*민* 스토어

*민*

개인인증

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

53개
전체 판매량

324개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균A
자료문의 응답률

-

전체자료 53개

Theo van Doesburg

TABLE OF CONTENTS 1. About Theo van Doesburg 2. Activities of Theo van Doesburg 3. About De stijl 4. Work of Theo van Doesburg테오 반 데스브르흐 (Theo van Doesburg , 1883 – 1931) 네덜란드 데 스틸 운동가 Self-Portrait with Hat 1906 Oil on canvas Stedelijk Museum De Lakenhal , Leiden 테오 반 데스브르흐는 노래에서 짧은 훈련 이후 화가가 되기로 결심했다 . 그는 항상 그의 양아버지를 친아버지처럼 존경했다 . 그래서 그의 첫 번째 작품은 Theo Doesburg 로 되어 있고 Van 은 나중에 추가되었다 . 그의 첫 전시회는 1908 년 에 열렸으며 , 1912 이후부터 그는 잡지에 서면으로 자신의 작품을 나타냈다 . 그는 당시 고흐의 영향을 많이 받았고 현대 화가가 되려고 생각했지만 , 갑자기 1913 년 칸딘스키의 영향으로 바뀌게 된다 . 그것은 그가 거기에 마음보다는 일상 생활에서의 비롯된 추상화의 논리적 결과가 그림에 더 높은 영적 레벨이다라고 느꼈기 때문이라고 한다 . 1 About Theo van Doesburg About Theo van Doesburg데스틸 운동 참여 그가 군에갔다와서 잡지사에서 일하는 동안 , 그 보다 8 살 위인 몬드리안 작품을 보게된다 . 그리고 그 당시 그의 추상적인 몇몇 작품이 주목을 받게 된다 . 전시회 직 후 몬드리안과 접촉하여 , 아티스트 바르트 반 데르 체크 , 안토니 콕등과 함께 1917 년 그들은 데스틸 잡지를 창간하게 된다 . 데스틸 운동을 하면서 데스틸이 많은 회원들로 구성되었음에도 불구하고 반 데스브르흐는 외교 역할을 담당하면서 유럽에서 증진활동을 주도 했다 . 그는 바이마르 (Weimar) 에 1922 년에 활동영역을 넓히고 영향을 미치기 위해서 바우하우스에 간다 . 그로피우스가 바우하우스에서 역임하는 동안 반 데스브르흐가 그다음을 이어갈 것이라고 생각치 못했다 . 구성주의 , 다다이즘 데스틸의 이념에 관심을 가진 학생들을 데스브르흐는 학교로 이끌었다 . 2 Activities of Theo van Doesburg Activities of Theo van Doesburg몬드리안과 헤어지다 _ 수평수직이냐 ? 대각선 요소이냐 ? 반 데스브루흐와 몬드리안 간의 소통의 방법은 편지였으나 , 그들의 우정은 긴 세월 동안 이루어 졌다 . 그러나 1924 년 논쟁을 했고 이 논쟁에 대한 정확한 이유는 예술에 관한 것이었다 . 몬드리안은 내향적이었다면 , 반데스브루흐는 더 화려한 것을 추구했다 . 몬드리안의 작품에서 알 수 있다시피 그는 대각선을 절대 허용하지 않았으며 , 반면 데스부르흐는 대각선의 역동적인 측면에 대한 고집이 있었다 . 결국 두 예술가는 1929 년 파리에서 마지막으로 헤어졌다 . 디자인 활동 반 데스브르흐는 데스틸 말고도 다른 활동도 했다 . 예술가들을 위한 주택 건축 설계에 노력했고 , 죠르주 반통겔루 (Georges Vantongerloo ) 와 함께 카페 오베트 (Café Aubette ) 의 장식을 설계했다 . 엘 리시스키 (El Lissitzky ) 와는 과 쿠르트 슈비터스 (Kurt Schwitters ), 반 데스브르흐와 뒤셀도르프와 바이마르에서 1922 년에 미술의회를 개최하기도 했다 . 이 당시 그가 만든 활자는 쿠르트 슈비터스에 영향을 주고 스위스의 활자 변화에 영향을 미치게 된다 . 2 Activities of Theo van Doesburg Activities of Theo van Doesburg Piet Mondrian Theo van Doesburg 여생 반 데스브르흐는 1931 년에 여러 예술 단체에서 활동하다가 건강문제로 스위스로 옮겼고 심장마비로 사망했다 . 그의 죽음 이후 넬리반 데스브르가 데스틸에 대해 새로이 꺼내 들면서 그의 기여도를 알렸다 .? 3 About De stijl About De stijl De stijl 예술이 어느 개인의 특수한 주관적 , 개인주의적 표현 양식에 의해 지배되는 불균형의 비극적 상황에서 벗어나 주관적과 객관적 , 개인주의적과 보편주의적인 것이 서로 균형을 이룸으로써 절대 조화의 상태에서 도달하는 새로운 예술을 창조하려는 것 . Architectural Theories - 보편성의 추구 비물질성과 무중력성 - 개방성 - 시간성의 도입 - 건축과 회화의 통합 - 예술과 생활의 통합 Elementalism – Theo van Doesburg Ism of De stijl Neo- Plasticism - 미적 표현 방식의 한정된 형식을 타파함 . - 주체나 객체 , 내부와 외부 등이 동시에 나타나는 표현 . - 개별과 보편의 이원성이 균형을 이룬 표현을 창조하여 이원적인 다양성에서 순수한 미적 균형을 창조하는 것 . - 단순한 성격의 평면 , 수직 , 직각 , 배타적인 색상사용에 대하여 염증을 느낌 . - 수평 , 수직을 기본 목표로 하는 45° 대각선 구도를 발표 . - 몬드리안의 신 조형주의의 지나친 독단과 근시안적인 응용에 대한 반발로써 탄생 . 게리트 리트벨트 피에트 몬드리안Work of Theo van DoesburgWork of Theo van Doesburg 4 Work of Theo van Doesburg 구성 (Composition) 작품들Work of Theo van Doesburg 4 Work of Theo van Doesburg 구성 (Composition) 작품들Work of Theo van Doesburg 4 Work of Theo van Doesburg 구성 (Composition) 작품들Work of Theo van Doesburg 4 Work of Theo van Doesburg 구성 (Composition) 작품들Work of Theo van Doesburg 4 Work of Theo van Doesburg 구성 (Composition) 작품들Work of Theo van Doesburg 4 Work of Theo van Doesburg De stijl PosterWork of Theo van Doesburg 4 Work of Theo van Doesburg De stijl Poster{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2010.12.18| 13페이지| 1,000원| 조회(280)

