독일의 다리파1. 다리파 (1905-1913) - 독일 표현주의를 대표하는 화파.1)표현주의의 시대적 배경급속한 도시화? 산업화 --→ 명암의 극대화 ---→ 예술가들로 하여금 비판적 시각을 인간성의 피폐화 증대시킴.전쟁에 대한 공포2)‘다리파’의 조직: 1905년 드레스텐에서에른스트 키르히너(Ernst Ludwig Kirchner,1880.5.6~1938.6.15),에밀 놀데(Emil Nolde, 1863.8.7~1956.4.15),에리히 헤켈(Erich Heckel, 1883.7.31~1970.1.27)이 중심이 되어 조직됨.3)‘다리파’의 의미: 혁신적이고 격동하는 모든 요소들을 회화와 연결하는 다리 역할을추구한다는 의미에서 부르게 됨.4)‘다리파’의 특징:예술의 사회적 역할을 강조 +사회 개혁적인 미술운동을 전개=중산층의 안이한 도덕의식과 물질문명에 반발하고 새로운 인간의 시대를 지향하는 새로 운 미술운동을 추구함.5)‘다리파’의 소재:①주로 도시나 거리, 누드, 풍경 속의 누드, 카바레, 창녀와 고객 등 20세기에 생겨난 새로운 도심의 소재들로 개인, 종교, 성, 군중 사회 속의 심리적 압박감을 표현함.(도시정경에서는 산업의 팽창과 도시의 번화가, 유흥지에 초점을 맞추었고시골풍경에서는 야외생활과 누드 목욕의 중요성에 대한 당시의 논의를 참조했다.)②모든 갈등이 해소된 유토피아, 혹은 현재를 암시하는 의미를 풍경화 함.1)1905년 드레스덴에서 등장한 ‘다리파’에는 키르히너와 헤켈, 슈미트로-로틀루프가 속해 있었다. 이들은 모두 건축을 그만두고 그림을 그리게 된 작가들이다. 이러한 현상은 그 자체로서도 예사롭지 않은 것이었는데, 당시에는 이와 정반대의 현상이 유행하였기 때문이다. 즉 미술의 사치스러움을 지양하고 유용한 물건을 디자인하는, 목적이 뚜렷한 활동으로 전향하는 현상이 지배적이었다.노버트 린튼 저, 6)‘다리파’의 주제:대중사회에서 나타나는 개인의 갈등과 고립, 현대 인간의 심리적, 사회적 인식이나남성 지배적(우월적) 시각을 나타내려 함.7)다리파와 야수파의 비교공통점차이점①원시주의에 매혹되었다는 점과 화면에서의 강렬하고 주관적인 색채의 사용②고의적인 형태 변형과 자유로운 구성야수파 화가들이 자연과의 직접적인 관계에서즐거움을 찾고자 한 반면,다리파 화가들은 물질적이고 타락한 세계에서 나타나는 인간의 억압과 비명을 보다 적극적인 형태 왜곡과 강렬한 색채로 표현하고자 함.*** 다리파는 당시 원시미술로 불리는 미술의,소위 ‘정식 교육을 받지 않은’ 면을 긍정적인 미덕으로 간주했다.2. 다리파의 작가1)에른스트 키르히너(Ernst Ludwig Kirchner, 1880.5.6~1938.6.15)①에른스트 키르히너의 특징ㄱ.드레스덴에서 건축을 전공하였고 뭰헨 미술학교에서 교육받음.ㄴ.신인상주의와 반고흐(Vincent van Goch)의 영향을 받음.(평면적이고 순수한 색에 기초한 새로운 스타일을 발전 시켰고 원시미술에도관심을 기울였다)ㄷ.움직임이 풍부한 주제들, 즉 카바레나 서커스 장면을 선호함.(평면적인 색채가 화면의 구조에 중요한 역할을 하고 있다.)1)1909년 오세아니아와 아프리카 부족미술과의 만남은 다리파의 작업에서 더욱 중요한 의미를 지녔다. 멀리 떨어진 타히티에서 과거의 소박함을 찾으려 했던 고갱은 이들에게 친숙한 존재였다. 실제로 놀데와 페히슈타인은 고갱의 전례를 따라 1914년 남태평양의 독일 식민지로 각자 여행을 떠났다.슐라미스 베어 저, 현대미술운동총서②작품ㄱ.1909, 베스트팔렌 미술관***특징 -과장되고 왜곡된 인체-평면적이고 강렬한 원색-긴장감과 원초적 성향ㄴ.1913, 120*91cm, 뉴욕 현대 미술관***특징 -불안한 원근법-왜곡된 형태-거칠고 날카로운 색과 면 등에서 표현 주의의 특성이 잘 드러나고 있다.ㄷ.1906,***특징-좌측의 반: 유겐트 스틸(Jugendstil)이나 아르 누보(Art Nouveau)와 같은 기존의 장식적 경 향에 속함.-우측의 반: 원시주의적 특성이 보다 강하며 남태평양의 부조를 연상시킨다.을 파내는 기본적 행위였지 그 기술이 아니였다.2)에리히 헤켈(Erich Heckel, 1883.7.31~1970.1.27)①에레히 헤켈의 특징ㄱ.