이 작곡되기 전까지이다. 이 시기에는 벌써 유럽의 작곡기법을 습득한 많은 러시아인 작곡가와 뛰어난 연주자가 나타났다. 그 대표적인 인물은 보르트냔스키이다.③ 낭만주의시대: 이는 보통 '국민주의'로 불리고 있으나 국민주의라고 명확히 지적할 수 있는 것은 그 사상적 측면에 한한다. 전기는 글린카의 오페라 《루슬란과 류드밀라》(1842)와 다르고미슈스키의 《석상(石像)의 손님》(遺作)으로 대표된다. 전자는 국민오페라가 나아갈 지침으로, 후자는 사실주의 민중의 애국심 고양이란 주제가 전통적 민요의 흐름 속에서 새로운 교향악으로 발전하였다. 영웅적 주제와 장엄한 오케스트라 형식을 추구한 작곡가들은 외국의 침략자에 대한 민족해방 투쟁을 반영한 비극을 많이 만들었다. 러시아 국민의 애국심 고양과 민족의식 증대는 음악가를 포함하여 민족문화의 발전에 많은 영향을 미쳤던 것이다.19세기 중엽에는 독일의 코랄이 추가되어 혼합양식의 성가가 태어났으나 민족주의적 의식이 고양과 함께 쓰이지 않게 되거, 롓 러시아 성가를 부흥시키고 존중하는 운동이 시작되었다. 기악 분야세서도 18세기에는 이탈이아와 독일의 영향 아래서 실내악이 겨우 작곡되는 정도였며, 국민적 주에에 의한 대규모의 작품은 글린카의 교향시 가 최초였다. 스타소프, 세로프가 이론적으로 강화한 “5인조”의 급진적 민족주의에 비하여, 대효적 피아스트였고 페테르스부르크와 모스크바에서 각각 음악원을 창설한 안톤과 니콜라이, 즉 루빈슈타인 형제는 보다 서유럽적이면서 오히려 중립적인 입장을 취했다. 양자의 교량역할을 한 사람이 차이코프스키였는데, 그는 민족적인 오페라나 교향시에서도 서유럽 전통에 기초한 교향곡이나 협주곡에서도 수많은 명작을 남겼다.특히 오페라,, , ,은 걸작으로 유명하다.러시아 음악사상 19C 후반은 매우 특별하고도 중요하다. 바로 이 시대에 러시아 대작곡가들의 재능이 일제히 꽃을 피웠고, 음악비평과 이론이 활발해졌으며 음악교육도 개선되었다. 또한 음악수준이 높아지고 연주회가 자주 열려 연주기술 또한 전례없이 진보하였다. 따라서 일반 음악애호가도 증가하여 음악 인구는 몇 배로 증가하였다. 19세기 후반 러시아에서는 그때까지 오페라에 붙어다니던 발레가 독자적으로 발전하였다. 결정적인 역할을 담당한 사람은 안무가 푸티파였고, 그 협력 아래 차이코프스키의 ,,가 고전발레로서의 지위를 확립하엿다. 이는 반대로 서유럽에 큰 영향을 끼쳤고, 20세기 초 디아길레프의 러시아 발레단이 고전뿐만 아니라 전위발레도 서유럽개 퍼뜨렸다. 특희 스트라빈스키 작곡 의 파리 초연은 일egin》(78)을 포함하여, 모두가 충실한 창조력과 기법의 완결을 상기시킨다. 이 두 시기 사이에는 그의 불행한 결혼문제가 개재되어 있어 그의 작풍변화의 중요 요인이 되고 있다.교향곡 중에서는 전기의 것 중 제2번(1872)이 소러시아민요에서 취재한 것으로 가장 유명하다. 제4번 이후의 3곡의 교향곡들은 단일 모티프인 이른바 '숙명의 동기'에 의해서 형성되었기 때문에 이 3곡을 일련의 곡으로 보려는 견해도 있다.발레음악에서는 《백조의 호수：Swan Lake》(1876) 《잠자는 숲 속의 미녀：The Sleeping Beauty》(1889) 《호두까기 인형：The Nutcracker》(1892)의 3곡 중 특히《백조의 호수》가 장대한 짜임새와 다채로운 음악으로 가장 뛰어난 작품으로 평가되고 있다.오페라에서는 푸슈킨의 작품을 바탕으로 한《예브게니 오네긴》과《스페이드의 여왕：The Queen of Spades》(1890)이 유명하다. 특히 전자는 러시아문학사에서 등장하는 '쓸모없는 사람'의 한 사람인 오네긴을 주인공으로 하여, 러시아적인 인간상의 애환을 깊이 있게 묘사한 작품이다. 또 그의 방대한 작품들 중에서 실내악은 중요한 가치를 지닌다. 3곡의 현악4중주곡(1871, 74, 76)은 보로딘, 타네예프의 작품과 더불어 러시아악파의 훌륭한 소산으로 간주되고 있다. 저작으로 《화성학 개요》(1875)가 있다.2. 차이코프스키의 음악에서 나타나는 러시아적 요소차이코프스키는 글린카 이래의 국민주의를 바탕으로 독특한 음악을 구성했다. 국민주의를 바탕으로 하였지만 전적으로 의존하지는 않고, 서부 유럽 음악의 전통을 고려함으로서, 서구 음악에 의해 발전된 심포니즘의 러시아적 형상에 새로운 가능성을 제시했다. 또한 그의 발레 음악은 프랑스 음악을 기본으로 하여 국민악파에는 없는 세련된 서정성을 보인다. 