몬드리안, DE stijl, Theo van Doesburg, 테오 반 데스브..

미리보기

닫기
Steven Holl

Steven Holl1. 스티븐 홀의 건축과 개념1) 스티븐 홀 건축 개념의 철학적 배경 ① 메를로 퐁티의 현상학 현상학: 단지 하나의 철학사조가 아닌 우리 시대의 과학, 특히 인간과학의 여러 영역에 걸친 광범위한 운동으로 이해. 메를로 퐁티는 경헙의 1차적 형태인 신체를 통한 지각의 체험을 인식의 근원으로 상정해 놓고, 이에 근거하여 인간과 세계, 의식과 대상과의 관계 등을 새롭게 설명하고 있슴. ② 메를로 퐁티의 철학개념과 스티븐 홀의 건축개념 메를로 퐁티는 '지각의 현상학'과 '보이는 것과 보이지 않는 것'의 저술을 통해 철학적 개념을 전개. 스티븐 홀은 메를로 퐁티의 저술에서 등장하는 '정박', “상호얽힘'을 공간지각의 '지평성'과 '조망성'의 개념과 함께 건축적 개념으로 발전시켜 적용함1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품2) 스티븐 홀 건축의 개념발상 실제 프로젝트를 진행하는데 있어서 스티븐 홀이 가장 중요하게 여기는 것은 바로 개념발상이다. 스티븐 홀은 이러한 개념발상의 자유를 디자인에 적극적으로 반영하여, 주어진 프로젝트를 풀어나가기 위해 다양한 근원으로부터 개념을 추출한다. 스티븐 홀은 '제한된 개념'을 추출하는 방식을 발견적 방법이라고 명명하고 있는데, 이것은 매번 주어진 과제를 전혀 다른 방식으로 접근하여 풀어나가기 위한 새로운 개념을 찾아내는 수단이 된다.1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품2. 스티븐 홀의 건축과 현상스티븐 홀 건축에서 초기의 개념은 물질과 디테일에 감정적인 형태를 주는 지적차원을 제공한다. 전개과정에서 형성되는 개념과 형태의 관계는 감성적인 끈을 심리학적 의미에서 건축경험으로 자리잡게 되는데, 건축경험은 공간 속에서 벌어지는 현상의 경험을 뜻한다. 1) 지각 경험의 연구 스티븐 홀의 현상학적 접근에서 공간 속에서 건축요소들에 의해 시간의 변화에 따라 드러나는 현상은 감각과 지각을 통해 경험되는 것이다. 여기서 감각은 시건축은 초기에 전체적이라기보다는 부분적인 연속물로 이해되기 때문이다. ① 시각적 현상 ▪ 신체의 움직임 - 역동적인 동선의 구성 - 중첩된 공간 - 현지공간 ▪ 빛의 현상 - 빛과 그림자 - 색채 공간 - 밤의 공간성 - 물: 현상학적 렌즈 ▪ 기하학: 비례, 스케일1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품② 촉각적 현상 ▪ 물질의 화학적 변화 ▪ 디테일 ③ 청각적 현상 ④ 시간의 지속성 ⑤ 사물과 장의 융합: 지각경험과 현상적 영역들의 통합1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품3) 개념전개의 도구 스티븐 홀의 설계 개념을 건축적 현상으로 변환하는 과정에서 특징적으로 나타나는 주요도구로 수채스케치와 실제 건설재료를 사용하는 모형이 있다. ① 수채스케치 스티븐 홀은 1970년대 후반부터 수채스케치를 개념전개의 도구로 사용하기 시작 한 프로젝트의 초기개념을 풀어나가는 과정에서 한 번의 붓질과 빛의 방향과 공간적 아이디어를 표현할 수 있는 수채스케치는 모호하고 암시적 직관적 사고를 포착하여 시각화한 초기 스케치는 프로젝트 전개를 이끌어가는 중요한 단서가 된다.1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품② 모형 스터디 – 현상의 실험 수채 투시도로 시각화된 개념은 모형작업을 통해 물질성이 부여되어, 그 현상적 효과를 실험하게 된다. 1988년 베를린 도서관 계획안의 모형에서는 입면의 정교한 프레임이 나타나있고, 넬슨 앗킨스 뮤지엄의 부분모혐은 빛과 설비를 위한 새로운 구조를 실험하고 있다. 코넬 대학교 건축학부 건물의 서측입면 디자인은 컴퓨터 분석모델을 통해 정교화 되었고, 다시 모델로 제작되어 빛의 효과와 질감이 실험되었다. 스티븐 홀은 초기개념작업의 최초 개념스케치가 마음-손-눈을 친밀하게 이어주며, 직관이 개념화 작업에서 행하는 역할의 미묘한 부분들과 세밀한 특성들은 놓치지 않고 디자인과 완전하게 연결하는 유일한 방법이라고스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품1) Linked Hybrid1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품1) Linked Hybrid1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품2) Horizontal Skyscraper – Vanke Center위치: 중국 센젠, 2006 ~2009프로그램: 호텔, 오피스, 레지던스와 공원을 포함한 복합빌딩고객: 센젠 Vanke Real Estate Co.크기: 1,296,459 sm현재 상태: 준공 완료1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품2) Horizontal Skyscraper – Vanke Center1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품2) Horizontal Skyscraper – Vanke Center1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품2) Horizontal Skyscraper – Vanke Center1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품2) Horizontal Skyscraper – Vanke Center1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품2) Horizontal Skyscraper – Vanke Center1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품3) Knut Hamsun Center위치: 노르웨이, 하마로이, 1994 ~2009프로그램: 작가 Knut Hamson의 전시를 위한 역사 박물관, 도서관, 열람실, 카페, 230석의 강당고객: Nordland Fylkeskommune크기: 24,445 sf현재 상태: 준공 완료1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품3) Knut Hamsun Center1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품4) Herning Museum of Contemporary Art위치: 덴마크, 헤르닝, 2005 ~2009.9프로그램: 기획전시 갤러리, 150석 강당, 음악 리허설 룸, 미디어 라이브러리 등고객: Herning Center of the Arts크기: 5,600 sm현재 상태: 준공 완료1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품4) Herning Museum of Contemporary Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품4) Herning Museum of Contemporary Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품4) Herning Museum of Contemporary Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품4) Herning Museum of Contemporary Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품4) Herning Museum of Contemporary Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품4) Herning Museum of Contemporary Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품5) Cite De L'ocean Et Du Surf위치: 프랑스, Biarritz, 2005 ~2010프로그램: 박물관, 플라자, 전시공간고객: City of Biarritz/Adim Sud Quest크기: 3,800 sm현재 상태: 건설 중1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품5) Cite De L'ocean Et Du Surf1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품5) Cite De L'ocean Et Du Surf1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품6) The Nelson-Atkins Museum of Art위치: 미국, 캔사스 시, 1999 ~2007.6프로그램: 박물관 증축 및 리노베이션고객: Nelson-Atkins Museum of Art크기: 165,000 sf현재 상태: 준공 완료1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품6) The Nelson-Atkins Museum of Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품6) The Nelson-Atkins Museum of Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품6) The Nelson-Atkins Museum of Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품6) The Nelson-Atkins Museum of Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품6) The Nelson-Atkins Museum of Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품6) The Nelson-Atkins Museum of Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품6) The Nelson-Atkins Museum of Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2. 스티븐 홀의 건축과 현상 3. 스티븐 홀의 건축 작품6) The Nelson-Atkins Museum of Art1. 스티븐 홀의 건축과 개념 2w}