드레스덴에서 건축을 공부하다 다리파에 가담하게 됨.ㄴ.뒤러의 목판화와 원시조각에 이끌려 많은 목판화를 제작하게 됨.ㄷ.모든 것을 원초적이고 거친 효과를 자아내는 강렬한 색과 면으로 처리함.②작품ㄱ.1910***특징-윤곽을 극도로 제한함.-븕은색과 검은색만을 사용함.-부자연스런 자세를 통해 인간 행동의 제한성을 강조.ㄴ.1910, 부흐하임 미술관***특징- 화면 전체의 색? 면 처리됨.ㄷ.1915***특징-원초성-단순한 형식1)그로테스크 (grotesque) ‘괴기한 것, 극도로 부자연한 것, 흉측하고 우스꽝스러운 것’ 등을 형용하는 말이다. 원래 그로테스코(grotesco)란 이탈리아어로 보통의 그림에는 어울리지 않는 장소를 장식하기 위한 색다른 의장(意匠)을 가리키는 것이었으나, 오늘날에는 일반적으로 ‘괴기한 것, 극도로 부자연한 것, 흉측하고 우스꽝스러운 것’ 등을 형용하는 말로 사용된다.3)에밀 놀데(Emil Nolde, 1863.8.7~1956.4.15)①에밀 놀데의 특징ㄱ.플렌스부르크에서 공예가로 활동하다 뭰헨과 파리 등에서 미술 공부를 함.ㄴ.뭰헨, 파리, 코펜하겐 등지에 유학하여 인상파의 영향을 받음.
독일의 다리파5기 남동철, 박정하2. 다리파의 작가 1)에른스트 키르히너(Ernst Ludwig Kirchner)일본 우산 밑의 소녀 1909 베스트팔렌 미술관거리 풍경 1913 120*91cm 뉴욕 현대 미술관 소장2. 다리파의 작가 1)에른스트 키르히너(Ernst Ludwig Kirchner)2. 다리파의 작가 1)에른스트 키르히너(Ernst Ludwig Kirchner)다리파 선언문 19062)에리히 헤켈(Erich Heckel)누워 있는 플랜치 19102)에리히 헤켈(Erich Heckel)자고 있는 페히슈타인 1910 부흐하임 미술관2)에리히 헤켈(Erich Heckel)뉴기니아 원주민 19152)에리히 헤켈(Erich Heckel)최후의 만찬 1909, 슐레스비히 노이키르헨 교회2)에리히 헤켈(Erich Heckel)십자가에 못박힘{nameOfApplication=Show}
미적 태도aesthetic attitude, attitude esthetique, asthetische EinstellungⅠ[정의와 이론의 유형]- 태도: 대상 혹은 세계를 마주하고 교류할 때의 정신적 마음가짐.- 미적인 마음가짐: 대상의 존재하는 구체적 양상에 주의를 집중하며, 그대로 지각을 지속 하여 대상의 그 양상을 맛보는 것을 특징으로 함.-aesthetic(미적): ‘지각적인’(어원적 의미) / ‘미나 예술에 관한’(관행적 의미)→→→감상적인 태도-미적 태도: 20c 영미 미학에서 최초 쓰임.칸트에 의해 ‘미적’이라는 형용사의 의미로 확립.-미적태도를 무관심적인 것으로 보는 것은:ⓐ부정적인 규정이다(대상의 지각 이외의 목적, 관심을 갖지 않는다는 점을 강조하는 것임)ⓑ18c 미학에서는 관심이 고도로 이론화된 개념이었다.ⓒ따라 관심의 미학이 최초의 미적 태도설로 볼 수 있다.Ⅱ[예술론에서의 관심 개념]- 관심 개념의 확립:ⓐ우다르 드라 모트의 ‘관심의 통일’(17세기에 확립된 고전주의의 ‘삼통일의 규칙’을 밟고 그것을 수정하고자 했던 것임)ⓑ대상에서 체험으로 주의를 돌리는 것이 라 모트의 주장의 새로운 면이다.[근세의 관심 개념]-interestⓐ‘현세적(現世的)인 이해와의 관련’(즉 ‘사욕’이다.)- 뒤 보스ⓑ‘마음, 의식이 집중적으로 되돌아보는 주의’(즉 ‘관심 혹은 흥미’ 라는 의미이다.)-라 모트-근세 초기에서 관심ⓐ육체적?차안적(此岸的)인 행동 원리로서 도덕이나 정치에 관한 철학에서의 주요 개념의 하나였다.interest- ⓐ 이탈리아 정치론에서는 ‘이익’ = ‘이해에 관한 입장’ⓑ 스페인의 신비적인 종교 사상에서 ‘사리사욕’ 또는 ‘에고이즘’이라는나쁜 의미로 쓰임.[뒤 보스의 ‘방향을 바꾼 관심’]- ‘예술의 존재 이유란 무엇인가’(인간의 본성은 이기적인 자기애에 있으며, 방치하면 자기의 이익만을 집착하여 타인을 돌보지 않게 된다→→→ 이 경향을 바로잡아야 할 자연이 있는 곳이 예술이다.)