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[동양의 역사와 문화 ] 경극에 관하여 평가B괜찮아요

경극은 중국의 모든 전통극 예술형식 가운데 가장 대표적인 것이다. 수 세기에 걸쳐서 예술가들이 창조하고 발전시켜 온 이 중국의 고전극은 독특한 자기양식을 가진 포괄적 공연예술이다. 포괄적이라 함은 이것이 모든 예술적 요소의 절묘한 집성이기 때문이므로ㅡ곧 중국의 전통음악ㆍ시ㆍ창ㆍ영송ㆍ무용ㆍ곡예와 무술이 하나의 위대한 연극예술로서 뭉뚱그려져 있기 때문이다.지역마다 그 양식이 다른 이 연극예술은 방대한 땅, 수억 인민들의 보편적 주제를 노래로 엮어 수백 가지 형식으로 발전되어 왔다. 그러므로 중국의 전통극은 하나의 창극(唱劇), 또는 가극(歌劇)이면서 서양의 오페라나 오페레타와는 전혀 다르다. 하나의 극형식 속에 노래ㆍ춤ㆍ말 등이 이처럼 골고루 갖춰진 연극양식이 다른 나라에는 없다. 오페라 가수는 춤추거나 말하지 않는다. 근대극에는 노래와 춤이 없으며, 무용극에서 무용수는 말하지도 않고 노래 부르지도 않는다.1. 경극의 유래청대는 경극을 비롯한 각 지방의 음악과 언어를 바탕으로 이루어진 연극이 크게 유행하였던 시기이다. 경극은 광서 연간(1875~1908)에 북경에서 형성된 연극이다. 경극은 피황희(皮黃戱)라고도 하며 19세기 말경부터 매우 유행하여 20세기 전반까지 전성기를 누렸다. 광서 선통 연간(1909~1911)에 북경의 피황희 극단이 상해로 진출하여 상연했을 때 음악이 안휘성의 피황희와는 달라 경조(京調)라는 이름으로 구분하였다. 이후 상해의 희곡계를 북경의 극단이 장악하자 북경의 피황을 정식으로 경희(京戱)라고 불렀다. 최근 100년 사이에 중국 전역에 퍼져서 중국 전통극을 대표하며 서구에서는 북경 오페라로 널리 알려져 있다.100여 종의 중국 전통극은 각기 그 지방의 사투리와 음악양식, 그 지역에서 유래하는 소재를 차용한다. 그러한 면을 도외시 할 경우에는 의상ㆍ분장ㆍ연기술에 있어서 세련되었다든가 덜 세련되었다든가, 또는 거칠다든가 하는 것 이외에 별다른 차이가 없다. 문인ㆍ예술인ㆍ관객 등 각층 인민들과 청(淸)의 조정, 청 이후의 관부 등이 성원하여 이후 지금까지 경극을 새롭게 변화 발전시킨 변환기라고 할 수 있다. 특히 문화대혁명 시기에 등장한 현대경극은 경극의 변화를 모색하였다는 점에서 주의를 기울여야 한다.경극은 200여 년 전인 건륭 연간부터 형성되기 시작하였다고 볼 수 있다. 당시 중국사회는 농업생산이 증가하고 수공업과 상업이 발달하여 상품경제도 날로 발전하고 있었다. 이 시기는 또한 학술과 문화의 마지막 번성기이며 동시에 통치체제가 흐트러지고 중앙정부의 금령이 효력을 잃는 등 제국 몰락기의 시발점이었다. 건륭제는 문자옥을 일으켜서 문인과 학자를 탄압하였지만, 동시에 사고전서와 황조통지등 대표적인 편찬사업을 일으켜서 학술을 진흥시켰다. 건륭?가경 연간에도 여전히 소설과 평서를 금지하는 조칙을 내렸으나 소설과 희곡이 주도하는 민간문학은 더욱더 활기차게 발전하였다. 북경에서는 연극 관람이 문화생활의 하나로 자리를 잡아서 지식인들뿐만 아니라 상공업에 종사하는 시민들도 희곡을 즐겼으며, 마을에서도 극단을 초청하여 상연하는 풍조가 유행하였다.청나라 초기까지만 하여도 북경에서 가장 성행한 연극은 곤곡과 경강이었다. 그러나 건륭 연간에 이르러 황제와 황태후의 생일 축하공연에 참가하기 위하여 각 지방의 연극이 북경으로 들어오기 시작하였다. 각지의 연극이 북경으로 모이면서 지방희는 화부(花部), 곤곡은 아부(?