공학/기술| 2010.12.18| 55페이지| 2,500원| 조회(361)

건축, 작품, 스티븐 홀, Steven Holl

미리보기

닫기
Ricardo Legorreta

Ricardo LegorretaRicardo Legorreta 1931 멕시코시티출생 1952 멕시코 국립대학교 건축과 졸업 1955~1960 멕시코 근대 건축의 아버지 호세 이야그란과 함께 활동 1691~1963 프리랜 스 활동 1963~ 현재 Legorreta + Legorreta 스튜디오 운영 2000 Casa Balsa` Touristic Professional Merit 메달 수상 2002 칸쿤 건축협회에서 공로상 수상 2003 멕시코 건축 및 예술학회 (ARPAFIL) 공로상 수상 2005 전미 건축가 협회 금메달 수상 HISTORY채색주의자 , 색채의 연금술사 . 강렬한 색채를 통해 자신의 건축 인상을 드러내는 리카르도 레골레타는 중미의 강렬한 태양 , 멕시코의혼성적인 문화적 토양을 대표하는 건축가다 . 그는 자신의 건축을 통해 멕시코 문화가 가진 활력을 세상에 드러내왔다 . 카미노 레알 호텔 , 니카라과의 성당 , National center of the arts 등 멕시코에 지어진 대표작 뿐만 아니라 미국 텍사스 Westlake park complex 등 그의 작업은 세계 곳곳에 지어져 지역적인 색채를 넘어선 보편성을 획득해 왔다 . 레콜레타의 건축을 말하는 대표적인 요소는 바로 색채와 빛 , 그는 건축에서 색이 공간에 주는 효과와 색을 사용하는 기쁨을 누릴 줄 아는 건축가이며 , 또한 이를 통해 공간의 감흥을 극대화시키는 건축가이다 . 1955 년 멕시코 국립자치대학 건축대학을 졸업한 그는 멕시코 근대 건축의 아버지라 불리는 스승 ‘ 로세 비야그란 ’ 에게 건축을 배웠다 . 건축적 윤리와 철학을 지키고 , 조국을 위한 건축을 하라는 비야그란의 가르침은 건축을 통해 삶을 아름답게 하고자 하는 그의 건축철학의 토대가 된다 . ‘ 루이스 칸 ’, ‘ 미스 반 데어 로에 ’ 등 대표적인 근대건축가의 작업에서 깊은 감명을 받았지만 , 무엇보다 버내큘러 건축과 오래된 마을처럼 자연적으로 형성된 건축에서 그는 영감을 얻는다 . 절제된 기하학적인 건축 형태로 인해 간혹 모더니즘 건축의 맥락으로 오해받기도 하지만 , 리골레타는 모더니즘 이면에 놓인 계몽적 태도를 거부하고 대신 인간과 문화를 이해하고 감성이 담긴 건축을 추구한다 . 감성이 없는 건축은 건축이 아니다 . 공간은 물론 그 자체로 충분히 아름다울 수 있겠으나 만일 그것이 인간의 정신세계에 아무런 감흥을 주지 못하는 것이라면 이미 그것은 건축이라고 말할 수 없다 . 는 것 , 새로운 종류의 인상적인 공간보다 사람들을 행복하고 편안하게 만들 수 있는 공간의 가치를 추구하는 건축 태도다 . 따라서 풍성한 원색의 향연과 공간을 채우는 빛의 변주는 절제된 공간에서 인간의 감성을 자극하기 위한 그의 어휘인 셈이다 .WORKS Camino Real Hotel, 1965 (Col. Azures, Mexico City, Mexico) Casa Montalban , 1985 (Hollywood, California, United States) Tustin Market Place, 1988 (Tustin California, United States) Children`s Discovery Museum of San Jose, 1990 (San Jose, California, United States) Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, 1991 (Monterrey, Mexico) Pershing Square, 1994 (Los Angeles, California, United States) Metropolitan Cathedral of the Immaculate Conception, 1994 (Managua, Nicaragua) The Tech Museum of Innovation, 1998 (San Jose, California, United States) College of Santa Fe Visual Arts Center, 1999 (Santa Fe, New Mexico, United States) Max Palevsky Residential Commons, 2001 (Chicago, Illinois, United States) San Antonio Public Library, 1995 Texas Latino Cultural Center, 2003 (Dallas, Texas, United States) Secretaria de Relaciones Exteriores (Torre Tlatelolco ), (Mexico City, Mexico) Multiplaza Panamericana , 2004 (San