***즉 예술에서 우리들은 거기서 묘사되는 사태에 쉽게 감동한다.이 감수성이 있는 덕택에 사람은 타인과 함께 사회를 형성할 수 있는 것이다.- 적극적으로 타자에 대한 관심, 타자의 경우에 대한 감동을 예술에서 구함.∴자기애나 이해 관심의 활력을 그대로 유지하면서 그 방향을 바꿈으로써 도덕적 악을선으로 변화시키는 시도였다.[‘재미’(I'interessant)의 개념]- 뒤 보스는 왜 예술이 본래 이기적인 관심의 방향을 바꿀 수 있었던가.: 예술의 허구성, 그 세계의 비현실성, 예술 작품의 힘(우리들의 관심을 자극하는 힘)(***‘힘’은 예술 작품의 새로운 미질(美質)을 구성하게 되는 바, 이것을 가리켜뒤 보스는 동사 interesser의 현재분사사 interessant(관심을 갖게 하다)을형용사로 쓰며 나타낸다.)- 작품의 ‘재미’라는 힘→우리들의 ‘관심’을 자극한다.→ 우리들이 느낀 관심은 주의를그 작품에 집중하는 것→그것은 다시 작품 속에 투영된다.‘관심의 통일’이란 이 투영된 관심에 대하여 요구되는 것이다.- 재미의 개념: 스위스의 미학자 J.G. 줄처(‘재미’는 분명 작품 속에 있는 힘이다.단지 재미의 일반성이 아니라 우리들의 강한 관여를 강화하는 것이다.“재미야말로 미적 대상이 갖는 가장 중요한 특질이다.”예술의 목적이란 사람을 즐기게 하는 데 있다.)∴interessant한 것은 이해나 사욕과 무관한 것은 아니며, 그것들과의 적극적인 관계를 줄처는 강조한다.- ‘영혼의 활력’을 활성화하는 것= 예술의 역할목적: 인간 본성의 실현[칸트 이전의 미적 무관심성]- 미에 대한 태도: 관심의 미학과 무관심성의 미학이 존재- 관심(현세적인 행동 원리)↔무관심성(부정으로서의 사욕이나 실천적인 이해에 기반하여 행동하려는 태도를 도외시하는 것)- 허치슨: 관심을 부정하는 관점.미의 특수한 위치를 특정(特定)→‘관상성(觀想性)’의 계기를 강조.중세의 사상 계승중세의 사상+근대적인 가치관즉 미와 조화의 감각이 직접적 또 필연적인 것임에서 “그것은 이익의 예상에서 생겨나는 기쁨과는 다른 것이다”는 것이다.[칸트의 미적 무관심성]- ≪판단력비판≫에서의 칸트ⓐ미학상의 ‘무관심성의 개념 확립.ⓑ취미판단의 ‘질’적인 면에서의 특질:“취미란 온갖 관심이 배제된 대상 혹은 어느 표상의 방식을 만족 혹은 불만족에의하여 판정하는 능력이다. 그와 같은 만족 대상을 가리켜 미라고 한다.”→ 만족 대상을 가리켜 미라고 함.→ 미적 무관심성은 근대 미학의 가장 기본적인 개념의 하나가 됨.- 칸트의 ‘관심’(interesse)에 대한 이해ⓐ소유(所有) 그밖의 현실적인 행동을 일으키는 대상의 실재성에 대한 주목으로서의 이해ⓑ감각적인 쾌적함과 선(도덕적인 선과 유용성)과 관심을 결부시킴으로서의 이해∴칸트의 용어에서의 ‘관심’이란 미에 대한 무관심일 뿐이다.[칸트적 무관심성 개념의 비판과 수정]- 헤르더(칸트 비판자)ⓐinteresse란 말의 애매함의 지적ⓑinteresse는 사용과 무관계하며,‘무릇 내게 관련되는 것’이란 의미로 쓰여야 한다고 주장.ⓒ미는 본질적으로 관심과 결부된다고 말함.칸트헤르더넓은 의미에서의 현실적인 가치관의관여를 미에 관하여 부정함.‘나와의 관련’이 필요하다고 생각함.- M. 가이거의 학설ⓐ무관심성의 개념을 수정하는 시도로서의 현상학자.ⓑ향수(Genuβ)를 예로 ‘내방집중(內方集中)’을 배척하고 ‘외방집중(外方集中)’을 올바른 미적 태도로서 주장함.[현대의 미적 태도의 개념]- 1960년 무렵 개념의 논쟁 시작.스톨니츠(개념의 유효성과 중요성을주장하는 학설의 대표자)디키(스톨니츠를 부정하는 학자)ⓐ미적태도를 미적 체험이 성립하기 위한 본질적인 조건으로 간주.ⓑ미적 관심의 계기를 다루고, 이 태도가 대상을 선택하지 않음을 명언.ⓐ무관심적인 주의가 지각하는 것만을 예술 작품 속의 ‘미적으로 관여하는 것’으로 하는 것에 대한 의념(疑念).ⓑ작품을 판정하는 비평적인 태도를 가지고 작품을 접하는 것의 비미적인 것으로 하는 것에 대한 비판.ⓒ미적 가치를 도덕성에서 독립된 것으로 하는 것에 대한 비판.-스톨니츠와 디키