그러나 그의 음악의 밑바탕에 흐르고 있는 것은 언제나 러시아의 흙냄새라고 밖에 생각할 수 없는 센티멘탈리즘이며, 그것은 19c 후반의 러시아 시민 문화의 일면이었다.)다시 말 서구 음악의 형식과 러시아적인 정신을 담은 그의 음악이 탄생된 것이며 그의 음악은 내면적인 성찰을 보여주고 있는 것이다. 차이코프스키는 러시아인으로서 그들의 정서를 표현하고 공감해왔다는 것과 더불어, 전세계 사람들과도 의식적인 공감대를 형성해왔다는 것을 그의 음악의 큰 의의로 삼을 수 있을 것이다.5. 차이코프스키의 작품연구①백조의 호수《잠자는 숲속의 미녀》《호두까기 인형》에 앞서 쓰여진 것으로, 오늘날도 많은 사랑을 받고 있으며 고전적인 레퍼토리로 상연되는 경우가 많다. 모스크바의 볼쇼이극장 지배인 베기체프의 의뢰를 받아 베기체프와 헬체르가 공동으로 집필한 대본을 바탕으로 1876년에 완성, 이듬해 3월에 초연되었으나 평판은 좋지 않았다. 그러나 작곡자의 사후에 《잠자는 숲속의 미녀》와 《호두까기 인형》 상연에 많은 힘을 쓴 프티파와 이바노프가 손을 가하여, 공동 안무에 의해 1895년 쌍뜨뻬쩨르부르그에서 재연하여 비로소 진가를 인정받기에 이르렀다. 본래는 4막으로 되었으나, 프티파 ?이바노프판은 3막, 디아길레프판은 2막으로 정리되어 있다. 숲1이 깊은 독일공국의 왕자 지크프리트는 사냥하다가, 백조로 변신한 왕녀 오데트를 만난다. 그녀를 초대한 무도회에는 마법사 로트바르트의 딸 오딜이 끼어들어 왔는데, 왕자는 그녀를 오데트로 잘못 알고 그녀와의 약혼을 발표한다. 나중에야 자기의 실수를 깨달은 왕자가 숲으로 달려가 오데트와 함께 호수에 몸을 던지자 마법이 풀리고 발레는 대단원을 이룬다.①-1.백조의 호수백조의 아름다운 곡을 생각하면 곧 떠오르는 것이 생상의 "백조"와 차이코프스키의 발레음악 "백조의 호수" 일 것이다. 왕자 지크프리트와 백조의 여왕 오데트의 비련을 그린 이 발레는 백조처녀 전설에 바탕을 두고 중세 독일전설 등을 참고로 하여 만들어진 곡이다.왕자 지크프리트는 성년식을 맞이하게 되는 날 밤, 친구들의 권유로 백조사냥을 간다. 왕자는 거기서 백조의 여왕 오데트와 만나 그녀와 동료의 백조들이 모두 악마 로트발트의 마법에 걸려 낮에는 백조로 밤에는 끼, 꼬르사꼬프 등이 주축이 되는 '러시아 5인조'로부터 '서구음악추종자'라 하여 계속적인 혹평과 반감을 사기도 했는데, 사실 그의 우아하고 서정적이며 시적이라고도 말할 수 있는 차이코프스키의 음악은 그를 '러시아 5인조'의 기묘한 동양적 성격, 저돌적인 현실성과 대조를 이루고 있다.이 "잠자는 숲속의 미녀"가 만들어진 1889년에 지휘자로서의 차이코프스키는 국내에서 보다도 유럽과 미국에서 더 이름을 떨치는 위치에 오르게 되는데, 이 작품에서는 그의 이러한 외적인 성공의 이미지를 반영하듯 종전의 깊은 우울과 말할 수 없는 우수대신 빛나는 정서, 우아한 음악, 비약적인 리듬이 전혀 구김살 없이 나타나고 있다.대무용에 일대 혁명을 준 차이코프스키의 3대 러시안 발레중의 하나인 이작품은 사랑스럽고 감미로운 코랑글레의 가락을 중심으로 현의 피치카토와 목관악기의 그윽한 선율의 "1. 라일락의 요정","호두 까끼 인형", 속의 꽃의 왈츠와도 비슷한 분위기로서 "잠자는 숲속의 미녀"중에서 가장 유명한 무곡으로 되어있는 "2. 아다지오",고양이의 표정, 동작, 울음소리 등이 대화풍으로 다루어지며 음악적으로 표현되어 있는 "3. 특성을 나타내는 무곡",화사하고 아름다운 색채 등으로 밝은 선율이 묘사되고 있는 "4. 파노라마",금관악기와 현악기의 서주부 뒤에 물결에 흔들리는 듯한 가락에 따라 다채로운 음색이 빠르게 절정으로 접어드는 "5. 왈츠"로 이루어져 있다.발레자체는 3막 5장에 프롤로그를 더한 대규모로 전곡상연은 통상의 발레단으로는 쉽지가 않으며, 무용을 뺀 음악만의 전곡상연은 거의 행해지지 않고 이 모음곡에 의하는 것이 보통이다. 차이코프스키에게 있어서는 두 번째 발레음악으로 "백조의 호수"보다 훨씬 충실해져 있는데, 전5 곡중 마지막 제5곡은 가장 길고 화려한 왈츠인데, 이 곡만을 독립해서 상연되는 기회가 많다. 1889년 1월부터 쓰여지기 시작해 그 해 8월 28일에 완성되어 그 이듬해 1월 15일 황제의 임석 하에 황실극장에서 초연 되었는데 반응은 냉담했다고 전해.

인문/어학| 2006.10.08| 14페이지| 1,000원| 조회(1,155)

러시아, 차이코프스키, 러시아의음악

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