Salvador, El Salvador) UCSF Mission Bay Bakar Fitness and Recreation Center, 2005 (San Francisco, California, United States) Texas A M University at Qatar, 2007 (Education City, Doha, Qatar) Carnegie Mellon University ( Qatat ), 2008 (Education City, Doha, Qatar) Davidka Square, 2010 (Jerusalem, Israel)C hildren`s discovery museumC hildren`s discovery museumC hiron Corporation Life Sciences Center 주변의 언덕과 샌프란시스코 만이 바라보이는 경관이 좋은 부지의 북쪽 끝에는 오피스 타워가 자리하고 있어 회사의 상징적 매스로 작용하고 있으며 , 내부는 기업의 경영부서가 사용하고 있다 . 단지는 개방된 보행로를 통해 접근하게 되며 , 보행로 옆으로 들어서는 입구가 된다 . 타워와 로비에 들 어 서면 우아하고 편안한 느낌의 계단을 통해 주 층으로 올라서게 되는데 , 이 과정에서 컬러 , 재질감 , 폭포수 등이 주된 경험의 요소로 작용하는 커다란 아트리움을 서서히 발견하게 된다 . 연구가 진행되는 연구실 , 연구원 사무실 등의 공간을 뜰 주위에 구성되어 있으며 , 이들 공간은 일광이 풍부할 뿐만 아니라 중정 , 정원 , 플라자는 물론 주위 도시와 산을 볼 수 있을 만큼 전망이 좋다 .C hiron Corporation Life Sciences CenterC ollege of Sauta Fe Visual Arts center 이 예술연구소는 프로그램을 통해 선별된 학생들이 아뜰리에 시스템 안에서 래리 벨 , 헬렌 프랑켄탈러 , 프리츠 숄더 등과 같은 국제적 명성을 가진 대가들과 함께 연구를 할 수 있는 기회를 제공한다 . 이 나라 안에서 이런 목적으로 지어지는 예술학교는 이곳이 유일한 것이다 . 사진예술센터는 세 가지의 혁신적인 커리큘럼 ( 스튜디오 사진 , 사진예술사 , 박물관학 ) 으로 구성되며 학사 과정에 있어 새로운 기준을 마련하였다 . 이 센터는 매우 자유로운 예술적 전통의 문맥에서 중요한 부분을 통합하는 순수 예술 사진 교육의 새로운 모델을 소개할 것이다 . 예술사 시각자료센터는 강의실 , 세미나실 , 대회의실 , 갤러리 , 학부 사무실과 350 명을 수용할 수 있는 오디토리움과 같은 산타페 시각예술센터의 공공 영역들로 채워질 것이다 .T ech Museum of lnnovation 박물관의 파 사 드는 건물의 도시적 환경을 고려하여 거리와 나란하도록 설계되었다 . 마켓 스트리트 쪽에서는 커다란 빔을 설치하여 움푹 들어간 공간을 형성하는데 , 이 부분이 주 출입구가 된다 . 대조적으로 파사드의 나머지 부분은 카페 , 점포 , 테라스 등으로 통하는 입구들로 구성되어 있다 . 한편 , 파크 애비뉴 쪽의 입면은 보다 추상적인 구조로서 , 기존의 파크사이드 전시홀의 입구를 제공할 뿐만 아니라 , 건물의 부 출입구에 보다 다른 분위기를 부여한다 . 마켓 스트리트 편에서 주 접근로를 통해 들어오는 방문객들은 독특한 둥근 천장을 가진 한 공간을 만나는데 , 여기는 점포와 카페가 들어서있으며 , 이 공간의 양측은 각기 다양한 높이를 갖는 개방된 아트리움의 로비로 이어지게 된다 . 방문객들은 로비를 통해 전시장은 물론 , 300 석의 대형 반구형 극장으로 진입할 수 있다 .T ech Museum of lnnovationM useo de Arte Contemporaneo de Monterrey 건축은 기본적으로 멕시코 토착 전통에 근거한다 . 풍부한 색감 , 강렬함 , 벽면의 추상적인 힘에 있어서 그렇다 . 자연광이 충만한 중앙 안뜰은 생기와 발랄함이 넘치고 다른 공간으로 바로 접근할 수 있도록 마련된 응달의 아케이드가 테두리를 두르고 있다 . 외벽은 출입구를 제외하면 트인 곳이 전혀 없는 아주 평평하고 단조로운 형태이다 . 미술관의 벽면은 가까이서 보면 거친 회반죽의 독특한 질감을 느낄 수 있다 . 각면은 연한 자주빛 , 강한 베이지색이나 오렌지색으로 통일되어 있고 시간마다 다른 모양의그림자가 드리운다 .M useo de Arte Contemporaneo de MonterreyS an Antonio Public LibraryS an Antonio Public LibraryS heraton Hotels-BilbaoC asa Del Agua- in JejuC asa Del Agua- in JejuC asa Del Agua- in Jeju{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2010.12.18| 19페이지| 1,500원| 조회(377)