열린교육에 대한 고찰Ⅰ. 열린 교육의 이념 1. 열린 교육의 지양점 a. 획일성을 지양한다 b. 기계적 학습을 지양한다. c. 권위주의적 방법에 의한 교사 주도식 교육을 지양한다. d. 타율적 통제식 훈련을 지양한다. e. 학습기회의 불평등을 지양한다. 2. 열린 교육의 지향점 ; 열린 교육은 적극적으로 '지향하는' 교육적 가치를 내세우고 있다. a. 학습자의 인격적 존엄성에 대한 엄숙한 태도를 바탕으로 한다는 것이다. b. 총체적 성장을 겨냥한다. c. 개별성의 개념을 실질적으로 충족시킨다는 것이다. d. 공동체적 삶을 경험하게 한다는 것이다. e. 자율성과 창조성의 성장을 적극적으로 촉구한다는 것이다.Ⅱ. 열린 교육의 개념과 배경 미국의 진보주의 교육의 영향을 받아 1950,60년대에 영국유아학교 및, 초등학교에 널리 확산 되었던 비 형식 교육에서 유래된 것으로 알려져 있다. 이를 지칭하는 용어도 (영국은 비 형식 교육(Informal education)), 일본은 개성화 교육(個性化), 우리나라는 개방교육에서 '열린 교육') 운영형태 와 적용방법에 따라 의미규정이 나라마다 다르다. 열린 교육은 단지 학습 효과를 높이기 위한 방법적 전환이 아니라 새로운 시대적 요청에 부응하기 위함과 학교교육에 대한 기존의 인식을 바꾸어 보자는 개혁의 의지가 담겨 있으며, 학생에 대한 신뢰와 존중심을 바탕으로 학습의 개별화 상호작용을 강조하는 열린 형태의 학습방법을 의미한다.Ⅲ. 열린 교육의 원리와 특징 1. 열린 교육의 기본원리(Tunnel(1975)) a. 자유의 원리이다. b. 환경의 원리이다. c. 개별화의 원리이다 d. 존중의 원리이다 2. 열린 교육의 특징 - Walberg Thomas ① 학습을 위한 준비 ② 아동에 대한 존중 사상 ③ 학습 성과의 진단(협력 관계) ④ 교수 방법(수업자료, 기구, 환경) ⑤ 평가(학생의 개별 기록) ⑥ 전문가로서의 성장(교사) ⑦ 교사의 자아의식 ⑧ 아동과 학습에 대한 가정 - Traub; Walberg Thomas에 첨가 - 마땅한 교장의 지도적 역할 ③ 아동들에게 주어져 있는 폭넓은 자유 ④ 교사의 전문적 활동 원조를 위한 국가적 지방적 원조제도 ⑤ 교장이 전교생과 접촉할 수 있는 정도의 소규모 학교 ⑥ 교육제정 부족에서 오는 낡은 시설의 현명하고 창의적인 활용2. 미국의 열린 교육(Open education) ***Sputnik shock(1957) 미국이 경제력과 과학력에 있어서 월등한 우월성을 가지고 있다고 자부하고 있던 동안에는 별문제가 없었는데, 핵무기를 올림으로써 과학력의 우위를 세계 에 과시하게 되었고, 미국인의 체면과 자신감을 완전히 흔들어 놓게 된 것이다. 이 충격 속에서 미국 국민들은 서로의 잘못을 헐뜯게 되었고, 그 끝은 급기야 교육의 잘못으로 돌려진 것이다. -미국의 Open education의 특징 ① team teaching을 중시, 영국에 비해 열린 공간 강조. ② 개인의 흥미에 부응하는 수업방식 강조. ③ 모든 과목에서 교과서 사용, 교과서는 대게 인쇄된 익힘 책이나 카드 학습지가 딸려 나옴. ④ 코너 학습을 다양하게 할 수 있도록 교육 구마다 IMC(학습자료 센터)를 갖추고 있으며, 한 달에 한번 가량 교사 연수를 한다. 미국의 Open education은 어떤 특정한 연구소가 중심이 되어 확산시킨 것이 아니고 여러 주, 여러 지역 사회 학교의 현장 교사들이 각자의 문제해결 노력 의 결과로 생성한 것이다.3. 일본의 열린 교육 ․ 1850년대- '메이지 유신'을 계기로, 근대교육 제도를 완비. ․ 1920년대- 자유주의 물결이 일어남. ․ 1930년대- 만주사변. ․ 1차 세계대전 후- 일본의 정치, 경제, 사회, 문화의 모든 부분에서 자유주의 기풍이 활발해 짐. ․ 1차 세계대전의 패전 후 - 9년제 의무교육이 실시되면서 6, 3, 3, 4제의 미국식으로의 전환. - 개인중시의 교육으로 크게 전환. ․ 1964년 - 동경 올림픽 대회가 열림으로 경제부흥에 성공하여 부강국으로 올라섬. - 야지로 교수에 의해 Open Education이 처음 소개됨.회, 생애 교육기관과의 협력 구조를 모색하는 단계에 이르고 있다.