部) 라고 불러 구분하였다. 처음에 화부에서는 경강이 가장 유행하였다. 건륭 44년(1799) 사천에서 진강(溱腔)이 들어와 인기를 누렸으며, 뒤이어 들어온 휘반(徽班)이 그 자리를 차지하였다. 안휘성의 극단인 휘반이 북경으로 들어와 여러 가지 지방희의 장점을 융합하여 경극을 형성하였다.3. 경극[京劇]경극은 말과 노래, 춤과 곡예 부분을 모두 갖춘 오락물이다. 이로 인해, 특히 경극의 연기자들에게는 고도의 섬세함이 요구된다. 일급 만능 경극 연기자라면 잘 생겨야 하며, 최소한 분장했을 때 매력을 풍겨야 할 것이다. 또한 균형 잡힌 신체조건을 갖추어야 하며, 풍부한 표현을 드러낼 수 있는 눈과 다양한 안면전극의 요체이다. 사실 일상생활의 모든 활동은 무대 위에서 재현될 수 없는 것이기에, 경극에서는 표현을 상징적 방법으로 처리한다.근대연극에서 쓰이는 장치는 경극에서 소용이 없다. 그런 장치는 배우의 연기를 제한할 뿐이다. 장소는 전적으로 배우의 연기로 제시되며, 그것은 사건이 벌어지고 있는 장소를 자유자재로 관객의 상상의 장으로 연결시키는 것이다. 이렇듯 하나의 장면은 새들이 하늘에서 노래하는 광대한 평원일 수 있으며, 물고기들이 헤엄쳐 노니는 넓은 호반일 수가 있다. 모든 것이 관객의 마음의 눈에 투영된 무대인 것이다.이런 말이 있다ㅡ “좁은 무대일지라도 몇 걸음 걸어 하늘에 이르다.” 무대동작은 노래ㆍ대사ㆍ음악반주에 맞추어 춤과 같은 움직임으로 양식화된다. 극히 추상적인, 그러나 상징적이고 의미 있는 표현양식을 통해 관객은 무대에서 벌어지고 있는 것을 이해하게 된다. 이 동작은 관객을 상상의 나래에 실어 극의 자궁 속으로 이끌어 간다. 무대란 어떤 의미에서 장치ㆍ배경막ㆍ소품들에 의하지 않음으로써 더욱 효과적일 수 있다.서양 연극이나 영화처럼 경극에도 극본이 있다. 그러나 일반적으로 경극 팬들이 더 흥미로워하는 것은 이야기의 줄거리에 있지 않다. 그 얘기는 너무 잘 알고 있으므로 남녀배우의 예술적 행위, 즉 공연이 오직 그들 관심의 대상인 것이다.①등장과 퇴장하기중국극은 막이 열렸을 때 무대가 비어있고, 배우들이 차례로 나오면서 연극이 시작된다. 배우는 오케스트라의 악기가 조율되어야 하는 것처럼 모든 동작이 음악적으로, 정해져 있는 바대로 움직어야 한다. 모든 동작은 비록 간단한 것이라 할지라도 우아하게, 음악 반주가 있든 없든 알맞은 속도로 하는데, 속도는 악사가 정한다. 배우가 첫 등장을 할 때, 그의 모든 동작은 보는 이를 즐겁게 한다는 것이 중요하며, 그것들은 엄격한 규정을 따라야 한다.퇴장 직전에 배우는 대사나 노래를 하는데, 이때 몸을 관객 쪽으로 살짝 돌려서 마지막 남은 몇 마디를 읊거나 노래하고서 무대를 떠난다. 퇴장도 역시 음악 반주에 따른다들기배우가 문을 드나들 때는 한쪽 발을 들어서 문지방을 넘는 표시를 한다. 그리고 여역(女役) 배우는 손을 들어서 벽에 기댄다는 것을 나타내는데, 그것은 섬세하고 우아하게 여성스러움을 표현하는 것이다. 두 손으로 그는 상상의 문을 밀어 열거나 미닫이를 열어젖히거나 잡아당기면 되는 것이다. 노크를 하는 경우나 문을 잠그는 경우도 묵극으로 처리하면 된다.④일반적인 움직임경극 배우는 하나하나의 모든 동작에 주의력을 흩트리지 말아야 한다. 동작은 보기에도 좋아야 하고 엄격한 템포에 의거한다. 머리ㆍ몸통ㆍ손ㆍ다리ㆍ팔 등은 정해져 내려오는 규칙에 맞게 움직여야 한다. 손가락ㆍ시선ㆍ한발 들기, 모두가 상당한 연습과 연구를 필요로 하는데 보기에 아름다워야 하고 엄격한 템포로 타악기 반주에 따라 움직여야 한다. 