건축, Ricardo Legorreta, 리가르도 레골레타, works

미리보기

닫기
Renzo piano

Renzo PianoRenzo piano . profile 1937 년 9 월 14 일 제노바 출생 . 1964 년 밀라노 공과대학 건축과 졸업 1971 년 Piano Rogers agency 설립 1977 년 Piano Rice 설립 1981 년 Renzo Piano Building Workshop 설립 1989 년 영국왕립건축가협회 (R.I.B.A) 금메달 수상 1991 년 이나모리 재단 교토상 수상 1994 년 유네스코 홍보대사 임명 1998 년 프리츠커상 수상 2002 년 세계건축가협회 (UIA) 금메달 수상 2006 년 미국건축가협회 (AIA) 금메달 수상 현재 제노바 파리 뉴욕에 렌조피아노 빌딩 워크샵 운영Renzo Piano 는 1937 년 9 월 14 일 이탈리아 제노바에서 태어나 1964 년 밀라노 공과대학 건축과를 졸업했다 . 학창시절 프랑코 알바니 밑에서 일하며 디자인을 공부하면서 아버지의 건축현장에 종종 참여하여 다양한 실무 경험을 익혔다 . 이후 그는 6 년 동안 필라델피아의 루이스 칸 사무실과 , 런던의 마코프스키 사무실에 근무하며 다양한 사람들을 통해 그만의 디자인을 형성해 갔으며 그의 건축관에 큰 영향을 주었던 장 프루베도 이 시기에 만났다 . 1971 년 리차드 로저스와 함께 피아노 로저스 공동사무소를 설립하여 퐁피두센터와 같은 합작 프로젝트를 추진했고 , 1977 년 피터 라이스와 함께 피아노 라이스 공동사무소를 설립하여 이탈리아와 영국의 수많은 건물들을 디자인했으며 1981 년 렌조피아노 건축사무소라는 이름으로 제노바와 파리에 사무실을 개업하여 현재 100 여명의 사람들이 그와 함께 일하고 있다 . Renzo piano . storyRenzo piano . story # 건축 성향 High - Tech / Soft High - Tech (Handicraft High - Tech) 건축가는 세상에서 가장 멋진 직업이다 . 이미 모든 것이 밝혀져 버린 조그만 행성에서 디자인은 아직까지 위대한 모험이 가능한 영역인 까닭이다 .Renrt of hearing 참가에 의한 설계 mobile archtecture 가동에 의한 설계 balance with nature 자연에 의한 설계 내외부 및 각실간의 투명성 교차 프로그래밍 토속적 , 자연친화적 건축 이념 : 건축의 창조성이란 빛과 소리 공기와 같은 비물질적 엘리먼트를 수용 발전 시켜나가는 능력의 결정체이다 .Renzo piano . Summary #Summary on the architectural concepts 형태와 구조의 완벽한 테크닉 구사와 건축시공 디테일에 남다른 열정과 세심한 관심 , 그리고 역사적 배경을 중시한 현대건축이 지향하는 건축의 생산과정과 표준화 , 기술화 , 산업화를 극한 상황까지 끌어올린 High Tech Architect 의 주도적 인물Architect : Rogers and Piano Location : Paris, France Date: 1972 to 1976 Building Type : Modern art museum Construction System : High - Tech steel and glass. Centre Georges Pompidou ( 퐁피두 센터 )거대한 철골 트러스 속에 여러 시설을 위한 자리가 마련되어 있으며 , 설비 배관이 적색과 청색의 원색으로 칠해져 있다 . ' 문화의 공장 ' 이라고 할 수 있는 대담한 이미지와 자유롭게 내부의 변경이 가능한 설계가 파리건축계에 충격을 주었다 . Pompidou파리의 한복판에 세워져 있는 퐁피두 국제예술문화센터는 1969 년 당시 퐁피두 대통령이 예술진흥과 사회교육을 위한 문화예술센터를 세울 것을 결정하면서 구체화되었다 . Pompidou그 후 1971 년 국제현상설계경기에서 이탈리아 건축가 렌조피아노와 영국인 건축가인 리챠트 로저스와 오브아랍의 합작안을 당선작으로 선정 , 1977 년에 개관하였다 . Pompidou현대미술관 , 연구도서관 , 디자인센터 , 음악 음향 연구의 네가지 전문 영역으로 구성되어 있으며 , 시민을 위한 공간으로 활용할 레임에 의해 지지되도록 설계된 거대한 구조물이다 . PompidouPompidou # 구조적 개념 이 구조물은 테크가 제거될 수 있게 계획되어 있고 , 기둥은 물로 채워져 있으며 , 50m 인 스팬은 외형상 노출되었다 . 트러스는 양단의 두 개의 기둥 사이에 내부로 1.6m 떨어진 부분에서 주물제작 된 갤버래트로 트러스와 내부기둥에 힌지로 연결되어 중량은 내부기둥에서 부담한다 . 즉 , 그러한 구조 시스템은 두 개의 캐노피 사이에서 하나의 트러스 거더를 핀 접합시키는 합리적인 구조물이다 . 