Ⅴ. 우리나라의 열린교육 1986년- 서울 영훈 국교와 운현 국교에서 처음으로 열린 교육이 실시됨. 그 후 공립학교에서는 처음으로 경기 안중국교에서 열린 교육을 실시하게 되 었다. 열린 교육을 실시하고 있는 영훈이나 운현 국교는 처음에는 미국의 영 향을 많이 받다가 지금은 일본의 영향을 받고 있다. 그러나 이들 학교에서는 실시하려는 학교가 급속도로 확산되면서 시행착오를 겪기도 하였으나 점차 각 학교 특성에 맞는 열린 교육을 노력 중이다. 열린 교육학회가(1997)가 제시한 열린 교육의 강령을 보면 다음과 같다. ① 인간교육 ② 개성교육 ③ 개성교육 ④ 공동체 교육 ⑤ 창의성 교육 ⑥ 획일성을 지양한다.⑦ 사고와 감성과 행동의 자유로운 성장을 도모한다. ⑧ 명령, 강제, 회유, 등의 권위주의적 방법에 의한 지도를 배격한다. ⑨ 타율적 통제를 지양한다. ⑩ 학습기회의 불평등 현상을 경계 한다. 과거 우리나라의 경쟁 구조적 학습구조를 버리고, 자기 주도적인 개별학습 협동학습을 채택했음을 알 수 있다. 학생 통제 방식에 있어서도 자율적 학습자 중심의 통제를 강조한다. 이처럼 우리나라의 열린 교육은 여러 가지 면에서 다분히 종합적인 성격을 가진다.Ⅵ. 열린 교육과 타 교육관의 관계 1. 열린 교육과 비 형식 교육과의 관계 영국의 비 형식교육은 교육과정의 내용과 조직방식의 결정에 교장과 교사가 큰 자율성을 가지며 교장이 모든 아동들과 친해질 수 있고, 학교 규모가 충분히 작다. 대부분 교장은 수업을 맡으며, 학부모 조직은 거의 없고, 학생을 학년으 로 구분하는 일이 적다. 즉 실제적인 운영에 있어서는 다른 점이 많이 발견된다. 2. 열린 교육과 진보주의교육과의 관계 진보적 학교에서는 교사가 지도자의 역할을 포기하게 만든 반면 열린 교육에 서는 교사들의 보다 적극적인 역할, 계획된 환경에 대한 강조, 아동의 자유 주 어지는 한계를 분명히 하기, 교육과정에 훨씬 더 관심을 갖기 등을 출발점으로 삼는다. 진보주의. 융통성과 자율성을 최대한 보장하고 학습의 진행과 수업 또한 가변적으로 운영되며 평가는 오랜 기간의 관찰과 비 평을 통한 질적 평가가 활용된다.Ⅶ. 열린교육의 수업 1.학습 내용 조직 방식 ① 교과분리형 - 단위 수업시간에 다루는 내용은 하나의 교과이거나 복수의 교과이지만 비록 복수의 교과 를 동일한 수업시간에 다루더라도 그 교과 간에는 아무관련이 없는 유형이다. - 토론식, 탐구식 수업을 한다. - 자신의 수준에 맞는 내용을 학습해 나가도록 한다는 것이다. ∴ 하나의 주제를 다양한 측면에서 이해할 수 있도록 한다. ② 교과 혼합형 - 단위 수업 시간에 두 개 이상의 교과가 관련된 내용을 다루는 방식이다. (교과의 순서를 바꾸어 동일 주제나 제재를 다루는 여려 교과의 내용을 이어서 가르치는 수업방법이 있을 수 있다.) ③ 교과 초월형 교과를 추월하여 학생들이 학습하고 싶은 문제를 마음대로 정하여 학습해 나가도록 하는 방식이다. 2. 열린 수업의 형태 ① 물레방아 학습 ② 개별화 학습 ③ 지그소우 학습 ④ 교과병행 학습 ⑤ 신문지 활용 학습Ⅷ. 열린 교육의 문제점, 개선방안 1. 수업형태의 문제점 ① 물레방아 학습의 문제점 - 다인수 학급인 경우 한꺼번에 활동하기가 곤란하다. - 소음으로 인하여 각자의 의사가 분명히 전달되기 곤란하다. - 학습자가 지루함을 느낄 수 있다. - 학습자의 수준 차로 학습의 교류가 이루어지지 않을 수 있다. - 교사의 역할에 있어 직접적인 교수계획이 없기 때문에 학습자의 도움을 주지 못할 수 있 다. ② 개별화 학습의 문제점 - 수준에 따라 학습자를 분류하는 일이다.(학습자의 흥미나 적성이 무시될 수 있다.) - 진단 평가지의 확인 시 학생들의 통제 문제이다. - 속진 학생에 대한 지도 문제이다. ③ 지그소우 학습의 문제점 - 교사의 공정성이 요구된다. - 속진 학습 집단에 대한 별도의 지도 대책이 강구되어야 한다. - 학습자들의 학습결과에 대한 교사의 확인이 없다.④ 교과병행 학습의 문제점 교과의 통합(학습자들은 두 교과를 동시에습결과에 대한 점검 및 피드백의 부족, 교과의 통합문제, 학습공간의 확보문제, 소음 해결방안, 그리고 일률적인 학습방법의 적용이다.2. 