경극의 모든 동작은 엄격하게 옛 관습에 일치해야 한다.⑤춤추는 법서양 연극에서는 노래의 반주 없이 춤을 추거나 하는 것을 항용 보는데, 경극에서는 반드시 노래와 함께 춤을 추도록 되어 있다. 연기도 마찬가지이다. 경극에서는 템포에 관해 엄격할 뿐 아니라 춤사위도 희곡의 정서와 상응해야 하는데, 그것은 리듬과 연기가 악보 상에서 똑같이 표현되어야 한다는 의미에서이다.2) 음악ㆍ대사의 노래관ㆍ현ㆍ고의 모든 악기가 경극음악에 쓰인다. 타악기로서는 여러 가지 크기와 모양의 징, 그리고 주로 북들을 사용한다. 단단한 나무나 대나무로 만든 딱딱이도 있다. 이 타악기들이 단조롭다고 할지 모르나 대단히 강렬하고 율동적인 효과를 낸다. 훌륭한 북잡이는 한 쌍의 막대를 가지고 아주 강력한 음향효과를 창출하며 연기자의 동작에 맞춰 극중인물의 정서를 나타낸다.주 현악기는 북경 깡깡이로 알려진 징후와 이를 받쳐주는 얼후, 달처럼 생긴 유에친, 4현의 피파, 3현의 쉬엔즈들이다. 때로 수오나(나팔)와 중국피리(디즈)도 쓰인다. 이들은, 동양음악의 특징대로 제주(齊奏:unison)로 연주된다.성대부분은 대사와 노래로 되어 있는데, 대사는 다시 ‘운율’ 부분(낭송조의)과 ‘베이징 방언’ 부분으로 맞춰서 고정되어 있다. 경극 음악은 더욱 오래된 남방의 쿤취와 북방에서 인기 있는 민속 독창곡 음악체계 속의 가사와 융화하고 있다. 이들 서로 다른 곡조와 가사는 말할 수 없는 조화를 이루고 있으며, 연극의 흐름을 잘 뒷받침한다.3) 역(役)의 형(型)경극의 역은 등장인물의 나이와 성격에 따라 분류된다.① 단(旦)원래 단은 여자 역을 하는 배우를 지칭하는 말이었다. 왜냐하면 옛날 봉건시대의 남녀는 결코 한 무대에서 같이 연기할 수 없었기 때문에 젊은 남자들이 여자 역의 훈련을 받았었다. 그러나 청나라 이후 구질서도 점차 바뀌기 시작했고, 아직도 여자 역을 하는 남자 배우기 있기는 하지만 여자 역은 여배우의 몫이 되었다.단은 다섯 가지 유형으로 나뉜다ㅡ 칭이ㆍ화단ㆍ차이단ㆍ라오단 그리고 우단이다.칭이는 좋은 부인, 정숙한 아내, 효성스런 딸들은 대표한다. 이 역은 노래가 대단히 강조되며 격투기나 곡예술은 필요치 않다. 때때로 작품의 실마리를 풀어가는 것이 이 역이다. 칭이는 품위 있게 행동하며, 걸음을 걸을 때도 일정한 보폭으로 발을 땅에서 거의 떼지 않고 걷는다. 손가짐을 우아하고 권위 있게 하는데 등ㆍ퇴장 때는 고개를 약간 앞으로 숙인다. 그리고 무대를 떠나면서 오른쪽 소매를 위로 올린다.화단 또는 ‘꽃단’ 은 활달한 처녀이거나 미심쩍은 성격의 여인이며, 연기에 큰 비중을 둔다. 이 역의 매력은 태도인데, 무대를 걸을 때 우아한 기품을 드러내며 왼손은 허리에 대고 오른 손에는 붉은 손수건을 든다. 무언가 암시하는 듯한 눈초리와 머리를 돌릴 때의 동작은 생기에 차 있다.차이단은 발랄함에 있어 화단과 닮았으나 희극적이고 때로 천박하며 혐오감을 준다. 훌쩍훌쩍 걷는 모습은 힘이 넘치며, 흉계를 꾸미는 듯이 눈을 희번덕거린다.우단은 무인처럼 강인하면서도 아름다우며 행동이 발랄하다. 무술을 구사하고 곡예를 자랑해야 하는 어려운 역이다. 날카롭고 밝은 눈을 가져야 한다.노인 역의 라오단은 가장 리얼한 연기를 해야한다. 머리를 숙이고 어깨는 휘었으며, 종종걸음으로 무대를

인문/어학| 2004.12.16| 5페이지| 1,000원| 조회(751)

중국, 동양, 전통극, 경극, 경극의특징

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