그러나 외부 기둥은 내부 기둥과 대조적으로 상향으로 힘을 받기 때문에 이것을 만회하기 위해서 인장재를 이용하여 지반에 앵커 되었다 .Architect : Renzo Piano Location : Osaka, Japan Date: 1972 to 1976 Building Type : Airport terminal Construction System : System steel and glass Style : High Tech Modern 1.7 km long, undulating roof form Kansai International Airport Terminal ( 간사이 국제공항 )바다를 매립하여 인공섬 을 만든 다음 공항을 건설하였으므로 소음문제를 해결하여 24 시간 이착륙이 가능한 해상공항 이다 공항 면적은 510 만 3000㎡ 이다 . 활주로 는 3,500mx60m 크기의 1 개소가 있으며 , 유도로 는 총길이 1 만 720m 이다 . 계류장은 면적이 97 만 100㎡ 이며 항공기 55 대가 동시에 머무를 수 있다 . 여객 터미널 은 1 동 (29 만 1269㎡) 으로 연간 3300 만 명을 수용할 수 있으며 화물 터미널도 1 동 (26 만 4000㎡) 이다 . 관제탑 의 높이는 86.40m 이다 . Kansai Airport Terminal일본의 오사카 국제공항인 간사이 국제 공항은 1994 년 완공된 건축물이다 . 건축물의 양식은 하이테크 모던에 속하며 기능은 국제 되어 있다 . Kansai Airport Terminal공항을 설계 할 때 지역의 기후 또한 중요한 요소인데 오사카는 온대지역으로 설정되었다 . 설계의 주요 콘텍스트는 오사카만의 인공섬이며 , 오사카의 워터 프론트로 잡았다고 한다 . Kansai Airport Terminal간사이 공항은 총 길이가 1.7km 이며 물결치는 듯한 지붕 형태로 구조 디자인은 영국의 오브 아랍 구조 디자인 회사에서 담당하였다 . 간사이 공항의 핵심은 90000m 2 의 지붕이라 할 수 있다 . 규모의 방대함에도 불구하고 공항은 친근하고 빛으로 가득찬 내부를 구성하고 있으며 , 하이테크 본연의 디자인이 개방된 공간들을 전체넉으로 감싸고 어색함을 주지 않는다 . Kansai Airport Terminal# 구조적개념 공항 건물은 건축물 자체로도 충분한 매력을 가지고 있다 . 완벽한 좌우 대칭이다 . 모든 벽을 유리로 만들어 자연광을 넉넉히 얻을 수 있다 . 엘리베이터도 유리로 된 벽에 쌓여 시각적으로도 훨씬 넓고 현대적인 느낌을 준다 . 우리벽에 의한 시각의 트임은 이용객들이 손쉽게 자기 위치를 알 수 있는 커다란 장점이 되고 있다 . Kansai Airport Terminal청사 1 층에는 국제선 도착과 버스 , 택시 정류장이 있으며 , 2 층에는 국내선 발착과 식당가 , 3 층은 쇼핑센터와 식당가 , 4 층은 국제선 출발이 위치해 있다 . 넓은 공간에 곡선을 잘 활용한 디자인이 돋보이는 구조이다 . 또한 철도역을 연결통로로 하여 터미널 반대편에는 호텔을 비롯한 백화점과 상점가들이 있어서 쇼핑과 식사를 즐길 수 있다 . 부분 침하를 고려 , 곡선을 많이 사용하였다 . Kansai Airport TerminalTjibaou Center 로빈슨 크루소가 살았던 섬처럼 뉴 칼레도니아의 장 마리 치바우 문화센터는 그 이국적인 대지로 말미암아 건축사에 길이 남는 신비스런 프로젝트가 될 것이다 . 토속적인 형태와 첨단 구조공법의 합성에 토대를 두고 있는 장 마리 치바우 문화센터는 현지인 및 카. Jean-Marie Tjibaou Cultural Center ( 치바우 문화센터 )현대적인 스타일과 카낙 ( Kanak ) 스타일이 조화롭게 혼합된 건축물로 R. 피아노 ( Renzo Piano ) 가 디자인을 담당하였다 . 실내에는 카낙의 유산과 오세아니아 의 문화를 보여주는 물품들이 전시되어 있다 . Tjibaou Center1991 년 지명 현상설계 당선작인 이 작품은 1980 년대 프랑스의 식민지 통치에 항거하는 폭력사건을 겪은 후 현지 주민들에게 평화를 제안하는 뜻으로 프랑스 정부가 후원하고 있다 . 그래서 암살된 카나카족 지도자 장 마리 치바우의 이름을 본따 문화센터의 이름을 지었으며 , 급속도로 사라지고 있는 원주민들의 전통을 연구하고 그 보전을 돕는다는 취지로 기획되었다 . Tjibaou Center렌조 피아노는 원주민들의 오두막과 같은 일련의 구조를 선택함으로써 식민통치 이전 시대의 촌락의 토속적 이미지와 아울러 이색적이고 매혹적인 분위기를 창출하고 있다 . 마치 토속적인 오두막에 스며든 에너지가 자유롭게 방출되는 것 같다 . Tjibaou Center식민지의 항도인 누메아루부터 10km 떨어진 손상되지 않은 반도지역에 위치한 장 마리 치바우 문화센터의 주 건물은 갑의 정상을 따라 마치 직선형 촌락처럼 배치되어 한쪽으로는 외딴 초호를 , 다른 쪽으로는 바람 부는 태평양을 향하고 있다 . Tjibaou Center직경 6, 10, 13 미터 높이 21, 24, 30 미터로 각각의 형태가 다른 열 개의 ' 테크노 오두막 ' 은 완만한 곡선을 이루는 복도를 따라 마치 줄에 꿴 구슬처럼 서로 모여 세 무리를 형성하고 있다 . Tjibaou Center사람들이 모이는 장소인 전시관 , 회의실 , 카페 , 도서관은 원뿔형이며 , 대각선 방향으로 경사진 유리 지붕을 통해 현장에 조명장치가 설치되어 있다 . Tjibaou Center막 피어나는 꽃을 연상케 하는 이중구조의 외관은 탄력성 있는 이노코 나무와 얇은 목재판으로 제작되어 알루미늄 및 강철 잇장