행, 재정적 측면의 문제 ① 협소한 교실 공간 ② 재정규모가 적어서 열린 교육을 하는데 필요한 학습 자료나 제반 기자재를 구입하기가 어렵다. ③ 상급기관의 간섭 ④ 교사들의 노력에 비하여 보상이 거의 없다는 것이다. 3. 개선방안 ① 협소한 교실 문제→ 학습 공간의 확대, 학습 공간 활용 ② 교사의 소극적 활동의 문제 → 교사는 적극적으로 학습자의 학습활동에 개입, 학습자의 학습속도나 방법을 점검, 학습결과를 확인하여 피드백 해줌 ③ 학생통제의 문제→ 학습자가 자율적으로 시간과 공간, 활동을 통제할 수 있도록 하는 훈련이 필요. ④ 학습속도가 다른 학생들을 도와주는 일이다. ⑤ 과다한 학습지의 문제 → 장기적인 보존과 재활용을 위해서 컴퓨터나 교육공학을 이용하여 CD를 제작하거나 멀티미디어를 활용하는 방안이 강구되어야 한다.4. 행, 재정적 지원 개선방안 ① 협소한 공간을 확대할 수 있는 대책이 마련되어야 한다. ② 열린 교육을 실시하는 학교에 대한 재정적 지원을 확대해야 한다. ③ 행적적 간섭을 최소화하고 올바른 장학지도를 위해 담당 교육행정가의 열린교육에 대한 연수기회를 부여해야 한다. ④ 교사의 노력에 대한 적절한 보상이 이루어져야 한다. 열린 미술교육 1. 열린 미술교육의 기본 관점 1) 학습자의 입장에서 학습자의 미적 안목을 높이는 교육 과정을 중시해야 하는 미술수업은 과정 속에서 사고력과 창의성 계발을 기대 할 수 있는 수업이다. 2) 미술 수업 시 교사의 역할 ① 개방적인 사고와 태도로 수업에 임해야 한다. ② 학습자의 어려움을 덜어주는 역할을 해야 한다. 3)미술수업의 공간 활용을 융통성 있게 활용해야 한다.2. 열린 미술교육의 탐색 1) 통합적이고 열린 교육과정의 운영 2) 열린 미술 학습공간 3) 열린 미술 교수 방법 ① 선택 학습 ② 집단 학습 ③ 학습주제를 통합교과 차원에서 접근하는 방식 ④ 협동 제how}
미술감상의 의미와 방법1. 미술감상의 개념미술감상은 미술작품이나 자연의 대상 등 구체적인 대상의 가치에 대해 느끼고 판단하고 평가한다는 점에서 미술의 이해와 구분된다. 조형품이나 자연에서 무엇을 볼 것인가에 관련하여 감상은 미와 갚은 관계가 있다. 미를 어떻게 정의할 것인가의 문제는 감상에 영향을 끼치나 분명한 것은 미를 아름다움만으로 받아들여서는 안된다는 사실이다. 감상이란 미적대상으로부터 주관적인 심미작용에 의하여 미가 향수되는 것을 의미한다. 감상에 대한 시대별 상황별 학자들의 정의를 정리해보면첫째, 미를 보고 즐기는 정서적 반응을 강조하는 유형으로 배부성, Vischer등이 이에 속한다. (주관적인 감상은 지적판단이 아니라 미적대상으로부터 심미작용에 의해 미를 향수하는 것)둘째, 감상을 미적가치로 느끼고 이해하는 지적반응을 강조하는 유형으로 임영방, Aldrich 등의 입장(감상을 단순한 감상적 향수가 아니라 이해와 인식의 일면으로 미적가치를 감득하는 것)셋째, 정서적 반응과 지적 반응의 상호작용인 감상을 강조하는 것으로 Basch, 김춘일 등의 입장( 미를 즐기는 향수라는 정서적 반응과 작품미적가치를 이해하는 지적반응을 모두 강조함으로써 감상이 단순히 즐기거나 이해하는 것이 아니라 감성과 지성이 모두 반영되는 종합적인 활동)2. 감상교육의 목표와 내용1)감상교육의 목표교육목표가 학습자의 구체적인 학습내용의 근원이 된다. 미술감상교육의 내용이 감상교육목표에 따라 결정된다고 볼 때, 명료한 감상교육의 목표제시가 필요한 것이다.★ K.M.Lansing(1971)의 미술교육 기본목표 제시(Bloom의 행동분류에 입각)● 미술에 있어서의 지식의 구조(인지적 영역)● 미술에 있어서의 태도와 구조(정의적 영역)● 미술에 있어서의 기능의 구조(심리적 영역)▶ 미술감상지도 목표 3가지① 서로의 작품을 보고 자기와 친구들의 표현특징을 발견하게 된다.② 여러 가지의 미술품의 조형특징을 발견하는 미적 감각을 갖게 한다.