공학/기술| 2010.12.18| 35페이지| 2,500원| 조회(431)

건축, 렌조 피아노, Renzo Piano, Centre Georges Pom..

미리보기

닫기
Rem Koolhaas

Architect _ Rem KoolhassArchitect _ Rem Koolhass- ContentsBiography Architecture theory _ Research Process 건축이론 연구과정 _ Application 건축이론 적용 _ Finding Freedom 건축에 대한 그의 사고 _ Bigness 거대함 Architectural Works _ Seattle Public Library _ CCTV (Central Chinese Television Headquarter Building) _ Prada TransformerArchitect _ Rem Koolhass- BiographyHISTORY 1944 네덜란드 로테르담에서 출생. 1952-56 인도네시아에서 생활 이후 다시 로테르담으로 귀환 1956- 하게포스트 저널리스트. 네들란드와 로스엔젤레스등에서 시나리오작가로 활동. 1968-1972 런던의 AA스쿨에서 학위 취득과 함께 'Exodus'라는 계획안을 디자인 건축으로서 의 베를린 장벽, 해방 혹은 자기 속박으로서의 건축을 출판 1972-1973 O.M.Ungers와 함께 수학, 뉴욕 도시 및 건축학회 객원 연구원. 정신착란증의 뉴욕, 맨해튼의 반현상 등을 집필 1974 첫 저서 '정신착란증의 뉴욕' 출간 1975 Zenghelis등의 동료건축가와 함께 OMA설계사무소를 런던에 개설 1978 네들란드 헤이그 의회청사 현상설계에 당선 1995 S.M.L.XL 출판 1995- 하버드대 교수 WORKS 1985-1991 Villa Dall'Ava, Paris, France 1987-1992 Kunsthal Rotterdam, Temporary Arts Centre, Rotterdam, Netherlands 1990-1994 Congrexpo, Lille Grand Palais, France 1991 Nexus World Housing 9,10호, Hukuoka, Japan 1993-1997 Educatorium in Utrecht Unive(AIA) Book Award for S,M,L,XL 2000 Pritzker Architecture Prize 2001 Legion D'HonneurArchitect _ Rem Koolhass- Architecture theory1. 정신착란증의 뉴욕(Delirious New York), 1978 2. Imaging nothingness(1985) _ 비워두기 3. Bigness, or the problem of Large(1994) _ 대도시와 초고층건물의 사회적 영향 4. Finding Freedom _ 1988년 6월 MoMA에서 개최된 '해체주의 건축전시회' 5. Small → Xlarge로 성장하는 규모의 문제 _ S,M,L,XlResearch ProcessArchitect _ Rem Koolhass- Architecture theoryApplication1. 동선의 공간화2. 공간의 수직적 통합Architect _ Rem Koolhass- Architecture theoryApplication3. 경사면의 적극도입4. 순수 기하학적 도형Architect _ Rem Koolhass- Architecture theoryApplication5. 자유로움의 표현6. 프로그램의 혼합Architect _ Rem Koolhass- Architecture theoryFinding Freedom건축에 관한 렘 쿨하스의 사고 : Finding Freedom - 근대적 질서의 파괴 : 다양한 수법을 통해 기존의 질서체계가 지니는 공간의 균질성을 깨 트림. 특히 기둥의 배치 과정에서 그 간격이나 방향, 기울어진 단면 또는 재료 등을 변화시켜 균질적인 공간을 차별화 하여 근대로부터 의 해방과 종합화된 새로운 유토피아의 완성을 목표로 함. - 비기하학적 형태 사용 : 90년대를 넘어서면서 최근의 그의 작품에서 비대칭적 형태, 유기적 인 형태 혹은 다원적인 형태가 나타나고 있다. 특히 이러한 형태가 그의 건축에서 비어있는 공간의 형상으로 자주 나타난다. - 자유를 외침 : 사실에서 알 수 있음. 또한 대도시를 위한 건축을 하려면 대도시에서 도시와 건 축의 관계를 분석하고 정의한 기반 위에서 건축 활동을 한다는 사실 을 짐작 할 수 있음.Architect _ Rem Koolhass- Architecture theoryBigness거대함은 건축의 마지막 요새이다. 수평적 '거대함'은 수직적 '거대함'의 수직 공간 통합원리가 거대한 건축의 보편적 통합 체계로서 적용된 것이다. 따라서 수직적 공간 통합 원리의 특성과 수평적 '거대함'의 공간 통합 원리와의 차이점과 공통점을 논함으로서 보편적 '거대함'의 개념이 된다. 렘 쿨하스의 거대함은 현대의 복잡한 도시 상황, 한 프로그램에 담긴 다양한 요소들과 그 양상들을 수용하기 위한 도시 개념에 근거하여, 건축적으로 적용한 개념이다. 거대함에 대한 5가지 정리 - 거대한 건물은 특정한 건축적 태도나 그것들의 조합에 의하여 좌우되지 않는다. - 거대함 속에서 건축의 '예술'은 쓸모가 없다. - 거대한 건축에서 '정직함'에 대한 인간적 기대는 소용없다. 내부와 외부는 별개이다. - 크기에 관한 한 거대한 건물은 선과 악을 떠나 윤리 영역을 벗어난다. - 거대한 건축은 스케일, 건축적 구성, 전통, 투명성, 윤리 등과는 관련 없다. 거대한 것은 더 이상 도시 조직의 대상이 아니다. 스스로 존재한다. 기껏해야 도시와 공존할 뿐이다. 'Bigness' 이론에 대한 Rem Koolhaas의 다섯 가지 생각 1. 특정한 범주에서 매스는 건물을 큰 것으로 만든다. 각 부분의 자율성은 단편적인 것을 의 미하지 않는다. 2. 엘리베이터의 발명은 건축의 레파토리를 확대시켰다. 구조와 규모, 비율 그리고 디테일에 대한 물음은 단지 순수한 학술적인 본성에 지나지 않는다. 3. 대형화에서 중심과 건물의 외장 사이의 간격은 내부의 일어나는 일을 알아볼 수 없는 파 사드의 정점까지를 포괄한다. 건축의 내부와 외부는 서로 다른 프로젝트를 개발한다. 대형화는 도시를 변형시키고 그것은 분명한 무엇인가 수수께끼들의 혼합 속에서 5th Avenue , Spring Street Madison Street Lead Designer Rem Koolhaas Project Architect Joshua Ramus시애틀 공공도서관은 단지 그 특이한 건물 형태로써가 아니라 그 속에 담겨진 풍부한 공간으로 써 시애틀 주민으로 하여금 다양하고 색다른 경험을 가능하게 해주는 곳이다. 이 건물은 현대의 도서관이 수용해야 할 광범위한 범주의 미디어 타입과 다양한 사회, 문화적 프 로그램의 확장을 받아들이기 위한 독특한 디자인 전략을 보여준다. 형태 구성 : 불쑥불쑥 튀어나온 젠가를 닮은 이 건물은 쌓여진 공간덩어리를 좌우로 조금씩 밀어내고 아래위로 조금씩 띄워놓은 구성을 가지고 있다. 이 건물에 대해 쿨하스는 '빗'의 형태로 건물을 만들려고 했다는 이야기를 한다. 공간덩어리들은 빗의 빗살처럼 그 사이사이가 조금씩 떨어져 있고 좌우로 조금씩 밀려져 있다. 빗살의 '덩어리'는 본질적인 역할을 충실히 해내고 있는 반면, 서로 떨어져 있고 어긋나 있는 '사이'에서는 다양한 현상이 만들어지고 있다.Architect _ Rem Koolhass- Architecture theorySeattle Public Library다섯 개의 고정적인 '공간덩어리'와 네 개의 가변적인 '사이공간'의 적층을 통해 구성. 4개의 가변적인 '사이공간' Reading room, Mixing chamber, Living room, Kids라 이름 붙여진 가변적인 사이 공간들은 다섯 개의 기능적인 공간덩어리 사이에 존재하며 방문객들이 정보를 얻고 상호교류하며 즐기는 공간으로 규정되었다. 1. 중앙에는 아래에 위치한 사이공간인 믹싱챔버(Mixing chamber)로부터 연결된 에스컬레이터가 전체 시스템을 뚫고 관통하며 도서관 전체공간과 교류한다. 이 도서관에서는 믹싱챔버에만 가면 원하는 모든 정보를 얻을 수 있으며, 이곳이 중심이 되어 도서관의 각 부위를 계단 및 에스컬레이터, 엘리베이터를 통해 연결한다. 2. 출입구 레벨에 위치한 사이공간인 의 6233 책장은 780,000 권의 책을 소장하고 있고, 미래에 1,450,000 권의 책까지 수용할 수 있는 유연성을 지님Project Headquarter building Status Completion 2008 Client Central Chinese Television(CCTV) Budget 600 million€ Location Beijing , Chlna Site 10 hectare at new central business district Partners in Charge Rem Koolhaas, Ole Scheeren Project Architect Shohei ShigematsuArchitect _ Rem Koolhass- Architecture theoryCentral Chinese Television Headquarter Building(CCTV)CCTV - 행정실과 오피스, 뉴스와 방송 그리고 프로그램 제작과 서비스를 상호 연결된 활동의 고리로 연결 되어있음 - 두 구조는 일반적인 제작 플랫폼에 세워져 있는데, 이는 부분적으로 지하에 위치. - 각각은 다른 특징을 지니고 있는데, 하나는 방송을 위한 것이고 다른 하나는 서비스, 연구, 교육을 위한 것 - 예상 가능한 2차원의 타워로 하늘을 향해 '솟구치는'것이 아니라 진정한 3차원의 경험을 갖게 해주는 형태의 계획Architect _ Rem Koolhass- Architecture theoryCentral Chinese Television Headquarter Building(CCTV)TVCC - 방문객과 손님을 맞이하며 공공에게 완전히 개방된 장소. - 호텔, 방문객 센터, 대형극장 및 전시장으로 구성. - 지상 층에는 연속적인 로비가 1500석이 있는 극장과 거대한 무도회장, 디지털 영화관, 리코딩 스튜디오와 전시실 포함.Program DiagramArchitect _ Rem Koolhass- Architecture theoryPrada TransformerArchitect _ Rehow}

공학/기술| 2010.12.18| 20페이지| 2,000원| 조회(348)

건축, 공간, 렘쿨하스, rem koolhaas

미리보기

닫기