③ 자연미와 조형미를 애호, 보존하는 태도를 갖게 한다연과 조형품의 아름다움을 즐기고 애호할 수 있는 능력과 태도를 기르게 한다.6차교육과정미술품에 관심을 가지고 존중할 수 있는 태도를 가지게 한다.7차교육과정미술품의 가치를 판단하고 미술문화유산을 존중할 수 있다.2) 감상지도의 내용★ 브라우디(H.S.Broudy,1966)의 미술감상법① 작품 속에 담겨있는 감각적인 생동감을 보아야하고② 작품의 미적구성이나 선, 색, 명암등의 형태를 보아야하고③ 재료나 용구를 다루는 기법을 보아야하며④ 작품이 전달하고자하는 의미가 무엇인가 하는 표현성을 보아야한다.★ 애커먼(J.A.ckerman,1970) 미술감상법① 감정 ②기법 ③ 형태 ④ 의미★ 아이스너(Ellot.W.Einser,1972)의 감상내용① 재료를 다루는 기법적인 면② 형태를 아름답게, 또는 쓸모있게 하는 미적구성력③ 새로운 아이디어를 산출하고 구현하는 창의성 등을 강조3. 감상지도의 방법1) 감상지도의 관점(1) 감상지도는 통합적인 지도가 되어야 한다.지적감상미적감상통합감상? 작품의 역사적 유래, 작가 명, 작품의 재료와 구조, 등에 대 해 알게 하는 것? 작품에 대한 객관적이고 외형 적인 사실만을 전함.(정보를 수용하는 차원)? 지적 감상은 미적감상의 예비 과정이며 미적감상의 방법.? 미적특성 등을 느끼고 생각하 고 가치를 판단하며 평가하는 감상? 미술의 이해와 표현과 밀접하게 관련되고 통합되는 것? 미술을 애호하고 즐기는 태도와 환경을 개선하는 태도와 연결시키는 것(2) 감상지도는 토론과 언어화가 이루어져야 한다.이런 활동은 미술의 이해와 표현 및 감상지도가 한꺼번에 이루어지게 하며 미술 교육에서 목적으로 하는 미적 안목과 조형능력 창의성 육성에 매우 효과적이다.(3)감상지도는 발달단계에 맞게 이루어져야한다.★ 롯친스나 가드너 : “학생들의 미적 인적이나 감상능력도 미술표현의 발달과 마찬가지로 일정한 발달 과정을 거친다”적기 교육은 학생의 발달과정에 맞추어 지도하는 것이며 학생들의 준비성에 맞게 지도하는 것이다. 적기의 감상 교육을 위해서는 먼저 발달과정을는 것이다. 또한 자신의 삶속에서 자연을 즐기고 환경에서 미적 개선을 발견하고 환경의 질을 개선하도록 해야 한다. 이것은 학생들이 문화의 시대에 살면서 문화의 소비자로서 또는 문화의 생산자로서 직접적으로 참여하게 하는 활동이다.(5) 감상지도는 미술문화를 선택하는 능력을 길러준다.① 미술활동 시 주제 재료 기법을 선택하면서,② 여러 동료들의 작품이나 미술가의 작품 중에서 자신의 마음에 드는 작품을 고르고 고른 이유를 이야기하면서③ 미술관이나 환경에서 자신의 관찰 느낌 판단 평가를 통해 미적 대상을 발견하는 그런 활동을 통해서.학생들이 미적 안목을 길러 여러 미술 문화 속에서 스스로 자기의 마음에 드는 것을 선택 할 수 있도록 수업을 진행하여야 한다.2) 감상능력의 발달감상능력 발달 단계를 롯친스는 4단계로 가드너는 5단계로 구분하고 있다.(1) 롯친스의 감상능력발달단계단계단계에 따른 내용제1기(4~5세)묘사 능력이 낮으며 그리는 것보다는 보는 것이 흥미를 갖는다.제2기(6~10세)그림을 보는 것보다는 자기 표현에 흥미를 갖는다.제3기(11~15세)묘사력이 침체하며 극작력이 발달한다.제4기(15~16세이후)정신 능력이 대단히 복잡하게 되며 예술적 창작의 경지에 들어갈 수 있는 시기.(2) 가드너의 감상능력발달 단계단계단계에 따른 내용지각의 단계(0~2세)공간적 형태만을 구별.상징인식의 단계(2~7세)기호. 상징화된 사물의 인식관계를 인식.사실적 단계(7~9세)묘사적 규칙과 전통적 개념을 중시.탈사실적 단계(9~13세)다양한 미적특성에 고나심을 가지고 미묘한 표현적 성격, 진부하지 않은 색다른 특성을 지각.예술적 위기의 단계(청소년기)비판적 인식과 환경에 대한 지각능력이 높아짐에 따라 자신의 표현에 자신이 없어지고 다른 친구의 작품을 비교하려고 함.3)감상지도의 과정(1)뉴욕 현대미술관 감상지도과정 : 시각적 사고력에 중점을 둔 교과 과정? Philip Tenawine, Abilgail Housen, Amelia Arenas등에 의해 고안? 감상자에게 중점을 둠으도과정● 글레이저의 수업모형을 모체로 함● 미적대상이 미적가치화 되는 과정을 1)관찰 2)비교 분류 3)미의 발견의 세가지 기본과정으로 집약해서 감상하도록 교육부가 발행한 초등학교 교사용 지도서 안내되어있음(3) 매디저의 감상지도과정매디저는 아른하임의 미술과 시지각 이론을 기초로 관찰, 진술, 선택, 일반화 등 4단계로 감상 지도 과정을 제시.가. 관찰 : 시지각을 통한 감성을 기르는 것이 미술교육의 목표라면 그것은 관찰 행위를 통해서 개발되어야 한다. 미적 대상의 관찰은 학습을 통해서 다양한 시각적 자극을 느끼게 되고 이 다양한 경험을 수용하고 판단하기 위한 능력을 계발하기 위해서는 체계적이고 과학적인 접근이 필요하다.나. 진술 : 형태적인 관련을 보고 토의하고 일반화 할 수 있도록 질감과 색, 형, 선같은 미적 요소를 시각적 언어적 기술하고 전달할 수 있다면 시각적 관계 진술을 체계적으로 향상시킬 수 있게 되는 것이다.다. 선택 : 선택의 문제는 시각형상의 단순화와 정리 대상의 인식 작용을 포함한다. 어떤 특정대상을 주어 시야에서 끌어올리는 과정에서 어린이 들은 무엇을 선택할 것인가를 판단하는 것이다.●아른하임 : “모든 인식활동은 선택을 전제조건으로 해야 한다”라. 일반화 : 형태의 일반화는 미적 특징을 다른 사례와 비교하고 그 보편성을 확인하여 이것을 타인에게 설명하도록 해야 할 것이다. (발견한 미적대상의 특성을 설명하고 정당화 하는 단계)감상의 과정은 미적대상을 다음과 같은 시지각의 인지과정을 통해서 관찰자와 상호작용한다고 볼 수 있겠다.① 대상을 시야 속에서 관찰하고 ② 그 시야에서 보는 바를 낱낱이 주의깊게 의식하며 ③ 그 시야 중에서 특정의 대상을 선택하여 특성과 특질을 발견하고 ④ 발견된 특성에 의미를 부여하고 정당화하여 가치화 되는 것이다감상 교육지도 과정에서 교사는 조언자 내지 안내자의 위치에서 아동으로 하여금 미적대상을 관찰, 발견, 설명하는 과정을 겪어 가도록 하는 것이 바람직하다.(4) 펠트만의 미술비평지도과정① 서술 : 미술 작품에속에서 결합되었는가를 작품의 전체적인 의미를 해석하고 평가하는데 가치있는 근거를 얻을 수 도 있다.- 색상관계 : 결합된 형태들의 색상이 비슷한가, 다른가, 색상이 강한대비를 이루는가, 아니면 조금씩 변해 가는가를 살펴본다.- 질감관계 : 질감의 처리가 작품 속에서 표현적인지 실제적인지를 살펴보고 서로 관련된 형태들의 질감 표현을 어떻게 처리했는지를 파악한다.- 공간 부피관계: 작품을 분석할 때에는 형태들의 위치에 주목한다.③ 해석비평에 있어 해석은 서술하고 분석한 것을 토대로 작품의 전체적의미를 발견하는 과정이다.딜타이 : “해석은 이해와 특수한 형태인데 이 이해는 외면적 자연적 사실을 밝히는 설명과는 달리 내면적 정신적 파악과정이다.”Feldman : “해석은 미술작품에 대한 설명이다.”해석은 설명, 분석을 근거로 자신의 느낌과 작품의 미학적 특질을 기술하는 것으로 요약할 수 있다.④ 평가평가란 진가, 가치, 성공 등을 결정하고 다른 작품과 관련지어 미술 작품에 순위를 매기는 것을 의미한다.Feldman : “우리에게 어떤 작품이 정말 주목할 만한 가치있는 것인가를 결정하는 것은 비평의 가장 중요한 문제 중 하나이다. 뛰어난 감정가가 되기 위해서는 훌륭한 감정가 또는 비평가들이 작품이 보잘것없는지 또는 뛰어난 것인지를 어떻게 결정하는가를 알아보는 것이 도움이 된다”가치 평가는 미술 비평의 마지막 행위이고 작품의 가치를 판단하고 정당화하는 단계인 것이다.4. 미술감상교수-학습모형1) 문답형교수-학습모형(질문형 교수-학습모형)(1) 단독작품 교수-학습모형주로 교사 주도로 이루어지는 수업 모형으로 감상 학습에 익숙하지 못하거나 나이어린 아동들에게 적당한 학습 모형이다.(2) 비교형 교수-학습모형작품의 특징이 뚜렷한 작품을 서로 비교하는 감상 수업 모형으로 학생의 발달 과정에 맞는 작품을 잘 선택하는 것이 중요하며 수업 진행 전에 감상할 작품이나 작가에 대해서 조사해 오게 하는 경우와 그렇지 않은 경우가 있다.2) 비평형교수-학습모형펠드만의 미술 비평의 단계를 이
열린교육에 관한 고찰
미술감상의 의미와 방법
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